Социология искусства

Художественная галерея в современной культуре Санкт-Петербурга

2008-05-06T07:14:43.867Z

Как пишет Д. Барабанов, «несмотря на наличие ряда сложностей и неясных моментов как в оценке, так и в описании такого явления, как «галереи современного искусства», попытки изучения этой темы следует определить как эпизодические, а подчас бессистемные»1. Это обусловлено тем, что художественная галерея, будучи явлением сравнительно молодым, до сих пор не служила предметом научного исследования, так как основное внимание уделялось изучению музея как «храма искусства» и столпа культурной жизни советского, а позже российского общества, инструмента коллекционирования (собирания), хранения и экспонирования художественного достояния страны. И поскольку теоретических работ по исследованию развития именно галерейного дела фактически нет, то сделать какие-либо выводы о закономерностях организации галерейного дела в Санкт-Петербурге по литературным источникам не представляется возможным.
Всю литературу, относящуюся к теме диссертационного исследования, можно условно разделить на несколько групп: общие труды по отечественному искусству XX века; исследования по теории художественной культуры; труды по истории неофициального искусства России и общей истории художественного рынка; работы по организации музейного и галерейного дела и непосредственно по деятельности художественных галерей; каталоги и критические публикации выставок, проводимых галереями, в периодической
Барабанов Д. Феномен московский галерей на примере галереи М. Гельмана и XL галереи // http://www.gjf.ru.

Москва: галерейный бизнес - не столько бизнес, сколько образ жизни :: Российс...

2008-05-06T07:08:47.103Z

Инвестировать в арт-бизнес можно не только деньги и любовь к искусству, но и прожитые годы. Ольга Лопухова — одна из самых деятельных участниц становления и развития отечественного современного искусства. Вместе с художником Владимиром Дубосарским она открыла в канун новогодних праздников галерею “АРТстрелка Projects” в новом галерейном центре, созданном в заброшенной промзоне в центре Москвы. Десять некоммерческих и коммерческих галерей быстро превратились в любимое место обитания богемного художественного сообщества.

Андрей Ковалев. ПРОДАЕТСЯ ИСКУССТВО. В ХОРОШИЕ РУКИ

2008-05-05T16:32:50.167Z

Рассказывая своим покупателям о том, что искусство — идеальный способ инвестиции, галеристы и дилеры забывают напомнить, что капитализация этих вкладов невозможна без вклада личности покупателя. Но весь парадокс собирательства заключается в том, что, серьезно втянувшись в инвестиции в искусство, он становится заложником своей новой страсти. Спокойного будущего эта история не обещает, при серьезном отношении к делу она превращается в нечто гораздо более опасное и увлекательное, чем просто азартная игра. Игорь Маркин в своем блоге в последнее время стал высказывать идею вообще передать свою долю в бизнесе партнерам и заняться одним лишь музеем.

Андрей Ковалев. Нонпрофитная коммерция

2008-05-05T16:21:41.241Z

Миф об истинном художнике наиболее ярко описан в знаменитой повести Ильи Эренбурга "Оттепель" (1954). Там производится противопоставление двух художников. Один, Сабуров всю свою жизнь пишет пейзажи, портреты жены, живет в нищете впроголодь, но верен своему искусству. Пухов, напротив, оформляет ВДНХ и живет красиво и богато. Таков миф, но что самое забавное, истинными апологетами «чистого искусства» в рамках советской художественной экономики были как раз деятели высшего эшелона советского искусства, управлявшие системами распределения госзаказов. Этот рынок приносил им очень серьезный по советским меркам доход, меж тем все они с неукротимой страстью производили «для себя» как раз такие пейзажи, натюрморты и портреты. Размах производства в этой части «официального» нонкоформизма был необычайно велик, большинство товара такого рода оставалось в мастерских, поскольку собственно госзаказ на такой товар был весьма незначителен. Интересно, что в настоящее время именно этот вариант советского искусства, созданного исключительно «для души», вошел в моду на российском рынке. И продаются именно такого рода объекты, чаще всего под маркой соцреализма.

АПОЛОГИЯ -

2008-05-05T16:16:12.651Z

Андрей Ковалев
Русское искусство завтра
В этическом смысле ситуация двухтысячных годов оказывается на удивление симметричной тому ментальному и социальному состоянию, в котором находилось русское искусство во второй половине семидесятых и начале восьмидесятых. Когда работа с личным и приватным оказывалась едва ли не единственной формой коммуникации с миром, которая позволяла сохранять иллюзию сохранения чувства собственного достоинства. Брежневский период, то есть «застой» позволял и художнику и интеллектуалу прятаться в достаточно комфортных пазухах и лакунах идеологизированного общества, которое ему позволяло занять такую позицию на тех условиях, что он не будет из своей норки высовываться.

Дневник Марата Гельмана -

2008-05-05T21:14:15.081Z

итоге на рынке искусства наряду с "модными пиджаками" продаются и старые, обросшие легендами "пиджаки". Ведь любая частная коллекция может быть распродана, например, при смене хозяина в результате наследования. В этом случае уже однажды проданные произведения искусства снова попадают на рынок. И вот здесь музей играет очень важную роль - в силу того, что музейные коллекции не продаются. Музеи выполняют функцию своего рода "утилизаторов", поскольку они раз и навсегда забирают с рынка старые работы.

ARTDIGGER.ru / журнал / материалы журнала /

2008-05-05T16:18:54.243Z

Андрей Ковалев
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЭКОНОМИКА РОССИИ - МЕСТО, ГДЕ ГОСПОДИН ДЕ ЖУРДЕН ВСТРЕЧАЕТСЯ С ВЕЛИКИМ ГЭТСБИ

ВЗГЛЯД / Андрей Ковалев: Смотрите и обрящете

2008-05-05T16:38:02.586Z

Но общее правило таково: искусство, изготовляемое в прямом расчете на потребителя, много теряет в своем качестве. Хотя материя тут очень сложная – бывают такие моменты, когда именно галереи и являются местами, где производятся новые идеи.

tendencies | тенденции

2008-05-05T16:29:31.856Z

июня, в канун открытия традиционной Летней выставки Королевской Академии (Royal Academy Summer Exhibition) один из ведущих британских критиков Роберт Хьюз (Robert Hughes) в официальной речи обвинил современный международный арт-рынок в гипертрофированности и деградации до "культурного бесстыдства". Довольно издевательски пройдясь по отдельным произведениям актуального искусства – "Физическая невозможность смерти в сознании живущего" (а, проще говоря, знаменитая расчлененная акула Херста) была награждена эпитетом "надувательство", – Хьюз утверждал, что современный арт-рынок, находящийся в истерическом состоянии, потерял способность коррелировать художественную ценность произведения с его стоимостью. Он (арт-рынок) открыл путь спекулятивному искусству, которое, преодолевая все новые ценовые барьеры, вписывает себя в поистине золотые книги почета.

Введение в художественную политэкономию эпохи "застоя"

2008-05-05T16:28:00.748Z

Тем не менее симулякры, производимые в массовом порядке "левым МОСХом", свидетельствуют о смерти живописи гораздо откровенней, нежели романтические эскапады Энди Уорхола. Поэтому настойчивые попытки эксгумации высокой живописи уже никак не могли привлекать сторонних наблюдателей. Соцреализм сталинской поры имел массу сторонников на Западе и использовался как один из функциональных аппаратов Мировой Революции. Пикассо, например, имел серьезный конфликт с французской компартией только по той причине, что не находил нужным заявлять хотя бы формально о своей приверженности соцреализму. А вот стиль "застоя", принципиально уклончивый, невнятный и незрелищный, уже не мог использоваться в качестве оружия в "холодной войне". Более того, возникла характерная аберрация - американские и европейские советологи, начиная с 70-х, много говорили и писали о соцреализме. Но это неизменно был соцреализм Александра Герасимова, а соцреализм Павла Никонова и Виктора Попкова оставался в тени. А ведь именно этот стиль, кстати сказать, был у советологов перед глазами: Николай Андронов, например, сделал огромную мозаику для советского посольства в Вашингтоне. Но художественное оформление брежневской псевдоморфозы целиком выпадало из модернистского дискурса, оставаясь в зоне невидимости. Даже внутренние диссиденты из круга соц-артистов манипулировали в брежневскую эпоху с соцреализмом предыдущего, сталинского этапа, никак не реагируя на актуальный стиль официального искусства.