АРТхроника 2012 #1 by Anna Guschina

# 01

ХРОНИКА #01: М А Р Т / А П РЕ Л Ь / 2012

с. 49

Т О ТА Л ЬН Ы Й А К Ц ИОН И ЗМ :

М А Р Т / А П РЕ Л Ь / 2012

иск усс тво на баррик ада х

П И Т Е Р Г РИ Н У ЭЙ , С И Н Д И Ш Е Р М А Н , А Р С Е Н И Й Ж И Л Я Е В, «У Д А Р Н И К », П В Х , Э Л И Б Р ОД , Н И Ж Н И Й ИС Т- С А Й Д , А Н А С ТА С И Я Р Я Б О В А , Я П О НС КО Е ИС К УСС Т В О, Д Э М И А Н Х Е Р С Т, Н О ВЫ Е А М А З О Н К И

4-1_2-3_01_ART_COVER.indd 1

2/20/12 1:38 PM

4-1_2-3_01_ART_COVER.indd 2

2/20/12 1:39 PM

001_01_ART_ADV_Dior_2_1.indd 1

2/16/12 11:48 AM

002-003_01_ART_ADV_Audemars_Piguet_2_1.indd 2

2/16/12 11:55 AM

002-003_01_ART_ADV_Audemars_Piguet_2_1.indd 3

2/16/12 11:55 AM

004 ВЫ ХОДНЫЕ Д А ННЫЕ

Х Р О Н И К А # 01 РЕДАКЦИЯ Шалва Бреус Мария Рогулёва А Р Т - Д И Р Е К Т О Р Ника Добина З А М Е С Т И Т Е Л Ь Г Л А В Н О Г О Р Е Д А К Т О Р А Эва Рухина Р Е Д А К Т О Р Ы Елена Федотова ( f e d o t o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) , Александра Новоженова ( n o v o z h e n o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) Р Е Д А К Т О Р С А Й Т А Валерий Леденев ( l e d e n e v @ a r t c h r o n i k a . r u ) Л И Т Е Р А Т У Р Н Ы Й Р Е Д А К Т О Р Анна Кузьминская К О Р Р Е К Т О Р Ы Марина Шапошникова, Елена Якубчик Ф О Т О Р Е Д А К Т О Р Елена Авдеева ( a v d e e v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) Д И З А Й Н Е Р Влад Кудрявцев, В Е Р С Т К А Анна Юрионас-Юрганс (в декретном отпуске) А С С И С Т Е Н Т Р Е Д А К Ц И И Ольга Помещикова ( o f f i c e @ a r t c h r o n i k a . r u ) ИЗДАТЕЛЬ

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

Мария Синельникова ( m s i n e l n i k o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) Катерина Плеханова ( k p l e k h a n o v a @ a r t c h r o n i k a . r u ) К О О Р Д И Н А Т О Р О Т Д Е Л А Р Е К Л А М Ы Максим Котельников ( k o t e l n i k o v @ a r t c h r o n i k a . r u ) Д И Р Е К Т О Р П О М А Р К Е Т И Н Г У И P R Анна Гущина ( a g u s c h i n a @ a r t c h r o n i k a . r u ) Д И Р Е К Т О Р П О Р А С П Р О С Т Р А Н Е Н И Ю Анна Бочкова У П Р А В Л Е Н И Е П О Д П И С К О Й Михаил Бочков (d i s t r i b @ a r t c h r o n i k a . r u ) П Р О И З В О Д С Т В О Дмитрий Перкин ДИРЕКТОР ПО РЕКЛАМЕ

МЕНЕДЖЕР ПО РЕКЛАМЕ

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО «АРТ-МЕДИА»

Филипп Смородин Б У Х ГА Л Т Е Р И Я Елена Двали Т Е Х Н И Ч Е С К А Я П О Д Д Е Р Ж К А Сергей Котцур К У Р Ь Е Р Алла Клынина

Г Е Н Е РА Л Ь Н Ы Й Д И Р Е К Т О Р

PUSSY RIOT

Фото: Ваня Березкин

Н А Д Н О М Е Р О М РА Б О ТА Л И Женя Абрамова, Вера Акулова, Анна Арутюнова, Асс,Баранцев, Иван Баранцев, Ваня Березкин, Лиза Бобряшова, Бобылева, Женя Абрамова, Вера Акулова, Анна Арутюнова, Кирилл Кирилл Асс, Иван Ваня Березкин, Лиза Бобряшова, Ирина Ирина Бобылева, Кристиан фон Кристиан фон Боррис, Алена Бочарова, Алекс Анна Витт, Татьяна Волкова, Александр Алексей Горов,Питер Марина Грижи-Сергей Боррис, Алена Бочарова, Алекс Булдаков, Анна Витт,Булдаков, Татьяна Волкова, Александр Генис, Алексей Горов,Генис, Марина Грижинич, Гринуэй, нич, Питер Гринуэй, Сергей Гуськов, Сара Дуглас, Дьяконов, Андрей Таисия Короткова, Дмитрий Кралечкин, Ирина Гуськов, Сара Дуглас, Валентин Дьяконов, Андрей Ковалев,Валентин Таисия Короткова, ДмитрийКовалев, Кралечкин, Ирина Кулик, Дарья Курдюкова, Инна Кушнарева, Кулик, Дарья Курдюкова, Инна Кушнарева, СтаниславИгорь Львовский, Кирилл Мартынов, Вика Марченкова, Игорь Мухин, На-Виктор Станислав Львовский, Кирилл Мартынов, Вика Марченкова, Мухин, Алексей Народицкий, Людмила Новикова, АлексейАлексей Новичков, родицкий, Новикова, Алексей Новичков, Виктор Платонов, Потемкина, Екатерина Ромодин, Анастасия Платонов, НастяЛюдмила Потемкина, Екатерина Рицкая, Денис Ромодин, АнастасияНастя Рябова, Анна Савицкая, КатяРицкая, Саттон,Денис Мария Семендяева, Анастасия Рябова, Анна Савицкая, КатяНаталья Саттон,Тоганова, Мария Семендяева, Анастасия Сергей Сырова,Хачатуров, Петр Титаренко, Наталья Тоганова,Елена Владимир Харито Сырова, Петр Титаренко, Владимир Харитонов, Владислав Шаповалов, Яичникова

АРТ XРОНИКА. ART CHRONIKA АДРЕС РЕДАКЦИИ И ИЗДАТЕЛЯ

127051, Москва, ул. Неглинная, 15, стр. 1, офис 37 Тел.: (495) 651-0537, тел./факс: (495) 651 0538 E-mail: info@artchronika.ru www.artchronika.ru Журнал «Арт Xроника. ART CHRONIKA» основан в 1999 году. Зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ №ФС77-35928 от 31 марта 2009 г. ISSN 1607-3983. Предпечатная подготовка SMARTPIXELS. Тел.: (495) 740 2595. Подписан в печать 15.02.2012. Отпечатан в типографии Lietuvos Rytas, Вильнюс. Тел.: +370 5 274 3733; (495) 343 6010. Тираж 40 тыс. экземпляров. Цена свободная. Никакая часть данного издания не может быть воспроизведена без разрешения редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Шрифт ArtChronika © Студия LETTERHEAD Макет: Ника Добина © «Арт Xроника», 2012. Все права защищены

004_01_ART_1_masthead.indd 4

2/16/12 9:05 PM

005_01_ART_ADV_CARRERA_1_1.indd 5

2/16/12 11:57 AM

006 С О Д Е Р Ж А Н И Е ¬ М А Р Т/А П Р Е Л Ь

Х Р О Н И К А # 01

В О П Р О С- О Т ВЕ Т

M US T S E E ФОТОБИЕННАЛЕ

Марафон в Москве

А Н О НС Ы

Елена Федотова о Генри Муре и Ай Вэйвэе

стр.

ФОК УС

ДВА МНЕНИЯ Х УД О Ж Н И К И И ПРОТЕСТ

Александр Тарасов и Олег Кулик

В Москве, как и в Нью-Йорке во время Occupy Wall Street, разговоры только о протесте. Потоки протестного творчества вылились на улицы Москвы и других городов. Еще недавно пассивные граждане теперь осваивают активистские стратегии, а маленькие девочки штурмуют Красную площадь. «Артхроника» решила, что пора добавить к истории акционизма новую главу

о влиянии искусства на жизнь

ОПРОС ВРЕДНОЕ ПРОИЗВОДСТВО

Что больше всего раздражает профессионалов?

МЕСТО НЬЮ-ЙОРК

Катя Саттон о Нижнем Ист-Сайде

ЛИЧНОЕ ДЕ ЛО ЭЛИ БРОД

Сара Дуглас о калифорнийском миллиардере и его новых музеях

И Н Т Е РВЬЮ ПИТЕР ГРИНУЭЙ

Ирина Кулик поговорила с режиссером и художником КО Л О Н К И

Питер Гринуэй Александр Генис Станислав Львовский

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

006-008_01_ART_1_content.indd 6

ЛОРА АНДЕРСОН БАРБАТА И BROOKLYN JUMBIES «ИНТЕРВЕНЦИЯ: УОЛЛ-СТРИТ», 2011.

(01) ФОТО: FRANK VERONSKY

42 44 46

2/16/12 12:31 PM

007_01_ART_ADV_KUTUZOVSKY_1_1.indd 7

2/16/12 11:58 AM

008 С О Д Е Р Ж А Н И Е ¬ М А Р Т/А П Р Е Л Ь

Х Р О Н И К А # 01 49

Ф О К УС : А К ЦИОНИЗМ

КРИЗИС ДОВЕРИЯ

ПРОЩАЙ, КАВАЙ! ИЛИ КОНЕЦ НАИВНОСТИ

Александра Новоженова

Елена Яичникова

об акциях в медиапространстве

о японском искусстве

102 НАРОДНЫЕ 54

ХРОНОЛОГИЯ АКЦИОНИЗМА

ХУДОЖНИКИ

с.018

с.028

с.032

с.038

Елена Федотова о неоэкспрессионистах из ЖЖ

ИСКРЕННЕ НАШИ

Мария Семендяева о про-

108 « УДАРНИК»

НОВОГО НАЗНАЧЕНИЯ

кремлевском креативе

Шалва Бреус о будущем

ОПРОС ХУДОЖНИКОВАКТИВИСТОВ

музее с.049

с.049

116 Т Е КС Т глава из книги Хито Штейерль «Цвет правды»

РОКОВЫЕ ЯЙЦА

Мария Семендяева поговорила с бывшим членом НБП

122 7 РА Б О Т

СИНДИ ШЕРМАН

ТОП-5

Ирина Кулик

методов активиста

выбрала лучшие работы

ОД И Н Д Е Н Ь из жизни художника Арсения Жиляева снял

с.049

с.069

с.078

132 А Р Т- РЫ Н О К Анна Арутюнова об итогах 2011 года

Игорь Мухин 134 ВЕ Щ И Иван Баранцев

ТЕМЫ

об автоантиквариате

БЫСТРЫЙ И МЕРТВЫЙ

136 К Н И Г И

апология художника Дэмиана Херста

с.086

с.096

с.102

с.108

138 10 0 Л Е Т Г М И И

от Валентина Дьяконова 86

ДЕВУШКАМХУДОЖНИЦАМ ЧАСТО ГОВОРЯТ: «ПОСЛУШАЙ, ДОРОГАЯ, ТЫ ДЕЛАЕШЬ ТАКИЕ ТИПИЧНО ДЕВИЧЬИ РАБОТЫ»

142 А Р Т- П Р О Ц Е СС комментирует Сергей Хачатуров 144 РАС П ИС А Н И Е с.122

с.132

с.134

новые амазонки о том, зачем придумали слово «художница»

с.138

ярмарки, аукционы выставки, премьеры

146 ФА К Т Ы 148 С ВЕ Т С К А Я Х Р О Н И К А 156 РЕ ВЕ Р С Памятка активиста

WWW.

006-008_01_ART_1_content.indd 8

НОВО С Т И ИСК УСС Т ВА , ИН Т ЕР ВЬЮ И Р ЕЦ ЕНЗИИ Н А ВЫС ТА ВК И ЧИ ТА Й Т Е Н А С А Й Т Е W W W. A RTC H RO N I K A . RU

2/16/12 7:35 PM

009_01_ART_ADV_GALEEV-GALLERY_1_1.indd 9

2/16/12 7:56 PM

010-011_01_ART_ADV_FRIEZE-NY_2_1.indd 10

2/16/12 12:06 PM

010-011_01_ART_ADV_FRIEZE-NY_2_1.indd 11

2/16/12 12:06 PM

012 АВТОРЫ

И Г ОРЬ М У Х И Н Ф О Т О Г РА Ф

С Т Р.

Снимает жизнь художественной Москвы и российской провинции, преподает в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (авторская мастерская «Непосредственная фотография»). Работы Мухина хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, ММСИ, ГЦСИ, The Museum of Modern Art (Нью-Йорк), Maison Europeenne de la Photographie (Париж) и других музеях. Снял для «Артхроники» репортаж «Один день с художником Арсением Жиляевым».

С А РА Д У ГЛ АС

С Т Р.

АРТ-КРИТИК Редактор отдела культуры еженедельника The New York Observer. Сотрудничает с журналом Art+Auction и сайтом Artinfo.com. Редактировала американскую версию лондонской The Art Newspaper, по-прежнему пишет для нее как журналист. Постоянный автор New York, The Economist, The National и других изданий. Для «Артхроники» написала «Личное дело» коллекционера и филантропа Эли Брода.

ВАНЯ БЕРЕЗКИН Ф О Т О Г РА Ф

С Т Р.

Пришел в фотографию 5 лет назад из рекламного бизнеса. Теперь снимает музыкантов, актеров, режиссеров и бизнесменов для самых разных изданий. Среди недавно снятых – Джон Малкович с Ингеборгой Дапкунайте, Эмир Кустурица, Галина Волчек и Кирилл Серебренников. Для этого номера «Артхроники» снял обложку и материал о новых амазонках.

А Н АС ТАС И Я РЯ Б ОВ А Х УД О Ж Н И К

ВК ЛА ДК А

012_01_ART_1_authors_n.indd 12

СПЕЦПРОЕКТ «ОБЩЕЕ МЕСТО»

Газета, ставшая общей площадкой для самых разных авторов, осмысляет идею публичного пространства. Это своеобразное продолжение проекта «Платформа Супостат», занимающегося изучением и развитием художественной среды.

Художник, получила Премию Кандинского в номинации «Медиа-арт» за проект Artists’ Private Collections. Вместе с художниками, архитекторами и теоретиками сделала газету «Общее место» – в работе над проектом участвовали Сергей Гуськов, Владислав Шаповалов, Инна Кушнарева, Дмитрий Кралечкин, Вика Марченкова, Настя Потемкина, Алекс Булдаков, Анна Витт, Марина Грижинич, Кристиан фон Боррис, Кирилл Асс, Женя Абрамова, Владимир Харитонов, Кирилл Мартынов, Лиза Бобряшова, Вера Акулова.

2/16/12 11:59 AM

013_01_ART_ADV_Courvoisier_1_1.indd 13

2/16/12 12:09 PM

014

М А Р И Я Р О Г УЛ Ё В А

Вообще я люблю абстрактную живопись пятидесятилетней давности. Я не люблю картинки. И еще меньше я люблю движущиеся картинки. Я люблю «Сигналы» Злотникова и черную живопись Райнхардта. Я втайне мечтаю поставить на обложку Агнес Мартин. Но сейчас у нас на обложке активистки из группы Pussy Riot в цветных шапочках. Потому что сейчас ось времени сдвинулась и современное искусство наконец стало жизнью. Оно объединило всех – в любви и нелюбви, но равнодушным никто не остался. Даже люди, совершенно девственные в отношении современной культуры, осваивают язык акционизма. О современном искусстве говорят радикальные феминистки и православные священники. В этом номере мы рассказываем о том, каким образом так называемые провластные молодежные организации заимствуют практики современного искусства. О том, что некоторые телеканалы внезапно нашли нужным использовать современных художников как красную тряпку, чтобы объединить «нормальных людей» в праведном негодовании. О том, что мировое движение Occupy стало одним из самых значимых событий в художественной жизни. Режиссеры и литераторы говорят о том, что именно современному искусству удалось сейчас то, что не удалось кино и литературе, – сегодня оно влияет не только на умы, оно влияет на жизнь страны самым непосредственным образом. Нам могут ответить, что оно стало инструментом политической борьбы. Мы скажем на это, что современное искусство меняет наше сознание, ассимилируя и подчиняя себе бесконечный поток медийных образов. Не художественный жест становится политикой, а политика – художественным жестом. Это тотальная оккупация. Сопротивление бесполезно.

02 04

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

014_01_ART_1_letter.indd 14

01. РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА «АРТХРОНИКА». 02. ДЭМИАН ХЕРСТ EUCATROPINE, 2005, С. 78. 03. ВИКТОРИЯ ЛОМАСКО «ГРАФИЧЕСКИЙ РЕПОРТАЖ С МИТИНГА ПРОТИВ ФАЛЬСИФИКАЦИИ ВЫБОРОВ 10 ДЕКАБРЯ 2011 ГОДА. МОСКВА, ПЛОЩАДЬ РЕВОЛЮЦИИ И БОЛОТНАЯ ПЛОЩАДЬ», 2011, С. 49. 04. PUSSY RIOT, С. 86.

(01) ФОТО: ЕЛЕНА АВДЕЕВА; (02) © DAMIEN HIRST AND SCIENCE LTD. ALL RIGHTS RESERVED, DACS 2012, COURTESY GAGOSIAN GALLERY. ФОТО: PRUDENCE CUMING ASSOCIATES; (03) COURTESY АВТОР; (04) ФОТО: ВАНЯ БЕРЕЗКИН

П ИС ЬМО РЕ Д А К Т ОРА

2/16/12 8:06 PM

015_01_ART_ADV_PHILIPS-DE-PURI_1_1.indd 15

2/16/12 12:10 PM

016

ЕСЛИ ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ, ЧТО ДУМАТЬ

ВОПРОС ¬ ОТВЕТ

Я НЕ Д А ВНО УЗН А Л А , ЧТО ЕС ТЬ ИНС ТИ Т У Т ПР ОБ ЛЕМ СОВРЕМЕННОГО ИСК УСС ТВА . А ЭТО ОБЯ З А Т Е Л Ь Н О – И М Е Т Ь В В И Д У Н Е К У Ю П Р О Б Л Е М У, Ч Т О Б Ы Д Е Л А Т Ь И С К У С С Т В О ? ( Т А И С И Я Л . , 3 0 Л Е Т, Х У Д О Ж Н И К

Отвечает Валентин Дьяконов, х удожес твенный крит и к г а з е т ы « К о м м е р с а н т ъ » : «ИПСИ делался по об-

разцу лондонского Института современного искусства (ICA), а слово “проблемы” попало в название, очевидно, потому, что в то время у современного искусства в России было множество проблем. Ну и вообще это очень по-русски: находить проблемы где ни попадя. Впрочем, считается, что современное искусство как раз и занимается постановкой проблем – языка, общения, истинности и ложности и так далее. Художник – это что-то среднее между философом-скептиком и социологом (или семиологом) без кафедры». П О Ч Е М У Х У Д ОЖ Н И К И В С Е Г Д А Н О С Я Т Б Е РЕ ТЫ ? (А НН А Н., 32 ГОД А , Г РИМЕР)

Сейчас можно видеть в беретах художников старшего поколения. Часто это члены МОСХа или верные старой моде шестидесятых-семидесятых авангардисты второй волны. Еще раньше береты носили мирискусники (см. автопортрет Льва Бакста) и импрессионисты (см. автопортрет Клода Моне), подражая великим голландцам вроде Рембрандта. О мо де на береты в Х Х веке рассказывает х удожник- г рафик , к у ра т ор и ис т орик мо д ы Миша Бас т ер:

«Если брать береты XX века, то была такая фишка у битников-экзистенциалистов пятидесятых-шестидесятых годов – богема в беретах и шарфах, которые были элементом дресс-кода. К берету у битников, как и у нынешних

WWW.

ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ О С ТА НОВИ Т Ь СНОС П А М ЯТНИКОВ А РХ И Т Е КТ У РЫ

Ч ТО Н У Ж Н О , Ч ТО Б Ы С ТА Т Ь К О Н Ц Е П Т УА Л И С ТО М ? Д О С ТА ТО Ч Н О Н А П И С А Т Ь Н А БУ М А Ж К Е « М О Е Л У Ч ШЕЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ» И ПОВЕСИТЬ НА СТЕНУ? (КАРЭН В., 2 8 Л Е Т, Б Р О К Е Р )

О т в е ч а е т А н д р е й Ку з ь к и н , х у д о ж н и к - к о н ц е п т у а л и с т :

«Нужно постоянно во всем сомневаться. В собственной деятельности. В правильности собственных суждений. Постоянно иметь в виду относительность всего и вся. То есть рефлективный склад мышления нужно иметь. Человек до конца в чем-либо уверенный концептуалистом в моем понимании вряд ли сможет стать. Мне не кажется, что быть хорошим художником (не важно, каким именно) так уж просто. Если мы говорим о концептуалистах, то речь не может идти о каком-то одном произведении. Речь идет о некой перманентной деятельности, размышлении и диалоге с самим собой, со зрителем, с другими художниками. Можно сделать одну концептуалистскую работу. Но главный вопрос состоит в том, что ты будешь делать дальше. После “своего лучшего произведения”».

Е С ЛИ ВА М Д А ВНО ХОТ Е ЛО СЬ УЗН АТ Ь, Ч ТО Ж Е КОНК Р Е Т НО ОЗН АЧ А Е Т УЛЫБК А МОНЫ ЛИЗЫ И ПОЧЕ МУ ЧЕ ЛОВЕК- СОБА К А ОЛЕГ К УЛИК СЧИ ТА Е ТС Я Х УДОЖ НИКОМ , ПР ИСЫ Л А Й Т Е ВОПР О СЫ В Р Е Д А К Ц ИЮ ПО А Д Р Е С У O FFI C E @A RTC H RO N I K A . RU C Т ЕМОЙ «ВОПР О С ».

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

016_01_ART_1_vopros.indd 16

ВОПРОС БЕЗ ОТВЕТА

хипстеров, полагалась борода. К ним береты пришли от джазменов, игравших модерн-джаз. То есть сначала мода на береты появилась в США, а потом в Париже и в Англии. Не стоит забывать про героизацию берета через образ Че Гевары. А наиболее смешные кадры про битников мы знаем по советской карикатуре и культовому персонажу в берете – Мурзилке, – созданному Аминадавом Каневским в 1937-м. В восьмидесятых вышел первый советский комикс про приключения Мурзилки, расследовавшего дело банды Ябеды-Корябеды».

01. ОБЛОЖКА ЖУРНАЛА «МУРЗИЛКА», №10, 1983. 02. КЛОД МОНЕ «АВТОПОРТРЕТ», 1886.

(01) COURTESY ИЗДАТЕЛЬСТВО «МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ»; (02) COURTESY ЧАСТНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ, ПАРИЖ

Ш Р И ФТ А )

2/16/12 12:04 PM

017_01_ART_ADV_Multisport_1_1.indd 17

2/16/12 6:15 PM

018

ВЫСТАВКА, КОТОРУЮ НЕЛЬЗЯ ПРОПУСТИТЬ

MUST SEE

великие look'и

ЧТО

Фотобиеннале-2012

ГДЕ

Мультимедиа Арт Музей, Москва (ул. Остоженка, 16) и другие выставочные площадки города

КОГДА

20 марта – 20 мая 2012

КАК ДОБРАТЬСЯ

Москва 10 минут пешком от метро «Кропоткинская»

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ РЯДОМ Д

Выставку MOSGOROD в галерее RuArts (1-й Зачатьевский пер., 10). Французские фотографы Марк Боннвиль, Лоран Вилере и Борис М. представляют образы фантастического мегаполиса по мотивам реальной Москвы

Ресторан «Генацвале» (ул. Остоженка, 12/1). Лобио, сациви и шашлык будут дороговаты для студента, но не разорят менеджера среднего звена, утомленного просмотром миллиона выставок Фотобиеннале

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

018_01_ART_1_must_see.indd 18

Американские дороги, английские отдыхающие, бандиты и молодой Стив Джобс – в этом году Фотобиеннале сосредоточится на социальных темах. Серия английского фотографа Мартина Парра «Последний курорт» была сделана во времена премьерства Маргарет Тэтчер. На пляже депрессующие англичане, стиль no future в его лучших традициях: на лицах безнадега, рядом орущие дети и кучи мусора. Про Мирослава Тихого слышали немногие – его открыли в конце девяностых, когда ему было уже под семьдесят. Чешский фотограф слыл безумцем, жил отшельником, фотоаппараты делал из подручных материалов. Фотографировал красивых

МИРОСЛАВ ТИХИЙ БЕЗ НАЗВАНИЯ. 1960–1980-Е.

женщин исподтишка – впрочем, по его словам, они были всего лишь изобразительным мотивом. В серии «Америка на машине» Ли Фридландер снял маленькие города, придорожные забегаловки, мотели и их обитателей: непарадный взгляд на американскую жизнь. Даг Менуэз фотографировал в восьмидесятые гениев Силиконовой долины – в течение трех лет ему было позволено находиться в лабораториях и залах заседаний. А еще «Нью-Йорк» Уильяма Кляйна, «Чукотка» Сергея Шестакова, Сара Мун с новым фильмом, фотографии Ингмара Бергмана и Вима Вендерса – и сотня выставок, которые надо успеть обойти.

ФОТО: COURTESY OF FOUNDATION TICHÝ OCEAN

ГДЕ ПОУЖИНАТЬ

2/16/12 12:36 PM

019_01_ART_ADV_ANNA_NOVA_1_1.indd 19

2/16/12 12:21 PM

020

КУДА ИДТИ, ЧТО СМОТРЕТЬ

АНОНСЫ

03 01

1 5 Ф Е В РА Л Я – 2 2 А П Р Е Л Я , Н Ь Ю - Й О Р К , Н О В Ы Й М УЗ Е Й

Каждые три года Новый музей устраивает смотр художественной деятельности тех, кого называют новым поколением. Именно этих художников мы скорее всего будем видеть на всевозможных биеннале. Возраст молодого художника колеблется между 25–35 годами, он уроженец Индии, Китая, Бразилии, Вьетнама, Колумбии и других экзотических стран, обычно переселившийся в американскую или европейские столицы. Среди пятидесяти художников – одна американка и ни одного российского автора. Участников выставки объединяют не только возраст и происхождение, но и общие, чаще всего анархистские взгляды, а в их работах доминирует протест против разного рода ограничений.

«ГЕНРИ МУР И КЛАССИЧЕСКИЙ КАНОН СОВРЕМЕННОЙ С К УЛ Ь П Т У Р Ы » 2 2 Ф Е В РА Л Я – 1 0 М А Я , М О С К В А , К Р Е М Л Ь , В Ы С ТА В О Ч Н Ы Й З А Л У С П Е Н С К О Й З В О Н Н И Ц Ы , О Д Н О С Т О Л П Н А Я П А Л А ТА П А Т Р И А Р Ш Е ГО Д В О Р Ц А

Мур пережил две мировые войны, но в отличие от художников-экспрессионистов, изображавших ужасы ХХ века, британский скульптор вложил свой талант в создание идиллической картины мира. В Кремль, правда, привезут всего одну монументальную скульптуру – семейную пару с детьми поставят перед входом Одностолпной палаты. Но все же на масштабной ретроспективе можно составить представление о творчестве Генри Мура. В двух выставочных залах Кремля покажут около шестидесяти скульптур, рисунки и гобелены по эскизам художника из нескольких крупнейших собраний – Британского совета, галереи Тейт, Британского музея и т. д. Выставка охватит временной период от ранних сюрреалистических работ Мура в дереве и камне до произведений последних лет его жизни.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

020-022_01_ART_1_annonces.indd 20

Молодых художников отобрали эксперты одной из самых влиятельных м арт-институций мира, именно за их судьбой стоит следить в ближайшее время

ЛЮСЬЕН ФРЕЙД 9 Ф Е В РА Л Я – 2 7 М А Я , Л О Н Д О Н , Н А Ц И О Н А Л Ь Н А Я П О Р Т Р Е Т Н А Я ГА Л Е Р Е Я

Люсьен Фрейд определенно обладал даром алхимика: тела своих моделей, неважно, были ли они молоды или стары, он писал одинаково – как желтую трупную массу, начиненную жиром. Фрейд заставлял зрителя увязать в этом жире, слишком явно напоминая о бренности бытия. За что мы ценим Фрейда? В век цифровых технологий его картины напоминают, что люди остались теми же людьми, что и тысячи лет назад. Лондонская выставка готовилась не один год и совместно с самим художником – вплоть до его смерти. Здесь покажут более ста написанных Фрейдом портретов.

УРС ФИШЕР 1 7 Ф Е В РА Л Я – 2 8 М А Я , В Е Н А , К У Н С Т Х А Л Л Е

Швейцарский художник, ныне живущий в Нью-Йорке, прославился тем, что рыл ямы в галереях, музеях и на других арт-площадках, посильно разрушая так надоевший всем «белый куб». Однако роя яму другим, он – и это классика жанра – попал в нее сам. Скорый успех, Фишер вдруг стал любимцем коллекционеров. И сосредоточился на жанре, который гораздо легче продавать, – скульптуре. Фишер черпает вдохновение в повседневности, превращая бытовые вещи в арт-объекты, иногда довольно тонко. Немного сюрреализма, немного попарта, много юмора – такое искусство нравится публике. На выставке в Вене зрителю будет предложена подборка из работ Фишера разных лет, причем не только скульптурных, но и живописных. Рытье полов не анонсируется.

01. УРС ФИШЕР «КАКОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ БЫЛО ЛУЧШИМ ИЗ ТЕХ, ЧТО ТЫ СЛЫШАЛ КОГДА-НИБУДЬ?», 2001. 02. МАРИАННА ТЕЛЛЕРИЯ «БЕЗ НАЗВАНИЯ», 2010. ФРАГМЕНТ. 03. ГЕНРИ МУР «МАТЬ И ДИТЯ. СКУЛЬПТУРА СО СТРУНАМИ», 1986.

(01) © FRIEDRICH CHRISTIAN FLICK COLLECTION. © URS FISCHER. COURTESY OF THE ARTIST AND GALERIE EVA PRESENHUBER, ZURICH; (02) COURTESY OF THE ARTIST. ФОТО: FABIAN RAMOS; (03) COURTESY OF HENRY MOOR FOUNDATION

« Н Е У П РА В Л Я Е М Ы Е »

2/16/12 8:44 PM

021_01_ART_ADV_FOUND-TIKHOMIROV_1_1.indd 21

2/16/12 7:45 PM

022 АНОНСЫ

«АЙ ВЭЙВЭЙ В НЬЮ-ЙОРКЕ. Ф О Т О Г РА Ф И И 1 9 8 3 – 1 9 9 3 » 1948–2012» 3 1 М А Р ТА – 1 2 А В Г У С ТА , Л О Н Д О Н , М УЗ Е Й В И К ТО Р И И И А Л Ь Б Е Р ТА

Плакат для панк-группы Sex Pistols сделал художник-анархист Джейми Рейд

Майки Sex Pistols от Вивьен Вествуд, пластиковые стульчики Робина Дэя, платья Александра Маккуина, спортивный ягуар E-type, вошедший в топ самых красивых автомобилей в мире, модель спорткомплекса, спроектированного Захой Хадид, – все это на выставке британского дизайна. В музее взяли на вооружение простую идею – воссоздать картину английского быта последних шестидесяти лет. Что примечательно, музейщики считают основным свойством британского дизайна субверсию, то есть подрывную деятельность (они даже назвали так один из разделов выставки), – начиная со свингующих шестидесятых, они находят ее и в панковских семидесятых, и в нью-вейверских восьмидесятых, и в Cool Britain девяностых годов. Три раздела выставки посвящены исследованию упадка производства в Великобритании, а также лабораторной деятельности архитектурных бюро.

М А Р К Ш А ГА Л 1 4 Ф Е В РА Л Я – 2 0 М А Я , М А Д Р И Д , М УЗ Е Й Т И С С Е Н - Б О Р Н Е М И С С Ы

Летающие скрипачи, играющие на скрипках коровы, вечные невесты, Витебск – весь Марк Шагал на ретроспективе в Музее Тиссен-Борнемиссы. Большое событие не только для Испании, но и в мировом масштабе. Двадцать музеев, среди которых Центр Помпиду, Гуггенхайм, МоМА, Стеделийк, скинулись на этот художественный блокбастер. Куратором выставки выступил Жан-Луи Прат – президент Комитета Шагала, могущественной организации, без разрешения которой с наследием художника ничего невозможно сделать. Ресурсов столь могущественных институций хватило на то, чтобы развернуть все творчество Шагала в хронологическом порядке: от ранней витебской поры и парижских экспериментов до американского, чрезвычайно плодотворного периода.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

020-022_01_ART_1_annonces.indd 22

1 6 А П Р Е Л Я – 2 7 М А Я , М О С К В А , М УЛ ЬТ И М Е Д И А А Р Т М УЗ Е Й

Выставка в МАММ – не первая попытка показать в Москве работы знаменитого китайского художника, занявшего в ушедшем году первое место в списке самых влиятельных людей в искусстве по версии журнала ArtReview. На прошлой Московской биеннале показали его видеофильм. Весной в Москву привезут 220 фотографий, снятых художником в юности. В начале восьмидесятых Вэйвэй навел переполох в Пекине, где создал группу художников-неформалов «Звезды», и вынужден был бежать в США. В Нью-Йорке он поступил в школу дизайна, а для себя снимал богему Ист-Виллиджа – поэтов, писателей, художников, словом, круг своих знакомых. Серебряно-желатиновые отпечатки были отобраны для выставки самим художником.

«КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ П О З Д РА В Л Я Ю Т П У Ш К И Н С К И Й МУЗЕЙ» 1 7 А П Р Е Л Я – 2 6 А В Г У С ТА , М О С К В А , М УЗ Е Й Л И Ч Н Ы Х К О Л Л Е К Ц И Й

К своему столетию Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина подготовил выставку работ из крупнейших частных российских собраний. Коллекционеры все именитые, многие из них выставляли свои собрания публично, но в таком масштабе частные коллекции будут показаны впервые. Планируется, что Петр Авен представит работы из своего собрания русского авангарда. Председатель Московского клуба коллекционеров Валерий Дудаков и его жена и коллега Марина Кашуро покажут коллекцию искусства начала – середины ХХ века, в том числе работы объединения «Голубая роза». Собрание художников русской эмиграции выставят Ивета и Тамаз Манашеровы. Западноевропейское искусство будет представлено коллекцией Константина Григоришина. Страстный собиратель русских икон Виктор Бондаренко покажет свои шедевры.

01. ДЖЕЙМИ РЕЙД «БОЖЕ, ХРАНИ КОРОЛЕВУ», 1977. 02. АЙ ВЭЙВЭЙ НЬЮ-ЙОРКСКИЕ ФОТОГРАФИИ, 1983. ВИЛЬЯМСБУРГ, БРУКЛИН.

(01) © JAMIE REID. ФОТО: VICTORIA AND ALBERT MUSEUM; (02) © AI WEIWEI

« Б Р И ТА Н С К И Й Д И З А Й Н

2/16/12 8:44 PM

023_01_ART_ADV_PUSHKIN_GMII_1_1.indd 23

2/16/12 12:24 PM

024

ЕСЛИ ВЫ ДУМАЕТЕ, ЧТО ПРАВЫ

ДВА МНЕНИЯ ¬ АКЦИОНИЗМ

А Л Е КС А Н Д Р ТА РАСОВ С О Ц И О Л О Г, П О Л И Т О Л О Г, К У Л ЬТ У Р О Л О Г

VS ВЛИЯЮТ ЛИ ХУДОЖНИКИ-АКЦИОНИСТЫ НА РЕАЛЬНУЮ ЖИЗНЬ, В ТОМ

Вопрос о влиянии искусства на жизнь – из разряда вечных. Может ли что-то изменить акция группы «Война» на Литейном мосту и пение Pussy Riot на Красной площади или они так и останутся на территории искусства? Об этом спорят наши эксперты

ЧИСЛЕ НА ВОЛНУ ПРОТЕСТОВ, ПРОШЕДШУЮ ЗИМОЙ 2011–2012 ГОДА?

«Конечно, влияют. Обществу нужен показатель, что не все на все согласны и кто-то всегда может сказать «нет». И те, кто сейчас вышел на трибуну на Болотной площади, они часто конъюнктурно себя вели, приспосабливались к этой власти. Художники всегда были в оппозиции к власти. Сейчас – «Война», в девяностые – мы, до этого – Монастырский. Власть – это изначально зло, когда терпимое, когда нет. Но никогда никаких стенок не было. Художники всегда действовали автономно и на небольшом бюджете. И люди знают, что всегда есть индикаторы сопротивления. Pussy Riot не посадили – значит, можно. «Войну» отпустили – значит, можно. Их мужество – знак для общества, что можно так действовать. Сопротивление и отсутствие конъюнктуры – это очень важный момент. Да, может быть, художники и пиарятся таким образом, но ничего плохого я в этом не вижу. Художник не религиозный деятель. Если художник говорит, что он не пиарится, он врет. У него есть задача, как у всякого артиста, быть видимым, заметным. Есть те, кто говорит: «Я не хочу, чтобы меня видели, чтобы меня знали». Это кокетство. Иди в пустыню и действуй. И Кабаков пиарился. Энди Уорхол, прости господи, и тот пиарился. Пиарились, пиарятся и будут пиариться. Вызывает ли все это реакцию властей? Если кто-то написает на муравейник, конечно, муравьям неприятно. Но у них свой мир. Мы им по барабану. Хороший художник – существо аполитичное или, скажем так, имморальное. Он может поиграть в мораль, может поиграть в социальность. Художники всегда еретики. Они всегда против. А власть всегда подлецу. «Войне» плевать, зажимают ее или не зажимают. Они будут орать сами по себе. Им не нужны телевидение и ведущие каналы. Это святые нашего времени. А власть – демоны».

«Это все балаган и ерунда. Не надо затирать значение слова «сопротивление» – это конкретное слово, взятое из французской истории. Люди с оружием в руках сражались против нацистских оккупантов, гибли. Как могла группа «Война» повлиять на нашу жизнь? Вызвала волну протестов и демонстраций? Нет. Никакой цепной реакции не произошло. Что, все стали расписывать мосты каким-то странным образом? Переворачивать полицейские машины? Я ничего про это не знаю. Стратегия «Войны» – раскрутка себя через скандал. На Западе эта стратегия опробована много раз, срабатывало успешно. Как следствие – «Войну» пригласили на Берлинскую биеннале. В истории были очевидные примеры, когда художники влияли на жизнь, но это точно не относится к так называемому актуальному искусству. Поскольку актуальное искусство – это вообще часть культурной стратегии капитализма, направленной на разделение общества на малые сегменты и его атомизацию. Актуальное искусство в принципе не нужно никому, кроме тех, кто с него кормится. Это форма мошенничества и шарлатанства, официально разрешенного системой. Эрнесто Карденаль в Никарагуа в свое время создал коммуну крестьян-художников, которые, работая в жанре наивного искусства, с одной стороны, оказывали влияние на всю живопись Никарагуа вообще. А с другой стороны, по тематике и манере это было натуральное революционное искусство, понятное массам. И, кстати сказать, деньги, вырученные от продажи работ этих художников на Западе, были отданы никарагуанским партизанам. Но эта коммуна была разгромлена национальной гвардией, несчастные художники были жестоко репрессированы – им отрубили руки, чтобы они больше не могли рисовать. Вот это прямое воздействие искусства на политику».

МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ:

А К Ц ИОНИЗМ ПОВ ЛИЯ Л Н А Н А ШЕ СОЗН А НИЕ: Т ЕПЕР Ь В ЛЮБ ОМ ПОЛИ Т ИЧЕ СКОМ ВЫСК АЗЫВА НИИ Н А М МЕР ЕЩ И ТС Я Х УДОЖ Е С Т ВЕННЫЙ Ж Е С Т.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

024_01_ART_1_2opinions.indd 24

АКЦИЮ «БАРНАУЛ ЗА ЧЕСТНЫЕ ВЫБОРЫ», ВО ВРЕМЯ КОТОРОЙ ПРОТЕСТУЮЩИЕ ПРИНОСИЛИ НА МИТИНГ ИГРУШКИ С ПЛАКАТАМИ, УВД БАРНАУЛА ПОСЧИТАЛО «ПУБЛИЧНЫМ МЕРОПРИЯТИЕМ», ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ КОТОРОГО НЕОБХОДИМО ПОЛУЧАТЬ РАЗРЕШЕНИЕ ВЛАСТЕЙ.

(01) ФОТО: СЕРГЕЙ ТЕПЛЯКОВ

ОЛЕГ КУЛИК Х УДОЖ НИК-А К ЦИОНИСТ

2/16/12 12:35 PM

025_01_ART_ADV_KULTPROEKT_1_1.indd 25

2/16/12 12:24 PM

026

ГЛАС НАРОДА И ПРОФЕССИОНАЛОВ

ОПРОС ¬ ВРЕДНОЕ ПРОИЗВОДСТВО

ВОПРОС ОТ «АРТХРОНИКИ»

ЧТО ВАС БОЛЬШЕ ВСЕГО РАЗДРА Д Ж АЕТ?

« С А М Ы Й А Д С К И Й П Р О Е К Т, К О Т О Р Ы Й М Н Е «Артхроника» спросила сотрудников арт-институций о самых ужасных впечатлениях, связанных с их работой на выставках.

Д О В ОД И Л О С Ь Д Е Л АТ Ь , Э Т О В Ы С ТА В К А ВЛАДИМИР СОТРУДНИК ВЫСТАВОЧНОГО ОТДЕЛА МУЗЕЯ

" В Е Р Ю ! " , К О Т О Р У Ю О Р ГА Н И З О В А Л И В У Ж А С Н О Х О Л ОД Н О М П О М Е Щ Е Н И И В И Н О Х РА Н И Л И Щ А Н А " В И Н З А В ОД Е " . Была зима, минус двадцать. Все работы были очень сложными. В диком холоде приходилось рыть "могилу" художника Пузенкова (инсталляция "Прыжок в высоту". – "Артхроника"). Работа Ирины Наховой заливалась водой, в день открытия я туда провалился и потом бегал греться, кто-то даже подарил мне носки. У выставки был издевательский слоган "Проект художественного оптимизма", но оптимизм мы ощутили, только после открытия».

ТА М А РА Б ОРИСОВН А СМОТРИТЕЛЬ МУЗЕЯ

ТАТЬЯНА ВИКТОРОВНА СМОТРИТЕЛЬ МУЗЕЯ

«Это наша работа, я абстрагируюсь и не слышу ничего раздражающего. Мы же знаем, где работаем. У нас выставки познавательные. Была выставка Мартина Крида, там видео с блюющей женщиной. Не очень приятное зрелище. Но выставка интересная. И автор очень интересный человек».

«Наиболее раздражающие работы – это видео со звуком. Особенно если к работе специально подобран саундтрек. Когда ты приходишь на выставку и видишь работу раз или два, ничего страшного, но слушать неделями, а то и месяцами одно и то же… Самые "ужасные" в этом смысле – работы Ольги Чернышевой. Мне довелось сидеть на двух ее выставках. Саундтрек к видео «"Анонимы" – текст вагинальной гимнастики доктора Норбекова, прочитанный с пошлейшим придыханием. А в видео "Поезд" Чернышева использовала фрагмент 21-го фортепианного концерта Моцарта, который с той поры (а я слушал его ежедневно три недели подряд) я больше слышать не могу».

«У нас настрой тут работать и здоровая психика. Меня раздражает, если посетители себя начинают беспардонно вести. А искусство – нравится, не нравится, я на работе. Вот в зале фонарь мигает, он меня раздражает, но я специально села к нему спиной (работа "Дот" Ивана Лунгина. – "Артхроника"). Здесь темно, но когда привыкнешь, то перестаешь замечать. В соседнем зале художница сняла, как человек зацепился стропами парашюта за дерево. И весь фильм на этом построен. Человек болтается, мне его было жалко. Я сидела чуть не плакала там».

ЗИНАИДА А ЛЕКСАНДРОВНА СТАРШИЙ СМОТРИТЕЛЬ МУЗЕЯ

«Помню Толстого в клетке, над ним куры… (работа Олега Кулика. – "Артхроника"). Не могу сказать, чтобы это меня раздражало. Но мне это не нравилось. Конечно, я уже тоже профессионально подхожу.

Н О К УЛ И К ,

«Со мной произошла одна история – не то чтобы она меня раздражала, просто оказалась довольно странной. Я участвовала в организации выставки художников "Старт" на Красноярской биеннале. С финансированием было туго, людей было мало. Менеджерам приходилось буквально гвозди забивать. Там стоял массивный розовый мозг на костылях, который нам пришлось самим выносить (работа Василия Слонова. – "Артхроника"). Так сказать, поучаствовали в выносе мозга».

ОН ВООБЩЕ БОРИС СОТРУДНИК ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФОНДА

Н Е М Н О Ж К О ТА К О Й …

ОЛЕСЯ СОТ РУД Н И К П Р ОГ РА М М Ы «С ТА Р Т»

ОРИГИНАЛЬНЫЙ Х УД О Ж Н И К » .

П Р И М Е Ч А Н И Е : У Ч АС Т НИК И ОПР О С А ПР Е Д ПОЧ ЛИ СОХ РА НИ Т Ь А НОНИМНО С Т Ь.

026_01_ART_1_opros.indd 26

2/16/12 12:35 PM

027_01_ART_ADV_NAMEGALLERY_1_1.indd 27

2/16/12 12:25 PM

028

ТОПОГРАФИЯ ИСКУССТВА: МАРШРУТЫ И ПРОСТРАНСТВА

МЕСТО ¬ НЬЮ-ЙОРК

НЬЮ-ЙОРК, Н И Ж Н И Й ИС Т- С А Й Д

ТРИДЦАТЬ ЛЕТ НАЗАД ГЛАВНОЕ МЕСТО СКОПЛЕНИЯ НЬЮ-ЙОРКСКИХ ГАЛЕРЕЙ ПЕРЕМЕСТИЛОСЬ ИЗ ПОДОРОЖАВШЕГО СОХО В ЧЕЛСИ. НО СЕГОДНЯ ПО ЧЕЛСИ ВОДЯТ ЭКСКУРСИИ, КАК ПО ДРЕВНИМ ПОМПЕЯМ. CТАВ СЛИШКОМ ОЧЕВИДНЫМ, ОН НАЧАЛ УТРАЧИВАТЬ СВОЮ МОНОПОЛИЮ – ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ МАЛОПОМАЛУ ПРОНИКАЕТ В НЕИЗВЕДАННЫЕ ЧАЩОБЫ НИЖНЕГО ИСТ-САЙДА ТЕКСТ: К АТЯ САТТОН

лет назад была основана ярмарка The Armory Show

$276

в среднем стоила комната в нью-йоркском отеле в 2011 г.

500

галерей находятся в Челси, и менее100 – в Сохо

65 000

посетителей приехали в Нью-Йорк в 2011 году на The Armory Show

028-031_01_ART_1_mesto.indd 28

Раньше для того, чтобы составить впечатление о ньюйоркском арт-мире, достаточно было одной субботы, проведенной в Челси. Изобилие площадок (до недавнего кризиса их было более трехсот) – от глянцевых Gagosian, Matthew Marks и David Zwirner до новичков галерейного бизнеса вроде Taxter & Spengemann и Bortolami и таких чисто нью-йоркских феноменов, как галереи Mary Boone, Marianne Boesky и Christopher Williams, – давало возможность увидеть все и разом. Визит в некоммерческие пространства вроде The Kitchen или Printed Matter в конце тура разбавил бы впечатления от коммерческих галерей и довершил бы картину. Но времена изменились. Галереи сдали позиции артярмаркам, и это серьезно пошатнуло такие галерейные твердыни, как Челси. «C некоторыми нью-йоркcкими клиентами мы встречаемся теперь только на Art Basel Miami Beach, – сетует владелец Team Gallery Хосе Фрейре. – Раньше я делал выставки, чтобы заработать на участие в ярмарках. А теперь ярмарки позволяют мне содержать галерею». (Похоже, дела у галереи идут неплохо: недавно Team Gallery открыла в Сохо вторую площадку – за углом от первой.) Если раньше выставка в Челси была пиком карьеры, то теперь это все чаще путь к безвестности. Перформансист Райан Макнамара, известный критикой артмира, остроумно обыграл процесс превращения автора в «галерейного» художника. На выставке 2010 года «Знакомьтесь, Райан Макнамара» он непринужденно

рассказывал посетителям о себе и распродавал свои детские фотокарточки. Вероятно, такой же ироничной диверсией станет его запланированное на март шоу под названием Still, которое пройдет на 20-й улице в пространстве Элизабет Ди. Ди – арт-дилер и одна из основателей проходящей третий год ярмарки Тhe Independent Art Fair, бойкой сестры Armory Show. Понимая, что господству Челси грозит опасность, арт-сообщество устремило взгляд за свои обычные пределы. Молодые и горячие Algus Greenspon Gallery и Renwick Gallery колонизовали западные окраины, обосновавшись неподалеку от темных лошадок мейнстрима – Gavin Brown's Enterprise и Maccarone. На 77-й восточной улице, рядом с Gagosian и двумя кварталами дальше Whitney Museum, открыл свое новое пространство бывший директор галереи Gavin Brown Алекс Закари. В этом кирпичном подвале прошли сенсационные выставки Джордана Вольфсона, Кена Окиши и таинственной Лутц Бэхер. Но самый рисковый новичок – это Balice Hertling & Lewis, отпрыск парижской Balice Hertling. Галерея дерзнула вторгнуться в обиталище яппи, район Хэллс Китчен (в переводе – Адская кухня), открыв новое пространство в здании Тhe Film Center Building. Этот полузабытый памятник ар-деко до сих пор возвышается на пересечении 9-й авеню и 45-й улицы. На первой открывшейся здесь выставке демонстрировалась работа Чарльза Мейтона – куча цитрусовых и коврик с надписью «Трудный

2/16/12 1:21 PM

029

ПЕРЕВОД: ЛИЗА БОБРЯШОВА. (01) COURTESY OF GALERIE PALMYRE, PARIS (FRANCE)

МЕСТО ¬ НЬЮ-ЙОРК

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

028-031_01_ART_1_mesto.indd 29

СЕРЖ МЕНДЖИСКИ «ДА, МЫ МОЖЕМ», 2009.

2/16/12 1:21 PM

030 МЕСТО ¬ НЬЮ-ЙОРК

переход»; второе шоу (коллажи Мэри Бэт Эдельман) называлось «Гори в аду». Кажется, только гореть в аду Нижнему Ист-Сайду с его рядами заброшенных лавок и грязных витрин и оставалось. Но десять лет назад жизнь здесь буквально взорвалась, чтобы затухнуть после кризиса. Сегодня район переживает новый ренессанс: сюда пришли такие признанные галереи, как Salon 94, Sperone Westwater, Lehmann Maupin, наряду с ними в гонку включились и некоммерческая площадка Participant Inc., и рьяные новички Klaus Von Nichtssagend, Joe Sheftel, Laurel Gitlen и On Stellar Rays. Район географически разросся, захватив часть Чайнатауна, Бауэри и ИстВиллиджа, и неожиданно для всех в одночасье стал сердцем нью-йоркской арт-сцены. Оценить масштаб изменений можно, просто прогулявшись вниз по Орчард-стрит. В одном только квартале

П РЕ ОБРА Ж Е Н И Е Н И Ж Н Е Г О ИС Т- С А Й Д А РАСС Т РА И В А Е Т П У РИС Т ОВ: ОН И Т О С К У Ю Т ПО ВРЕ М Е Н А М С У Р ОВ ОГ О И Б У Й НОГ О С Т РИ Т-А Р ТА Д Е С Я Т И Л Е Т Н Е Й Д А ВНО С Т И

Одна из первых галерей, открывшихся в Сохо, принадлежала Бетти Каннингем: в 1972-м помещение галереи было таким тесным, что ее окрестили «дорожкой для боулинга»

028-031_01_ART_1_mesto.indd 30

между Хестер-стрит и соседней Канал-стрит уместился целый художественный микрокосм Нижнего Ист-Сайда со всеми его хитросплетениями. Подготовьтесь к прогулке как следует. В ресторанах 88 Orchard и Brown завтрак подают весь день. В последнем посетители сидят на деревянных скамьях за общим столом, на столе – блюда с копченым лососем, каперсами, пряным сыром и зеленью. За «Кровавую Мэри» отвечает бармен Моско, мексиканский стрит-артист, только что закончивший фреску для El Museo del Barrio. «После 11 сентября этот город стал очень жестким, и я больше не делаю граффити. Свобода улетучилась. Но вот фрески… В них реально позитивная энергетика. Они для всех, не только для ценителей», – говорит он. Раньше в Нижний Ист-Сайд бежали от истеблишмента Челси. Cейчас здесь, как и прежде, силен самодеятельный дух, но район заметно подновили. Импортированные из Лос-Анджелеса галереи вроде UNTITLED или Lisa Cooley внедрили свои стеклянные витрины «а-ля Челсишик» в фасады доходных домов (заглянуть в эти галереи стоит: разговоры о выставке Давида Адамо в UNTITLED не утихают до сих пор). Район стал более интернациональным: в доме 47 по Орчард-стрит разместилась редакция журнала Bidoun, посвященного недооцененной арт-сцене Ближнего и Среднего Востока.

Галерея Miguel Abreu Gallery на пересечении Хестерстрит и Орчард-стрит регулярно показывает убедительные выставки молодого интеллектуального искусства. Здесь можно увидеть работы Лиз Дешене, Р.Х. Китманн и Сэма Левита – если, конечно, удастся оторвать взгляд от витрины соседнего концептуального магазина Project No. 8. Чуть ниже по улице – бар Sweet Paradise, одна из последних уцелевших местных забегаловок в этой части Крайсти-стрит. Рядом расположена галерея InvisibleExports, сотрудничающая с тренд-сеттерами из онлайн-передачи Тhe Young Turk и из журнала DIS Magazine, но вместе с тем демонстрирующая бескомпромиссное (а чаще просто «неудобное») искусство таких художников, как Лиза Кирк или гендерно неопределившийся Дженезис Брейер Пи-Орридж. В рамках спецпроекта «Художник месяца» галерея раз в месяц рассылает своим подписчикам работы с ограниченным тиражом разных авторов. Дойдя до перекрестка, лучше всего cвернуть туда, где зародился новый Нижний Ист-Сайд. В 2004 году cо страниц коллективно написанного романа сошла художница Рина Сполингс – она навсегда изменила отношение к этому месту. Хотя Сполингс и была вымышленным персонажем, в реальности она сумела построить головокружительную карьеру: ее работы до сих пор выставляются в таких респектабельных галереях, как Chantal Crousel, Daniel Buchholz и Campoli Pressi (ранее Sutton Lane). У художницы есть собственная галерея Reena Spaulings Fine Art. Сейчас она занимает второй этаж китайского ресторана на пересечении Восточного Бродвея и Эссексстрит, неподалеку от нового редакционно-выставочного пространства e-ﬂux – монополиста электронной рассылки арт-новостей (e-ﬂux одними из первых присягнули на верность Нижнему Ист-Сайду, ознаменовав открытие нового офиса выставкой Андрея Монастырского, куратором которой выступил не кто иной, как Борис Гройс). Программу галереи Reena Spaulings Fine Art курируют художники Джон Келси, Эмили Сандблад и Карисса Родригез; каждая выставка тут – это интеллектуальный нокаут в исполнении биеннальных любимчиков вроде Матиаса Фальбаккена, Клары Линден, Бьорна Мелгаарда и Стивена Уиллатса. Найти вход в галерею не так просто: он прячется в торце здания, так что его легко принять за черный ход ресторана. Того, чтобы быть найденной, стоит и Bureau – неприметный аванпост на Генри-стрит, галерея, которая, возможно, напала на золотую жилу, выставив восходящую звезду Джастина Матерли. Впечатление будет неполным, если вы не зайдете в The Fat Radish и не попробуете «тот самый» жареный сыр (самое важное ностальгическое блюдо в рационе художественного сообщества) или пройдете мимо старомодной кондитерской The Sweet Life, где в домашние конфеты добавляют кислую вишню, карамель с крупинками морской соли и лаванду (конфета стоит один-два доллара, так что зависимость от шоколада на Орчард-стрит можно считать самой дешевой из зависимостей). Преображение Нижнего Ист-Сайда расстраивает пуристов: они тоскуют по временам сурового и буйного стритарта десятилетней давности, когда это место считалось трущобами. Но для тех, кто устал от Челси, новые площадки, тянущиеся вдоль улиц Орчард, Ладлоу и Канал, – как раз то, что нужно, чтобы встряхнуть йоркскую арт-жизнь.

2/16/12 1:21 PM

031 МЕСТО ¬ НЬЮ-ЙОРК

НЬЮ-ЙОРК МАНХЭТТЕН

Среди первых арт-поселенцев Нижнего Ист-Сайда – вымышленный персонаж Рина Сполингс, художница, галеристка и музыкант-электронщик, за которой стоит коллектив художников Bernadett Corporation

Н И Ж Н И Й И С Т- С А Й Д

Район Хэллс Китчен (в переводе – Адская кухня), по слухам, назвали так в 1881 году – после того, как в одном из тамошних доходных домов произошло массовое убийство. Говорили, что «грязнее и гаже квартала 39-й стрит и 10-й авеню нет во всем городе»

03 05

(01–05) ФОТО: JERRY DOUGLAS

1 Gagosian Gallery. ● 2 Mary Boone. ● 3 Marianne Boesky Gallery. ● 4 Matthew Marks Gallery. ● 5 Printed Matter, Inc. ● 6 Elizabeth Dee Gallery. ● 7 Bortolami ● 8 David Zwirner Gallery. ● 9 The Kitchen. ● 10 Taxter & Spengemann. ● 11 Algus Greenspon Gallery. ● 12 The Hole. ● 13 Participant Inc. Gallery. ● 14 Maccarone. ● 15 Gavin Brown's enterprise. ● 16 Sperone Westwater. ● 17 Lehmann Maupin Gallery. ● 18 Salon 94. ● 19 20 21 22 23 24 New Museum. On Stellar Rays. Ресторан 88 Orchard. Laurel Gitlen. Renwick Gallery. Team Gallery, Wooster St. ● ● ● ● ● ● 25 26 27 28 29 30 Miguel Abreu Team Gallery, Grand St. Редакция e-flux. Klaus Von Nichtssagend Gallery. Редакция Bidoun. Brown Cafe, The Sweet Life. ● ● ● ● ● ● 31 Lisa Cooley Fine Art. ● 32 The Fat Radish. ● 33 UNTITLED. ● 34 Reena Spaulings Fine Art. ● 35 Invisible-Exports. ● 36 Bureau. Gallery, Project No. 8. ●

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

028-031_01_ART_1_mesto.indd 31

01. ГАЛЕРЕЯ PARTICIPANT INC. 02. TEAM GALLERY. 03. ГАЛЕРЕЯ GAVIN BROWN'S ENTERPRISE. 04. ОРЧАРД-СТРИТ. 05. ГАЛЕРЕЯ REENA SPAULINGS FINE ART.

2/16/12 1:21 PM

ОТКУДА ЧТО БЕРЕТСЯ

032 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ ЭЛИ БРОД

Э Л И Б Р О Д – ПОКРОВИТЕЛЬ ИСКУССТВ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

032-036_01_ART_1_lichnoe+.indd 32

ЭЛИ БРОД В СВОЕМ ФОНДЕ В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ НА ФОНЕ КАРТИНЫ АНСЕЛЬМА КИФЕРА

(01) ФОТО: © TED SOQUI / CORBIS / FOTOSA.RU

МИРОВОГО МАСШТАБА. СЕЙЧАС НА ЕГО ДЕНЬГИ И ПОД ЕГО РУКОВОДСТВОМ СТРОЯТСЯ СРАЗУ ДВА МУЗЕЯ: ОДИН В МИЧИГАНЕ И ДРУГОЙ В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ. ПОСЛЕДНИЙ БУДЕТ НАЗЫВАТЬСЯ ПРОСТО - THE BROAD

2/16/12 8:44 PM

033 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ ЭЛИ БРОД

ПЕРЕВОД: АЛЕНА БОЧАРОВА. (01) COURTESY OF THE ELI AND EDYTHE L. BROAD COLLECTION, LOS ANGELES. ФОТО: DOUGLAS M. PARKER STUDIO, LOS ANGELES

ТЕКСТ: С А РА Д У ГЛ АС

Броду 78 лет, и это один из самых влиятельных артсобирателей и благотворителей в мире. Он родился в Бронксе в Нью-Йорке в семье литовского эмигранта, а вырос в Детройте, штат Мичиган, где и начал карьеру с должности бухгалтера. Но настало время, когда Брод вместе с родственником своей жены Эдит основал компанию Kaufmann Broad, предназначенную для строительства доступного жилья. В двадцать семь лет он стал миллионером, а в 1963 году перебрался в Лос-Анджелес. В 1971 году приобрел страховую компанию SunAmerica, а в 1998 году продал ее за $18 млрд. Получив свою долю – около $3,4 млрд, – он в том же году ушел на пенсию и целиком посвятил себя тому, что сам называет «предпринимательской филантропией». Говоря проще, Брод вручную управляет своими вложениями с целью добиться определенного результата. В прошедшем сентябре журнал Forbes оценил состояние Брода в $6,3 млрд. Активы основанных им фондов – Фонда Эли и Эдит Бродов и Фонда искусств Брода – составляют еще $2,4 млн. В Лос-Анджелесе Брода почитают как главного покровителя искусств и одного из наиболее рьяных городских деятелей. По сравнению с Нью-Йорком, филантропия не столь укорененная традиция в Городе ангелов. Брод стал тут крупнейшим благотворителем во многом потому, что был почти единственным, кто этим занимался. В 1979 году, вскоре после того как он увлекся коллекционированием современного искусства, Эли Брод стал сооснователем Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA). В 1984 году он учредил Фонд искусств Брода, превратив существенную часть своей коллекции в нечто вроде платной библиотеки c базой в Санта-Монике. Произведения искусства выдаются здесь по запросу разных институций по всему миру, в остальное же время коллекция доступна для школьников и студентов. C момента основания «библиотека» одолжила восемь тысяч работ 450 выставочным площадкам. В 2003 году Брод пожертвовал музею LACMA $56 млн на строительство Музея современного искусства Брода (BCAM). А в 2008 году спас MOCA от финансового краха, предоставив музею субсидию в $30 млн. Сегодня Брод сосредоточен на строительстве собственных музеев. В конце года при Университете штата Мичиган он открывает Музей современного искусства Брода, спроектированный знаменитой Захой Хадид. «Мы не то чтобы целиком поглощены этим проектом», – говорит, однако, Брод, выделивший на строительство $26 млн и планирующий давать музею работы из своей «библиотеки» напрокат. Чем же он действительно поглощен? Проект нового музея The Broad предполагает размещение в самом центре

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

032-036_01_ART_1_lichnoe+.indd 33

Лос-Анджелеса колоссальной коллекции, принадлежащей Фонду искусств Брода. Мощное здание стоимостью в $130 млн планируют открыть в 2013 году. Брод увлекся коллекционированием в начале семидесятых. Его жена Эдит поначалу ходила в галереи Лос-Анджелеса одна. Но в какой-то день она вернулась домой с оригинальным плакатом работы Тулуз-Лотрека, и с этого момента Брод стал отслеживать ее приобретения. В 1972 году Брод приобрел на Sotheby’s рисунок Ван Гога за $95 тысяч (впоследствии он выменял его на Раушенберга). Хотя Брод дорожил cвоими модернистами – Джакометти и Матиссом, – к восьмидесятым он переключился на современное искусство. Теперь его личная коллекция и коллекция фонда должны составить единое целое. Брод сам обладает первоклассным cобранием из двух тысяч произведений. Перечисляя работы, находящиеся у него дома, он упоминает несколько работ Сая Твомбли и Джаспера Джонса, нескольких Раушенбергов и Лихтенштейнов, работы Элсворта Келли и Энди Уорхола. На газоне перед домом стоят монументальные скульптуры Ричарда Серры. Брод покупает искусство так же, как занимается благотворительностью, – методично. Из произведений того или иного автора он выстраивает крепкие коллекции. У него есть 120 фотографий Синди Шерман. Он также страстный коллекционер Джеффа Кунса, с которым вдобавок и лично дружит. Брод между делом сообщает мне: «Сейчас Джефф доделывает для нас три работы – две скульптуры и одну картину». Арт-дилер Ларри Гагосян, сотрудничающий с Кунсом и за последние тридцать лет не раз продававший его работы Броду, описывает подход Брода как «музеефикационный»: «Большинство работ, которые я показываю Эли, должны расширить уже имеющуюся у него коллекцию». Брод пополняет свою коллекцию новыми именами лишь после долгих раздумий и обсуждений с куратором Джоан Хейлер. С Джоан он сотрудничает уже долгие годы, именно Хейлер станет директором и основным куратором музея The Broad. Недавно Брод добавил к своему реестру художника Эллиота Хандли и собирает коллекцию из работ Кары Уокер, чью монументальную работу приобрел в ноябре на Christie’s за $386 500, установив тем самым новый рекорд ее стоимости. Сделки Брода не раз попадали на передовицы – как в 2005-м, когда он купил скульптуру Дэвида Смита «Кубы» за $23,8 млн, сделав ее самой дорогой современной работой, когда-либо проданной с аукциона. Тем не менее его считают прижимистым, хотя он и поддерживал художественный рынок в моменты спада. Брод оставался активным покупателем во время рецессии на-

Редактор отдела культуры еженедельника The New York Observer, много лет работала над журналом Art+Auction и сайтом Artinfo.com. Постоянный автор New York Magazine, The Economist, The National и других изданий

ДЭВИД СМИТ «КУБИЧЕСКОЕ XXVIII», 1965.

2/16/12 8:44 PM

034 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ ЭЛИ БРОД

Работа РИЧАРДА СЕРРЫ стоит неподалеку от дома Эли Брода, построенного по проекту Фрэнка Гери. Название работы «Нет проблем» созвучно жизненному девизу неутомимого коллекционера и мецената

чала девяностых. В 2009 году, когда рынок вновь достиг низшей точки, Брод продолжал приобретать произведения искусства как частным образом, так и на аукционах. Сразу после крушения Lehman Brothers в 2008 году он был замечен на Sotheby’s за покупкой Джеффа Кунса ($2,1 млн), Эда Руши ($2,4 млн), Роберта Раушенберга ($2,6 млн) и Дональда Джадда ($1,1 млн). После этого Брод устроил у себя дома званый ужин, где призывал гостей тратить больше, напомнив им, что и в трудные девяностые собирателям удалось приобрести немало шедевров. «Эли – умный бизнесмен, – говорит Гагосян, – и он прекрасно понимает, что цикличность экономики, какой бы болезненной она ни была, рождает колоссальные возможности». Говорят, что кредо Брода – «бесплатный сыр бывает только в мышеловке». В 2006 году Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), в состав совета директоров которого Брод вошел десятилетием ранее, начал подготовку к строительству Музея современного искусства Брода (BCAM). Проект был целиком оплачен Бродом, он лично выбрал архитектора – Ренцо Пьяно. Вдобавок LACMA выставлял работы из его коллекции, и многим казалось, что Брод передаст BCAM свою коллекцию. Однако накануне его открытия в 2008 году филантроп объявил, что музей может брать работы из его коллекции напрокат на общих условиях. Расходы на содержание нового музея легли на плечи LACMA.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

032-036_01_ART_1_lichnoe+.indd 34

01. РИЧАРД СЕРРА «НЕТ ПРОБЛЕМ», 1995. 02. DILLER SCOFIDIO + RENFRO ПРОЕКТ МУЗЕЯ THE BROAD, 2011. МУЗЕЙ ОТКРОЕТСЯ В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ В 2013 Г. 03. ЭНДИ УОРХОЛ «ОДИН ДОЛЛАР», 1995.

(01, 03) COURTESY OF THE ELI AND EDYTHE L. BROAD COLLECTION, LOS ANGELES; (02) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA

2/16/12 8:44 PM

035

(01) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA; (02) COURTESY OF THE ELI AND EDYTHE L. BROAD COLLECTION, LOS ANGELES. ФОТО: DOUGLAS M. PARKER STUDIO, LOS ANGELES

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ ЭЛИ БРОД

Критика последовала незамедлительно. «LACMA получает государственное финансирование, – писал Мартин Филлер в New York Review Оf Books. – Теперь налогоплательщикам округа оказали медвежью услугу: нравится им это или нет, они будут оплачивать памятник, воздвигнутый Бродом самому себе». На это у Брода нашелся ответ: «Если вы хотите, чтобы коллекцию увидело как можно больше людей, нельзя передавать ее музею, потому что 90% будет храниться в запасниках». Как подчеркивает Брод, преимущество его «искусствотеки» состоит в том, что она берет на себя ответственность за хранение и страховку произведений. Даже после открытия The Broad он продолжит отдавать работы в аренду другим музеям. Когда The Broad откроется, он станет не только памятником Броду-коллекционеру, но и частью его грандиозного плана по превращению растянутого вдоль побережья Лос-Анджелеса в культурную столицу мира. Брод уже построил для лос-анджелесской оперы здание – The Broad Stage («Сцена Брода») – и давно вынашивает план по переделке магистральной Гранд-авеню в культурный даунтаун. После ухода на пенсию он сформировал комитет по перепланировке этой улицы. Ему важно, как The Broad будет сочетаться с соседними зданиями – в строительстве Концертного зала Диснея по проекту Фрэнка Гери и MOCA, что cтоит через дорогу от The Broad, он также принимал участие. По-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

032-036_01_ART_1_lichnoe+.indd 35

сле того как Брод спас MOCA от банкротства, именно он настоял на том, чтобы рекрутировать нью-йоркского арт-дилера Джеффри Дейча в директоры музея. «Мы хотели привлечь популяризатора, того, кто сможет создать шумиху, – рассказывает Брод, – и ему удалось привлечь широкую аудиторию к MOCA». Дейч соглашается с тем, что он популяризатор, но поясняет: «Я верю, что важно донести искусство до людей, но это не означает, что нужно упрощать его в угоду зрителю». На вопрос, сходятся ли они в этом с Бродом, он отвечает: «Думаю, мы понимаем искусство немного по-разному. Но мы разделяем перспективы его развития». «Выдающаяся черта Эли – его способность доводить начатое до конца, – говорит Дейч. – Брод крайне собран. С ним не бывает пустых обсуждений». Он описывает Брода как масштабного мыслителя, «задающего стратегию MOCA». Музей тем временем делает успехи: в январе к совету директоров присоединился Стив Коэн, миллиардер и основатель нескольких хедж-фондовых компаний. Гагосян оправдывает бескомпромиссность Брода. «Он крутой парень и любит все делать по-своему, – поясняет он. – Вы вряд ли найдете человека, способного заниматься бизнесом на таком уровне, как Эли, и ведущего себя при этом иначе. Брода критикуют за то, что он любит командовать. Но так уж случается, если человек выкладывает свои деньги. Думаю, в итоге это идет на благо общества». А как Брод заключает свои сделки? «Переговоры

Эли Брод купил картину РОЯ ЛИХТЕНШТЕЙНА

на аукционе Sothebyʼs за $2,5. Работу выставила на торги Холли Соломон, которая изображена на картине. Холли, арт-дилер из Сохо, прославилась своим склочным характером

01. ДЖЕФФ КУНС «ДЕВУШКА С ДЕЛЬФИНОМ, ОБЕЗЬЯНОЙ И ТРЕМЯ ПАПАЯМИ», 2010. 02. РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН «Я... Я ИЗВИНЯЮСЬ!», 1965–1966.

2/16/12 8:44 PM

036 ЛИЧНОЕ ДЕЛО ¬ ЭЛИ БРОД

Работы афроамериканской художницы КАРЫ УОКЕР затрагивают проблемы расизма, гендера и эксплуатации. В детстве Кара обожала Энди Уорхола и его ранние работы 1960-х годов

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

032-036_01_ART_1_lichnoe+.indd 36

он ведет жестко, – не скрывает Дейч. – Но Брод честен и ставит точку там, где начинается просто спорт. Его слово служит абсолютной гарантией, поэтому, когда вы заключаете с ним сделку – довольны вы ей или нет, – вы знаете, что сделка заключена. И платит он очень быстро». Решительность Брода и его стремление к ручному управлению проявляются во взаимодействии с архитекторами. В случае с BCAM, как рассказал Ренцо Пьяно журналу New Yorker, Брод убрал лестницы и вынес лифт наружу здания, чтобы максимально увеличить выставочное пространство. «Он хотел вынести даже туалеты! – вспоминает Пьяно. – Ему доставляло удовольствие продавливать решения, выкручивать руки, тиранить». Тиранит ли Брод архитекторов проекта The Broad? Бюро Diller Scoﬁdio + Renfro (DSR) славится своими концептуальными решениями. Когда в 2011 году были опубликованы планы трехэтажного здания The Broad площадью в 10 000 кв. м, реакция была неоднозначной. Архитектурный критик газеты LA Times Кристофер Хоуторн превозносил отдельные элементы проекта: «пористую бетонную фактуру, перекрытый стеклянным колпаком вестибюль с волнообразным потолком и лишенный колонн выставочный зал площадью почти в 4000 кв. м». Однако Хоуторн выразил и недовольство: проекту «недостает присущего DSR обаятельного своеобразия». Проект музея The Broad в бюро DSR ведет Кевин Райс. Он рассказывает, что Брод выходит с ними на связь «минимум раз в неделю, а бывает, и ежедневно, и очень вовлечен в проект как на уровне глобальных идей, так и самых прозаичных мелочей». Памятуя об опыте строительства BCAM, архитекторы подробно оговорили с Бродом «туалетные комнаты, местоположение лестниц – гораздо больше вопросов, чем мы обычно обсуждаем с клиентами такого уровня». Выставочное пространство – самое важное для Брода. «Ни у одного города мира не будет столько пространства для современного искусства», – предвкушает он, подразумевая при этом и MOCA, и BCAM, и Музей Хаммера при Университете Калифорнии. В скором времени площадь The Broad будет в два раза больше площади MOCA. Что до туалетов, то, как признается Райс, их размер сведен к минимуму. Брод и Дейч в один голос утверждают, что новый музей The Broad не переманит посетителей у MOCA, а на-

«Е М У ДО С ТА В Л Я ЛО УДОВ О Л Ь С Т ВИ Е П Р ОД А В Л И В АТ Ь РЕ Ш Е Н И Я, ВЫ К РУ Ч И В АТ Ь РУ К И, Т И РА Н И Т Ь» оборот, привлечет их, увеличив критическую массу культурных институций на Гранд-авеню. Рост посещаемости крайне важен для MOCA. Дейч рассчитывает за три года довести количество посетителей музея до пятисот тысяч в год. При этом подчеркивается, что коллекции двух музеев дополняют друг друга. Cильная сторона MOCA – это более ранние работы из коллекции Джузеппе Панца (Ротко, ранний Раушенберг, Франц Клайн и другие – подобно Эли Броду, Панца тщательно собирал работы конкретных художников). Ну а коллекция Брода состоит из работ эпохи шестидесятых, куда входят важные произведения поп-арта, – и далее семидесятых, восьмидесятых, девяностых, вплоть до наших дней. В Лос-Анджелесе поговаривают, что оба музея каким-то образом объединятся – вытащив MOCA из долгов, Брод практически купил его. Но Дейч уверяет: «Это будут отдельные институции, просто расположенные через дорогу». Они станут своего рода арт-комплексом. Дейч понимает, как можно было бы скоординировать выставочные программы двух музеев. «Чем чаще темы выставок в двух музеях будут взаимодополняющими, тем лучше», – вторит ему и Джоан Хейлер. Эли Брод – это «выдающийся пример для подражания, cочетающий личную увлеченность и заботу об обществе», считает Джеффри Дейч. Не все с этим согласятся, но одно можно сказать наверняка: влияние Брода на Лос-Анджелес, искусство и филантропию надолго переживет его самого.

01. КАРА УОКЕР «ТЕСТ НА ОТЦОВСТВО», 2009. 02. ЗАХА ХАДИД МУЗЕЙ ЭЛИ И ЭДИТ БРОД В МИЧИГАНСКОМ УНИВЕРСИТЕТЕ, 2010–2012. МУЗЕЙ БУДЕТ ОТКРЫТ В КОНЦЕ 2012 Г.

(01, 02) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA

2/16/12 8:44 PM

037_01_ART_ADV_INSTITUT_ART_BUSINESS_1_1.indd 37

2/16/12 12:25 PM

038

РАЗГОВОРЫ ОБ ИСКУССТВЕ

ИНТЕРВЬЮ

ПИТЕР ГРИНУЭЙ,

ОД И Н И З ГЛ А В Н Ы Х В И З И О Н Е Р О В В К И Н О , П О РАЗ И Л П У Б Л И К У Н А П Р Е М И И К А Н Д И Н С КО ГО С В О Е Й ПЛАМЕННОЙ РЕЧЬЮ В ЗАЩИТУ ЖИВОПИСИ. Р Е Ж И С С Е Р И П РА К Т И К У Ю Щ И Й Х УДО Ж Н И К С Ч И ТА Е Т, Ч ТО Е ГО М И С С И Я – С Д Е Л АТ Ь Я З Ы К Ж И В О П И С И П О Н Я Т Н Ы М , И Д Л Я Э ТО ГО У Ж Е Н Е П Е Р В Ы Й ГОД О Ж И В Л Я Е Т В К И Н О М И Р О В Ы Е Х УДО Ж Е С Т В Е Н Н Ы Е Ш Е Д Е В Р Ы ТЕКСТ: ИРИНА КУЛИК ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

–

В РОССИИ, НЕСМОТРЯ НА ВСЕ ВАШИ УТВЕРЖДЕНИЯ, ЧТО КИНО УМЕРЛО, ВАС ПРОДОЛЖАЮТ ЛЮБИТЬ ПРЕЖДЕ ВСЕГО КАК КИНОРЕЖИССЕРА. КАК ПОЛУЧИЛОСЬ, ЧТО ВЫ ПРИЕХАЛИ ВРУЧАТЬ ПРЕМИЮ В ОБЛАСТИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА?

получил образование в художественном колледже Уолтемстоу, где изучал монументальную живопись в течение трех лет ГРИНУЭЙ

Я получил художественное образование, первые десять лет своей карьеры я посвятил живописи и в конце шестидесятых пришел к экспериментальному кинематографу через изобразительное искусство, как и многие режиссеры и художники моего поколения. Что не означает, что ради кино я отказался от изобразительного искусства: напротив, мне очень важно параллельно заниматься и тем и другим. Я ведь продолжаю выставляться как художник – только что у меня открылась персональная выставка в Тель-Авиве.

–

КАК ВЫ ВООБЩЕ ОТНОСИТЕСЬ К ВСЕВОЗМОЖНЫМ НАГРАДАМ И ПРЕМИЯМ, КОТОРЫХ ТАК МНОГО И В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ, И В КИНО?

Я готов разделить позицию Вуди Аллена, принципиально отказывающегося давать свои фильмы в конкурсные программы кинофестивалей. «Как можно сравнивать груши с яблоками», – говорит он.

–

КОГО ИЗ НЫНЕ ЖИВУЩИХ ХУДОЖНИКОВ ВЫ БЫ ХОТЕЛИ НАГРАДИТЬ?

Вообще-то я всегда отказываюсь от предложений войти в то или иное жюри – как практикующий художник я считаю неправомочным судить своих коллег. Но если вам так уж хочется, давайте поиграем в эту глупую

038-040_01_ART_1_interview.indd 38

журналистскую игру, не принимая ее слишком всерьез. Я думаю, что величайший из ныне живущих художников сейчас – после недавней кончины Люсьена Фрейда, после смерти Фрэнсиса Бэкона – это Ансельм Кифер. У него есть и потрясающее чувство материала, и очень важный политический и социальный пафос.

–

А КАК ВЫ ОТНОСИТЕСЬ К ХУДОЖНИКАМ, РАБОТАЮЩИМ, КАК И ВЫ, С ЭКРАННЫМИ ИСКУССТВАМИ, С ВИДЕО ИЛИ ДАЖЕ КИНО? ТАКИМ, КАК, НАПРИМЕР, БИЛЛ ВИОЛА ИЛИ МЭТЬЮ БАРНИ, ЧЬИ ОПУСЫ ИНОГДА СРАВНИВАЮТ С ВАШИМИ ФИЛЬМАМИ?

Мне гораздо интереснее Гэри Хилл. Но вообще искусство такого рода – часть процесса радикального изменения самого понятия кинематографа. Я уверен, что традиционное кино сегодня умерло. Синдром «Касабланки», когда зрители собираются в кинотеатрах смотреть очевидный шедевр, способный растрогать всех и каждого, уже невозможен. Мы все ищем новые способы использования киноязыка, мы должны найти новую визуальную оболочку для совершенно новых ощущений. Но я не понимаю, почему видеоартисты, в том числе художники, которых вы упомянули, все больше и больше стремятся к традиционному кинематографическому формату и снимают двухчасовые фильмы, впечатляющие только тем, что в них ровным счетом ничего не происходит.

–

ВЫ СЕЙЧАС РАБОТАЕТЕ НАД МАСШТАБНЫМ ПРОЕКТОМ «ДЕВЯТЬ ПЕРЕСМОТРЕННЫХ КЛАССИЧЕСКИХ

2/16/12 12:51 PM

039

(01) ФОТО: ЛЕНА АВДЕЕВА

ИНТЕРВЬЮ ¬ ПИТЕР ГРИНУЭЙ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

038-040_01_ART_1_interview.indd 39

РЕЖИССЕР ПИТЕР ГРИНУЭЙ В МОСКВЕ.

2/16/12 12:51 PM

040 ИНТЕРВЬЮ ¬ ПИТЕР ГРИНУЭЙ

КАРТИН». ПЕРВЫЕ ТРИ ЧАСТИ – ВИДЕОИНСТАЛЛЯЦИИ, ПОСВЯЩЕННЫЕ «НОЧНОМУ ДОЗОРУ» РЕМБРАНДТА, «ТАЙНОЙ ВЕЧЕРЕ» ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ И «БРАКУ В КАНЕ ГАЛИЛЕЙСКОЙ» ВЕРОНЕЗЕ, – УЖЕ БЫЛИ ПОКАЗАНЫ. ЧТО БУДЕТ ДАЛЬШЕ?

в MоMA. И, кстати, Поллок не совсем единственная абстракция в моем проекте: Моне в своих последних «Кувшинках», тех, что в Оранжери, также вплотную подошел к беспредметной живописи.

Цель этого проекта – придумать, каким образом могут взаимодействовать восемь веков западной живописи и сто шестьдесят лет кинематографа. Я верю, что кинорежиссеры должны говорить с художниками, а художники – с режиссерами и что само различие, которое мы привыкли делать между кино и живописью, искусственное. Я взял девять прославленных картин, картин очень больших, не кабинетного, но публичного формата, таких, которые одновременно могут смотреть человек пятьдесят. Каждое из этих полотен так же является новым словом в истории искусства, в развитии художественного языка. Обращаюсь я к этому проекту в обстоятельствах, которые я называю визуальной безграмотностью, – большинство людей сегодня просто не умеют читать картины, они не знают, как устроен язык живописи, для них этот язык мертвый. Моя задача – вновь сделать язык живописи живым. Я начал с «Ночного дозора», потому что живу в Амстердаме и вижу Рейксмузеум, в котором хранится это полотно, из окна моей мастерской. Потом я работал в Милане с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи, самой, наверное, известной картиной в мире. В 2009 году я показал на Венецианской биеннале свое прочтение «Брака в Кане» Веронезе – это полотно находится в Лувре (картина была вывезена из Венеции Наполеоном Бонапартом), мы работали с копией, самой лучшей, которую можно изготовить с помощью современных технологий. В следующем году будет отмечаться семидесятипятилетие бомбардировок Герники – и я готовлю проект вокруг полотна Пикассо, который, видимо, будет показан в самом городе Герника, а также в Музее Гуггенхайма в Бильбао и в Музее королевы Софии в Мадриде, где «Герника» постоянно хранится. В Мадриде же я буду работать с «Менинами» Веласкеса. Потом я отправлюсь в Нью-Йорк – к одному из полотен Джексона Поллока в MоMA. Затем будет «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сера в чикагском Институте искусств, потом «Кувшинки» Моне в парижской Оранжери, а под конец я приберег самое большое произведение – «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле.

ВЫ НЕСКОЛЬКО РАЗ ДЕЛАЛИ КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ, В ТОМ ЧИСЛЕ В ИЗВЕСТНЕЙШИХ МУЗЕЯХ МИРА – ПАРИЖСКОМ ЛУВРЕ, ВЕНСКОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ, РОТТЕРДАМСКОМ МУЗЕЕ БОЙМАНСА-ВАН БЕНИНГЕНА. ВЫ РАБОТАЛИ ТОЛЬКО СО СТАРИННЫМ ИСКУССТВОМ ИЗ СОБРАНИЙ ЭТИХ МУЗЕЕВ ИЛИ И С РАБОТАМИ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ?

–

ЧТО ЖЕ ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ С ПОЛЛОКОМ – ЕДИНСТВЕННОЙ АБСТРАКЦИЕЙ В ВАШЕМ СПИСКЕ? ВЕДЬ, НАСКОЛЬКО МОЖНО СУДИТЬ ПО УЖЕ ОСУЩЕСТВЛЕННЫМ ПРОЕКТАМ, ВЫ РАБОТАЕТЕ С СЮЖЕТОМ ПОЛОТНА.

Меня интересует не сюжет картины, но чувственный диалог с ней, исследование живописи – и анализ самого контекста создания и существования того или иного полотна. По поводу Поллока дам вам ключ: вы, наверное, знаете, что он писал свои картины не вертикально, на мольберте, но горизонтально, раскладывая холст на полу. Именно этот процесс мы попытаемся воссоздать

–

Для меня было огромной честью и привилегией вступить в столь интимные отношения с музейными шедеврами, но для меня важна не старина сама по себе, а как раз непрерывность истории, ведь даже со старинным искусством я работаю через новые медиа. Мне кажется, мы вообще не должны делить искусство на старинное и современное. Я работал не только со старыми мастерами – у меня был проект в Музее Хоана Миро в Барселоне, а скоро, думаю, будет некая история, связанная с Оскаром Кокошкой.

–

В ВАШИХ ФИЛЬМАХ ВСЕ ВИДЯТ ОТСЫЛКИ К РЕНЕССАНСУ И БАРОККО, А ИНТЕРЕСОВАЛ ЛИ ВАС В КИНО ДИАЛОГ С ИСКУССТВОМ ХХ ВЕКА?

Если вы видели мои ранние экспериментальные фильмы, этот вопрос не должен у вас возникать.

–

А КАКИЕ ИМЕННО ХУДОЖНИКИ ТОГДА БЫЛИ ДЛЯ ВАС ВАЖНЫ?

Главным героем шестидесятых был Марсель Дюшан, и мои ранние фильмы были связаны с его идеями, а также с идеями Джона Кейджа – как и Дюшана и Кейджа, меня интересовали механизмы случая, произвольные ассоциации, алеаторические методы творчества.

–

У ВАС НЕМАЛО ФИЛЬМОВ, ГЕРОЯМИ КОТОРЫХ БЫЛИ ХУДОЖНИКИ, НО СЕЙЧАС ВЫ, КАК Я ЗНАЮ, ЗАКАНЧИВАЕТЕ РАБОТУ НАД ФИЛЬМОМ, ГЕРОЕМ КОТОРОГО СТАЛ КИНОРЕЖИССЕР, А ИМЕННО СЕРГЕЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН.

Для меня Эйзенштейн – величайший из всех кинорежиссеров, единственная в кино фигура, сопоставимая, например, с Шекспиром. Я интересуюсь Эйзенштейном еще с шестидесятых, когда в Англии о нем мало кто знал. Шесть лет назад я начал исследовать его приключения в Мексике на рубеже двадцатых-тридцатых годов, которые стали сюжетом фильма «Эйзенштейн в Гуанахуато» о том, как Эйзенштейн в Мексике переосмысляет для себя секс и смерть.

–

СОБИРАЕТЕ ЛИ ВЫ ИСКУССТВО?

Я бы хотел, однако искусство, в том числе современное, стало невероятно дорогим. Но два Фрэнсиса Бэкона у меня все же есть.

Ж ИВОПИСЬ ПИ Т ЕРА Г Р ИН У ЭЯ ТА К И О С ТА Л АСЬ В Т ЕНИ ЕГО К ИНЕМ АТОГ РАФА : В ТО ВР ЕМ Я К А К ЕГО ФИ ЛЬМЫ ПОЛ У Ч А ЛИ Н А Г РА Д Ы Н А К Р У ПНЕЙШИ Х К ИНО ФЕ С Т ИВА ЛЯ Х , ЕГО ДОВОЛЬНО Р Е Д К ИЕ ВЫС ТА ВК И ПР ОХОД Я Т В НЕ С А МЫ Х ИЗВЕ С Т НЫ Х Х УДОЖ Е С Т ВЕННЫ Х ГА ЛЕР Е Я Х .

038-040_01_ART_1_interview.indd 40

2/16/12 12:51 PM

041_01_ART_ADV_MAMM_1_1.indd 41

2/16/12 12:26 PM

042 КОЛОНКИ

Н Е Д О С ТАТ К И В И З УА Л Ь Н О Г О В О С П И ТА Н И Я

ервым из известных нам творений человека является картина. И почти наверняка, когда цивилизация полетит в тартарары, – что, конечно же, должно непременно случиться – и случится, – то последним творением человеческих рук на земле тоже будет картина. Художники всегда прокладывают путь. Они – наши глаза. Они создали видимый рукотворный мир. «То, что у вас есть глаза, еще не значит, что вы умеете видеть». «То, что у вас есть голосовые связки, язык и небо, еще не значит, что вы можете говорить». Видению надо учить и учиться. Мы не появляемся из материнской утробы, уже умея говорить. Мы не появляемся из материнской утробы, уже умея смотреть. И – здесь я умышленно провоцирую вас – большинство людей визуально безграмотны. Если говорить об образах, то большинство людей не понимают, на что они смотрят. Не то чтобы в этом была их вина. Для большинства людей визуальное воспитание заканчивается примерно в возрасте десятидвенадцати лет. Умберто Эко, всегда твердо веривший в цифровую визуальную революцию, говорит, что на протяжении восьми тысяч лет – считается, что именно столько человечество фиксирует свою историю на письменных носителях, – цивилизацией правили мастера текста. Они написали все Священные книги и все комментарии к этим Священным книгам, тома морально-этических, политических, юридических наставлений, все учебные пособия и пособия

042-047_01_ART_1_columns.indd 42

« Я учился живописи и я пишу столько же, сколько снимаю кино, но я знаю, что я не могу прийти к кинопродюсеру или на киностудию с десятью картинами и сказать: "Дайте мне денег". Они даже не поймут, о чем я, черт побери, говорю

по чтению пособий. С помощью текстов они направляли наши мысли и представления, наш образ жизни, то, как мы занимаемся любовью, как меняем ребенку подгузник, строим военный корабль. Наша цивилизация покоится на текстах, слово в ней превыше всего. Начиная с 1980-х на наших глазах происходит вторая гуттенберговская революция – а все мы знаем, что сделала с коммуникацией и, следовательно, с мировой мыслью, первая революция Гуттенберга – грамотность породила современный мир, а теперь цифровая революция освобождает нас иным способом, уже посредством образной коммуникации, – так что на подходе очередная революция – революция визуальной грамотности. Умберто Эко утверждает, что мастера текста наконец-то должны отойти в сторону и позволить мастерам образов выйти на первый план и переформулировать основы коммуникации, ставя во главу угла образ. Но если мы ожидаем, что эта революция выдвинет на первый план коммуникацию, то нам понадобится цивилизация визуально грамотных. Которой у нас нет. Раньше я считал, что подобное воспитание способен дать кинематограф, но теперь сомневаюсь в этом, так как странным образом у нас нет кино, которое бы ставило во главу угла образ. Относительно общей популяции, очень мало людей ходят в художественные школы, колледжи дизайна, имеют архитектурное образование. Если сравнивать с тем, как мы учимся обращаться с текстом, а обращаемся мы с ним на редкость хорошо, даже невзирая на языковые барьеры, – изучая алфавит, будучи еще совсем юными, накапливая огромный словарный запас в детстве, постигая сложную структуру предложения в юности и во взрослом возрасте, бесконечно совершенствуя наше умение обращаться с текстом, – образование в сфере зрительного образа предстанет предельно скудным и, несомненно, неадекватным и несопоставимым. Я учился живописи и я пишу столько же, сколько снимаю кино, но я знаю, что я не могу прийти к кинопродюсеру или на киностудию с десятью картинами и сказать: «Дайте мне денег». Они даже не поймут, о чем я, черт побери, говорю. И это при том, что мы всегда считали, что кино – это визуальный медиум.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВИКТОР ПЛАТОНОВ / BANG! BANG!

РЕЖ ИССЕР ГОВОРИТ О СВОЕМ ПРЕК ЛОНЕНИИ ПЕРЕД Ж ИВОПИСЬЮ И О БУДУЩЕМ К И Н Е М АТ ОГ РАФА

ПИТЕР ГРИНУЭЙ

2/16/12 12:49 PM

043 КОЛОНКИ

И если этот текст или сценарий уже успешно зарекомендовал себя на рынке, как в случае с «Гарри Поттером» или «Властелином колец», – тем лучше. И это само собой подразумевает, что все кино, которое вы когда-либо видели, вовсе не кино, а – если считать, что кино было изобретено в 1895-м, – сто шестнадцать лет иллюстрированных текстов. Неважно, Годар вы или Тарантино, Альмодовар или Ларс фон Триер, Скорсезе или Джеймс Кэмерон, то, как мы изобретаем и строим кино, – лишь иллюстрация слова. И меня это не устраивает. Так что же нам с этим делать? Во-первых, все мы согласны, что у текста есть множество способов продлить свою жизнь – поэзия, романы, рассказы, театр – более чем достаточно, чтобы текст без остатка поглотил кино. И поэтому мы приходим к тому, что кино должно быть закреплено за сферой визуального. И следовательно, визуальное образование должно стать существенной частью обязательной общеобразовательной программы. За новыми кинорежиссерами я пошел бы в артшколу. Кино наших отцов и наших дедов обнищало и умирает. Оно уже достаточно прожило для эстетической технологии – больше века, что само по себе уже неплохо, но сегодня, после того, как по всему миру были сняты миллионы и миллионы фильмов, все штампы оказались затасканы, все истории рассказаны. В большинстве случаев через пять минут мы уже знаем, что произойдет дальше, мы видим знакомые ходы, которые разворачиваются знакомым образом, нас быстро охватывает ощущение дежавю. Выходит, что киноопыт уже не может нас удовлетворять. Кино – это опыт пассивный, который предполагает, что вы сидите где-то в темноте, а человек не ночное животное, чтобы сидеть, не двигаясь, сто двадцать минут, человек – беспокойное животное с постоянно двигающимися глазами, но способное смотреть лишь в одном направлении. Мы знаем, что это должно измениться. И, конечно же, уже меняется. Цифровая революция научила нас мыслить всеохватно. Норма коммуникации более не основывается на традиционном линейном повествовании, которое формируется книгами. Стало нормальным и похвальным бороздить просторы интернета. Мы обнаружили, что линейное повествование как формат – искусственное приспособление, которое создано руками человека и его не существует в природе. А если вещи созданы руками человека, то их можно руками человека уничтожить. Мы требуем той степени вовлеченности, которую стошестнадцатилетний кинематограф дать нам не в состоянии, мы требуем интерактивности и ищем мультимедийного опыта. Возможно, в кино будущего двумя главными словами будут «интерактивность» и «мультимедиа». Но все же кино умрет, и наши

праправнуки скажут: «Кино – а что это было?» Но если кино умрет, то живопись – никогда. Ее технология проста и недорога: масло, что-то, чем можно писать, плоская поверхность – и вы можете начинать. И именно благодаря этой особенности живописи, благодаря дешевизне ее производства вы можете свободно экспериментировать, и, конечно же, неудачу не сочтут преступлением. И когда вам удается этот эксперимент, не омраченный позором неудачи, вы можете двигать горы и менять мир. Художники нам нужны – главные двигатели, главные мечтатели, остальные же едва причастны к тому благу, что они приносят в мир. Джакометти говорил: «Вы можете быть уверены в том, что ваша бабушка ничего не знает о Пикассо, но можете не сомневаться, что Пикассо знает все о вашей бабушке». Я совершенно убежден, что на свете существуют всего две важные вещи – секс и смерть – Эрос и Танатос – начало начал и конец всего, с ними нельзя договориться. Насчет всего остального в жизни договориться можно. Бальзак считал, что деньги – стоящая вещь для обсуждения, но деньги – недавнее изобретение, и они есть у стольких глупцов, что они не могут быть важны. Шекспир же считал, что надо говорить о власти, но власть – это, несомненно, лишь отражение секса и смерти, способ избежать одного и заплатить за другое. Большая часть искусства и, конечно же, большая часть кино – о сексе и смерти. Каждого актера рано или поздно, а скорее раньше, чем позже, просят трахнуться или умереть, а обычно и то и другое. И маятник постоянно колеблется: вот сейчас, например, если вы читаете газеты, можно решить, что маятник качнулся в сторону Танатоса и его спутников – мрака, депрессии, голода, отчаяния, бедности. Главная тема интереса для художников. Она исправляет, наставляет, это напоминание о тщете и смертности для жадных, тщеславных, эгоистичных, гордых. Босх, Гойя, Фрэнсис Бэкон напоминали нам об этих вещах. Я уверен в том, что мы должны попытаться подняться выше попустительского созерцания катастрофы, созерцания, которое может быть лишь предлогом для жалости к самим себе. Фрэнсис Бэкон, в последние годы являющийся, несомненно, наиболее значимым вдохновителем трагической и мгновенно узнаваемой образности в живописи, был не из тех, кто кладет в карман череп, отправляясь в устричный бар. Это правда, он был страдающим человеком, но и человеком, обладающим самоиронией. Фрэнсиса Бэкона как-то спросили: «Господин Бэкон, считаете ли вы, что зла в мире сейчас больше, чем раньше?» На что он гениально ответил: «Конечно же, нет, просто мы о нем лучше информированы».*

*ЛЕК Ц ИЯ ПИ Т ЕРА Г Р ИН У ЭЯ БЫ Л А ПР ОЧИ ТА Н А Н А ЮБИ ЛЕЙНОЙ, ПЯ ТОЙ Ц ЕР ЕМОНИИ ВР У ЧЕНИЯ ПР ЕМИИ К А Н Д ИНСКОГО В Д ЕК А БР Е 2011 ГОД А . И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

042-047_01_ART_1_columns.indd 43

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

2/16/12 12:49 PM

044 КОЛОНКИ

А ЛЕКСАНДР ГЕНИС

ЛЕВЫЙ М АРШ. РИ ВЕ РА В НЬЮ-ЙОРКЕ « Согласились бы мы терпеть Гитлера в центре Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Москвы или уж тем более Берлина? Каким гением надо обладать, чтобы 1

Приглашая в гости, Лев Лосев, замечательный поэт и профессор не менее выдающегося Дартмутского колледжа, объяснял мне дорогу в свойственной ему педантичной манере. Но перечисляя названия шоссе и номера выездов, он незаметно увлекся и раскрасил маршрут поэтическими атрибутами, упоминая березовые рощи, поля клюквы и гранитные кряжи нашей с ним любимой Новой Англии. Поэзия с прозой составили столь удачный коктейль, что мне без труда удалось найти университетский городок. Осмотр достопримечательностей Лосев начал с библиотеки, которая отличалась чудной просветительской архитектурой, напоминающей о Филадельфии и Петербурге. Внутри этого мирного и ясного здания скрывался жутковатый сюрприз: фрески Ороско. В начале тридцатых годов попечители университета пригласили расписать библиотеку одного из трех китов мексиканского мурализма. Ороско, которого земляки звали Неистовым Хосе, изобразил «Американскую цивилизацию» на 24 панелях. На стене чинной библиотеки клубились боги, герои и трудовые массы. Живопись Ороско явно сворачивала влево от центра, особенно там, где он добрался до актуальной для университета темы образования. Фрагмент «Боги современного мира» показывает профессоров, принимающих роды у скелета: мертворожденное знание, запертое в стенах кампуса. «Старожилы, – добавил Лосев, не без удо-

042-047_01_ART_1_columns.indd 44

художник заставил нас забыть о модели

вольствия повторяя непроверенные слухи, – уверяют, что хотя лица ученых представляют собой черепа, искусный художник сумел придать им поразительное сходство с членами попечительского совета, заказавшими ему эту работу». Впервые столкнувшись вживую с мексиканским мурализмом, я пришел в восторг и негодование сразу. Живопись нравилась, манеры отвращали, идеология – тем более. О том, насколько неразрешимым оказалось это противоречие, говорит судьба муралистов в США. С одной стороны, считалось очевидным, что только они способны создать воистину оригинальное искусство Нового Света и ввести его живопись в семью мирового авангарда. С другой стороны, зная, что в семье не без урода, американцы вынуждены были принимать гениальных южных соседей такими, какие они есть. Хуже, что в отношения двух Америк – Северной и Латинской – вмешался третий, причем Интернационал. Как раз об этом нелюбовном треугольнике рассказывает выставка «Ривера в Нью-Йорке», которую с размахом устроил наш Музей современного искусства.

ради автора? Что если бы Гитлера написал Пикассо? Матисс? Малевич?

2 Даже в сравнении с Сикейросом и Ороско Ривера отличается мощью таланта. Если первый был экспрессионистом мурализма, а второй – символистом, то Ривера в этой троице может считаться классиком. Его работы ладно упакованы в геометрические формы, отчего кажутся устойчивыми, архитектурными, вечными. Как и другие, Ривера искал вдохновения в доколумбовом искусстве, но у ацтеков и майя он брал не только экзотику, но и усмиряющий хаос порядок, вроде их модного в этом году календаря. Поэтому и мотив войны с конквистадорами, центральный в мифологии мексиканского искусства, Ривера решал как схватку равных. На его батальном панно, представленном в экспозиции, изображены мертвый рыцарь в латах и его победитель в маске ягуара, которую носили отборные ацтекские воины. Поскольку оба соперника упрятаны в доспехи и шкуры, мы не видим их лиц: сражаются не люди, а народы. Истребляя друг друга, они создают национальный сплав – Мексику. Риверу, сына испанского дворянина и крещеной еврейки, с индейцами объединяли не корни, а идеи. Он,

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВИКТОР ПЛАТОНОВ / BANG! BANG!

А ЛЕКСА НДР ГЕНИС О ТОМ, ПОЧЕМУ Р ОКФЕ Л Л Е Р ОВ С К И Й Ц ЕН Т Р Н Е С ТА Л СИКСТИНСКОЙ К АПЕЛЛОЙ КОММУ НИЗМ А

2/16/12 12:49 PM

045 КОЛОНКИ

как Колумб, хотел связать два полушария и надеялся научиться этому в Москве, обещавшей заменить вечную рознь всемирным братством. В СССР Ривера приехал в 1927 году, чтобы отметить десятилетие Октябрьской революции, и прожил там восемь месяцев. На Россию художник, пожалуй, произвел бóльшее впечатление, чем она на него. Заразив азартом мурализма современников, он отчасти отвечает за происки монументальной пропаганды, память о которой сохранило столичное метро. О впечатлениях мексиканца можно судить по скетчам из его путевого альбома, целиком представленного на выставке. Беглые акварельные зарисовки, собранные на одной стене, производят странное впечатление: толпа без лиц. Мастер позы и жеста, Ривера любил писать со спины все фигуры, но рабочих особенно, ибо они – безликие орудия прогресса, рычаги исторической необходимости. В России Риверу интересовали не малознакомые ему этнические типы (о русских он судил по своему парижскому товарищу Эренбургу), а революционная масса, расцвеченная кумачом лозунгов (не зная русского языка, художник срисовывал кириллицу так же наивно, как Ван Гог иероглифы с японских гравюр). Лучший, повторенный несколько раз рисунок, изображает марш солдат. Вместо голов – синие фуражки. Показанные сбоку, они уходят к горизонту стройными рядами. У каждого за плечом чернеет винтовка. Их косой ритм подчеркивает движение и разделяет строй, словно цезура – стопу. Армия у Риверы идет лесенкой, как стихи Маяковского, причем туда же – в светлое будущее. Разочаровавшись в Сталине (но не в Троцком), Ривера покинул Москву, чтобы искать утопию в НьюЙорке, который в те годы переживал акме. Став наконец великим городом, он нашел в ар-деко свою эстетику и сумел воплотить ее в дерзких и прекрасных небоскребах. Казалось естественным, что украсить их должен был лучший художник Нового Света. 3 В Америку Риверу пригласил клан Рокфеллеров. Мужчин с Мексикой связывал интерес к нефти, женщин – интерес к искусству. Основав в Нью-Йорке Музей современного искусства, в 1931 году они устроили в нем ту же персональную выставку Риверы, которую сейчас нам показывают заново. Приготовив для экспозиции портативные копии своих мексиканских фресок, художник покорил зрителей и, что важней, патронов. Миллионеров и революционера объединяла вера в прогресс и особую судьбу общего континента. Начав с чистого листа, Америка, не обремененная наследством Старого Света, откроет человеку его истинное предназначение – творчество, преступающее любые границы. Таким был замысел грандиозной композиции, которую Ривера взялся выполнить для гигантского вестибюля Рокфеллеровского центра. С энтузиазмом взявшись

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

042-047_01_ART_1_columns.indd 45

за работу, художник стремительно заполнял стену видениями, которые были бы уместны на полях Хлебникова. В центре стоял будетлянин – кумир грядущего. От зрителей его отделяла напоминающая пропеллер фигура. В правом углу сосредоточилось пролетарское настоящее, в левом – буржуйское прошлое. Все бы ничего, но Ривера, не удовлетворившись символами, перешел на личности. На его фресках играли с дамами в бридж и пили коктейли буржуи, один из которых был основателем рокфеллеровской империи. Воинственный трезвенник, он отличался невыносимыми пуританскими добродетелями. Я был в его поместье и видел нарядную залу, где гости танцевали лишь тогда, когда хозяина не было дома. Представить его за картами со стаканом значило оскорбить клеветой заказчика. Не боясь усугубить конфликт, Ривера написал в правом, оптимистическом, углу Ленина. Узкоглазый, похожий на индейца, он смотрел на зрителя с экрана «телевизионной машины» и безмерно раздражал архитекторов. О том, что случилось дальше, рассказывает представленная в экспозиции переписка. 4 мая 1931 года Нельсон Рокфеллер пишет безукоризненно вежливое письмо, в котором, восхищаясь проектом, просит убрать сходство с конкретными людьми. Но Ривера не мог остановиться. К тому времени его уже выгнали из мексиканской компартии за критику Сталина. А теперь под угрозой оказалась вся его революционная репутация. Ленин был оставлен, и к лету фреску распылили. На ее месте бесцветный каталонский художник Серт написал историческую аллегорию с Линкольном на баррикадах. Замена была неравноценной, и Рокфеллер-центр лишился своей лучшей достопримечательности. До нас, правда, дошли сделанные тайком фотографии. К тому же на выплаченный сполна гонорар Ривера повторил фреску в Мексике. Но в истории искусств казус остался трагедией. Сам Ривера сравнивал свою работу с Сикстинской капеллой, которую владелец (Ватикан?) решил бы смыть, оставив человечество без шедевра. Рокфеллеры не оправдывались – ни тогда, ни сейчас. Хотя могли бы. Уходя с выставки, я задал себе вопрос: что бы было, если бы речь шла о портрете не Ленина, а Гитлера? Теоретически такое возможно, потому что в тридцатые годы о преступлениях большевиков знали все, а о фашистах даже Черчилль высказывался с осторожным интересом. Согласились бы мы терпеть Гитлера в центре Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Москвы или уж тем более Берлина? Каким гением надо обладать, чтобы художник заставил нас забыть о модели ради автора? Что если бы Гитлера написал Пикассо? Матисс? Малевич? Выставка «Ривера в Нью-Йорке» хороша уже тем, что заставляет зрителя оценить трудность выбора между высоким искусством и преступной политикой, который ставил перед художником несчастный ХХ век.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

2/16/12 12:49 PM

046 КОЛОНКИ

СТАНИСЛАВ ЛЬВОВСКИЙ

Г О РД Ы Е 2 0 %

ПОЭТ И ПРОЗАИК О ТОМ, К АК СОВРЕМЕННОЕ ИСК УССТВО ДЕ Л А ЮТ

« Некоторые уверенно полагают, что современное искусство

РА ЗД РА Ж И Т Е Л Е М В ПОЛИТИЧЕСКИ Х И Г РА Х

Черчилль придумал в восемнадцатом году в целях удушения советской республики

первых строках этой колонки я должен признаться, что не имею прямого отношения к современному искусству – испытывая профессиональный интерес скорее к вербальным, нежели к пластическим способам рефлексии над окружающим. Но это не значит, что я не слежу за тем, что происходит в этой сфере – или что у меня нет, скажем, любимых современных художников. Коротко говоря, я часть той публики, на появление которой кураторы и художники в России надеялись все девяностые и немного в начале двухтысячных. С другой стороны воображаемых баррикад находятся глубоко неприятные условным нам граждане вроде Олега Кассина (сопредседатель движения «Народный собор». – «Артхроника») со товарищи. Со товарищи не обязательно такие уж мракобесы, среди них есть, наверное, и советского толка хорошие люди, совершенно, некоторым образом, адекватные, но рассматривающие искусство – любое, не обязательно это самое современное – в качестве одной из полок супермаркета, где должны лежать приятные глазу и полезные в жизни товары: «От этой картины большая польза – она дырку на обоях закрывает». Недоброжелатели – они же тоже все разные. Одни уверенно полагают, что современное искусство Чер-

042-047_01_ART_1_columns.indd 46

с последующим установлением Царства Антихриста

чилль придумал в восемнадцатом году в целях удушения советской республики с последующим установлением Царства Антихриста и поруганием св. преподобного Иосифа Сталина. А другие могут просто совершенно искренне не понимать, зачем всё это безобразие нужно и кому оно вообще может нравиться. Ну, правда. Вот этих хороших людей, искренне не понимающих – их в смысле литературы, поверьте, встречается даже гораздо больше, я про них много знаю, – но и осуждать их совершенно никак, разумеется, невозможно. Потому что котики – они же ми-ми-ми, реально. А уж поэт Ес Соя (поэт-хипстер из Одессы. – «Артхроника») – такое вообще ми-ми-ми, что будь он художником, то на «Арт Москве» его бы со всеми конечностями оторвали. Диспозиция эта распространяется, я полагаю, процентов на двадцать примерно населения нашей великой страны. Остальные вообще не очень интересуются, о чем речь, потому что у них много других, человеческих и понятных забот: кормить семью, учить детей, помогать родителям. Ну и с чего при таком ограниченном, что называется, электоральном ресурсе первые, полупервые и совсем уже какие-то не первые лица в предвыборный период обращаются к интересующему нас – we are proud 20%! – вопросу о современном искусстве? Между тем вот некто Пушков. Человек, как писал бесконечно любимый русским народом М.А. Булгаков, «со скошенными от постоянного вранья глазами», годами ведущий на одном из метровых каналов изумительно глупую передачу «Постскриптум», посвящает семь минут эфирного времени разоблачению вредительской деятельности М.А. Гельмана во вверенной тому Перми. Тут интересно бы провести эксперимент, отключив традиционную для российского ТВ звуковую дорожку в стилистике «три минуты грозного бу-бу-бу, пять секунд легкомысленного ля-ля, три минуты грозного бу-бу-бу, и, наконец, бом-бом-бом, наступают последние времена». Я вижу тут северный российский промышленный город, в котором – о, чудо – появилось несколько ярких объектов, разрывающих тусклое советское пространство и, конечно, соседствующих с какими-то заколоченными окнами, не являющи-

ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ВИКТОР ПЛАТОНОВ / BANG! BANG!

Э Л Е К Т ОРАТА

2/16/12 12:49 PM

047 КОЛОНКИ

мися, впрочем, окнами местных библиотек и традиционных музеев. Это я точно. Я там был – и не единожды, в том числе зимой. А человек неприязненно относящийся к современному искусству, – но не Кассин и не Зюганов, – он что там видит? Установили какую-то непонятную х.ню, местами красную, местами зеленую. Ну и ладно бы, страна у нас такая, все время что-нибудь устанавливают. Кассин, конечно, считает, что Красные Человечки – они в двенадцать часов по ночам сходят с мест и отправляются в дьявольские офисы дьявольских НКО, чтобы там способствовать установлению Царства Антихриста. Но с Кассиным пусть психофармакология разбирается. Историю же с Пушковым можно (и нужно) отнести непосредственно по части политики, благо этот горлум в шелковом сером костюме недавно, как пишут газеты, «ворвался в политическую жизнь Пермского края, став депутатом Государственной думы от этого региона». Ясно, что тут случай, как пишут опять же в газетах, «подковерной борьбы», в первом тайме которой против условного М.А. Гельмана был выставлен совершенно безусловный, но безуспешный О.Л. Митволь, который, будучи явственно слаб умом, не справился. А теперь вот. То есть ладно, явление Пушкова в качестве обличителя современного искусства – это про пикировку не знаю кого с кем – Суркова с Володиным или как их там, последние хуже первых. Но тут непосредственно на наших с вами глазах премьер-министр Российской Федерации В.В. Путин встречается со своими доверенными лицами. И среди них внезапно оказывается очень знакомое лицо И. Глазунова с голубыми глазами анимешной девочки-подростка, уговорившей родителей на дорогостоящую пластическую операцию по смене расы. И это самое, значит, лицо, – доверенное теперь донельзя, – обращается к В.В. Путину в том смысле, что вот выставили, прости господи, унитаз, – и нельзя ли их как-нибудь запретить? Анимешный И. Глазунов, будучи человеком девственным, но отчасти все же и деятелем культуры, что-то такое слыхал про Дюшана, – смутно слыхал, едва различимо. В.В. Путин – он тоже едва различимо сквозь шепот и шум знает – был такой Малевич, нарисовал «философское выражение видения чегото». Где-то там, значит, помер, уехамши, вдали от возлюбленной родины. А на Родине – на ей пейзажист Левитан жил и творил. И Рокотов тоже. Оба они приятны глазу и полезны в смысле переизбрания – и оба бессмертны в смысле своего реализма, понятно. Неизвестную в розовом платье знаешь? Ща Федечку наберу. И вот вдруг В.В. Путин говорит своему лицу, что нет, запретить нельзя, а придется, значит, терпеть. Электорат, то есть проблема. То есть если бы просто электорат, а то вот самая его часть, имеющая доступ к неконтролируемым СМИ. Которые СМИ они за время путинской стабильности по совету Суркова

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

042-047_01_ART_1_columns.indd 47

развели на свою голову – и теперь с ними приходится считаться, будь они неладны. Там вот во СМИ этих Малевича не трожь, «Черный квадрат» считай искусством (черт, ну почему все так сложно!) – а если нет, то они, СМИ эти, сначала завоют, потом заплачут как дети, а потом проклянут всех на веки вечные. Смешно, я знаю. К чему это все? А к тому, что, конечно, современное искусство во всяком его изводе – не очень-то сильная политическая карта, we are, напомним, 20%, самое большее. И то, что его разыгрывают – Пушков ли, Путин ли, – повод задаться вопросом: с чего, собственно? Тут имеются три возможных ответа. Первый – крайне комплиментарный по отношению к предмету рассмотрения – состоит в том, что сюда мигрировала машина порождения смыслов: раньше поэтов «расстреливали по темницам», теперь современных художников. Так невероятно важна эта машина, что не только некто Пушков и некто Глазунов о ней думают, но и сами некто Сурков и некто Путин. Wow! Второй – печальный, в том смысле, что В.В. Путин и депутат Пушков искренне ничего не подозревают о существовании довольно большого количества людей, которых проблематика бытования современного искусства совершенно не интересует, вообще – и замкнуты на тех, кого это интересует, точно так же, как те, в свою очередь, замкнуты на существовании В.В. Путина и депутата Пушкова. Запретит ли В.В. Путин современное искусство? Поддержит ли реализм? И тот тоже думает. Запретить? Поддержать? Остальные безмолвствуют, глядя на эту дискуссию, происходящую, некоторым образом, между своими. Третий – не комплиментарный и печальный одновременно – состоит в том, что политика per se делается внутри этих самых двадцати, в лучшем случае, процентов. Потому такое внимание. И этот второй ответ представляется мне, человеку доброжелательному, но внешнему, увы, более правдоподобным. Мы живем внутри мира медиа, где такие вещи важны. Если честно, я не верю, что та степень эмоциональной вовлеченности, которую предлагают даже и мои любимые, например, современные художники, достаточна для того, чтобы воодушевить многих. Потому что, я думаю, русское современное искусство, оказываясь раздражителем достаточно сильным, чтобы инициировать политические процессы в рамках политических игр, остается раздражителем недостаточно сильным, чтобы инициировать перемены в общественном сознании. Ни чудесный (я серьезно, мне страшно нравится) «Х.й в плену у ФСБ». Ни «Монстрация». Ничего из этого не работает. А так, подрабатывает слегка – и то, если честно, – слава богу, что хоть так. Потому практически что никому из коллег – киношников, писателей, музыкантов – тут нечем похвастаться вообще, совершенно.

01. АГЛАЯ ДЕМИДЕНКО

2/16/12 12:49 PM

042-047_01_ART_1_columns.indd 48

2/16/12 12:49 PM

стр.49

стр.68

ФОК УС ИСТОРИЯ С ПРОДОЛЖЕНИЕМ

АРТ-АКТИВИСТЫ ГОВОРЯТ, ЧТО ВЛИЯЮТ НА ПОЛИТИКУ. ПОЛИТАКТИВИСТЫ ГОВОРЯТ, ЧТО ВЛИЯЮТ НА ИСКУССТВО. И ТЕ, И ДРУГИЕ ВЛИЯЮТ ДРУГ НА ДРУГА И НА ВСЕХ ОСТАЛЬНЫХ. ОСОБЕННО СЕЙЧАС, КОГДА И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АКЦИЯ, И МАССОВЫЙ ПРОТЕСТ С БЕШЕНОЙ СКОРОСТЬЮ ТИРАЖИРУЮТСЯ В ОБЩЕМ МЕДИАПРОСТРАНСТВЕ: ВМЕСТО ТОГО, ЧТОБЫ УМЕРЕТЬ, АКЦИОНИЗМ СТАНОВИТСЯ ТОТАЛЬНЫМ

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 49

2/16/12 11:08 PM

050

К РИЗИС

ДОВЕРИ Я ТЕКСТ: А Л Е К С А Н Д РА НОВОЖЕНОВА

ÊÀÆÅÒÑß, Â ÏÎÑËÅÄÍÈÅ ÍÅÑÊÎËÜÊÎ ÌÅÑßÖÅÂ ÂÑÅ ÂÎÊÐÓÃ ÃÎÂÎÐÈÒ ÒÎËÜÊÎ ÍÀ ÃÐÓÁÎÌ, ÏËÀÊÀÒÍÎ-ÑÈÌÂÎËÈ×ÅÑÊÎÌ ßÇÛÊÅ ÀÊÖÈÎÍÈÇÌÀ È ÀÊÒÈÂÈÇÌÀ. ÄÐÓÃÎÃÎ ßÇÛÊÀ ÁÓÄÒÎ ÁÛ ÍÅ ÑÒÀËÎ. ÒÎÍÊÈÅ ÊÀÒÅÃÎÐÈÈ ÈÑÊÓÑÑÒÂÀ ÓØËÈ Â ÒÅÍÜ, ÑÂÅÐÍÓËÈÑÜ È ÏÅÐÅÆÈÄÀÞÒ. ÇÀÒÎ ÐÅÀËÜÍÛÅ ÑÎÁÛÒÈß, ÎÁÐÅÒß ÍÎÂÓÞ ÆÈÇÍÜ ÍÀ YOUTUBE È Â ÑÎÖÑÅÒßÕ, ÍÀ×ÈÍÀÞÒ ÒÐÀÊÒÎÂÀÒÜÑß ÊÀÊ ÏÐÎÈÇÂÅÄÅÍÈß ÌÅÄÈÀÀÊÒÈÂÈÇÌÀ

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 50

2/16/12 11:08 PM

0 051

Стараниями, c одной стороны, художников-активистов и, с другой, тысяч безвестных интернет-энтузиастов, которые самоотверженно лепят свои ролики и фотожабы и выкладывают в сеть съемки всего мало-мальски примечательного, возник медиаконтекст, в котором любой сколько-нибудь значимый кусок политической реальности, оказавшись на YouTube в формате ролика, воспринимается с художественной точки зрения. Реальные события последнего времени, вроде митингов, выборов, обращений высших чиновников к народу, оказавшись в медиапространстве, обретя свою новую жизнь на YouTube и в соцсетях, немедленно переходят в символический план, требуя, чтобы их интерпретировали как произведения медиаарта. Возникла новая персонажность в духе то ли Бабеля, то ли Гоголя, то ли русских народных сказок: в один ряд с активистами «Войны» Леней Ё., Козленком и Вором встали неуравновешенная куртизанка Божена, жестокий самодур прапорщик Жемчужный и пострадавший за правду добрый прохожий Мохнаткин. (Последний благодаря своему беспримерному благородству «маленького человека», а во многом и благодаря своей фамилии стал героем самых разных акций: Мохнаткин – это же почти Башмачкин.) Все это реальные люди, стремительно превратившиеся в «типажи» – и составившие галерею нелишних людей текущего медиапространства. Каждый клик на ролики акций делал свое дело: полтора миллиона просмотров у акции группы «Война» «Лобзай мусора», сотни тысяч – у «Х.. в плену у ФСБ», столько же у акции с синим ведерком на голове. Эти ролики видели все, тут нет места знаточеству – понятно, что редкие и малоизвестные работы в медиаакционизме особого смысла не имеют. Но именно в период между выборами в Государственную думу и выборами президента России, в месяцы митингов и политического возбуждения проявились ключевые особенности художественных и нехудожественных образов, циркулирующих в мутных и бурливых медиапотоках. Вслед за медиатеоретиком, австрийкой Хито Штейерль, исследующей природу документального изображения, хочется назвать систему взаимоотношений зрителя и документального свидетельства «экономикой сомнения» – когда недоверие к подлинности изображения или документа сменяется верой в нее, и это мерцание веры и неверия составляет основу восприятия образа. В межвыборный период подобная экономика недоверия вышла на первый план в восприятии видеообразов и стоящего за ними пласта реальности, обретя дополнительное содержательное измерение. Ведь единственным способом участия в политическом процессе для большинства граждан оказалось выражение неверия, сомнений в том, что выборы легитимны. «Верите ли вы,

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 51

что эти выборы прошли честно?» – вопрос почти такой же дурацкий, как «Верите ли вы в привидения?». Тотальное презрительное недоверие к происходящему оказалось важнейшей и решающей формой политической активности. Параллельно возникла вера в документальные видеосвидетельства, зафиксировавшие то, о чем все подозревали, но что, по идее, не должно было бы быть возможным. Любительские, снятые на телефонные камеры видеоролики о нарушениях на избирательных участках оказались самым сильным документом этого периода и одновременно самой эффективной агитацией. Просматривая их, люди испытывали удивление и ярость, некоторые плакали от обиды. Председатель школьной избирательной комиссии, убегающий в темноту с мешком бюллетеней, – зрелище, оказавшееся столь же мощным и в то же время абсурдным, как видеозапись, где Леня Ё. с ведерком на голове скачет по крыше машины с мигалкой под Кремлевской стеной. Леня был героем, председатель комиссии – антигероем, но эти видеоролики били в цель и возбуждали протестные настроения благодаря одному и тому же мерцанию «веры и недоверия». И, кроме того, благодаря освободительному чувству того, что «нормальный» порядок вещей подорван: если возможно такое, значит, возможно все. Эффект успешной медиаакции строится на том, что вы видите перед собой документальное свидетельство того, чего быть не может. Но тем не менее это происходит – и у вас лезут на лоб глаза. В итоге вам все же приходится поверить – и доказательство правдивости происходящего очевидно лежит в документальной природе изображения. Плохое качество, любительская картинка добавляет происходящему достоверности – ее дрожание подтверждает непостановочную природу событий. Но на смену этой вере в документальность плохой, сырой картинки снова приходит сомнение, которое обычно обозначается фразой «Это же фотошоп». Чем сильнее признаки «документальности» изображения, тем скорее оно может быть подделано – в силу его нечеткости его легче смонтировать, склеить, подтасовать, а швы ловко скрыть в неверном растре низкого разрешения. Тонким знатоком медиаобразности оказался председатель Центризбиркома Чуров: он высказал свои сомнения в подлинности потрясших общественность роликов. По его мнению (мы, впрочем, допускаем, что он несколько покривил душой), они были сняты в студийных условиях с участием актеров. Еще одно подтверждение тому, что эти образы следует понимать как художественные. На искусствоведческую экспертизу Чурова немедленно отреагировало радио «Свобода», его корреспонденты взяли комментарии у знаменитых российских кинорежиссеров: Кончаловский и Тодоровский, как знатоки художественного кадра, высказали

2/16/12 11:08 PM

052

уверенность в том, что такой степени достоверности в постановке быть не может, а если и может – они хотели бы познакомиться с командой профессионалов, достигшей подобной убедительности. Таким образом, сомнения председателя, в свою очередь, были поставлены под вопрос. Чистый медиаактивизм со всей его, на первый взгляд, несомненной героикой тоже находится под подозрением. Принципиально направленная на борьбу со «спектаклем», подразумевающим тотальную лживость и искусственность всего видимого мира, произведенного «системой», акция должна была бы быть образцом кристально чистого, подлинного события – ведь только истинная правда может победить неправду (или в локальном варианте «кривду»). Тем не менее именно в отношении самых яростных борцов за правду у обывателя возникают самые большие сомнения. Та же группа «Война» (надо думать, что во многом это последствия вынужденной конспирации, а во многом – несколько тоталитарное желание медиапровокаторов полностью контролировать свой образ в медиапространстве) собственноручно подливает масла в огонь сомнения. Их не любят журналисты, потому что утвердить с ними интервью практически невозможно – они переписывают все подчистую, не допуская никаких отклонений от собственной единственно верной линии. Кроме того, присутствует постоянная конспирологическая паранойя, касающаяся того, каким образом активистам удается снова и снова выходить из воды сухими, – и это отличная поч-

ва для подозрений в «сотрудничестве», слухов о заграничных паспортах и тому подобном. Взять недавние выступления группы радикальных феминисток Pussy Riot в московском метро: видео, выложенное в сеть, показывает дерзкую вылазку-концерт трех девиц в закрывающих лица цветных шапочках – по-всему их должны были бы арестовать. Однако видео кончается тем, что камера снимает изнутри закрывающиеся двери отъезжающего со станции вагона, – зритель понимает, что акционисткам чудом удался побег. Последняя акция питерской «Войны» с поджогом автозака – со своей грубой, архаически-символической, ритуальной структурой, не включающей даже обычной для «Войны» филологической игривости в отношениях названия и содержания, – немедленно возбудила всяческие сомнения в подлинности, хотя, по-видимому, в своей радикальной примитивности была рассчитана на то, чтобы вызвать абсолютное доверие. На слишком темных фотографиях и в видеоролике мы смутно видим фигуру неизвестного (предположительно все же члена группы) с факелом, подпаливающего с двух концов то, что кажется полицейским грузовиком. Свидетельства подвига (или, как немедленно подумали некоторые, провокации, ведь на каждого героя найдется циник) парадоксальным образом настолько же неопровержимы, насколько сомнительны. Игра невозможного и достоверного в медиаактивизме – то, что будоражит нас больше всего. А право верить или не верить, вполне вероятно, – последнее неотчуждаемое право обывателя.

ИНТЕРВЕНЦИЯ: УОЛЛ-СТРИТ

Лора Андерсон Барбата в соавторстве с Brooklyn Jumbies

НЬЮ-ЙОРК

18 ноября 2011

Работа Лоры Андерсон Барбаты – один из многочисленных примеров художественной карнавализации протеста – во время Occupy Wall Street эта карнавальность проявилась особенно ярко. Барбата внедряет своих «ряженых» на ходулях в толпу протестующих на Wall Street. Они должны символизировать финансовых воротил и одновременно отсылать к традиционным карнавальным персонажам. Движение Occupy Wall Street перекрыло по важности все остальные события художественной жизни Америки: в арт-среде больше говорят об OWS, чем о выставках, – похожая ситуация сложилась в последнее время и у нас.

М АТЕРИА ЛЫ ФОК УС А ПОДГОТОВЛЕНЫ ПРИ У ЧАС ТИИ К УРАТОРА ФЕС ТИВА ЛЯ «МЕ ДИАУД АР» И ГА ЛЕРЕИ «ЖИР» ТАТЬЯНЫ ВОЛКОВОЙ

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 52

(01) ФОТО: FRANK VERONSKY

ÈÇ ÍÅÎÁÎÇÐÈÌÎÃÎ ×ÈÑËÀ ÏÐÎÈÇÂÅÄÅÍÈÉ ÌÈÐÎÂÎÃÎ È ÐÎÑÑÈÉÑÊÎÃÎ ÀÊÒÈÂÈÇÌÀ ÏÎÑËÅÄÍÈÕ ËÅÒ «ÀÐÕÐÎÍÈÊÀ» ÂÛÁÐÀËÀ ÍÅÑÊÎËÜÊÎ ËÞÁÎÏÛÒÍÛÕ ÏÐÈÌÅÐÎÂ

2/16/12 11:08 PM

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 53

2/16/12 11:08 PM

054

ÊÐÀÒÊÈÉ ÄÀÉÄÆÅÑÒ ÐÎÑÑÈÉÑÊÎÃÎ ÀÊÖÈÎÍÈÇÌÀ Ñ 1991 ÄÎ 2012 ÃÎÄÀ ОСНОВНЫЕ ВЕХИ

1991

Э.Т.И. Х.. НА КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ

Группа молодых людей (Анатолий Осмоловский, Григорий Гусаров, Милена Орлова и др.) выкладывает своими телами три известные буквы на исторической брусчатке. В том же году состоялась акция «Э.Т.И.» по переползанию Садового кольца в районе Триумфальной площади, посвященная переходу к рыночным отношениям. Распад СССР.

Прорыв группы Pussy Riot на Лобное место с песней «Бунт в России» знаменует рождение поп-акционизма: фотогеничный girls-band в разноцветных шапках вызывает ажиотаж у СМИ. Продолжение митингов против фальсификации выборов.

PUSSY RIOT КОНЦЕРТ НА ЛОБНОМ МЕСТЕ

МОСКОВСКАЯ «ВОЙНА» ЛОБЗАЙ МУСОРА

2012 2011 ГРУППА «ВОЙНА» Х.. В ПЛЕНУ У ФСБ

2010 Триумф «Войны». Анатолий Осмоловский едет на Селигер, где проходит «Арт-парад». Оппозиционные акции «Стратегии 31» становятся всероссийскими. Прокремлевские движения пытаются противопоставить им свои контракции.

ГРУППА «ВОЙНА» Е..СЬ ЗА НАСЛЕДНИКА МЕДВЕЖОНКА

ГРУППА «РАДЕК» ДЕМОНСТРАЦИЯ

2008 Недружелюбно встреченный половой акт в Дарвиновском музее кладет конец восьмилетнему затишью в акционизме, прерывавшемуся только точечными акциями НБП и креативами «Идущих вместе» и «Наших».

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 54

АРТЕМ ЛОСКУТОВ МОНСТРАЦИЯ

2004

«Радеки» поднимают абсурдные транспаранты над толпой, переходящей Садовое кольцо. После самораспятия напротив храма Христа бежит за границу Олег Мавромати. 2000 годом условно заканчивается классический период московского акционизма. Основано прокремлевское движение «Идущие вместе».

2000

Артем Лоскутов организует первую«Монстрацию» (шествие с шуточными лозунгами) в Новосибирске. НБП захватывает Министерство здравоохранения, после чего следует череда жестких посадок лимоновцев.

ФОТО PUSSY RIOT: ДЕНИС СИНЯКОВ

Московская «Война» целует женщин-милиционеров и ставит рекорд на Youtube. Питерские анархисты делают ремейк акции НБП с захватом «Авроры». Массовые уличные демонстрации после выборов в Думу. «Нашим» выдаются сотни барабанов, чтобы заглушить боем звуки протеста.

2/17/12 7:42 PM

0 055 ГРУППА «РАДЕК» ЧЕРНЫЙ ВЕРХ – БЕЛЫЙ НИЗ

ОЛЕГ КУЛИК БЕШЕНЫЙ ПЕС

Участники группы «Радек» позируют со спущенными брюками на фоне наполовину обгоревшего во время путча Белого дома. За месяц до того Осмоловский фотографируется на плече у памятника трибуну революции Маяковскому. Власти Москвы принимают решение о восстановлении храма Христа Спасителя.

1993

1994

Первый «собачий» перформанс Кулика. В этом же году серия голых перформансов Александра Бренера: он имитирует половой акт со своей женой у памятника Пушкину и мастурбирует на вышке предназначенного к сносу бассейна Москва. Начало первой чеченской войны.

АЛЕКСАНДР БРЕНЕР ЕЛЬЦИН, ВЫХОДИ!

1995

В феврале, раздевшись на Лобном месте до трусов и боксерских перчаток, Бренер вызывает президента Ельцина на бой. В том же году он делает акцию «Чечня» в церкви.

НБП ЗАХВАТ АВРОРЫ

1997 Лимоновцы захватывают крейсер «Аврора» и раздают интервью. Александр Бренер рисует зеленый доллар на белом кресте Казимира Малевича в амстердамском Стеделийк-музее и проводит пять месяцев в тюрьме. АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ ПРОТИВ ВСЕХ

Участники организованной Осмоловским «Внеправительственной контрольной комиссии» прорываются на Мавзолей с лозунгом «Против всех». НБП захватывает башню Матросского клуба в Севастополе, позже – закидывает яйцами Михалкова. «Синие носы» раздеваются на фоне храма Василия Блаженного.

(01–04) ФОТО: АРХИВ «АРТХРОНИКИ»

1999

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 55

АВДЕЙ ТЕР-ОГАНЬЯН, АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ БАРРИКАДА НА БОЛЬШОЙ НИКИТСКОЙ

1998

Cамая масштабная акция московских акционистов: импровизированной баррикадой перекрыта Большая Никитская улица. В этом же году после акции в рамках «Школы авангардизма» с рубкой бумажных икон Авдей Тер-Оганьян вынужден бежать из России.

2/16/12 11:08 PM

056

текст: М А Р И Я С Е М Е Н Д Я Е В А , « Ъ »

ИСКРЕННЕ

НАШИ

Â ÀÊÖÈßÕ ÏÐÎÊÐÅÌËÅÂÑÊÈÕ ÊÐÅÌËÅÂÑÊÈÕ È ÄÂÈÆÅÍÈÉ «ÍÀØÈ» È «ÈÄÓÙÈÅ ÈÄÓÙÈÅ ÂÌÅÑÒÅ», Ì ÊÀÊ Â ÊÐÈÂÎÌ ÇÅÐÊÀËÅ, ÎÒÐÀÇÈËÀÑÜ ÈÑÒÎÐÈß ÏÐÎÒÅÑÒÍÎÃÎ ÀÊÖÈÎÍÈÇÌÀ ÄÂÓÕÒÛÑß×ÍÛÕ. ÂÛßÑÍÈËÎÑÜ, ×ÒÎ ÀÊÖÈÎÍÈÇÌ ÁÛÂÀÅÒ ÍÅ ÒÎËÜÊÎ ÐÀÄÈÊÀËÜÍÎ ÎÏÏÎÇÈÖÈÎÍÍÛÌ, ÍÎ È ÏÐÎÂËÀÑÒÍÛÌ. ÌÅÒÎÄÛ ÀÐÒ-ÀÊÒÈÂÈÑÒÎÂ ÁÅÇ ÈÇÌÅÍÅÍÈÉ ÀÏÐÎÏÐÈÈÐÎÂÀËÈÑÜ ÈÑÊÓÑÑÒÂÅÍÍÎ ÎÐÃÀÍÈÇÎÂÀÍÍÛÌÈ ÌÎËÎÄÅÆÍÛÌÈ ÄÂÈÆÅÍÈßÌÈ. ÊÎËËÅÊÒÈÂÍÀß ÑÈÌÓËßÖÈß «ÈÑÊÐÅÍÍÅÃÎ È ÏÎÄËÈÍÍÎÃÎ» ÀÊÖÈÎÍÍÎÃÎ ÏÎÂÅÄÅÍÈß ÎÄÈÍ ÈÇ ÇÀÍÈÌÀÒÅËÜÍÛÕ ÑÈÌÏÒÎÌÎÂ ÏÓÒÈÍÑÊÎÉ ÝÏÎÕÈ

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 56

2/16/12 11:08 PM

06 0 057

ДАБСТЕП И УНИТАЗ

Уличная акция – яркий и доступный способ донести свое политическое высказывание до граждан. Об этом прекрасно известно не только художникам-акционистам и левакам, рвущимся на баррикады, но и идеологам кремлевских молодежных движений. Общественная реакция на перформанс, привлекающий внимание к какому-то событию, во сто крат сильнее реакции на само это событие. Значение перформанса и акции давно усвоено движением «Наши». Однако было бы неправильным встраивать их акции в общий курс развития акционизма в России в этот период. Акции движения «Наши» пародируют и искажают существующие в художественном и политическом акционизме принципы. Акционизм вообще возник как практика леваков и экстремистов – рассчитанная таким образом, чтобы привлечь внимание граждан к общественным или политическим проблемам. Когда акции устраивают члены проправительственной молодежной организации, это скорее напоминает не об акциях Олега Кулика или Александра Бренера и не о протестах партии зеленых, а о торжественных шествиях пионеров и сжигании чучела Чемберлена на Красной площади. Эффект от акций «нашистов» портит и тот факт, что они не теряют самодовольства ни во время, ни после акции – в комментах в ЖЖ, «Твиттере», «Фейсбуке». Такое самодовольство надо заслужить – например, как группа Pussy Riot, о качестве песен которой можно спорить, но не признать их смелости во время перформанса на Лобном месте нельзя. Движение «Наши» функционирует как своеобразная грибница, от которой ответвляются многочисленные поддвижения, инициативы и студенческие группы: «Наши 2.0», «Сталь», «Твой фильм о войне – наша победа», «Контрольная закупка» и прочие. Сейчас «Наши» уже почти не занимаются разработкой эффектных акций, а стараются брать числом – выводят на специально отгороженные площади несколько сотен своих сторонников, дружно размахивают флагами, пляшут под дабстеп или поют патриотические песни. Общественная реакция на подобные события, как правило, сравнима с реакцией на чью-нибудь свадьбу в парке «Кузьминки». Совсем по-другому обстояли дела с 2000 по 2007 год, когда основатель «Наших» Василий Якеменко еще не отправился возглавлять Федеральное агентство по делам молодежи, а вплотную занимался своим детищем. В 2000 году было создано движение «Идущие вместе», ориентированное именно на массовые акции, – по мнению причастных людей, оно было гораздо более сплоченным, чем «Наши». Так, например, в 2005 году «Идущим» было поручено всеми силами компрометировать постановку оперы

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 57

Леонида Десятникова «Дети Розенталя» по либретто Владимира Сорокина. Тогда на площади Большого театра под звуки арии Ленского активисты рвали книги Сорокина и бросали их в унитаз, а после под видом рабочих явились к писателю домой, чтобы осуществить якобы сделанный им заказ – поставить тюремные решетки на окнах. В те времена, когда «Идущие вместе» стояли на площади Большого театра круглосуточным пикетом, на ту же площадь мог прийти кто угодно: от активистов Авангарда красной молодежи под руководством Сергея Удальцова (который сейчас превратился в одиозную фигуру) до православных хоругвеносцев, чтобы на равных мериться молодецким задором. В дальнейшем «Наши» решили не соперничать с оппозицией на улицах – специально созданная Добровольная молодежная дружина, сейчас уже прекратившая свое существование, помогала милиции разгонять неугодные акции протеста. ХРЮШИ И СВАСТИКА

В 2005 году движение «Идущие вместе» было реформировано в молодежное антифашистское движение «Наши». Чтобы соответствовать размаху национального молодежного движения, «Наши» изменили тактику. Акции сконцентрировались на двух направлениях – воспитании патриотизма (путем устроения массовых гуляний сторонников «Наших» и просто привезенных из провинциальных городов студентов в честь победы в Великой Отечественной войне), а также борьбе с неугодными западными дипломатами (путем пикетов, преследований и забрасывания посольств разным мусором). У посольства Эстонии, где «Наши» в 2007 году пикетировали с требованием отменить перенос статуи советского солдата из центра города на военное кладбище, вместе с ними в пикете участвовали члены движений «Россия молодая» и «Местные». Кто-то из активистов попытался кинуть в здание посольства свиную голову. Использование в акциях расчлененных тел животных характерно для креатива прокремлевских молодежных движений: когда в 2009 году неизвестные прислали в редакцию оппозиционной «Новой газеты» бандероль с ослиными ушами, сотрудники редакции усмотрели в этом руку «Наших». Но больше всего «Наши» любят свиней. В этом году «Наши» открыли новый проект, который называется «Хрюши против». Активисты в костюмах свиней атакуют продуктовые магазины, где находят просроченные продукты и бросают их в продавцов. Кроме того, «хрюши» борются еще и с ожирением. По-видимому, активисты совсем не прочь, чтобы их движение ассоциировалось с образом милого розового поросенка. Притом что еще

2/16/12 11:08 PM

058

в 2007 году в кулуарах среди тех, кто имел отношение к руководящему звену движения, обсуждался план превращения образа Че Гевары в один из символов движения «Наши». Последняя показательная акция «Наших», имевшая общественный резонанс, произошла в 2010 году уже не на улицах города, а в лесу, где проходит ежегодный лагерь «Селигер». Инсталляция «Здесь вам не рады» была задумана движением «Сталь» – ответвлением «Наших», занимающимся «патриотическим воспитанием». Чем движение занимается на деле, сказать трудно: в последнее время активисты «Стали» устраивают марши с барабанами в разных городах страны. Инсталляция представляла собой колья, на которые были насажены муляжи голов Людмилы Алексеевой, Кондолизы Райс, Михаила Саакашвили, Николая Сванидзе, Юрия Шевчука, Эдуарда Лимонова, Бориса Немцова, Михаила Ходорковского, Виктора Ющенко, Квентина Тарантино и других неугодных «Нашим» правозащитников и деятелей культуры. На головы были надеты каскетки со свастиками. АРТ-ПАРАД

В том же году на Селигере состоялась премьера проекта «Артпарад» под руководством бывшей студентки из Тулы, члена Общественной палаты и движения «Наши» Юлии Городничевой. «Арт-парад» – это что-то вроде летнего лагеря, где проходят мастер-классы и программы, так или иначе связанные с художественными практиками. Рискнем предположить, что возникший на Селигере «Артпарад» явился ответом на массовое распространение «Монстраций» – костюмированных шествий с абсурдными лозунгами. «Монстрацию» придумал и осуществил новосибирский художник Артем Лоскутов. С 2004 года «Монстрации» проходили в Новосибирске, 20 апреля 2010 года первая «Монстрация» состоялась в Москве. И уже в 2010-м на «Арт-парад» приезжал Анатолий Осмоловский – в рамках арт-парадовской «Секции видения» бывший радикальный акционист рассказывал о том, как он видит искусство в наши дни. В 2011 году за ним потянулись и другие популярные фигуры – стилист Александр Рогов, Вадим Самойлов из «Агаты Кристи».

ПОДМЕНА ПЛАКАТОВ GOOGLE

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 58

овощам.нет

Факт создания «Арт-парада» заставляет задуматься об одной забавной вещи: правительственная инициатива следует за общественным настроением, но не выражает никакой собственной позиции. Во времена активности нацболов, приковывавших себя наручниками к зданиям и выводивших на свои акции самых безбашенных активистов, появились «Идущие вместе». Но как только уличный активизм пошел на спад, а нацболов пересажали или заставили эмигрировать, были образованы «Наши». Им по наследству досталась смутная тяга к уличным акциям, но эффекта от их последних акций редко хватает больше чем на пару новостных публикаций. Было бы логично предположить, что «Арт-парад» может стать своеобразной лабораторией новых практик для политического актива «Наших», плавильным котлом, из которого появится новый нашистский уличный активист. Этот активист мог бы быть всесторонне образованным художником, который затмил бы «слабых и безыдейных» оппозиционеров своими оригинальными уличными акциями. Однако руководитель «Арт-парада» Юлия Городничева, побеседовавшая с «Артхроникой», совсем не склонна смешивать свое направление с общим вектором развития «Наших» и отрицает, что в ее цехах замышляются новые акции. Зато она на свой лад разделяет понятие перформанса и акции: «Перформанс предполагает определенную долю эмоционального отчуждения автора, перформансом можно троллить, пугать, удивлять – и при этом контролировать собственные эмоции. Акция же требует эмоциональной отдачи в момент ее проведения, акция – это порыв искренних чувств, которые в обычной жизни приходится скрывать. Акционное поведение – самое искреннее и подлинное поведение человека, тем более художника». Очевидно, что в последние годы активистам движения «Наши» не хватает «искренних чувств, которые в обычной жизни приходится скрывать». Давно уже не слышно о громких акциях на улицах Москвы, а на многотысячные митинги протеста против фальсификации выборов прокремлевские движения по привычке ответили привозом иногородних студентов, которые неприкаянно гуляли по отгороженным полицией центральным площадям.

МОСКВА

декабрь 2009

Работа с городскими рекламными поверхностями – классика международного партизанинга, но в России так чисто и аккуратно этот метод применили только «овощи». Вместо того чтобы закрашивать или разбивать витрины, они скопировали стилистику постера, внедрив в него «подрывной» месседж незаметно.

2/16/12 11:08 PM

(01) ФОТО: ОВОЩАМ.НЕТ

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 59

2/16/12 11:08 PM

060

ОРАНЖЕВЫЙ ОБЪЕКТ

Object Orange

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 60

ДЕТРОЙТ

2006

Старый, но актуальный проект детройтских стрит-артистов, посвященный проблеме сноса зданий, которые, по мнению горожан, стали важной частью пейзажа, а по мнению собственников, годятся только под снос. Object Orange красили предназначенные для уничтожения дома в яркооранжевый цвет, чтобы сделать эти «жертвы» капитала видимыми издалека. Аналогичный прием применил T-Radya, екатеринбуржский стрит-артист, выкрасивший оставшийся после сноса памятника архитектуры пустырь в трагический красный.

2/16/12 11:08 PM

(01) COURTESY OF OBJECT ORANGE; (02) COURTESY OF CARROTWORKERS’ COLLECTIVE

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ ДЕЙСТВИЯ

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 61

Precarious Workers Brigade / Carrot Workers Collective

ЛОНДОН

10 ноября 2010

Коллектив борцов за права творческих работников Carrot Workers Brigade пользуется морковкой как символом «пустых обещаний, замаскированных под поощрения». Вместе с «Бригадой работников c нестабильной занятостью» они инициируют оккупации и акции протеста – в частности, против использования бесплатного труда практикантов и против реакционной политики в сфере занятости творческих работников и гуманитариев. Аналогичными проблемами занимается недавно созданный в Москве Союз творческих работников.

2/16/12 11:08 PM

062

ÍÀ ÂÎËÍÅ ÏÐÎÒÅÑÒÍÎÉ ÀÊÒÈÂÍÎÑÒÈ «ÀÐÒÕÐÎÍÈÊÀ» ÏÎÃÎÂÎÐÈËÀ Ñ ÕÓÄÎÆÍÈÊÀÌÈ-ÀÊÒÈÂÈÑÒÀÌÈ ÎÁ ÈÕ Ó×ÀÑÒÈÈ Â ÍÅÄÀÂÍÈÕ ÌÈÒÈÍÃÀÕ È Î ÒÎÌ, ÊÀÊ ÈÇÌÅÍÈËÀÑÜ ÈÕ ÑÒÐÀÒÅÃÈß ÒÅÏÅÐÜ, ÊÎÃÄÀ Ê ÀÊÖÈßÌ ÏÎÄÊËÞ×ÈËÈÑÜ ÍÅ ÒÎËÜÊÎ ÏÐÎÔÅÑÑÈÎÍÀËÜÍÛÅ ÐÅÂÎËÞÖÈÎÍÅÐÛ, ÍÎ È ÌÍÎÆÅÑÒÂÎ ÅÙÅ ÍÅÄÀÂÍÎ ÏÎËÈÒÈ×ÅÑÊÈ ÏÀÑÑÈÂÍÛÕ ÃÐÀÆÄÀÍ

Акционист, организатор альтернативной биеннале «ПОШЕЛ! КУДА ПОШЕЛ?», один из организаторов акции в защиту химкинского леса «ЛЕСУ – ЛЕС»

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 62

– Выход людей на Болотную означает, что мы получили поддержку масс. Раньше я приспосабливал под свои цели активную среду Триумфальной, делал чисто художественный проект, ходил рекламировал свой фестиваль («Пошел! Куда пошел?». – «Артхроника»), делал микровыставки прямо на площади. Но это профанация оппозиционной активности. Меня не прельщает роль политического функционера и прямая политика. Это определенный бизнес, как галерейное искусство. Теперь, когда масштаб протеста сменился, очевидно, что есть поток, а в нем свои течения. Интересно чтолибо делать внутри этих течений, оформлять их, окрашивать в разные цвета, потому что все вроде бы идут вместе, но тут Навальный, тут Чирикова, тут больше правых, тут левых, а тут люди, которые откровенно спекулируют. Художник – это провокатор, хулиган; он обличает и себя, и ситуацию, поэтому вписываться в протест на общих основаниях можно только в качестве гражданина. Как художник, я буду перерабатывать все это и потом выставлять в том формате, в котором обычно это делаю. С питерскими активистамианархистами арт-группой «Аффинити» мы сделали на Болотной огромный транспарант, на котором арабской вязью было написано «Америка платит». На вопрос о том, что это значит, мы отвечали «Долой Путина» или первое, что приходило в голову. Это безобидная провокация. Но при скоплении людей действуешь лайтово, неэффективно, работая на фотокамеры, документацию. Интереснее делать анонимные провокации за рамками митинга, создавать утопические творческие площадки, платформы в попытке объединить людей, которым не так много надо, чтобы понять друг друга. Минимальный контакт, максимальный результат. Чем больше среди людей на митинге отдельных сплоченных ячеек, тем проще им в итоге договориться. Ребятамарксисты, в частности, сейчас этим занимаются. Получится интересный конструктор.

ИЛЬЯ БУДРАЙТСКИС

Историк, художник, активист Российского социалистического движения

– Для меня всегда существовала грань между политической активностью и художественной практикой – впрочем, очень тонкая. Я участвовал во всех крупных митингах начиная с 5 декабря. Например, занимался подготовкой стендов различных социальных движений (сам я состою в профсоюзе учителей, потому что преподаю). В рамках открытой мастерской мы изготавливали плакаты и лозунги, еще организовали 24 декабря на проспекте Сахароваа «живой микрофон», с помощью которого на митинге мог говорить каждый. Люди на митинге не склонны просто слушать выступления со сцены, а хотят занимать более активную позицию, и художественные практики как раз создают подобную возможность. В этом и заключается изменение границы художественного и политического. Главное, что изменилось после массовых выступлений, – существовавшее у многих активистов ощущение своей активности в противоположность пассивности большинства. Можно провести параллель с американским движением Occupy Wall Street, в котором также большую роль сыграли практики современного искусства и художественные институции, например, инициатор этого движения журнал Adbusters. При всех отличиях у гражданского подъема в России существует потребность в самовыражении, которая требует новых практик, в том числе и тех, которые могут предложить художники.

ТЕКСТ: АНАСТАСИЯ СЫРОВА. (01–05) ФОТО: АРХИВ «АРТХРОНИКИ»

ДЕНИС МУСТАФИН

2/16/12 11:08 PM

063

– Мы выпустилии водку «Чуровка» и сделали сайт churovka.ru. Это реакция на выборы в Думу. На этикетке написано «фальсифицирована в России», «честный градус 146% алкоголя», «технология приготовления «Чуровки» – настоящее волшебство, секрет которого известен дедушке-хранителю старинного рецепта». Мы планируем устроить продажу этой водки в магазинах, на ней есть штрих-код, который совпадает со штрих-кодом оригинала – водки «Старая Москва». Другой проект – «Своих не бросаем». Он посвящен чиновникам, одни из которых совершают преступления, а другие их покрывают. Это будут наклейки в метро – чтобы у людей было больше поводов выйти на улицы. Изображен, например, проку прокурор урор Игнатенко, которого покрывает Генпрокурату Генпрокуратура ура во главе с Чайкой, не экстрадирует в Россию. Это подло и неприятно. После выступления Владимира Машкова на съезде «Единой России» мы сделали псевдорекламу чупа-чупса: на остановках общественного транспорта появились плакаты с четырьмя портретами Машкова в стиле Энди Уорхола и надписью «Спеши лизнуть!». Сделали сайт er2012.com, вроде как народный конкурс плакатов «Единой России». Там размещены избранные цитаты наших политических деятелей: «Парламент – не место для дискуссий» и т. п. Мы дали людям возможность для творчества, чтобы они сами писали, что хотели. Многие подумали, что это правительственный конкурс, и писали со всей ненавистью к власти. К марту тоже хотим что-нибудь подготовить, много идей, но мы находимся в авральном режиме. У всех много работы, я, например, занимаюсь страхованием. Я доволен своей работой, мне нравится общаться с людьми. Я не считаю, что в наших активистских проектах есть какой-то особый художественный смысл. Просто у нас хороший дизайнер, который все оформляет привлекательно, и это нравится людям, не фотожаба какая-нибудь. В прошедших митингах нам понравилось, что люди начали сами делать свои плакаты, свои креативы. Даже одноклассники моей мамы пришли и хорошо себя чувствовали, делали себе плакаты из обоев – нам это очень приятно.

ТЕКСТ: АНАСТАСИЯ СЫРОВА. (01 05) ФОТО: АРХИВ АРТХРОНИКИ

АРТЕМ ЛОСКУТОВ

Организатор шествий «МОНСТРАЦИЯ» в Новосибирске, участник группы «БАБУШКА ПОСЛЕ ПОХОРОН»

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 63

ОВОЩАМ.НЕТ

Коллектив уличных художников, авторы партизанских плакатов

– Я был 10 декабря в Москве проездом и пошел на митинг просто как участник. В Новосибирске я воспользовался своими ботами для соцсетей, чтобы пригласить на митинг тысячи своих знакомых. Я ходил в оргкомитеты и в Москве, и в Новосибирске, и мне не совсем понятно, что это за люди, как с ними можно взаимодействовать. Было интересно, но я понял, что оргкомитет не влияет на то, что будет происходить на площади. Сидят, решают, кто будет говорить, – а на митинге случаются свободный микрофон и драка на трибуне. То, что происходит, – хорошо, но у меня пока нет планов делать в связи с этим художественные высказывания. Пока интересно просто наблюдать за тем, что происходит само собой.

НИКОЛАЙ ОЛЕЙНИКОВ

Художник, активист, член группы «ЧТО ДЕЛАТЬ?» и ГРУППЫ УЧЕБНОГО ФИЛЬМА

– В активистской среде не принято палить щи, так что детализировать не буду, – когда придет момент, тогда расскажем все. Анонимно я сотрудничаю с рядом политических и гражданских инициатив радикально левого и интернационалистского толка, помогаю с прикладной графикой: баннеры, листовки. Совершенно открыто работаю как художник в пространстве искусства – в выставочных залах и музеях. Считаю, что важно вести постоянную работу по всем направлениям. В связи с возникновением массового многотысячного протеста наши действия – то есть действия левых художников, участников Майского конгресса творческих работников, группы «Что делать?», Группы учебного фильма – тактически остались прежними, но стали гораздо интенсивнее. Сейчас следует разрабатывать долгоиграющие стратегические ходы, касающиеся культурной политики страны. И раньше, и особенно теперь мы настаиваем м на прозрачности всех процессов, связанных с культурой, с кул льтурой, на упразднении цензуры, на разработке альтернативного образования в сфере искусства. На недавних митингах мои товарищи сделали палатку, в которой каждый мог получить помощь в разработке собственных плакатов. Кроме того, впервые в России был осуществлен «живой микрофон» – явление, известное по роликам движения Occupy Wall Street. Это когда один человек говорит, а стоящие вокруг него повторяют его слова, чтобы их было слышно без звукоусилительной техники. Так же в режиме «живого микрофона» прошли поэтические чтения, в которых приняли участие поэт Кирилл Медведев и другие. Это лишь часть долгой работы, которая продолжится и после выборов. Мы сейчас объединяем свои усилия с людьми, которые думают, что все началось только что. Но, конечно, это пламя появилось не из ниоткуда. Оно было подготовлено годами работы уличных активистов и художников.

2/16/12 11:08 PM

4 064

текст: М А Р И Я С Е М Е Н Д Я Е В А , « Ъ »

РОКОВЫЕ

ЯЙЦА

ÁÛÂØÈÉ ×ËÅÍ ÏÀÐÒÈÈ ÍÀÖÈÎÍÀËÁÎËÜØÅÂÈÊÎÂ, Ó×ÀÑÒÍÈÊ ÌÍÎÃÈÕ ÀÊÖÈÉ ËÈÌÎÍÎÂÖÅÂ, ÏÐÅÄÏÎ×ÈÒÀÅÒ, ×ÒÎÁÛ ÅÃÎ ÍÀÇÛÂÀËÈ ÏÐÎÑÒÎ ÑÌÈÐÍÎÂ. «ÀÐÒÕÐÎÍÈÊÀ» ÏÎÃÎÂÎÐÈËÀ Ñ ÍÈÌ Î ÒÎÌ, ÊÀÊ ÍÁÏ ÑÒÀËÀ ÏÅÐÂÎÉ ÏÀÐÒÈÅÉ, ÈÑÏÎËÜÇÎÂÀÂØÅÉ ÌÅÒÎÄÛ ÀÐÒ-ÀÊÒÈÂÈÇÌÀ, ÌÍÎÃÎ ËÈ ÎÄÍÀ ÀÊÖÈß ÑÏÎÑÎÁÍÀ ÄÀÒÜ ÏÎËÈÒÈ×ÅÑÊÎÌÓ ÄÂÈÆÅÍÈÞ È ×ÅÌ ÒÐÈÑÒÀ ÀÊÒÈÂÈÑÒÎÂ ÎÒËÈ×ÀÞÒÑß ÎÒ ÏßÒÈ ÒÛÑß× ÌÈÐÍÛÕ ÄÅÌÎÍÑÒÐÀÍÒÎÂ

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 64

2/16/12 11:08 PM

06 065

С ЧЕГО НАЧИНАЛАСЬ НБП КАК АКТИВИСТСКАЯ ПАРТИЯ?

(01) ФОТО: АЛЕКСАНДР МАЛИНОВСКИЙ/КОММЕРСАНТЪ

Стилистика складывалась вокруг газеты «Лимонка», где публиковались примеры европейского «передового опыта». Она была очень продвинутой в смысле радикальных идей. Я уверен, многие из них были почерпнуты из опыта Франции 1968 года, у каких-то правых, у террористов. Первая акция, как я сейчас понимаю, носила спонтанный характер. Она произошла в 1997 году, до основных акций НБП. Это был захват «Авроры» (недавно акцию повторили питерские анархисты, но тогда было и проще, и смешнее). Захватчики вывесили над «Авророй» флаг и полчаса давали интервью. Акцию проводил Дмитрий Жвания, такой питерский левак. Первой по-настоящему крутой акцией, вызвавшей приток людей в НБП, была акция 1999 года, когда партия была на подъеме политической карьеры. Нацболы захватили башню Матросского клуба в Севастополе, забаррикадировались внутри и подняли свой флаг. У них была совершенно имперская стилистика с лозунгами типа «Крым – российский». Их штурмовали менты, был долгий процесс, 15 человек просидели по полгода – первые репрессии и первые политзаключенные. Всем тогда было очень удивительно: акция на час дает невероятный пиар-эффект. Именно в смысле пиар-эффекта эти акции были невероятно значимыми. К тому же репрессии всегда вызывают сочувствие. Думаю, именно тогда было принято решение сосредоточиться на акциях прямого действия. К тому же в 1998 году, во времена свободы и демократии, НБП не зарегистрировали как политическую партию – это подтолкнуло нацболов к тому, чтобы заняться «уличной политикой».

Была мода обкидывать посольства – cовершенно европейская стилистика: атакуют два-три человека. Для этого использовали фирменную смесь, китайский лак, который очень плохо отмывается. Появилась популярная методика приковывания наручниками. Объективно, НБП была активистской партией – численность московского отделения составляла двести активистов. Потом политика в России начала загибаться, а НБП так и осталась совершенно субкультурно-политической организацией. ПОЛУЧАЕТСЯ, УДАЧНЫЕ АКЦИИ СПОСОБНЫ ПОДДЕРЖИВАТЬ ПОЛИТИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ НА ПЛАВУ?

Чем больше акций, чем лучше пиар-эффект, тем лучше пополняется партия. Вдобавок тогда еще по уголовным делам никого не сажали, была только «хулиганка». Первая попытка посадить была в 2003 году, когда Наташа Чернова на избирательном участке с криком: «Ваши выборы – фарс!» – кинула яйцо в ухо тогдашнему премьеру Касьянову. Потом стиль постепенно сменился с имперского на общедемократический. Люди в НБП были очень разные– от фашистов до леваков; но национал-большевизм никогда не привлекал совсем фанатичных фашистов, у них были другие места. Самая громкая акция была с захватом Минздрава в 2004 году и выбрасыванием из окна портрета Путина. Семь членов партии были осуждены на сроки от 2,5 до 5 лет. Потом был захват приемной администрации президента, который совпал по времени с победой Майдана. Это вызвало у власти натуральную истерику. Сначала на участвовавших в ней сорок человек завели дело по захвату власти с хулиганством, дело вело ФСБ. А это сроки от 12 до 20 лет. Потом дело переквалифицировали как массовые бесКАКАЯ АКЦИЯ В ИСТОРИИ НБП БЫЛА САМОЙ КРУТОЙ? порядки, тоже тяжелая статья. Люди сидели год до суда, часть по Самой крутой акцией, в том числе и по репрессиям, объекитогам посадили, а большую часть отпустили с условками. тивно перекрывающим сегодняшние, была акция в Латвии в 2000 Эта акция порубила активистов – прежде всего такие жесткие году. Там была длинная кампания по теме, которую только сейчас посадки напугали новых потенциальных активистов. Ведь до подняли «нашисты», – защита наших стариков в Латвии. В Риге этого в партию стали приходить буквально менеджеры, а их отбыла довольно сильная организация НБП. Тамошних нацболов на- правляли на акции. Нельзя было подписывать на акции прямого чали прессовать, и тогда была проведена беспрецедентно крутая действия тех людей, которые не готовы сесть. Парень, который акция «Захват башни Петра». Три нацбола захватили служившую зашивает себе рот нитками в знак протеста, – это одно, а девочка, смотровой площадкой башню, один из них, Сергей Соловей, докоторая четыре раза читала «Лимонку» и однажды пришла на мистал муляж гранаты, чтобы вынудить туристов покинуть башню. тинг, – другое. Далеко не все из тех, кто участвовал в захвате приИх арестовали, обвинили в терроризме и в итоге Соловья и Макемной администрации президента, были готовы сесть на реальсима Журкина осудили на пятнадцать лет, а Дмитрия Гафарова ный срок. НБП никогда не была настроена на массовый митинг. Во и Владимира Московцева – на пять лет и год. многом поэтому нацболы превратились сегодня в малочисленную и уже не представляющую никакой реальной политической силы НАЦБОЛЫ ВОВСЮ ИСПОЛЬЗОВАЛИ ТАКТИКУ ЗАХВАТА. организацию. Да, но когда поняли, что реальный захват помещений грозит Лимонов знает, что делать, допустим, с тремя сотнями аксроками, перешли на «тактику унижения», забрасывания майоне- тивистов, а что делать с пятью тысячами митингующих, но не зом и другими продуктами. Численность организации не росла, радикалов, уже не знает. Позиция НБП была, как в старой песне и точечные акции позволяли поддерживать репутацию движеЛетова «Я всегда буду против». Если победят либералы, они будут ния. Были знаменитые броски в Михалкова – за его выступление путинцами. Придут националисты, они станут антифой. Придут в поддержку Нурсултана Назарбаева: есть ролик, где Михалков антифашисты, они тут же станут националистами. Таких людей подходит к Дмитрию Бахуру, который швырнул в него яйцо, всегда хватает, просто в НБП их смогли аккумулировать в разуми бьет его со всей силы ногой… ное и эффектное действие.

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 65

2/16/12 11:09 PM

066

НБП

« Ýäóàðä Ëèìîíîâ

МОСКВА

2006

Захватывая Министерство финансов, лимоновцы требовали вернуть вклады граждан, пропавшие в 90-х. Все участники были задержаны, но документация от акции осталась потрясающая.

Õóäîæíèêè ãðóïïû «Âîéíà» ìíîãî ðàç ïðèçíàâàëèñü, ÷òî îíè ñëåäîâàëè ïî ïÿòàì íàöèîíàëáîëüøåâèñòñêîé ïàðòèè, äåëàÿ àêöèè ïðÿìîãî äåéñòâèÿ. Íå èñêóññòâî íà íàñ âëèÿåò, à ðîâíî íàîáîðîò, ïîëèòèêà âëèÿåò íà èñêóññòâî, òàêèå ïðîåêòû ÍÁÏ, êàê ãàçåòà «Ëèìîíêà». Â òîé ñðåäå, êîòîðàÿ îêðóæàëà ïàðòèþ, áûëè êðóïíåéøèå ìóçûêàíòû - Ëåòîâ, Êóðåõèí, Íàòàëüÿ Ìåäâåäåâà, ìàññà õóäîæíèêîâ, ïèñàòåëåé. Ìû ñàìè ïî ñåáå ÿâëÿëèñü èñêóññòâîì. ÍÁÏ - ýòî áûëà ñóáêóëüòóðà, è ýòîò ïðîåêò âäîõíîâèë ìíîãèõ. Òåïåðü ïðîèñõîäèò òàê, ÷òî ïðîåêò 31, êîòîðûé ìû èç ãîäà â ãîä âîïðåêè âñåìó âîïëîùàåì â æèçíü, ìíîãèõ ëþäåé ïîäâèã ê âûõîäó íà ïëîùàäü. Åñëè áû âû îáðàòèëèñü ê Çþãàíîâó c âîïðîñîì î òîì, âëèÿëè ëè íà íåãî õóäîæíèêè-àêöèîíèñòû, - ýòî áûë áû óìåñòíûé âîïðîñ. À âû îáðàùàåòåñü ê îäíîìó èç ñàìûõ èçâåñòíûõ ïèñàòåëåé â ñòðàíå. ß ñàì íà ñåáÿ è âëèÿþ. Ìíå ñåé÷àñ ïðèñëàëè ñòàòüþ ñ ñàéòà Áè-áè-ñè - êðóïíåéøèé ðåæèññåð Àäàì Êóðòèñ íàïèñàë îãðîìíóþ ñòàòüþ ñòðàíèö íà 20 î òîì, êàê îáðàçîâûâàëàñü ÍÁÏ, è äàëüøå îí ãîâîðèò, ÷òî àìåðèêàíöû ñåé÷àñ ñî ñâîèìè Óîëë-ñòðèò ïîäðàæàþò òîìó, ÷òî âîçíèêëî â Ðîññèè ìíîãî ëåò íàçàä. Â 1999-ì, 2000-ì ìû çàõâàòûâàëè êàáèíåòû, çäàíèÿ. À àêöèè ñèòóàöèîíèñòîâ ìíå âñåãäà áûëè äî îäíîãî ìåñòà .

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 66

(01) ФОТО: ДМИТРИЙ ДУХАНИН/КОММЕРСАНТЪ

ЗАХВАТ МИНФИНА

2/16/12 11:09 PM

067

5 ГЛАВНЫХ МЕТОДОВ АКТИВИСТА

Символическая интервенция

Уничтожение и порча ценностей (духовных и материальных)

Большая часть художественных акций и стрит-арта ставит перед собой задачу внедриться в привычный порядок вещей на символическом уровне – так или иначе любой акционистский метод сводится к символической интервенции, и чем грубее и примитивнее это вмешательство, тем лучше оно считывается. Выложить телами три буквы на Красной площади (группа «Э.Т.И.»), покрасить кусок земли в центре города (T-Radya), вызвать президента на бокс (Александр Бренер) – действия без практической цели и реальных последствий, но они показывают населению, что хозяева дискурса не всесильны. Акционисты, как хакеры, взламывают программу власти, насаждающую свой символический порядок в качестве единственно возможного, и перекодируют привычную реальность.

Один из самых простых, но чреватых самыми серьезными сроками методов – порча и уничтожение тех ценностей, которые консервативные общественные силы охраняют ревностнее всего. Например, искусство модернизма в музеях – этих мертвящих сейфах, превращающих некогда живую художественную субстанцию в денежный эквивалент. В знак протеста против такой ситуации Александр Бренер нарисовал знак доллара на белом кресте Малевича, уничтожив девальвировавшийся «шедевр» и поплатившись за это годом свободы. Еще радикальнее – атаки на имущество структур, охраняющих самые основы госпорядка: этим особенно любит баловаться группа «Война», переворачивающая милицейские автомобили и поджигающая автозаки.

Захват охраняемых территорий

Территориальный аспект в акционизме один из важнейших: между городскими партизанами и властью идет постоянная борьба за территории. Власть огораживает и охраняет, акционисты прорываются и захватывают. Прорыв на Мавзолей (группа «Радек»), в приемную администрации президента (национал-большевики), на Лобное место (Pussy Riot) делает честь любому активисту. Программа-максимум тут, конечно, захват государства. Чем важнее и ближе к сердцу госмашины территория, тем почетнее на нее проникнуть. Последнее время на Западе пользуются популярностью захваты университетских факультетов – и в особенности арт-департаментов; на фоне движения Occupy Wall Street расплодились самые разнообразные арт-оккупации.

Выведение из себя консервативных общественных сил

Методика выведения из себя и «причинения невыносимых моральных страданий» реакционным общественным силам в лице милиционеров, музейных работников, священнослужителей – одно из излюбленных развлечений акциониста, отчасти пересекающееся с порчей духовных и материальных ценностей. Главное тут пройти по тонкой грани между терапевтическим провоцированием легкой фрустрации и тяжким оскорблением чувств. Например, целование раздражает милиционеров (московская «Война»), но все же не заставляет их идти в суд. То же можно сказать и об имитации дефекации в музее (Александр Бренер), которая лишь расстраивает смотрительниц и хранителей. А вот рубка бумажных икон (Авдей Тер-Оганьян) действует на нервы раздражаемых социальных групп уже гораздо сильнее.

Закидывание

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 67

Классический трюк еще из немого кино. Комедия положений с политической окраской: торт, брошенный в лицо премьер-министра, обеспечивает широкий медиарезонанс, но не причиняет физического вреда. Параллельно с антиглобалистами (те пользовались традиционными тортами) партия национал-большевиков широко практиковала забрасывание политиков яйцами. Одиозные «нашисты» в подражание настоящим радикалам пытались швыряться свиными головами, а группа «Война» провела одну из самых славных своих акций, забросав Макдоналдс кошками. По слухам, сбор кошек оказался тут самой сложной задачей: группа потратила немало усилий, чтобы выловить достаточное количество постоянно разбегавшихся дворовых животных.

2/16/12 11:09 PM

049-068_01_ART_1_FOCUS_NEW.indd 68

2/16/12 11:09 PM

069 О ДО И ДН И НД ЕД НЕ ЬН Ь¬ ¬А РА СЛЕИННИАЙ Г Ж У ТИ КЛ ИЯ НЕ ВА

АРСЕНИЙ Фото

ЖИЛЯЕВ Игорь Му хин СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ «АРТХРОНИКИ»

Художник Арсений Жиляев последовательно работает с социалистической тематикой и проблемой труда. Он открыл стилистический потенциал советского прошлого уже давно: еще в 2009-м он обосновался в центре «ПRОЕКТ_ FАBRIКА» и сделал там первые выставки о рабочих и об остановившихся цехах. Недавно он устроил в фабричных помещениях еще две экспозиции – «Трудовая книжка» (об условиях труда творческих пролетариев) и «Радио "Октябрь"» (о своем опыте работы в бригаде монтажников). Теперь Арсений пытается выйти за рамки декоративного эстетизирования левых идей и сделать это через взаимодействие с реальными рабочими – он состоит в Российском социалистическом движении и занят активизмом, но, кроме того, использует свои связи по РСД, чтобы осуществить художественную экспансию за пределы сдавшейся процессу джентрификации бумажной фабрики с ее угасшим производством. Вместе с другим членом РСД – историком, преподавателем и активистом Ильей Будрайтскисом, Арсений совершил путешествие в Калугу, чтобы встретиться там с членами действующих профсоюзов местных автозаводов — они должны стать героями его новой работы.

069-077_01_ART_2_oneDay.indd 69

2/16/12 12:34 PM

070 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

10.15 Утренняя чашка кофе с подругой Изабель М.

10.45 Сегодня Арсению предстоит трудный день.

069-077_01_ART_2_oneDay.indd 70

2/16/12 12:34 PM

071 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

11.30 Арсений говорит, что берет пример с поэтов и художников-производственников 20-х годов: «В здоровом теле – здоровый дух», художник должен быть физически развит. Во время тренировки его страхуют чемпионка по пауэрлифтингу Лера Букина и тренер Артем Долинян.

12.00 Арсений позирует со своими тренерами: ему с ними повезло – это не какие-нибудь фитнесисты, а настоящие пауэрлифтеры. Силач слева – Артем Долинян, силач справа – Андрей Онопреенко.

069-077_01_ART_2_oneDay.indd 71

2/16/12 5:55 PM

072 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

13.00 В цеху бумажной фабрики Арсений вместе со своим товарищем, членом Российского социалистического движения, художником Ильей Будрайтскисом обсуждает поездку к активистам Межрегионального профсоюза работников автопрома в Калугу.

13.15 В помещениях центра «ПRОЕКТ_FАBRIКА» Арсений устраивает многие из своих выставок, здесь же находится его мастерская.

069-077_01_ART_2_oneDay.indd 72

2/16/12 5:56 PM

073 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

14.20 По дороге в Калугу: Бунин попался под руку, когда Арсений с подругой второпях выбегали из дома.

15.30. От Москвы до Калуги три с лишним часа на электричке.

069-077_01_ART_2_oneDay.indd 73

2/16/12 5:56 PM

074 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

17.20 Пообедать решили в калужской привокзальной столовой.

17.30 В меню столовой – гречка с котлетами.

069-077_01_ART_2_oneDay.indd 74

2/16/12 12:34 PM

075 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

17.45 Прогулка по калужским окрестностям вместе с местными профсоюзными деятелями. Работники нескольких автомобильных заводов объединились в Межрегиональный профсоюз работников автопрома.

18.00 По слухам, в этом заброшенном элеваторе собирались сделать центр современного искусства, но эти планы так и не реализовались.

069-077_01_ART_2_oneDay.indd 75

2/16/12 5:56 PM

076 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

19.00 В гостях у профсоюзных деятелей.

19.30 Активисты говорят о заемном труде с Дмитрием Кожевым (третий справа, профсоюзный организатор МПРА): когда работник нанимается через кадровое агентство, он не имеет возможности взаимодействовать с работодателем и отстаивать свои права.

069-077_01_ART_2_oneDay.indd 76

2/16/12 12:34 PM

077 ОДИН ДЕНЬ ¬ А ЛИНА ГУ ТКИНА

20.00 Арсений, Илья и Изабель присоединяются к пикету против заемного труда с активистом МПРА, бывшим работником автомобильного завода Volkswagen Игорем Скачко.

21.30 Еще непонятно, что получится из этой поездки: может быть, фильм о профсоюзной борьбе, а может быть, коллаборация с рабочими, которая выльется в реальное действие.

069-077_01_ART_2_oneDay.indd 77

2/16/12 12:34 PM

078 ТЕМА ¬ ДЭМИАН ХЕРСТ

)

(

)

ТЕКСТ: ВА Л Е Н Т И Н Д ЬЯ КОНОВ, «Ъ »

078-085_01_ART_2_Hirst.indd 78

01. ИМЯ 01. 01 ИМЯ ИМ Я АВТОРА. А ВТОРА. АВ АВТО А. «НАЗВАНИЕ «НАЗ Н ЗВАНИ НАЗ ВАНИ А НИЕ РАБОТЫ АНИ АН РАБОТЫ», РА БО БОТЫ ОТЫ ОТ Т Ы», », 1 1980. 980. 980 9 8 80. 80 0 ИНФОРМА ИНФ ИНФОРМАЦИЯ ФО ОРМА М ЦИЯ МАЦИ ЦИ ИЯ Я О РА РАБОТЕ. А БОТ АБОТЕ БО БОТЕ ОТЕ О ТЕ ТЕ.

(

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

2/16/12 8:45 PM

079

(01) © ANTON CORBIJN; (02) © STEVE PYKE / CONTOUR BY GETTYIMAGES / FOTOBANK.RU

ТЕМА ¬ ДЭМИАН ХЕРСТ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

078-085_01_ART_2_Hirst.indd 79

01. АНТОН КОРБАЙН «ДЭМИАН ХЕРСТ», 2011. 02. СТИВ ПАЙК «ПОРТРЕТ ДЭМИАНА ХЕРСТА», 2003.

2/16/12 8:45 PM

080 ТЕМА ¬ ДЭМИАН ХЕРСТ

Д ДЭМИАН ХЕРСТ,, КАК ШАРОВАЯ МОЛНИЯ,, СОБИРАЕТ ВОКРУГ СЕБЯ СИЛЬНЫЕ И ЧАЩЕ ВСЕГО НЕГАТИВНЫЕ ЭМОЦИИ. ЭМОЦИИ Ц НО ВСЕ ОНИ НИЧТО ПО СРАВНЕНИЮ С ОПЫТОМ ВОСПРИЯТИЯ ЕГО ИСКУССТВА. ГЛАВНОЕ,, ОТКЛЮЧИТЬСЯ ОТ БЕЛОГО ЗВЕЗД ШУМА СМИ, ОДНОВРЕМЕННО СОЗДАЮЩИХ Д Щ Д И ПРОВОЦИРУЮЩИХ НЕНАВИСТЬ К НИМ. В АПРЕЛЕ 2012 ГОДА ПРОВЕРИТЬ СЕБЯ НА ВОСПРИИМЧИВОСТЬ К ОДНОМУ ИЗ САМЫХ ВЫДАЮЩИХСЯ ХУДОЖНИКОВ СОВРЕМЕННОСТИ МОЖНО БУДЕТ В ЛОНДОНЕ, Д , НА РЕТРОСПЕКТИВЕ ХЕРСТА В ТЕЙТ МОДЕРН Д

Великолепное здание европейской культуры держится на смехотворном допущении, что смерти можно каким-либо образом избежать – или хотя бы отодвинуть последний час. Это допущение (как и гипотеза о том, что любой тип любви по Эриху Фромму может продолжаться вечно, не теряя интенсивности и глубины) позволяет процветать искусствам, служит топливом для коммуникации и является главным условием существования в мире артистизма, который не чужд подчас даже патологоанатомам. Время от времени на сцене появляются мыслители и художники, отсекающие категорию возвышенного и концепцию вечной жизни, – они напоминают нам о том, что для подобных допущений нет никаких логических и эмпирических оснований. Дэмиан Херст – один из них. Неудивительно, что он британец: в стране, подарившей миру последовательных эмпириков Дэвида Юма и Джона Локка, реалистом быть проще. Впрочем, привязка к нации ретроспективно не работает. Серия гравюр Ганса Гольбейна-младшего «Пляски смерти» создана в Базеле, хоть художник и проработал много лет при дворе практичного, мягко говоря, Генриха VIII. Самое мощное высказывание на тему смерти Херст сделал рано. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (в просторечии «Акула в формалине») утверждает неминуемость и непостижимость кончины с точностью и полнотой, на которую до Херста в течение многих десятилетий не отваживался ни один художник. Почти все остальные работы Херста лишь развивают эту тему – где удачно, где поверхностно. Интересно другое: вокруг своей главной темы Херст выстроил не только ряд работ, но и рынок, то есть тип потребления своего творчества. О ритуальном значении знаменитого аукциона Sotheby’s Beautiful Inside My Head Forever («Всегда прекрасно в моей голове», 2009), кажется, никто еще не писал. Критиков Херста и аукционного дома привлекал в первую очередь чудовищный с точки зрения нормативной этики конфликт интересов. Живой и харизматичный художник в обход галерей и вторичного рынка распродавал содержимое своей мастерской и свои новые работы по спекулятивным ценам в ситуации обрушения финансовой системы США и европейских стран, общего снижения продаж в искусстве и банкротства ряда дилеров. Казалось бы, непростительная наглость. Но само существование и функционирование аукционных домов представляет собой постоянный конфликт такого рода. Владельцы Sotheby’s, Christie’s и так далее почему-то считают свои фирмы культурными институциями, хотя на самом деле аукционные дома не более чем игорные заведения с недосягаемым для казино Монте-Карло флером оправданных трат на «высокое искусство». Торги Херста, наоборот, превратили аукционный дом в капище для жертвоприношений. Здесь не надо резать агнца, жечь благовония и дарить золотые чаши. Вопрос в том, кто больше заплатит за то или иное memento mori от Херста и превратит свои деньги в символ их тщеты.

078-085_01_ART_2_Hirst.indd 80

2/16/12 8:45 PM

081 ТЕМА ¬ ДЭМИАН ХЕРСТ

Spot paintings висели во всех одиннадцати отделениях галереи Ларри Гагосяна от Нью-Йорка до Рима с 12 января по 18 февраля 2012 года ХЕРСТА

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

078-085_01_ART_2_Hirst.indd 81

На 13 постерах, стилизованных под коробки из-под таблеток, изображены названия традиционных британских блюд. ХЕРСТ иронизирует над фармацевтическими корпорациями, берущими на себя отвественность отвественно по излечению тела и души

01. ДЭМИАН ХЕРСТ «БОГОМАТЕРЬ», 1980. 02. ДЭМИАН ХЕРСТ НА ФОНЕ РАБОТЫ HEXAFLUOROBENZENE, 2008. 03. ДЭМИАН ХЕРСТ «ПЕЛЬМЕНИ» ИЗ ПРОЕКТА «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ», 1999.

2/16/12 8:45 PM

082

Даже пресловутая жадность Херста (ее существование недоказуемо, но говорят о ней часто) кажется трагической попыткой заполнить пустоту, открывшуюся художнику. Подобно тому, как Илья Кабаков в своих инсталляциях мерно покрывает пространство километрами холостых текстов, Херст затыкает дыру другими бумажками, с портретом Елизаветы II. И это бесконечный процесс трансформации отсутствия надежды в денежную массу. В 2009 году Херсту удалось создать нечто не менее архетипическое, чем акула. Череп, покрытый бриллиантами, продолжал тему жертвоприношения и не зря назывался «Ради божественной любви». Неотъемлемой частью произведения стала его цена – 50 миллионов фунтов стерлингов (при цене производства 14 миллионов фунтов), позволившая говорить о самом дорогом произведении искусства в мире. Череп, кстати, смотрелся чрезвычайно уместно на выставке в сердце Флоренции – Палаццо Веккьо. Отцы города, который называют «первым Нью-Йорком классического капитализма», знали толк в демонстративном потреблении. Вокруг продажи черепа возникла еще одна интересная тема. По сообщению The Art Newspaper, он был приобретен неким «консорциумом», членом которого является и сам художник. Самый дорогой культовый объект в мире оказался неподъемен для посторонних. Херсту пришлось поучаствовать в жертвоприношении лично. Другой скандал вокруг черепа разразился после того, как адвокаты Херста подали в суд на уличного художника, известного под псевдонимом Картрейн. В одном из своих коллажей Картрейн использовал репродукцию черепа. Юристы посчитали это недопустимым. Кстати, вскоре проснулись и адвокаты Джеффа Кунса, художника, которому еще долго придется стоять с Херстом в одном ряду. Они судились с изготовителями сувениров, похожих на скульптуру Кунса «Надувная собака». Демарш Херста (правда, степень его личного участия в процессе неизвестна) вызвал негодование журналистской братии. Действительно, использование чужих произведений для создания новой работы оправдано этически, а в некоторых странах и законодательно: в США существует закон о «честном использовании» (fair use), который, впрочем, можно трактовать по-разному. Конфликт влиятельного художника с уличным объяснялся статусом «Ради божественной любви»: это объект культа, который нельзя профанировать ироническими трактовками. Суть современной жизни, однако, заключается в том, что в теории разрешено все. В процессе против Картрейна стало видно, как в демократическом обществе проявляется власть брендов и денег. И случай Херста здесь далеко не самый абсурдный: чемпионом по репрессиям в этой области давно признан юридический отдел компании Louis Vuitton. Наибольшее возмущение наблюдателей вызвало то, что сам Херст не раз попадался на заимствованиях и прямом плагиате. В 2000 году всплыла история о том, что Херст заплатил неустановленную сумму дизайнерам детского анатомического пособия. Его скульптура «Гимн», приобретенная коллекционером Чарльзом Саатчи, во всех деталях повторяла пластмассовую анатомическую модель, только была бронзовой и пятиметровой. Автор

«Искусство не претендует на то, чтобы давать ответы на все вопросы, а фармацевтические компании – да», – говорит сам ХЕРСТ о серии точечных картин, названных, как химические вещества. Над этой серией он начал работатьь 25 лет назад

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

078-085_01_ART_2_Hirst.indd 82

01. ДЭМИАН ХЕРСТ METHOXYVERAPAMIL, 1991. 02. ДЭМИАН ХЕРСТ «СВЯТОЙ ВАРФОЛОМЕЙ, УТОНЧЕННАЯ БОЛЬ», 2006.

ТЕМА ¬ ДЭМИАН ХЕРСТ

2/16/12 8:45 PM

083 083 Т Е М А ¬ Д Э М И AА Н Х Е Р С Т

ХЕРСТ ПРОВЕРЯЛ ЖИЗНЬ НА ПРОЧНОСТЬ, ПУТЕШЕСТВУЯ ОТ ОДНОЙ ВРЕДНОЙ ПРИВЫЧКИ К ДРУГОЙ. «В НАЧАЛЕ 90-Х Я ПОДСЕЛ НА КОКАИН И ВЫПИВКУ. Я ПРЕВРАТИЛСЯ В ЧЕРТОВУ РАЗВАЛИНУ...»

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

078-085_01_ART_2_Hirst.indd 83

01 01. 01 1. ИМЯ ИМ И М Я АВТО МЯ А АВ АВТ АВТОРА. ВТТО В ВТО ТОР РА. РА А. ««НА А «Н «НАЗВАНИЕ НА Н А ЗВ ЗВА ЗВАН З ВАН В ВА А НИ АН ИЕЕ РРАБОТЫ», АБ АБОТ АБО АБОТЫ», АБ БОТ БО ОТ Ы Ы», »», 19 1980 198 1980. 980 9 98 80 8 0. ИН И ИНФОРМАЦИЯ НФ ФОР ФОРМ ФО ОР О ОРМ РРМ МА МАЦИЯ АЦ АЦИ АЦИЯ ЦИЯ ЦИ Ц ИЯ ИЯ О РАБОТЕ. РА АБОТ АБ АБО БОТ БО Б ОТТ Е. О ОТЕ. Е.

2/16/12 8:45 PM

084 ТЕМА ¬ ДЭМИАН ХЕРСТ

модели дели Норман Эммс получил за свою работу около 2000 фунтов стерлингов. «Я коммерческий скульптор, а не художник от слова "худо", – сказал Эммс в интервью газете Guardian. – Если бы я сделал из моей модели пятимеовую скульптуру, кто бы об этом узнал?» Аналогичные проблемы опять же были и у Кунса. тровую В 201 В 2010 году старый враг Херста (как, впрочем, и других художников круга Young British Artists) Чарльз Томпсон, основатель традиционалистского движения «стукистов», опубликовал в журнале Jackdaw список «заимствований» Херста. В списке было 15 пунктов, Томпсон обвинял Херста в банальном воровстве. Корни инсталляции «Аптека» 1992 года Томпсон нашел в работе малоизвестного американца Джозефа Корнелла – с тем же названием, но датирующейся 1943 годом. Нашлись и живые примеры. Бывший друг Херста, скульптор Джон ЛеКей утверждает, что Херст стянул у него и идею выставить барашка в позе распятия, и концепцию бриллиантового черепа. «Дэмиан берет идею, чуть исправляет ее, делает вещь более коммерческой... Он не ищет вдохновения внутри себя, а просто берет чужое», – сказал ЛеКей в интервью той же Guardian. А американская художница Лори Прешес заявила о том, что Херст позаимствовал у нее идею витражей из крыльев бабочек. Воровать, безусловно, нехорошо. И тем более у тех, кто не может, как Прешес и ЛеКей, тратить деньги на доказательство своих прав в суде. Однако здесь надо учитывать вот что. Херст начинал как куратор. Его выставка Freeze 1988 года считается официальным началом новой британской волны. В создании некоторых работ Херст руководствуется старыми привычками, помещая чужое произведение в созданный им контекст. Правда, в отличие от кураторов он не сохраняет авторство и не платит художникам за право выставлять их работы. Но в случае Прешес и ЛеКея очевидно, что Херст понимает смысл их творчества намного лучше, чем они сами. Искусство Херста – палка, на которую нанизываются конкретные ипостаси одной и той же темы. Никто из обворованных им художников не способен на такую степень мономании. В конце концов Херст – трагическая фигура. Он проверял жизнь на прочность, путешествуя от одной вредной привычки к другой: «В начале девяностых я подсел на кокаин и выпивку... Я превратился в чертову развалину». В начале нулевых Херст был чист, но, построив для своего искусства фабрику, превратился в персонажа уэллсовского «Гражданина Кейна»: богач на грани полного исчезновения личности в процессе грандиозного символического обмена. Помимо ретроспективы в Тейт Модерн, Херст устраивает еще одну масштабную выставку. Во всех одиннадцати отделениях галереи Ларри Гагосяна – от Нью-Йорка до Рима – с 12 января по 18 февраля висели так называемые spot paintings Херста, ряды разноцветных кружков разного размера. Эти работы созданы с помощью армии ассистентов, – как и большинство работ художника. Тема смерти в spot paintings не очевидна. Это вещи о бессилии другого рода, описанном Тютчевым: «Другому как понять тебя?» Глобальный и всепроникающий язык искусства может существовать только в форме бессмысленного ряда пятен. Их монотонность – лучшая прививка от претензий на покорение мира, время от времени возникающих в самых разных сферах, даже в искусстве. Кстати, русскому зрителю предоставляется уникальный шанс обвинить Херста в плагиате у патриарха отечественного андерграунда Юрия Злотникова. Его «Сигналы» пятидесятых годов местами очень близки херстовским пятнам. Разница только в том, что Злотников верил в то, что его сигналы могут быть прочитаны. А Херст помнит, что коммуникация невозможна.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

078-085_01_ART_2_Hirst.indd 84

01. ДЭМИАН ХЕРСТ «ПАРАДОКС ЛЮБВИ», 2007. 02. ДЭМИАН ХЕРСТ «ОТБИВШИЙСЯ ОТ СТАДА», 1994.

2/16/12 8:45 PM

085 ТЕМА ¬ ДЭМИАН ХЕРСТ

Американская художница заявила о том, что Херст позаимствовал у нее идею витражей из крыльев бабочек

(01) © PINCHUKARTCENTRE, 2011. ФОТО: СЕРГЕЙ ИЛЬИН; (02) COURTESY OF GAGOSIAN GALLERY

ЛОРИ ПРЕШЕС

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

078-085_01_ART_2_Hirst.indd 85

01. ДЭМИАН ХЕРСТ «ПРЕКРАСНЫЕ ЗЕВС, МАЙЯ, ФРЕЯ, ИСИДА. ОБРАЗ ЛИШЕННОГО ЧУВСТВ МЕДИТАТИВНОГО ИСТЕРИЧЕСКОГО ВИДЕНИЯ», 2007. 02. ДЭМИАН ХЕРСТ «ИДОЛОПОКЛОННИЧЕСТВО», 2007.

2/16/12 8:45 PM

086 ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ

ДЕЛАЕШЬ ТИПИЧНО РА Б О Т Ы »

ПРИСУТСТВИЕ Р И С У ТС Т В И Е НОВОГО Н О В О ГО ПОКОЛЕНИЯ П О КОЛ Е Н И Я МОЛОДЫХ МОЛ ОД Ы Х ХУДОЖНИЦ Х УД ОЖ Н И Ц ВСЕ В С Е ЗАМЕТНЕЙ. З А МЕ Т Н Е Й . НЕЛЬЗЯ НЕ ЛЬ З

ЖЕНЩИН И ПОГОЛОВНО ОЗАБОЧЕНЫ ПРОБЛЕМАМИ ГЕНДЕРА. И, РАЗУМЕЕТСЯ, ОНИ

НО КАЖДАЯ ИЗ НИХ ПО-СВОЕМУ ПОНИМАЕТ, ЧТО ТАКОЕ «БЫТЬ ЖЕНЩИНОЙ,

МОЛОДЫХ АМАЗОНОК, ЧТО ДЛЯ НИХ ЗНАЧИТ ФЕМИНИЗМ, СУЩЕСТВУЕТ ЛИ ТАКАЯ

АЛИНА делает работы про мальчиков-скейтеров. Она выставляет в галерее их самих, как будто они прекрасные статуи, видно, как она любуется ими. Она и сама становится похожа на своих героев как две капли воды. Бледные мальчики из блочных домов в болтающихся джинсах – ее музы, и она мимикрирует под них. НАДЯ – настоящая активистка. Говорит как по писаному, готовыми лозунгами, ее действительно волнуют права женщин, слово «феминистка» совсем не кажется ей ругательным: женщину – в президенты, мужчинам – рожать. САША интеллектуалка, но по характеру скорее панк. Она делает работы на грани абстракции и концептуализма – лаконичные и хулиганские, но всегда умные. При этом ее явно будоражит возможность поучаствовать в акции прямого действия. НАСТЯ действительно много знает и много понимает: она думает как настоящий дотошный исследователь и сразу ухватывает суть вещей. Ее гораздо больше интересуют структуры, чем образы.

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 86

2/16/12 9:07 PM

087

«Т Ы ТА К ИЕ ДЕВИЧЬИ

ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ

ТЕКСТ: А Л Е КС А Н Д РА НОВ ОЖ Е НОВА М А РИ Я С Е М Е Н Д Я Е ВА , «Ъ » ФОТО: ВАНЯ БЕРЕЗКИН

СКАЗАТЬ, ЧТО ВСЕ ОНИ БЕЗ ИСКЛЮЧЕНИЯ ПРИНЦИПИАЛЬНЫЕ БОРЦЫ ЗА ПРАВА

НЕ ДЕЛАЮТ КАКИХ-ТО СПЕЦИАЛЬНЫХ ЖЕНСКИХ РАБОТ.

КОТОРАЯ ДЕЛАЕТ ИСКУССТВО». «АРТХРОНИКА» ВЫЯСНИЛА У САМЫХ ЯРКИХ

ВЕЩЬ, КАК «ТИПИЧНО ЖЕНСКОЕ», И ЗАЧЕМ НУЖНО СЛОВО «ХУДОЖНИЦА»

ТАУС всегда возвращается в своих работах к Кавказу: дагестанка с европейским образованием, которая может увидеть свою страну на расстоянии и рассказать о ней то, чего не могут рассказать другие. ПОЛИНА выглядит невинно и по-балетному дисциплинированно. Но в ее видео, в которых она берет на себя роль классной дамы или инструктора, есть садистические нотки, которые входят в зловещий контраст с ее «женственным» обликом. НАСТЯ явно политически ангажирована, но не в сухом, агитационном смысле. Она работает где-то между политическим и сексуальным: анализ она совмещает с провокацией. PUSSY RIOT отважны, принципиальны и собраны. При этом, идя на дело, они принимают вид откровенного поп-коллектива в разноцветных платьицах, которые хорошо выстраивать в эффектные фотокомпозиции: их главная задача – медиарезонанс, и у них неплохо получается его вызывать.

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 87

2/16/12 9:07 PM

088 ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ

Лауреат Премии Кандинского–2011 в номинации «Медиа-арт. Проект года». Автор интернет-проектов «в развитии» supostat.org, artistsprivatecollections.org

АНАСТАСИЯ РЯБОВА Я не чувствую, чтобы мужчины меня сильно подавляли. Наоборот, многие из них мне очень даже нравятся. Вместе с тем я не настолько слепа, чтобы не понимать, что в мире есть миллиард женщин, уязвленных именно по причине их пола. Девушкам-художницам часто говорят: «Послушай, дорогая, ты делаешь такие типично девичьи работы», – и вот с этой стигмой надо бороться, ее проговаривают грубияны. «Типично женского» не бывает! «Женское» – это мобильная категория, и мы вольны переизобретать ее черты каждый раз по-новому

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 88

и по-своему. Очевидно, что и мужчина может быть обижен и угнетен. И эксплуатация мужских половых отличий также присутствует в масскульте и воспитании: мальчик должен быть смелым, а девочка покладистой и аккуратной. С этим я в корне не согласна, потому что я борец с аккуратностью и не люблю слушаться. Если этот протест и выражается в моих работах, то скорее в их общем настроении – он никак не связан с акцентами на «феминном». Акцентирование женского не эмансипирует – наоборот, загоняет в гетто.

Выпячиванием «женских» черт занимается массовая культура, и продолжать делать то же самое на территории искусства неверно, с этим надо спорить. Как пропаганда феминизма может работать через акции, рассчитанные на медиа? Это открытый вопрос. С другой стороны, могут быть различные интервенции, связанные с эмансипаторными практиками. Я скорее стою за объединение всех возможных угнетенных, чем за сектантское выделение женщин в отдельную группу в духе «в нашей тусовке только девочки». Такая форма

вульгарной организации женщин чаще происходит в ритуальной манере – «давайте, девчонки, все объединимся и покажем всем реальный размер наших п**д». Это маргинаизирует женщину и вообще феминистское движение и уводит его на двадцать, а то и сорок лет назад. Cуществующая cистема экономических отношений вдавливает в землю и эмигрантов, и менеджеров, и врачей. И если мы говорим в терминах освобождения, то скорее надо работать над консолидацией всех угнетенных – именно в этом я вижу потенциал.

2/16/12 9:07 PM

089 Я думаю, гендер не может не е влиять на то, чем я занимам я занима м юсь, хотя «женская кая тема» и не является основной новной в моем искусстве. Гендер – это то, что определяет существенную часть моей повседневной жизни, и абстрагироваться от этого крайне сложно. Хотя иногда очень хочется: все-таки быть женщиной в нашем обществе довольно утомительно. Я, безусловно, феминистка, я против гендерного угнетения – по-моему, это так же естественно, как быть против расизма или гомофобии. Феминизм абсолютно естественно сочетается с моим жизненным опытом: меня с детства окружали сильные, независимые женщины – «органические» феминистки, если так можно сказать. Поэтому никаких проблем с восприятием феминизма в сознательном возрасте у меня не было. Несмотря на то что в целом взгляды художественной среды довольно прогрессивные, ощущать на себе воздействие гендерных предрассудков приходится часто. И хотя открыто сексистских высказываний себе практически никто не позволяет, на уровне поведения или в шутках (то есть там, где люди меньше себя контролируют) сексизм является нормой – этого как бы никто не замечает. То есть, с одной стороны, уже как бы неприлично придерживаться консервативных взглядов, а с другой – от тебя все равно ждут, что ты будешь вести себя «женственно», будешь вкусно готовить, хорошо выглядеть и так далее. А если ты позволишь себе в ответ на сексистскую шутку сделать человеку замечание или просто как-то показать, что тебе это не нравится, то скорее всего услышишь упрек в отсутствии чувства юмора и дежурный совет «не париться». Получается, что девушка может быть феминисткой строго до определенной границы, а выход за нее воспринимается как что-то болезненное.

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 89

НАСТЯ ПОТЕМКИНА

ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ

Автор проекта «Зоопарк городской фауны» на Arthouse Squat Forum

2/16/12 9:07 PM

090 ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ

Выпускница ИПСИ и Goldsmiths University of London. Участница 4-й Московской биеннале современного искусства, номинант Премии Кандинского–2011. Читает лекции по истории перформанса

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 90

Гендер – это же социальная категория, а не биологическая, и в разных контекстах я веду себя по-разному. Когда я приезжаю домой, в Дагестан, к моему поведению добавляется перформативный аспект – я притворяюсь больше девочкой, чем я есть. При этом я постоянно веду с родственниками разговоры с феминистским привкусом – пытаюсь подбить размышления о своих правах. Одна моя родственница первый раз увидела своего мужа на свадьбе, и я поняла, что такие истории – результат страшного национализма родителей. Ты можешь вообще не знать человека, главное – он из своих. Сама я, конечно, думаю о том, как буду воспитывать детей: одевать ли девочку в розовое, запрещать ли лазать по деревьям, как вообще воспитать ребенка, не воспроизводя гендерные стереотипы. И в искусстве нужно об этом говорить – это суперценная тема. Но работать с ней надо аккуратно, зная, что было сделано в шестидесятых-семидесятых годах. В моих работах эта проблематика не основная, но так или иначе присутствует. Например, в видео «Быстрые и неистовые», где я ездила по Махачкале в обшитом шубами джипе, машина предстала такой Венерой в мехах, фетишем, животным, вокруг которого собираются мужчины, трогают и ласкают. Но сейчас на самом деле меня больше интересует мужская идентичность, воспроизводство мужественности на Северном Кавказе. Следующий мой проект – видео о собачьих боях, о том, как мужчины ведут себя во время боя. Обсуждая мою диссертацию о проблеме маскулинности с теоретиком Мадиной Тлостановой, я услышала от нее , что колонизированный мужской субъект кастрирован, лишен мужских качеств. Но к Северному Кавказу эта теория подходит не вполне – там даже царские войска носили черкески. Так что в работах у меня сейчас период завороженности кавказскими мужчинами.

(01) ФОТО: ЕКАТЕРИНА РИЦКАЯ

ТАУС МАХАЧЕВА

2/16/12 9:07 PM

091 ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ Феминистка и активистка московской «Войны». Активная участница протестных акций

НАДЯ ТОЛОКНО

(01) ФОТО: ЕКАТЕРИНА РИЦКАЯ

заставить всех женщин страны носить монашеФеминизм в России – это ские рясы. В общем, обстановка еще та. Работы очень захватывающе. для феминисток уйма. Женщин в нашем парламенте меньше (17%), чем Феминистскую политику я и мои товарищи осув арабских странах ществляем по нескольким (24%). Путин, которого внезапно объявили нашим направлениям: тексты, следующим президентом, выступления, дискуссии. полагает, что главная за- Но одно из самых мощных средств для рабодача женщины – рожать. ты с патриархальными По его мнению, для женштампами, на наш вкус, – щины более чем естеэто искусство. Арт для ственно находиться меня – политический в пассивном положении метод. по отношению к мужчиКак-то в школе на уроке не. Другой известный литературы юноша из ньюсмейкер, мракобес Всеволод Чаплин, мечтает моего класса начал было:

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 91

«Поэтесса Анна Ахматова…» Учитель литературы, образованная и сильная женщина, резко прервала его, заявив: «Она не поэтесса, она поэт!» Этот эпизод врезался мне в память, я думала о нем. Есть много историй, когда стигматизированные социальные группы своей политической борьбой переопределяют значение имени, которым их клеймят. Так случилось, например, со словом «квир». Сейчас им принято обозначать людей c нетрадиционными сексуальными и ген-

дерными установками. Это слово вошло в академический язык с позитивной окраской. Раньше же «квир» было ругательством, которым унижали геев и лесбиянок. Выходит, использовать в отношении себя имя, которым тебя же пытаются стигматизировать, стоит, только если такое использование имени переопределяет его значение. Я полагаю, что использовать идентичности типа «художница», «активистка» можно, но только в тех контекстах, в которых они выполняют подрывную функцию.

2/16/12 9:07 PM

092 ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ

Единственная российская участница «Манифесты-2010» в Мурсии, Испания. Автор статей для «Художественного журнала»

АЛЕКСАНДРА ГАЛКИНА Есть что-то удручающее в отборе по половому отличию. Было бы важно адресовать вопрос о гендерной проблеме и отношении к ней не только женщинам. Как будто ответственность за эту тему лежит на носителях определенных хромосом! Но и равноправие не является окончательным решением проблемы. Мужчины и женщины должны объединяться ради общей идеи эмансипации, упразднения устоявшейся общественной иерархии, ее скуки и уродства. Что касается того, как мое

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 92

отношение к вопросам гендера сказывается на том, что делаю лично я, – есть такой апокрифический французский лозунг, якобы написанный на стене Сорбонны в 1968 году: «Женщины тоже пукают!» Художник, мужчина или женщина, говорит на языке искусства. Есть вопрос культурных влияний и интерпретаций. Сейчас проблема гендера стоит так же остро, как и многие другие, и так же, как и многие другие, она не решена. Пора доставать рогатки тем, кого эти проблемы непосредственно

касаются! Искусство – это такой вид эмансипации, освобождения от синдромов как для самого художника, так и для зрителя. Художник улавливает синдромы, разбирается с ними для себя и демонстрирует зрителю эту возможность. Или невозможность! Например, меня интересует иконография женского протеста, его фетишизация в культуре. Однажды я распространяла шутливые стикеры с микроскопическими изображениями самой себя в очень откровенных

позах, там фактически ничего нельзя было разобрать, но масштаб картинки позволял понять, что это вроде как порнография. Я распространяла их в личном общении, в кругу знакомых, ставила на юзерпики. К моему искреннему удивлению, некоторые прогрессивные интеллектуалы и культурные активисты реагировали очень консервативно. Волнует ли меня феминистическая доктрина и если да, то в каком виде? Примерно в таком: профессоров – в ментуры, ментов – в аспирантуры!

2/16/12 9:07 PM

093

АЛ ЛИНА ГУТКИНА В моем проекте Industry of actual boys я точно называю своего героя. Это мальчик, рожденный в девяностых, выстраивающий свою идентичность внутри уличной субкультуры. В моих перформансах всегда участвуют ребята с улицы. Для них это не просто опыт осознания себя агентом художника или частью его работы, но и мощная саморефлексия. Размышления о гендерной принадлежности и сексуальности субкультуры навели меня на мысли о появившемся культе мужественности, пусть и довольно хрупком, неоднозначном. Я размышляю об образах, которые продуцирует уличная субкультура. Ты приобретаешь идентичность, в которую заранее заложены свобода, сила и агрессивность. Но протест здесь идет уже не снизу, как это было изначально. Ты надеваешь его на себя, как широкие штаны. В хип-хопе женщина – это всегда объект; чтобы «стать своим» девочка начинает выглядеть, как мальчик. И я исследую это на примере моей личной истории. Для меня «быть пацаном» – естественное состояние, что, видимо, является результатом моей долгой дружбы c уличной субкультурой. Мужская сексуальность не основная моя тема, но всегда так или иначе обыгрывающаяся. У меня даже есть проект I AM BOY WHO LIKES BOY – это серия граффити, которую я делала на улице. Парадоксальная надпись, дискредитирующая агрессивный мужской жест, написана девушкой. Я не феминистка. Права и социальное положение женщин не то чтобы волнуют меня. Особенно скучно, когда это походит на женское «гетто». Я – асексуальный персонаж. Моя настольная книга – книга Рафа Симонса и Франческо Бонами «Четвертый пол». Это интересно. Если я и ощущаю воздействие стереотипов, то тех, что связаны с моей принадлежностью к субкультуре. Типа «а-а-а, это Гуткина, которая про подростков».

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 93

ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ

Участница 4-й Московской биеннале современного искусства, одна из авторов и создателей независимого информационного портала об искусстве aroundart.ru

2/16/12 9:07 PM

094

Художницы-активистки, осуществившие серию громких несанкционированных акций в конце 2011 – начале 2012 года

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 94

Наше н Наше Н направление – ап пра р вл вле е ой-панк-феминизм. Мы исой-панкой к-фе феми фе мин н пользуем панк и несанкционированные концерты, чтобы представить феминизм как бойкое и не лишенное юмора культурное и политическое действие, доводя до абсурда стереотипы восприятия «женского» в культуре. Фразу «феминистский хлыст полезен России» из нашего первого клипа «Освободи брусчатку» цитировали даже сексисты. Культура до сих пор навязывает нам нормы гендерного поведения и с ними – сексистскую систему взглядов, разделяющую людей по половым признакам, которые становятся социальными. Мы настроены к этому явлению радикально и предлагаем каждому – независимо от пола – убивать в себе сексиста. Cейчас в группу принимаются только женщины. Мы хотим показать, что «хрупкие создания» могут устраивать дерзкие политические концерты и утирать нос ментам и операм из центра «Э». Если бы в нашем составе был мужчина, все сразу решили бы, что это лидер группы: в России по-прежнему cильны мачистские настроения. Мы вынуждены это учитывать, но мы не сепаратисты, среди друзей группы немало мужчин. На определенном этапе истории искусства важно было зафиксировать появление художников-женщин, поэтому возникло слово «художница». Но сейчас акцент на половой принадлежности художника уже не прогрессивен. Он отсылает к паспортным данным, а мы выступаем против графы «пол» в паспорте. Многие уверены, что в группе есть мужчины, но биологически эти «мужчины» – женщины, которые не идентифицируют себя как женщины, они квир. Принудительное навешивание ярлыков «женщина» или «мужчина», соответствующих биологическому полу, ограничивает восприятие людей и в итоге ограничивает разнообразие политических и гендерных проявлений самого общества. )

PUSSY RIOT

(

ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ

2/16/12 9:07 PM

095 ТЕМА ¬ АМАЗОНКИ

Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Лауреат Премии Кандинского–2011 в категории «Молодой художник. Проект года»

(01) ФОТО: ЕКАТЕРИНА РИЦКАЯ

ПОЛИНА ОЛ КАНИС С

086-095_01_ART_2_amazonki.indd 95

Я стараюсь отстраненно относиться к тому, что я девочка. Когда начинаешь работать над проектом, совершенно забываешь об этом, так как все равно отталкиваешься от образа, от идеи, которую очень трудно запихнуть в какието рамки вроде «я девочка и поэтому делаю так, а не иначе». В моих работах фигурируют герои, которые не имеют ко мне прямого отношения. Я в данном случае выступаю как материал, инструмент, и этот

инструмент – девочка. Наверное, можно было бы воспользоваться помощью других людей, но пока я не вижу в этом необходимости. Использование собственного тела – это наиболее простой и доступный инструмент для донесения идей. Относительно женской виктимности – да, эта тема периодически проскальзывает в моих работах (например, «Очищение», «Яйца», «В музее»). Связано это, вероятно, с тем, что виктимность является

качеством, в особенности присущим моему характеру. Хотя, на мой взгляд, образ жертвы так или иначе свойственен многим. Это что-то такое всеобъемлющее, чувство, во многом сформированное русской традицией. У меня к нему двоякое отношение – оно и милосердно, и отвратительно, и эгоистично одновременно. Существование предубеждений и стереотипов относительно девушек в искусстве мне не мешает, я продолжаю делать свое дело,

и если со временем кто-то изменит ко мне свое отношение – хорошо, но тратить на это силы и время я не готова. Если мы говорим о феминизме как о движении, направленном на устранение одной из существующих форм неравенства и угнетения, то для меня он имеет центральное значение, так как без преодоления данной формы дискриминации справиться с другими мне не представляется возможным.

2/16/12 9:07 PM

096 ТЕМА

¬ ЯПОНИЯ

河

ПРО ЩА Й, 合別れか無罪かの終わり

КА

ВАЙ!

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

096-101_01_ART_2_japan.indd 96

01–03. CHIM↑POM «ПРИКОСНИСЬ КО МНЕ», 2010.

ПРОЩ АЙ, К АВАЙ! ИЛИ КОНЕЦ НАИВНОСТИ

(01) © CHIM POM.

ИЛИ

COURTESY OF MUJIN-TO PRODUCTION, TOKYO

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ЯИЧНИКОВА

2/16/12 11:41 PM

097 ТЕМА

КО

¬ ЯПОНИЯ

НЕЦ Ц

В С О В Р Е М Е Н Н О М Я П О Н С КО ОМ И С К У С С Т В Е Е С Т Ь Н Е Т О Л Ь КО Х У Д ОЖ Н И К - КО Р П О РА Ц И Я ТА К А Ш И М У РА К А М И , Ч Ь И З У Б А С Т Ы Е Ч Е Б У РА Ш К И ЗА ПОЛОНИЛИ Ч А С Т Н Ы Е КО Л Л Е К Ц И И И М У З Е И М И РА . Я П О Н С К И Й

НА

ВК Л А Д В ИС ТОР ИЮ И С К У С С Т В А – Г Р У П П А « Г У ТА Й »,, « ФЛ Ю КС У С », М О Д Е Р Н И С Т С КО Е Д В И Ж Е Н И Е « M O N O - H A ».

ИВ

Н А К А Н У Н Е О Т К Р Ы Т И Я В Ы С ТА В К И «ДВОЙНА Я ПЕРСПЕК ТИВА: СОВРЕМЕННОЕ ИСК УСС Т ВО ЯПОНИИ» В ММСИ « А Р Т ХР ОНИК А » РА С С К А З Ы В А Е Т О Б О С Н О В Н Ы Х Т Е Н Д Е Н Ц И Я Х Я П О Н С КО Й Х У Д ОЖ Е С Т В Е Н Н О Й С Ц Е Н Ы

НОС 096-101_01_ART_2_japan.indd 97

ТИ И 2/16/12 11:52 PM

098 ¬ ЯПОНИЯ

ТЕМА

ПРОЩАЙ, КАВАЙ!

Прошли те времена, когда японская визуальная культура ассоциировалась исключительно с наивными и милыми образами молодых девушек, юношей и детей, известных по манге и аниме, которых в Японии связывают с эстетикой kawaii (в переводе – «милый»). Японское современное искусство, поначалу испытавшее влияние kawaii, провозгласило конец эпохи наивности – не случайно выставка, которую реализовал в 2011 году в Нью-Йорке британский куратор Дэвид Эллиот, получила название «Прощай, Китти!!! Современное японское искусство между Адом и Раем». Эта тенденция заявила о себе еще в предыдущее десятилетие и заметна, например, в работах Ёсимото Нара – широко известного за пределами Японии художника поп-поколения Такаши Мураками.

Скульптор МОТОХИКО ОДАНИ Д работает с темой й красоты и уродства. В 2003 году он представлял Японию на Венецианской биеннале

Мультяшные девочки на его живописных полотнах и графических листах предстают не беспечными и невинными детьми, а существами с испуганным, настороженным или злым взглядом, со слезами на глазах, с таблеткой во рту или ножом в руках. Эти рано повзрослевшие дети – зеркальное отражение не просто образов японской массовой культуры, но и известного в японском обществе феномена: взрослые отказываются жить во взрослом мире. Похожую трансформацию в современном японском искусстве испытала и категория красоты. Сорокалетний Мотохико Одани – художник, в чьих произведениях по всем законам амбивалентности красота граничит с уродством, а изящество с насилием. Красивая девушка Клара изображена с физическим изъяном, а новорожденный олененок Бэмби – с металлическими протезами. Цветки лилии, символа невинности и чистоты, в работе Одани «Соланж» остаются раскрытыми

езиновым уголкам и натянублагодаря резиновым м, которые не дают лепесттым струнам, ься. Тему насилия, связанную кам закрыться. нием изменить законы приросо стремлением ды, можно обнаружить и в работе «Паль», навеянной болезненным церастяжка», лением, которое надевалось приспособлением, в XIX веке на руки пианистов для того, ать их пальцы более гибкими. чтобы сделать

РОБОТЫ СПАСУТ МИР

Япония – страна, трана, где будущее моделиолько в науке и технике, но руется не только и в музыке, моде и визуальном искусстве. Японскому художнику Кэндзи Янобэ вратить в искусство свои детудалось превратить ские мечты о будущем, образы которого он видел не только в манге и фильмах вроде », но и на Международной про«Годзиллы», й выставке «Экспо’70» в Осамышленной ке, которая произвела на него большое е. Однако спустя год Янобэ впечатление. попал на то же место: выставка закрылась,

ДЕТИ – ЗЕРКАЛЬНОЕ ОТРАЖЕНИЕ ИЗВЕСТНОГО В ЯПОНСКОМ ОБЩЕСТВЕ ФЕНОМЕНА: ВЗРОСЛЫЕ ОТКАЗЫВАЮТСЯ ЖИТЬ ВО ВЗРОСЛОМ МИРЕ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

096-101_01_ART_2_japan.indd 98

01. ЁСИТОМО НАРА «ЛЕДЕНЕЦ СИНИЙ, КАК НОЧЬ» , 2001. 02. МОТОХИКО ОДАНИ «ERECTRO (КЛАРА)» , 2004.

(01) © YOSHITOMO NARA. CORTESY OF TOMIO KOYAMA GALLERY. ФОТО: YOSHITAKA UCHIDA; (02) ФОТО: KEIZO KIOKU. COURTESY OF YAMAMOTO GENDAI

РАНО ПОВЗРОСЛЕВШИЕ

2/16/12 9:58 PM

099 ТЕМА

¬ ЯПОНИЯ

КОХЭЙ КОБАЯСИ

поэтизирует повседневность. Самые ординарные действия в его видео приобретают абсурдный характер

(01) © ФОТО: TOMAS SVAB; (02) COURTESY OF YAMAMOTO GENDAI

и бульдозеры сносили оставшиеся футуристические постройки. Запомнившиеся ему образы оказались скорее руинами будущего. Неудивительно, что главным импульсом творчества Янобэ стало желание защитить прекрасный мир будущего. А факты из реальной жизни – авария в Чернобыле, где Янобэ побывал в 1997 году, газовая атака секты «Аум Синрикё», а теперь «Фукусима» – невольно добавили актуальности и серьезности его на первый взгляд детским работам, реализованным под влиянием японской поп-культуры. Художник явно проецирует на своих персонажей страхи японцев перед ядерной угрозой и пытается сконструировать жизнь после ядерной войны. Среди придуманных художником приспособлений, которые могут пригодиться в будущем, – капсулы

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

096-101_01_ART_2_japan.indd 99

для спасения, костюмы для защиты от радиации, автомобили со счетчиком Гейгера. В его работах фигурируют роботы, которые выполняют поручения детей, и защитник детей Тораян – лысоватый мужчина с добрыми глазами и черными усами. Последняя на сегодняшний день работа Янобэ «Солнечное дитя» – это шестиметровая скульптура мальчика в защитном костюме: мальчик держит в руках шлем и изображение солнца и с надеждой смотрит в будущее.

ПОВСЕДНЕВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ

Создавать из непримечательных повседневных предметов работы, которые учат смотреть на окружающую реальность внимательным взглядом и замечать детали, – истинно японское умение, которое выдает особое отношение к миру.

На первый взгляд в видеоработах Кохэя Кобаяси ничего не происходит. На фоне непримечательных пейзажей, на обочине асфальтовой дороги, на лесной опушке, в поле или в помещении мастерской художник совершает незначительные действия с банальными предметами – он тащит по земле деревянную доску, бросает пластиковую бутылку или мячик от пинг-понга, наполняет воздухом пластиковые пакеты, проливает на асфальт воду из ведра, складывает апельсины в сумку или просто едет на велосипеде. Разыгранные перед камерой действия художника приобретают черты абсурда, озадачивая зрителя. В то же время, освобождаясь от утилитарного характера и машинального выполнения, свойственных им в жизни, эти действия становятся чистыми жестами и обретают другое, поэтическое измерение.

01. КЭНДЗИ ЯНОБЭ «СОЛНЕЧНОЕ ДИТЯ» , 2011. 02. КОХЭЙ КОБАЯСИ «2-9-1» , 2009.

2/16/12 9:58 PM

100 ¬ ЯПОНИЯ

ТЕМА

Пространственные инсталляции Тэцуя Умэда вдохновлены похожим стремлением обнаружить присутствие искусства в самых банальных вещах. Создавая свои работы, художник отталкивается от особенностей пространства, где будет располагаться выставка, и чаще всего находит материалы – пластмассовые ведра, вентиляторы, светильники, цветные пластиковые пакеты, картонные коробки, строительные ограждения и надувные шары – прямо на месте. Собранные из простых хозяйственных предметов, которые вряд ли привлекли бы к себе внимание в ином контексте, работы Тэцуя Умэда задействуют свет и звук, создавая единую композицию, построенную на преображении знакомых вещей.

ГАЛЕРЕЯ-СКВОРЕЧНИК

Цуёси Одзава – концептуальный пересмешник в современном искусстве Японии. Его работы – это остроумные ком-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

096-101_01_ART_2_japan.indd 100

ментарии к японской культуре и вместе с тем поэтичные размышления о природе искусства, которые принимают форму фотографий, перформансов, инсталляций и часто перерастают границы жанров, включая в себя взаимодействие с людьми. Наиболее известные работы Одзава – это проекты, пародирующие арт-систему. В 1993 году Одзава открыл некоммерческую галерею одной работы Nasubi (в переводе – «баклажан»), разместив ее в деревянном ящике, использующемся в Японии для доставки молока, напротив галереи со схожим названием – Nabisu – в престижном районе Токио Гинза. Га лерея-скворечник, которая в дальнейшем меняла свое местоположение, безвозмездно предлагала молодым авторам свое помещение – таким образом, критикуя систему, при которой

галереи предоставляли художникам свои выставочные пространства внаем. В 1999 году, продолжая институциональную деятельность, Одзава открыл в Токио Музей искусства из соевого соуса. Музей, собравший живопись, выполненную с использованием соевого соуса, якобы за всю историю японского искусства, на самом деле был мастерской подделкой – все работы были изготовлены самим художником. Еще одно начинание Одзава – это серия мастер-классов, организованных в 1995–1996 годах в рамках более обширной программы в центре современного искусства Art Tower Mito. Участники этой программы, известные художники, рассказывали о своих работах и давали советы начинающим авторам. Одзава переосмыслил регламент и предложил оригинальный сценарий, согласно

01. ЦУЁСИ ОДЗАВА «ДЗИДЗОГРАФИЯ» ИЗ СЕРИИ «РЕКА ТАМА» , 1988. 02. ЦУЁСИ ОДЗАВА «ОРУЖИЕ ИЗ ОВОЩЕЙ», 2004. ВИД ИНСТАЛЛЯЦИИ В MORI ART MUSEUM. 03. ЦУЁСИ ОДЗАВА «ОРУЖИЕ ИЗ ОВОЩЕЙ», 2004.

(01) COURTESY АВТОР; (02) ФОТО: SAKURAI TADAHISA COURTESY: MORI ART MUSEUM; (03) COURTESY OF OTA FINE ARTS, TOKYO

ЦУЁСИ ОДЗАВА делает остроумные комментарии к японской культуре. В проекте «Оружие из овощей» он явно пародирует стремление японцев к экологичности

2/16/12 9:58 PM

101 ТЕМА

которому он писал картины, основываясь на пожеланиях публики и меняя рисунок в зависимости от поступавших предложений, в очередной раз отыскав остроумное решение для своих рассуждений о вдохновении, природе искусства и свободе художника.

(01) © TOKYO DISNEY SEA © CHIM POM COURTESY OF MUJIN-TO PRODUCTION, TOKYO; (02) COURTESY OF BREAKER PROJECT, OSAKA. ФОТО: UJIN MATSUO; (03) © CHIM POM COURTESY OF MUJIN-TO PRODUCTION, TOKYO

ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛЕЗНОЕ ХУЛИГАНСТВО

Группа Chim↑Pom – это пять парней и девушка, которые сегодня считаются восходящими звездами молодого поколения японских художников и, судя по напору, готовы произвести революцию не только в искусстве, но и в умах. В отличие от своих западных собратьев по цеху японские художники за редким исключением ранее почти не касались в своем творчестве со-

циально-политических проблем, о которых в Японии вообще принято говорить осторожно. Появление Chim↑Pom можно считать признаком трансформации не только представлений об искусстве, но и всего общества. Их метод – видеодокументация действий, совершаемых участниками группы в определенном контексте. Ролики Chim↑Pom обнажают правду и указывают на существующую проблему. В одной из своих первых работ участники группы ловили упитанных, адаптировавшихся к яду крыс в ресторанном квартале Токио. В другой – наряжали елку для бомжей. В третьей – отправились на гигантскую мусорную кучу в Таиланде и наблюдали за тем, как местные бедняки, которые ищут там пропитание, устремлялись к пустым пластиковым пакетам,

¬ ЯПОНИЯ

сброшенным участницей Chim↑Pom с вертолета. Кроме того, сюжетами работ группы становилась история и коллективная травма – они запустили в небо Хиросимы самолет, который оставлял в небе надпись «Бах!» и сняли серию видео в «Фукусиме», отправившись туда почти сразу после катастрофы. Chim↑Pom выбирают злободневные сюжеты и провокационную подачу, действуя вопреки негласным правилам, что нередко вызывает скандалы и бурную реакцию в Японии и уже принесло группе репутацию хулиганов. В то же время немало и тех, кто связывает с этими ребятами надежды на новое искусство – не просто реагирующее на окружающую действительность и фиксирующее происходящие в обществе изменения, но и пытающееся на него влиять.

В видео «Суперкрыса» группа рассказывает о превращении отравленной городской крысы в популярного персонажа Пикачу из аниме сериала «Покемон»

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

01. CHIM↑POM «ПАРТИЗАНСКАЯ АКЦИЯ НА ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ», 2007. 02. ТЭЦУЯ УМЭДА «МАЛЕНЬКИЙ, НО БОЛЬШОЙ», 2011. ФРАГМЕНТ ИНСТАЛЛЯЦИИ. 03. CHIM↑POM «СУПЕРКРЫСА», 2006.

096-101_01_ART_2_japan.indd 101

2/16/12 9:58 PM

102

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

102-107_01_ART_2_trash_NIK_c.indd 102

НИКОЛАЙ КОПЕЙКИН «МАТЬ – ЭТО СВЯТОЕ», 2003.

(01–04) COURTESY АВТОРЫ

ТЕМА ¬ НОВЫЕ ДИКИЕ

2/16/12 12:15 PM

103 ТЕМА ¬ НОВЫЕ ДИКИЕ

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ФЕДОТОВА

ИХ НЕ ЗОВУТ НА БИЕННАЛЕ, ГАЛЕРЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА НЕ СПЕШАТ С НИМИ СОТРУДНИЧАТЬ, А АРТ-КРИТИКИ, ЗАСЛЫШАВ ИХ ИМЕНА, ДЕМОНСТРАТИВНО МОРЩАТ ЛОБ: «КТО ЭТО?» ИНСТИТУЦИИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПРОЯВЛЯЮТ К НИМ РОВНО СТОЛЬКО ЖЕ ИНТЕРЕСА, СКОЛЬКО РАБОТНИКИ ЖЭКА К ИЛЬЕ КАБАКОВУ ПРИ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ. МАТЕРШИННИКИ И САМОУЧКИ, ОНИ ШОКИРУЮТ ПРОФЕССИОНАЛОВ СОМНИТЕЛЬНЫМ ЮМОРОМ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КЛОУНАДОЙ. МЕЖДУ ТЕМ ЭТИ ХУДОЖНИКИ СНИСКАЛИ НАРОДНУЮ ЛЮБОВЬ, ОНИ – ЗВЕЗДЫ ИНТЕРНЕТА, БЛОГЕРЫТЫСЯЧНИКИ В ЖЖ, ФЕЙСБУКЕ И ПРОЧИХ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ

(01–02) COURTESY АВТОРЫ

НАРОДНЫЕ Х У Д ОЖ Н И КИ ПАРНИ ОТ СОХИ я проклинаю!» – шестисекундное видео Виктора Пузо собрало за полгода более ста тысяч про«Люди, вы х.. на блюде, я вас b Что вполне сравнимо со знаменитой акцией группы «Война» на Литейном мосту. Сетевое альтер смотров на YouTube. эго Пузо – тупой дядина, гопник-переросток. Трогательный алкаш с ярко выраженными признаками дебилизма любит давать советы по самым разным житейским поводам. «В последнее время интернет заполонили полчища полоумной школоты. Что же делать, спросите вы? – вопрошает Пузо, безумно тараща глаза и доставая из-под стола бутылку водки. – Программа “Познавая мир” рекомендует: школоту надо вешать!» Явно подразумевается реакция зрителя вроде «ГЫ!» или даже устаревшего «ржунимагу». От имени того же лирического героя сетевого перформанса (иначе эти действия квалифицировать невозможно) создаются и большинство картин. Впрочем, у Виктора на сей счет особое мнение. Пузо – член группы «Просто великие художники» («ПВХ»). «Просто великие художники» – четыре богатыря, все как на подбор с бородами – то ли хипстерскими, то ли почвенническими. Говорят, что и то и другое верно, хотя первое явно ближе к истине. Виктор Пузо, Борис Тревожный (Акимов), Сергеич (Арсений Сергеев), Порфирий Федорин решили стать художниками в 2005 году, будучи взрослыми людьми, состоявшимися в своих профессиях. Началось все с похода в Третьяковскую галерею. «Сводил я как-то на выставку “Бубнового валета” Борю Акимова, – вспоминает Виктор, – и говорю: “Давай рисовать!” Пошел в магазин, купил краски, холстик, методичку, как писать маслом. Все люди умеют рисовать, они просто об этом не знают. Мы все от сохи парни».

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

102-107_01_ART_2_trash_NIK_c.indd 103

КАДР ИЗ ПЕРЕДАЧИ «ПОЗНАВАЯ ЖИЗНЬ С ВИКТОРОМ ПУЗО»

2/16/12 12:15 PM

104 ТЕМА ¬ НОВЫЕ ДИКИЕ

По правде говоря, «парни от сохи» – это совсем не про «ПВХ». Борис Акимов – известный журналист, работавший в Rolling Stone, «Афише» и «Снобе», ныне коммерсант. Пузо – антикварный дилер. У Сергеича на момент основания группы был свой небольшой бизнес. Лишь Порфирий, иконописец по образованию, занимается исключительно искусством. Просто все они так или иначе «хотели быть художниками с детства». При этом художники они очень разные, хоть и объединенные почти бубнововалетовским полнокровием и чувством юмора. Пузо рисует про водку, Тревожный – про пищу земную и духовную, «у Сергеича все время или еда, или бабы голые». Порфирий ближе всех подошел к наивному искусству и рисует сложно дифференцируемых метафизических существ. Тема пьянства, конечно же, ужасно устарела для современного искусства. Была отработана еще митьками и казалась закрытой после того, как митьки дружно закодировались. Теперь, надо признать, пьянство ОРАЛЬНЫЙ. ЛЕГКАЯ ДОМИНАЦИЯ вошло в разряд мифологических тем – об ал- Борис Акимов описал свой опыт превращения в художника в статье «Что я натворил», коголиках, как об античных титанах, склады- вышедшей пять лет назад в «Афише». В целом можно сказать, что художник Тревожваются самые невероятные легенды. Алкого- ный усвоил основные правила бытования арт-системы – сделал выставку (зачем-то лики у Пузо – это космонавты, распивающие в таком непригодном для этого месте, как клуб «Джусто»), выпустил каталог (мы его на орбите, или же красные привидения, встре- не видели), поговорил с нужными людьми – арт-критиками Константином Агуновичающие беременного мальчика, который ро- чем и Александрой Рудык, музейщиком Маратом Гельманом, коллекционером Игорем дит Антихриста. Пьяниц Пузо поэтизирует Маркиным, художником Сашей Шабуровым. Финал казался оптимистичным – новои всячески защищает – у него есть, например, явленный современный художник продал через ЖЖ картину «Классика. Оральный. картина «Уважайте пьяных!». Несмотря на Легкая доминация. Без а/с» за 15 тысяч рублей – одно название чего стоит! Недвускажущееся единство автора и лирическо- мысленно сквозившая в статье идея «Современное искусство – голый король, а обмаго героя, сам художник утверждает (и нет нывать может научиться каждый» была отработана будто бы на 100 процентов. Однако институализированным художником Тревожный так и не стал. Свои неоснований ему не верить), что миф о его алкоголизме сильно преувеличен. «Я чело- дюжинные таланты художника, коммерсанта и пиар-менеджера Борис направил век-водочник. Когда начинал заниматься жи- в другую область – в мир еды. Акимов теперь владелец заведения по продаже эксвописью, пил жутко – ежедневно и помногу, клюзивных биологически чистых продуктов. В его лавке чувствуется сытая атмосфера но в какой-то момент мне стало интересно, НЭПа – энергичная музыка, вокруг в темпе вращаются деловые люди, кто рыбу прикакая бутылка на цвет. Это меня вытащило». возит из дальних краев, кто таскает банки с компотами и прочими вареньями. Уютно, Пузо уважает художника Пурыгина, а свой по-домашнему. На стенах – картины «ПВХ». Каждый член группы участвует в деястиль называет панк-роком. «Панк-рок – это тельности предприятия. Порой здесь устраиваются обеды с элементами перформанса. не всегда слово из трех букв. Мы панки в от- Например, концептуальный вечер по мотивам ужина Чичикова с Коробочкой – пока рицании коммерческой системы. Большого гости поглощают пищу, художники рисуют картины. Сюда порой захаживает отобешоу-бизнеса от современного искусства. Мы дать галерист Овчаренко. Но в свою галерею приглашать не спешит. В основном Тревожный пишет картины о еде. «Для меня еда – это способ филоим на фиг не нужны, они нам тоже. Они нас софствования. (Борис по образованию философ. – «Артхроника».) Мне нравится, не замечают, а мы не комплексуем». когда люди объединяются вокруг какой-то идеи – вкусной еды, например. Еда как способ познания мира меня вдохновляет. А еще ощущение значимости и близости Бога. На этом фоне размышления». Действительно, есть у Бориса картины о разных тонких материях, где ощутимо влияние любимого художника – Павла Пепперштейна. Выставок у «ПВХ» было не много, но и не мало. Но как-то все несистематически, оттого и неэффективно. Первая с говорящим названием «Дегенеративное искусство – 2» прошла в самом маргинальном выставочном зале Москвы – Зверевском центре, которое мафиозные арт-сообщники зовут не иначе как «богадельня». С другой стороны, именно с легкой руки добрейшего директора центра Алексея Сосны здесь начинали многие «вышедшие в люди» художники. «Перед первой выставкой мы волновались, а получилось – наливай да пей», – говорит Сергеич. Была и скандальная выставка «ЛИБИДО» совместно с петербургскими коллегами из группы «КОЛХУи» в ЦДХ, закрытая досрочно и со скандалом под предлогом неполиткорректности художников. Вершиной же деятельности «ПВХ» стала выставка в Третьяковке, куда их пригласили «два Кирилла» из Отдела новейших течений – Светляков и Алексеев. Впрочем, и музейная выставка никак не повлияла на карьеру наших героев. Для арт-сообщества они так и остались аутсайдерами.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

102-107_01_ART_2_trash_NIK_c.indd 104

01. НИКОЛАЙ КОПЕЙКИН «КОСМИЧЕСКИЙ МУСОР», 2001. 02. ПОРФИРИЙ ФЕДОРИН XOCHIPILLI, 2011. 03. АНДРЕЙ КАГАДЕЕВ «ПИ.ДА ГОРЯЧИЙ, ГОРЯЧИЙ», 2010. 04. ВАСЯ ЛОЖКИН «БИБЛИОТЕКА БУДУЩЕГО», 2011. 05. ВИКТОР ПУЗО «ЧМО ПИТЕРСКОЕ», 2010.

(01–05) COURTESY АВТОРЫ

2/16/12 12:15 PM

105 ТЕМА ¬ НОВЫЕ ДИКИЕ

(01–03) COURTESY АВТОРЫ

КОЛДОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ На самом деле рисовать «ПВХ» начали, вдохновившись примером товарищей из культурной столицы – группы с самым что ни на есть культурным названием «КОЛХУи», что расшифровывается как «колдовские художники». Между питерскими и московскими художниками много общего: помимо живописи они еще занимаются музыкой. Часть «КОЛХУев» – участники группы «НОМ», а часть «ПВХ» играют индастриал в группе The Inquisitorum. Познакомились будущие коллеги, участвуя в одном концерте, – с тех пор устраивают совместные выставки. Группу или, как они сами себя называют, художественную секту «КОЛХУи» основали Андрей Кагадеев, Николай Копейкин и Владимир Медведев. Часто к товарищам присоединяются группа «Протез», художники Иван Ушков, Григорий Майофис, Кирилл Миллер и известный блогер Вася Ложкин. «КОЛХУи» – это практически группа «НОМ», только в живописном варианте – с присущим «НОМу» крепким мужским юмором и элементами трэш-комедии. Попасть в «КОЛХУи» непросто – каждый желающий должен отвечать жестким требованиям: «В колхуи не берут автолюбителей, автослесарей, бардов, болельщиков, воров, гнид, гондонов, депутатов, диджеев, ебанутых, женщин, жлобов, лиц кавказской национальности, педерастов, политкорректных пиздунов…» Если вы не прекратили читать статью на этом месте, значит, вы не сноб и обладаете недюжинным чувством юмора. Литературность – безусловно, сильное качество «КОЛХУев» и «ПВХ», которое часто переигрывает визуальную сторону. Названия их 01 работ и выставок ласкают слух человека, неравнодушного к литературе. Свою первую выставку «Человек, Магия, Общество» («ЧМО») «КОЛХУи» провели в 2004 году. Чмо – это еще и фамилия главного персонажа выставки – Михал Потапыча Чмо, про детство, юность и зрелость которого колхуи сложили хулиганскую сагу. «КОЛХУи», также как и «ПВХ», эстетизируют разных маргиналов – гопников, алконавтов, жлобов и прочих героев нашего времени. Их персонажи живут в новостройках, любят рассуждать об особенностях тюремного быта, армейских буднях, бабах, цитировать любимых комиков, коротать время за распитием недорогой водки. Своим героям «КОЛХУи» посвящают целые манифесты о правилах проведения культурного досуга: «Голый по пояс, с элегантно перекинутой через плечо футболкой DIZEL или BOSS (в жару подойдет майка-сеточка) и баночкой “Балтика 3(9)” в руке раскованно пройтись по улицам культурной столицы недалеко от своего дома. Встретив себе подобных, не менее культурных и обаятельных граждан, посидеть в компании с ними на корточках в любом удобном месте недалеко от своего дома». Стезя «КОЛХУев» – это сатира на социальные язвы общества. Здесь явно присутствуют аллюзии на классику, в частности, басни Крылова: их герои чаще всего появляются в шкуре животных – свиней, медведей и даже тараканов. «КОЛХУи» объездили с выставками и концертами пол-Европы, хотя выставлялись, конечно, не в галерее Гагосяна. Петербургские институции секту привечают – были выставки в «Манеже», музее «Эрарта», но пока Отдел новейших течений Русского музея официально интереса к ним не проявил.

03 02 И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

102-107_01_ART_2_trash_NIK_c.indd 105

01. АЛЕКСЕЙ СЕРГЕЕВ «БОЙ БЫКОВ», 2010. 02. БОРИС АКИМОВ «Я ВСЕГДА НАХОЖУ СПОСОБ ИЗБЕГАТЬ ВСТРЕЧИ С ГЛАВНЫМ», 2011. 03. НИКОЛАЙ КОПЕЙКИН «ДВАЖДЫ ЧОКАЮТСЯ ТОЛЬКО ЕВРЕИ!», 2003.

2/16/12 12:15 PM

106 ТЕМА ¬ НОВЫЕ ДИКИЕ

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

102-107_01_ART_2_trash_NIK_c.indd 106

ТРЭШ-КУЛЬТУРА Для арт-системы эти художники по-прежнему вне закона. Их творчество местами чудовищно неполиткорректно – так что интеллигентному человеку некуда и глаза-то деть от стыда. Они нарушают все табу современного искусства, бравируя языком маскулинной культуры, а что может быть ужасней в наше время победившей толерантности! Хотя и не все перечисленные авторы и соотвествуют статусу арт-хулиганов, но тень более брутальных авторов падает на их не столь хулиганствующих товарищей. В современном искусстве, которое исследует на прочность границы восприятия, подобные вещи находятся под жестким запретом: шутки ниже пояса, издевки по поводу разного рода униженных и оскорбленных – за гранью его интересов. Хотя на самом деле художники просто нещадно эксплуатируют стереотипы трэш-культуры. Этот ныне модный термин появился в 90-е (хотя явление возникло значительно раньше) и означает «низовую» культуру «белого отребья» (white trash). В США так называли жителей фургончиков, живущих на пособие. Потребителями трэш-культуры когда-то были исключительно деклассированные асоциальные элементы. В переводе на русский представители трэш-культуры – люмпены или, проще говоря, гопники, быдло. В последнее время трэш-культура, расцветшая в связи с упрощением распространения информации в сети, стала особенно популярна среди образованных людей, часто молодых, особенно хипстеров. Появился целый интернет-блог trashculture в livejournal, посвященный самой низкопробной китчевой попсе. Огромной популярностью пользуется сайт любителей фотографироваться на фоне ковров. Трэшеры подкупают искушенного зрителя наивностью и какой-то особой откровенностью, которую сложно отыскать в «высокой» культуре, основанной на профессионализме и расчете. Впрочем, для «КОЛХУев» и «ПВХ» трэш – это провокация, направленная против «неискушенного» зрителя, а также снобизма арт-сообщества. Хотя, честно говоря, стеб над маскулинной культурой не всегда и считывается, так что порой сложно понять, где кончается персонаж и начинается автор. «Для меня гопники и алкаши – явление не социальное, а глубоко личностное, экзистенциальное, если шибко умно выражаться, – говорит Николай Копейкин. – В каждом человеке живет гопник или жлоб. Только не каждый дает развиваться этому в себе. Тут и среда играет роль, и личный выбор. Мне все они совсем не симпатичны, так же как несимпатичны “добропорядочные”, которые себя за таковых выдают». Виктор Пузо занимает несколько иную позицию: «Мой лирический герой вовсе не гопник, а романтик, глумящийся над глуповатым обывателем, которому чужды такие понятия, как ирония, красота этого мира и жизнь в картинках. Я обращаюсь к самому простому, неискушенному зрителю, а ему свойственно принимать за чистую монету разное фальшивое говно. Вот тут я над этим говном и глумлюсь всласть. Зритель “искушенный”, правда, тоже любит говном восхищаться, но над ним глумиться еще интереснее, – дальше Виктор явно входит в образ: – Но изначальный посыл – самый высокий: красота планеты, эмоции сложные культурного человека, душевные переживания лирического героя, активная жизненная позиция, в конце концов!» Глядя на работы Виктора Пузо, сложно догадаться, что он рисует картины исключительно с целью создания красивых и изящных вещей. А это, если верить автору, именно так. «Интерьерных вещей, если хотите. Я вообще художник салонный». Словом, понять, кто же такие «ПВХ» и «КОЛХУи», совсем непросто. Постмодернисты? А кто не постмодернист? Аутсайдеры? По отношению к арт-системе – да, но в целом этих успешных людей так не назовешь. Проще всего отнести их к неоэкспрессионизму: и фигуративность, и эмоциональность налицо. Николай Копейкин называет художественный стиль «КОЛХУев» мультреализмом – комикс по форме, реализм по содержанию. «Если мультреалист шибко умен, то содержательная часть его творчества подчинена следующему шибко умному методу: “идиотизация драматических явлений и драматизация идиотических”». Идиотизм как метод признает и Виктор Пузо: «Идиотизм – это хорошо и правильно. Я со школы им занимаюсь». Ясно одно: они сознательно делают все наоборот, идиотничают как могут. Вот и любимые персонажи «КОЛХУев» – обэриуты – знали толк в идиотизме, гротеске и абсурде. Так что, как завещал Николай Копейкин: «Помните о 21.12.12!!! ГОТОВЬТЕСЬ К КОНЦУ СВЕТА!!! ЗАМАЛИВАЙТЕ СВОИ ГРЭХИ И ОГРЭХИ!!!» А вообще, по словам Виктора Пузо, они дяди добрые.

01. БОРИС АКИМОВ «ОЙ! БАБОНЬКИ!», 2011. 02. АНДРЕЙ КАГАДЕЕВ «СТАНЦУЙ С НАМИ», 2010. 03. ВИКТОР ПУЗО «УВАЖАЙТЕ ПЬЯНЫХ!», 2011. 04. НИКОЛАЙ КОПЕЙКИН «СПИТЕ, МИЛЫЕ ДЕДЫ», 2006.

(01–04) COURTESY АВТОРЫ

ЖЖ-АРТ Свою маргинальность «ПВХ» и «КОЛХУи» культивируют и даже гордятся ею. «Желания влезать в тусовку контемпорари арта нет никакого. Там свой мир со своими законами, трендами, важными людьми. Не стоит соваться в эту реальность, нужно создавать свою, параллельную. Да, мы маргиналы, аутсайдеры. Не то что мы даром никому не нужны и валяемся в канаве, мы просто создаем свою публику», – говорит Виктор Пузо. Параллельная реальность появилась в интернете – сначала в ЖЖ, потом в фейсбуке. Большинство художников – блогеры-тысячники со своей устоявшейся аудиторией. Показы картин обрастают десятками, а то и сотнями комментариев от поклонников. Похвалы многообразны: от душераздирающих просьб «Выложите, пожалуйста, картину “Свинья неблагодарная”. Шедевр!» и «Нельзя ли отдельно показать картину “Е..сь конем”?» и восхищенных «Леха, ты гений, не продавай старушек занедорого, они должны украсить Прадо, Лувр, Эрмитаж и Метрополитен!», «Аййй! Всю душу вынул своими картинами!» до непременных реплик «Зачотно!» или же просто слов признания «Утащил на аватарку». Перед такими комментариями меркнут статьи самых пассионарных арт-критиков. В интернете художники находят и покупателей – чаще всего это люди, которые искусство никогда в жизни не приобретали, но именно здесь не смогли устоять перед остроумием и красотой. Интернет-блог стал для них самой современной формой галереи: художник избавлен от обязательной подати в 50 процентов от продажи в пользу галериста, а мини-выставки собирают довольно многочисленную аудиторию. Притом что на реальные галерейные выставки приходит не так уж много народа. С точки зрения интернет-сообщества, «ПВХ» и «КОЛХУи» – самые настоящие народные художники. «Мы действительно народные, – говорит Пузо. – Потому что мы делаем искусство, понятное любому. Ты делаешь народное искусство – к тебе приходит народ».

2/16/12 12:15 PM

0107 ТЕМА - НОВЫЕ ДИКИЕ

102-107_01_ART_2_trash_NIK_c.indd 107

2/16/12 12:15 PM

108 ТЕМА

¬ «У Д А РН И К»

«УДАРНИК» НОВОГО НАЗНАЧЕНИЯ ТЕКСТ: ОЛЬГА П А НОВА

В ЗД АНИИ ЛЕГЕНД АРНОГО

(01) ФОТО: ПЕТР ТИТАРЕНКО

КИНОТЕАТРА ОТКРОЕТСЯ АРТ-ЦЕНТР БУДУЩЕГО

108-115_01_ART_2_Udarnik_new.indd 108

2/16/12 9:59 PM

109 ТЕМА

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

108-115_01_ART_2_Udarnik_new.indd 109

¬ «У Д А РН И К»

ШАЛВА БРЕУС, ПРЕЗИДЕНТ КУЛЬТУРНОГО ФОНДА «АРТХРОНИКА», ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ПОПЕЧИТЕЛЬСКОГО СОВЕТА ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО, В ФОЙЕ КИНОТЕАТРА «УДАРНИК», 2012.

2/16/12 9:59 PM

110 ТЕМА

¬ «У Д А РН И К»

В МОСКВЕ ЕСТЬ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ, НО НЕТ ПОЛНОЦЕННОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО РОССИЙСКОГО ИСКУССТВА. СОЗДАТЕЛЬ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО ШАЛВА БРЕУС БЕРЕТСЯ ЗА НОВЫЙ ПРОЕКТ – МУЗЕЙНЫЙ ЦЕНТР, КОТОРЫЙ ЗАРАБОТАЕТ В ИСТОРИЧЕСКОМ ЗДАНИИ КИНОТЕАТРА «УДАРНИК». В ИНТЕРВЬЮ «АРТХРОНИКЕ» БРЕУС РАССКАЗАЛ О ТОМ, ДЛЯ КОГО И КАК БУДЕТ СОЗДАВАТЬСЯ НОВЫЙ МУЗЕЙ

КАК ВЫ ПЛАНИРУЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЗДАНИЕ «УДАРНИКА»?

Это должен быть универсальный культурный центр, где будут проходить выставки, лекции, кинопоказы. Музей современного искусства, но с универсальными функциями – гибкими, взаимозаменяемыми. В случае необходимости выставочный зал быстро изменяется: в него можно будет внести кресла и превратить в лекционный зал, либо в концертный зал, либо в кинозал. А через день он также быстро трансформируется обратно в выставочное пространство, в котором просто есть киноэкран, где показывают видеоарт. Главный акцент будет сделан на возможность быстрой смены «декораций». Такой центр, мне кажется, будет максимально эффективно отвечать задачам времени. Помимо выставок, нам бы хотелось показывать кино, находящееся на грани кинематографа и видеоарта, как, например, «Тайная вечеря» Питера Гринуэя. И мы будем рады, если перед показом режиссер прочитает для зрителей лекцию. Однако способность к жанровой мимикрии не должна противоречить главной, музейной функции. ЧТО, КРОМЕ МУЗЕЯ И КИНОТЕАТРА, ПЛАНИРУЕТСЯ В «УДАРНИКЕ»?

Кроме музея – ничего. Да и возможности кинопоказа будут существовать внутри музея, а не вне его. Постепенно центр должен стать базой для образовательных программ. В любой возрастной категории, начиная со школьного возраста. Также там могут проходить мастер-классы, лекции, возможно, научные симпозиумы. Мы будем наращивать образовательный потенциал, наши возможности тут ограничены только самим пространством.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

108-115_01_ART_2_Udarnik_new.indd 110

«Ударник» долгие годы былл премьерной д главных площадкой для фильмов советского кино: здесь впервые вышли на экран «Тихий Дон», «Веселые ребята», «Чапаев» и «Цирк»

Круглые фойе кинотеатра (их два — верхнее и нижнее, подвальное) служили танц-площадкой, концертным залом и кафе — тут играл джаз-бэнд и пели звезды советской эстрады, например, Утесов

01. ФАСАД КИНОТЕАТРА «УДАРНИК», 1957. 02. АРХИТЕКТОР БОРИС ИОФАН. ПЛАН «УДАРНИКА», 1-Й ЭТАЖ, 1928.

2/16/12 9:59 PM

111 ТЕМА

¬ «У Д А РН И К»

КАКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ СОСТАВИТ КОСТЯК ЭКСПОЗИЦИИ МУЗЕЯ?

Подразумевается, что это будет коллекция современного российского искусства Культурного Фонда «АртХроника». У нас неплохое собрание соцарта, сейчас мы добираем концептуальное искусство. К тому же в Москве огромное количество частных коллекций современного искусства, которое просто пылится на складах. И мы с удовольствием дадим возможность коллекционерам выставлять свои собрания у нас. ПРЕДПОЛАГАЕТСЯ ЛИ ПРОВОДИТЬ ВРЕМЕННЫЕ ВЫСТАВКИ?

Я надеюсь вести безостановочную выставочную деятельность. С горизонтом планирования на пять лет, как в любом приличном музее. КАК БУДЕТ ПРОВОДИТЬСЯ РЕСТАВРАЦИЯ ЗДАНИЯ?

По нашему представлению, все, что нужно, – это убрать то, что налепили наши предшественники, всю эту мишуру, и вытащить потрясающий оригинал. Плана масштабной архитектурной реставрации у нас пока нет, но, конечно, мы постепенно будем облагораживать устаревшую оригинальную инфраструктуру. И будем в пределах допустимого приспосабливать здание для музейных функций. На наш взгляд, предварительно надо будет сделать не очень много. Здесь две тысячи квадратных метров на три зала. Практически, это три цеха Белого на «Винзаводе», по 750 метров. Остается еще 2000 кв. метров для вспомогательных целей. Архнадзор бьется за то, чтобы владельцы исторических зданий не испортили оригинал, а последние бьются за то, чтобы все испортить и приспособить к коммерческим требованиям, что и происходило с «Ударником» последние 15 лет. Мы же хотим все, что было сделано для коммерческого успеха, убрать и вернуться к оригиналу. Редчайший случай, когда эти намерения невероятным образом совпадают с желанием тех организаций, которые защищают архитектурное и культурное наследие.

–

КАКИХ СПЕЦИАЛИСТОВ ВЫ СОБИРАЕТЕСЬ ПРИГЛАШАТЬ ДЛЯ СОЗДАНИЯ АРТ-ЦЕНТРА?

Последовательность шагов будет такая: мы создадим наблюдательный совет, куда пригласим экспертов, имеющих опыт в музеестроительстве. Совет будет контролировать работающую в ежедневном режиме рабочую группу. Дальше мы проведем тендер и выберем на конкурсной основе архитектурную организацию, которая будет заниматься зданием. Предполагаю, что для любого архитектурного бюро будет почетно заниматься таким знаковым объектом, как «Ударник». На первый взгляд задача ясна – надо просто убрать лишнее и максимально деликатно приспособить здание для культурной деятельности. Однако это долгая, кропотливая и дорогостоящая работа. И я хочу, чтобы основная часть работ шла уже в работающем музее. Тогда есть надежда, что арт-центр «Ударник» начнет работать максимально быстро. НА КАКИХ УСЛОВИЯХ АРЕНДОВАН «УДАРНИК»?

Сегодня это долгосрочная аренда. Мы сейчас ведем переговоры о том, чтоб она продлилась на 49 лет. КОГО ВЫ ВИДИТЕ В КАЧЕСТВЕ МЕНЕДЖЕРА НОВОГО ЦЕНТРА?

(01–02) ФОТО: АРХИВ КИНОТЕАТРА «УДАРНИК»

Пока мы в поиске кандидата. Вполне возможно, что мы попросим когото из сотрудников нашей компании временно, пока идет работа, заняться менедж ментом. Мы также рассматриваем кандидатуры на пост арт-директора.

108-115_01_ART_2_Udarnik_new.indd 111

А НА КАКУЮ АУДИТОРИЮ ВЫ РАССЧИТЫВАЕТЕ?

Нам очень важно втягивать в культурную жизнь молодежь, чтобы она чувствовала себя комфортно в новом арт-центре. У нас будет демократичная обстановка, во всем комплексе будет возможность сесть на диван, кресло, открыть лэптоп, подключиться бесплатно к Wi-Fi. Там должно быть спокойно, удобно,

2/16/12 9:59 PM

112 ТЕМА

«МЫ БУДЕМ

¬ «У Д А РН И К»

ПОКАЗЫВАТЬ НЕ ТОЛЬКО ЗРЕЛИЩНО ВЫГОДНЫЕ ВЕЩИ. НЕЛЬЗЯ ВСЕ ВРЕМЯ ДЕЛАТЬ ТО, ЧТО

НРАВИТСЯ ДРУГИМ. ЭТО ПРИВОДИТ К ВЫРОЖДЕНИЮ ОТНОШЕНИЙ 04

СО ЗРИТЕЛЯМИ»

В 1935 году именно в «Ударнике» прошел Первый Московский кинофестиваль – он назывался «Советский кинофестиваль в Москве», а в жюри входили Эйзенштейн и Пудовкин

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

108-115_01_ART_2_Udarnik_new.indd 112

01. СОЛЯНЫЕ СКЛАДЫ НА МЕСТЕ «УДАРНИКА», НАЧАЛО XX ВЕКА. 02. БОРИС ИОФАН, АРХИТЕКТОР КИНОТЕАТРА «УДАРНИК». 03. ЗДЕСЬ БУДЕТ «УДАРНИК», 1929. 04. КИНОТЕАТР В ДЕНЬ ОТКРЫТИЯ, 7 НОЯБРЯ 1931 Г. 05. ШАЛВА БРЕУС В «УДАРНИКЕ», 2012. 06–07. ФРАГМЕНТЫ ФАСАДА «УДАРНИКА», 2012.

(01) ФОТО: АРХИВ КИНОТЕАТРА «УДАРНИК»; (02) ФОТО: ПЕТР ТИТАРЕНКО. БЛАГОДАРНОСТЬ КОМПАНИИ LEICA ЗА ПОМОЩЬ В ОРГАНИЗАЦИИ СЪЕМКИ; (03-04) ФОТО: АЛЕКСЕЙ НАРОДИЦКИЙ

2/16/12 9:59 PM

113 ТЕМА Вместе с остальными фасадами Дома на набережной «Ударник» должен был быть покрыт краснорозовой гранитной крошкой – в пандан Кремлю. Но то ли от нехватки средств, то ли испугавшись копоти, его выкрасили в серый

¬ «У Д А РН И К»

комфортно. Чтобы это было место, где можно час посидеть и подумать. Просто пришел, поразмышлял. Открыл компьютер, поработал, закрыл, ушел. Где не приходят тетеньки и не говорят: «А что ты здесь делаешь?» Но также важно показать старшему поколению, что современное российское искусство – не просто нехорошее слово из трех букв, нарисованное на холсте по диагонали.

–

КАК ВЫ БУДЕТЕ СТРОИТЬ СВОЮ ВЫСТАВОЧНУЮ СТРАТЕГИЮ: ДЕЛАТЬ АКЦЕНТ НА ПОПУЛЯРИЗАЦИИ ИСКУССТВА ИЛИ, НАПРОТИВ, ДЕЛАТЬ СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ВЫСТАВКИ, НЕПОНЯТНЫЕ МАССОВОМУ ЗРИТЕЛЮ?

Образование – процесс крайне деликатный. Нельзя учить алгебре без знания арифметики. Чтобы перейти к сложному для понимания искусству, человеку непрофессиональному сначала нужно посмотреть и понять вещи, более соответствующие его образовательному уровню, возрасту и пр. Кроме того, я считаю, что учить нужно на лучших образцах. У нас будет представлена коллекция современного российского искусства. И она вовсе не популистская. Работы художников, представленных в нашей коллекции, далеко не всегда бьют ценовые рекорды, а их имена не услышишь на арт-тусовках. Но эти люди уже внесли фундаментальный вклад в историю отечественного искусства. Нельзя потакать общественному вкусу. Это фактически форма самоцензуры. Такое потакание неизбежно приводит к вырождению взаимоотношений со зрителем. В драматических театрах, например, режиссеры часто искусственно снижают «планку», заигрывают с публикой, что меня очень раздражает. Я считаю, что заигрывания с публикой у нас быть не должно.

–

СЧИТАЕТЕ ЛИ ВЫ СЕБЯ ФИЛАНТРОПОМ? ТАКИМ, КАК, НАПРИМЕР, АМЕРИКАНСКИЕ МЕЦЕНАТЫ, ПОЛОЖИВШИЕ НАЧАЛО БОЛЬШИМ МУЗЕЙНЫМ СОБРАНИЯМ?

Есть большое количество людей, которые поддерживают искусство, непосредственно участвуя в арт-процессе. Есть люди, поддерживающие искусство материально, то есть дающие деньги. Но очень мало людей, которые делают и то и другое: тратят и деньги, и «божественный ресурс» – время, энергию, интеллект, говоря одним словом, свою жизнь. То, чем я занимаюсь, это далеко не только финансирование. Это проект, которому мне придется посвятить следующие десять лет жизни на сто процентов. Мне уже сегодня приходится все больше и больше им заниматься. Он не появился случайно, в жизни ничего случайного не бывает. Это моя жизненная модель – не только задумать проект, но и самому, своими руками осуществить его. Конечно, это всегда коллективный труд. Одна из важнейших задач – создать группу людей, с которыми можно двигать процесс вперед. Если у тебя есть еще и возможность поддержать свой проект материально – замечательно, если нет – значит, надо искать средства. Когда в проекте отсутствует творческая составляющая, а есть только финансовая, мне он, как правило, не интересен. Я лучше пожертвую средства благотворительному фонду. Туда, где нет необходимости самому участвовать в процессе. А это немного другая история. В конце XIX и самом начале XX века кино в Москве не умели ни снимать, ни показывать. Фильмы – а первый показ киноленты состоялся в 1896 году – демонстрировались в тесных помещениях, плохо приспособленных для этих целей. Своей планировкой кинотеатры были обязаны зданиям, в которые их фактически встраивали. Чаще всего их устраивали в бывших магазинах или мастерских. Владельцы кинотеатров думали в первую очередь о собственной выгоде и совершенно не заботились об удобстве зрителей. Лишь к десятым годам XX века, на волне роста популярности кино, привлекающего все больше зрителей и приносящего огромные прибыли, прокатчики задумались о строительстве специальных зданий для показов кинолент. Одним из первых таких сооружений стал кинотеатр «Художественный», открывшийся в 1909 году на Арбатской площади. По проекту архитектора Николая Благовещенского было построено

ОБ ИСТОРИИ «УДАРНИКА» И О СУДЬБАХ ПЕРВЫХ МОСКОВСКИХ КИНОТЕАТРОВ РАССКАЗЫВАЕТ КРАЕВЕД ДЕНИС РОМОДИН

108-115_01_ART_2_Udarnik_new.indd 113

2/16/12 9:59 PM

114 ТЕМА

¬ «У Д А РН И К»

ПЕРЕД НАЧАЛОМ КАЖДОГО СЕАНСА

отдельное здание на четыреста мест. Но кинотеатр пользовался такой популярностью, что в 1912–1913 годах зал расширили до 900 мест. Работа над проектом была поручена известному московскому архитектору Федору Шехтелю, который придал фасаду здания неоклассический вид. К сожалению, не сохранились замечательные парные светильники-бра над входами и тонкая лепнина, которая украшала фасад кинотеатра. В фойе зрителя встречали мраморные колонны, пальмы и яркий свет ажурных люстр с электрическими лампами. Перед началом сеанса на небольшой эстраде выступали артисты и играли музыканты. В десятые годы возникло еще два крупных для дореволюционной Москвы отдельно стоящих инотеатра– «Колизей» и «Форум». «Колизей», построенный в 1914 году Романом Клейном на Чистопрудном бульваре, считается одной из лучших построек московского неоклассицизма. Глубокая арочная лоджия входа, оформленная выступающей из плоскости стены ионической колоннадой полуротонды, послужила прототипом для многих клубных заведений, воздвигнутых в 30-50-х годах по всему СССР. В 70-х здание было удачно приспособлено под театр «Современник». Наряду со строгими классицистическими зданиями появлялись и довольно необычные сооружения. 1 августа 1913 года в Москве на Триумфальной площади было торжественно заложено здание нового кинотеатра. А уже 21 ноября 1913 года Александр Ханжонков пригласил на его открытие всю театральную и газетную Москву. Кинотеатр был назван «Пегас» – в честь одноименного творческого объединения предпринимателя-кинорежиссера. Асимметричный фасад с эффектной витражной стеной и причудливым декором стал рекламой киностудии Ханжонкова. Новой советской Москве достались в наследство дореволюционные здания синематографов. В двадцатые годы строительство кинотеатров в городе не велось. Но в конце двадцатых стало ясно, что городу нужен новый советский кинотеатр. В это время талантливый архитектор Борис Иофан начал свою работу над проектированием огромного жилого комплекса, который впоследствии прославился как Дом на набережной. Иофан задумал построить в его составе и кинотеатр. Сооружение Иофана должно было стать кинотеатром нового типа: светлые и просторные помещения с возможностью трансформации, широкое, почти сплошное остекление, библиотека и современный зрительный зал на 1500 мест. Кинотеатр был торжественно открыт 7 ноября 1931 года наркомом просвещения Анатолием Луначарским и получил название «Ударник». Он был оснащен самой современной техникой того времени, а его архитектура и знаменитый складчатый купол сделали здание уникальным. Архитектор Иофан хотел сделать купол раздвижным. Но технологии не позволили осуществить эту идею. На куполе сделали несколько люков, которые разводили всего один раз – в день открытия. На второй день после открытия в кинотеатре была показана первая звуковая кинолента – «Златые горы». Перед началом каждого сеанса в фойе играл оркестр, а перед каждой кинопремьерой фасад здания преображался до неузнаваемости – сотни электрических ламп и эффектные афиши зазывали зрителей. В разные годы в «Ударнике» прошли премьеры лучших отечественных фильмов – от «Путевки в жизнь» до «Покаяния». Именно в «Ударнике» устраивались Московские кинофестивали – Леонид Утесов, Андрей Тарковский, Эльдар Рязанов, Радж Капур, Джина Лоллобриджида, Альберто Соди, Стив МакКуин, Клод Лелуш, Акира Куросава, Стенли Кубрик и многие другие артисты и режиссеры побывали в стенах этого кинотеатра, оставив в его гостевой книге свои восторженные отзывы. Даже после того, как в шестидесятых годах были построены киноконцертный зал в Зарядье и кинотеатр «Россия» на Пушкинской, «Ударник» не утратил свой престиж, хотя все крупные фестивали проводились уже в новых кинотеатрах. В тридцатые годы в стране началось массовое строительство кинотеатров. К этому времени отечественная архитектура принялась «осваивать классическое наследие». Здания кинотеатров превращали в настоящие дворцы синематографа. Таким дворцом стала «Родина», построенная в 1938 году, – монументальное, эффектное здание архитектора Виктора Калмыкова. В послевоенные годы в Москве появилось множество кинотеатров, встроенных в жилые дома. Большая их часть в 80-х-2000-х была либо переоборудована под театральные помещения, либо закрыта. Возводились и отдельно стоящие здания. Самые яркие из них – «Слава», «Буревестник» и «Победа» – были спроектированы великим советским палладианцем Иваном Жолтовским. Эти здания стали последними из великолепных дворцов кино – им на смену пришли новые здания из стекла и бетона, которые строились в каждом спальном районе.

108-115_01_ART_2_Udarnik_new.indd 114

В ФОЙЕ «УДАРНИКА» ИГРАЛ ОРКЕСТР, А ПЕРЕД КАЖДОЙ ПРЕМЬЕРОЙ 01

ФАСАД ЗДАНИЯ ПРЕОБРАЖАЛСЯ ДО НЕУЗНАВАЕМОСТИ – СОТНИ ЭЛЕКТРИЧЕСКИХ ЛАМП И ЭФФЕКТНЫЕ АФИШИ ЗАЗЫВАЛИ ЗРИТЕЛЕЙ 02

2/16/12 9:59 PM

115 ТЕМА

¬ «У Д А РН И К»

04 05

(02–05) ФОТО: АЛЕКСЕЙ НАРОДИЦКИЙ; (03) ФОТО: ИТАР-ТАСС/ООО «ИД РОДИОНОВА»; (04) ФОТО: ЭММАНУИЛ ЕВЗЕРИХИН/ФОТОСОЮЗ; (06) ФОТО: ИТАР-ТАСС

Кинотеатр «Победа» построен в 1957 году по типовому проекту советского палладианца Ивана Жолтовского. По тому же проекту строились «Слава» и «Буревестник». Даже задумывая кинотеатр, Жолтовский брал за образец виллу Палладио

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

108-115_01_ART_2_Udarnik_new.indd 115

01. КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН». 02. КИНОТЕАТР «ПОБЕДА». ФРАГМЕНТ. 03. КИНОТЕАТР «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» С АФИШЕЙ ФИЛЬМА «ХРУЩЕВ В АМЕРИКЕ», В 1959-М И В НАШИ ДНИ. 04. КИНОТЕАТР «ПОБЕДА». 05. ФОЙЕ «УДАРНИКА», 1950. 06. КИНОТЕАТР «РОДИНА», В 2012-М И В 1940-Х.

2/16/12 9:59 PM

116 ТЕКСТ

ТЕКСТ

Hito Steyerl DIE FARBE DER WAHRHEIT TURIA+KANT, WIEN, 2008

116-121_01_ART_1_reading.indd 116

2/16/12 8:21 PM

117 ТЕКСТ

ТЕКСТ

Х И Т О Ш Т Е Й Е РЛ Ь

ФОТО: АВТОР. COURTESY OF TURIA + KANT, VERLAG

ЦВЕТ ПРА ВДЫ. ДОК У М ЕН ТА ЛЬНОСТЬ В ИСК УССТ ВЕ

116-121_01_ART_1_reading.indd 117

ПЕРЕВОД: Н АТА ЛЬЯ ТОГА НОВА

2/16/12 12:22 PM

118 ТЕКСТ

Книга австрийской художницы и медиатеоретика Хито Штейерль вышла в 2008 году, когда западное искусство проходило через осознание так называемого документального поворота. Под этим определением обычно подразумевают примат документальности над фантазией, сырого, «правдивого» кадра над затейливым вымыслом, стремление прикоснуться к чужому опыту, почувствовать «боль другого» вместо того, чтобы «делать искусство». искусство» Сейчас можно с уверенностью сказать: документальный поворот затронул и российскую художественную и киносцену, причем на массовом уровне. Посетители последних выпусков Московского кинофестиваля явно отдавали предпочтение документальным программам, только что вышла книга кинокритика р Зары р Абдуллаевой «Постдок», а «Театр.doc» празднует аншлаги на каждом спектакле. Художники, в свою очередь, перестали бредить «произведением» – «произведением» вместо этого они идут работать в монтировочную бригаду или устраивают р обмен обувью с гастарбайтерами. Но с действительностью и ее правдивым отображением не все так просто. Феномен новой документальности Хито Х Штейерль подвергает впечатляющему анализу.

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ НЕРЕЗКОСТЬ ЧТО ТАКОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОСТЬ?

В первые дни иракского вторжения 2003 года канал CNN показал странный видеодокумент. Корреспондент, сидя в бронированном армейском джипе, снимал происходящее на камеру мобильного телефона, высунув руку в окно. Картинка с этой камеры шла в прямой эфир – живое включение с театра военных действий. Корреспондент был в эйфории. Он ликовал: таких кадров мир еще не видел! И действительно: на них почти ничего не было видно из-за плохого разрешения. Серо-зеленые пятна медленно ползли по экрану, отдаленно напоминая военный камуфляж. Абстрактная композиция, сходство которой с предполагаемыми событиями можно было только угадывать. Были ли эти кадры документальными? Если оценивать их согласно стандартным канонам документалистики, ответ – нет. Сходства между реальностью и картинкой не наблюдалось, была ли она представлена объективно, трудно утверждать. Несмотря на это, кадры казались настоящими, и многие сочли их документальными без малейших сомнений. Аура аутентичности возникала именно там, где ничего нельзя было разглядеть. Но почему? Причина – в нечеткости. Именно она придает желаемое ощущение подлинности, а при более внимательном рассмотрении оказывается весьма содержательной. И сегодня такой тип изображения вездесущ. Мы окружены грубыми и все более абстрактными документальными картинками, трясущимися, темными или нечеткими. Они не отображают ничего, кроме преисполняющего их возбуждения. Они пробуждают к жизни ситуации перманентной чрезвычайности и постоянного кризиса, повышенного напряжения и настороженности. Чем ближе мы подходим к реальности, тем не четче и размытее картинка. Назовем этот феномен размыванием современной документальности. НЕПОНЯТНЫЕ КАРТИНКИ

Конечно, неясность картинки, показанной CNN, обусловлена обстоятельствами, в которых она появилась. Печально известное приписывание корреспондентов к определенной воинской части, о действиях которой они и вынуждены рассказывать, означает,

116-121_01_ART_1_reading.indd 118

по сути, добровольную слепоту корреспондента. Но вместо того, чтобы возмутиться и отмежеваться от этой ситуации, мы вынуждены признать: она встречается куда чаще, чем хотелось бы. Теория постструктурализма вновь и вновь напоминает: все мы вовлечены в реальность глобального капитализма и за его пределами пристанища нам не найти. Нас, так сказать, давно включили в телеящик, мы существуем на фоне зернистой экранной картинки, она покрывает мир, как сверкающая пыль, и неотличима от него. Это подтверждается сходством абстрактных пятен-кадров, показанных CNN, с орнаментальным камуфляжем морских пехотинцев армии США, составленным, словно из крупных пикселей. Он мимикрирует не под реальность, а под видео, и на войне они взаимопроникают; неясно, где начинается одно и заканчивается другое. И если кто-то хочет слиться с пейзажем, ему стоит замаскироваться под видеоизображение – другими словами, стать нерезким. Принцип нерезкости демонстрирует нам больше, чем может показаться на первый взгляд, – он указывает на истончившуюся разницу между событием и его отражением. Граница между наблюдателем и наблюдаемым все больше стирается. Документальное было картинкой мира, теперь же речь идет скорее о мире как о картинке. Но нечеткость документальной картинки указывает также на неточность понятия документального. Чем сильнее мы пытаемся ухватить сущность документальности, тем больше она ускользает в туман неопределенности. Вся эта терминология – «правда», «объективность», «реальность» – так же не резка, как камуфляж морпехов. Ее основная характеристика – отсутствие общепонятного определения. Не резки сегодня не только документальные картинки – связанные с ними понятия стали также далеки от ясности: они многозначны, спорны и рискованны. Критика метафизики в ХХ веке научила нас тому, что реальность, истина и другие основополагающие понятия, на коих зиждется определение документальности, надежны ровно настолько, насколько надежно море в бурю. В соответствии с этим колеблется и наше представление о документальности. Прежде чем потонуть в потоках неуверенности и амбивалентности, следует опробовать старомодный картезианский прием. Ведь посреди этой

2/16/12 12:22 PM

119 ТЕКСТ

путаницы наша неуверенность – это единственная твердыня для опоры. Мы знаем, что наше знание о документальном неопределенно, и постоянная неуверенность становится автоматической реакцией на док-изображения. Грызущие нас сомнения (а правда ли то, что мы видим, и насколько изображаемое близко к фактам) следуют за документальной картинкой как тень. Эти сомнения не недостаток, который следует стыдливо скрывать, а основная характеристика современной документальной картинки. В эру всеобщей неуверенности скажем с уверенностью одно: мы всегда сомневались, правдива ли она. ПЕРСПЕКТИВА КРИТИКИ

Документальная картинка может быть репрезентативной. В любом случае она передает собственный контекст – она его выражает. Пускай неуверенность пронизывает все – о документальной форме мы можем это сказать точно. Но многие вопросы остаются открытыми. Понятие критики, например, ранее шедшее всегда в непризнанном симбиозе с документальной картинкой, теперь драматически изменилось. Слово critical в Великобритании сегодня обозначает высшую степень опасности – это как ситуация за миг до террористической атаки. Что означает столь критическое изменение для критических картинок? Поспевают ли они вслед за меняющимся значением? Можно поставить вопрос иначе: как восстановить документальную дистанцию, открывавшую бы нам перспективу при взгляде на мир? С какой точки снимать, если мы и так и эдак включены в силовое поле картинки? Такая дистанция не может быть обозначена пространственно – ее следует сформулировать этически и политически, исходя из временной перспективы. Лишь снимая, словно глядя из будущего, мы сможем вновь обрести критическую дистанцию, освобождая картинку от влипания в настоящее. В этом смысле критическая документальность не должна буквально воспроизводить все имеющееся в наличии – ее не интересует включенность в отношения, что зовутся реальностью. В таком ракурсе документальна на самом деле лишь картинка, отображающая то, чего еще нет, или то, что только должно появиться.

МОГУТ ЛИ СВИДЕТЕЛИ ГОВОРИТЬ? К ФИЛОСОФИИ ИНТЕРВЬЮ

В художественном фильме 1972 года «Все хорошо!» Жан-Люка Годара и Жан-Пьера Горина показано необычное интервью. Во время несанкционированной забастовки на колбасной фабрике журналистка, которую играет Джейн Фонда, разговаривает с фабричными работницами. Она интересуется условиями работы женщин, их домашними обязанностями и другими аспектами трудовой жизни. Но Годар и Горин не дают нам прямо участвовать в этом разговоре. Хотя мы видим процесс интервью, слышим мы другой звук – внутренний монолог работницы, молча стоящей рядом с журналисткой. Она слушает чужие свидетельства о ее делах, и хотя все факты из-

116-121_01_ART_1_reading.indd 119

лагаются верно, интервью кажется ей фальшивым. С его интонацией что-то не так. Оно в очередной раз подтверждает все известные стереотипы о работницах и производит такое же впечатление, как и все другие подобные интервью, не сообщая нам ровным счетом ничего. Факты верны, но тональность фальшива, короче говоря, интервью это – чистый китч. Несмотря на благие побуждения журналистки правдиво передать голос работниц, лишь в искаженном виде он транслируется через медиа. В своем интервью в фильме «Политика и cчастье» Годар еще раз формулирует эту проблему. Дать рабочим возможность говорить и соучаствовать в создании фильмов не обязательно означает позволить им высказываться. Рабочий или работница, если говорят сами за себя, всегда выглядят слегка неполноценными медиатипажами, как минимум нуждающимися в сочувствии. Они превращаются в объекты для вуайеристского взгляда, заинтересованного в «подлинности», но никак не в реальной перемене. Что бы они ни рассказывали, их роль твердо предопределена: они пострадавшие, а их мнение как таковое всерьез можно не принимать. Они могут болтать, сколько влезет, их голос все равно слишком слаб. Годар и Горин осознают эту дилемму, вот почему в фильме «Все хорошо!» мы слышим голос работницы лишь как ее невысказанные мысли. ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ СВИДЕТЕЛЬСТВО

Если, как утверждают Годар и Горин, интервью в подобных обстоятельствах бесполезны, то для документальной формы это влечет катастрофические последствия. Ведь никто не может рассказать о событиях более правдоподобно, чем их свидетели, видевшие все своими глазами и слышавшие все своими ушами. Поэтому такие методы, как интервью, свидетельства очевидцев, экспертов и современников, относятся к самым распространенным способам легитимации претензии на документальную достоверность. Недоверие к свидетелям, однако, имеет хронический характер. Свидетель может, конечно, говорить правду. Но точно так же он может и соврать. Чтобы обезопасить себя от непредсказуемых последствий, правовая система разработала новую схему проверки доказательств. Старое римское право гласит: testis unus, testis nullus. Один свидетель – не свидетель. Минимум двое должны сделать взаимоподтверждающие заявления, чтобы новость обрела достоверность. Документальная форма копирует это правило, противопоставляя друг другу несколько свидетелей и перспектив, чтобы создать с их помощью «объективность» – понятие, вокруг которого в теории документалистики ведутся неутихающие споры. Но даже этот метод вместо уверенности создает лишь вероятность. Что если оба свидетеля лгут? Фигура свидетеля или свидетельницы, долженствующая убедить зрителя в правдивости увиденного, сама по себе не правдива. Свидетель продвигается по узкой тропке своих воспоминаний, столь же смутной, как если бы она полностью принадлежала его воображению.

2/16/12 12:22 PM

120 ТЕКСТ

Итак, интервью находится под подозрением. Если верить Мишелю Фуко, то исторически техники доказательства (как, например, вышеописанная) полагались на веру в божественную справедливость и правдивость исповеди. Согласно Фуко, производство правды в Средние века проходило гораздо брутальнее, чем сейчас. Человека бросали в воду, если он выплывал, значит, говорил правду, а тонул, следовательно, врал. Устаревшие техники производства истины (религиозные, вроде исповеди, или юридические, вроде пытки и царицы доказательств – признания, а также дуэль или вверение себя Божьему суду целиком) полагались на случай и на высшие силы. Новейшая технология – это научный эксперимент. И то и другое подчинено сложным и разным правилам, говорит Фуко, но в конце концов функционируют по схожим принципам. К этой же традиции относятся и документальные высказывания свидетелей или интервью. Они основываются на исторических, юридических или журналистских технологиях обнаружения истины. Делать свидетелей гарантами документальной правды – значит рисковать проникнуться безосновательным доверием к ним. Становятся ли они таким образом порталом в объективную реальность? Или, быть может, свидетель не абсолютно прозрачен, его восприятие окрашено субъективностью, он слишком верит в собственную правоту и ведом образностью языка? Может, он скорее рассказывает о реальности, каковой она должна была бы быть, но не о той, которая была на самом деле? Может ли свидетельство быть передано документальным способом, будучи вырванным из контекста, обрубленным или искаженным? Например, без звука, как интервью работниц из «Все хорошо!»? ЭПИСТЕМОЛОГИЧЕСКОЕ НАСИЛИЕ

О том, что сказанное не обязательно будет услышано, говорит и литературовед-феминистка Гаятри Шакраворти Спивак. Определенные социальные группы принципиально лишены возможности артикулировать себя в общественном поле. Хотя они способны говорить, мы их попросту не слышим. Вопрос, который она здесь ставит, звучит так: «Могут ли зависимые говорить?» Под «зависимыми» Спивак понимает в первую очередь тех женщин, которые существуют одновременно в колониальной и патриархальной ситуации. Безапелляционный ответ на этот вопрос – нет. На безмолвие зависимых, по ее мнению, указывают те акты из колониальных архивов, что зафиксировали якобы «добровольное» участие женщин в чудовищном обычае самосожжения вдов. Однако для Спивак эти акты доказывают не наличие доброй воли этих женщин, а невозможность выразить ее никаким образом. И если женщина хотела противопоставить что-то системе ценностей колониальных хозяев, то ей не оставалось ничего, кроме как прибегнуть к ценностям местным, патриархальным, предписывавшим ей добровольно взойти на костер. В обеих системах ее собственные интересы были неартикулированы, а других систем просто не существовало.

116-121_01_ART_1_reading.indd 120

Спивак резюмирует: зависимые не говорят, они не способны свидетельствовать о себе. Поэтому интервьюировать их бесполезно. Ситуация складывается, похожая на ту, что изображена в фильме «Все хорошо!». Даже когда работницы рассказывают что-то о себе, они остаются непонятыми. Как и в случае зависимых женщин, они способны, кажется, лишь на передачу «конкретного опыта». Но расспрашивать кого-либо о его «конкретном опыте» подразумевает априори, что этот человек ничем иным не обладает. Его впечатления будут сырыми и неотрефлексированными, они нуждаются в объяснении как самому этому человеку, так и публике. Понятие «конкретного опыта» диктует определенную форму иерархического разделения труда: между тем, кто что-то переживает, и тем, кто эти переживания понимает и способен интерпретировать. Мнимая аутентичность имеет непосредственные политические последствия: в этой системе именно те голоса, которые звучат столь «реально», оказываются лишенными права голоса. В феминистской кинокритике и науке эти проблемы вновь и вновь описываются начиная еще с 1970-х. В феминистском кино подавление женщины в патриархальном обществе не может быть просто отображено или обрисовано, поскольку так называемое простое отображение само по себе – часть проблемы, как доказала Клер Джонсон еще в 1975-м. БОЛЬ ДРУГИХ

Но постоянные сомнения в свидетельствах делают аутистами и нас самих. Страдает не только документальная форма, которая находится в прямой зависимости от свидетельств, служащих ей для отображения событий. Проблема гораздо глубже. Свидетельства не только описывают мир, но создают его в политическом и социальном смысле. Если мы хотим преодолеть солипсизм нашего индивидуального опыта, мы не можем отказываться от свидетельств. Если мы хотим узнать о том, что происходит на какой-нибудь далекой войне, мы вынуждены доверяться свидетельствам. Воспринимать свидетельства в общем и целом означает попытку открыться впечатлениям других. Это шаг в сторону решения парадоксальной задачи, которую так объемно описал Витгенштейн: почувствовать боль в теле другого. Но и вне индивидуального опыта свидетельство играет важную роль. Ханна Арендт считает, что «правда фактов», подтверждаемая свидетельством, – это условие существования общества. Если следовать Арендт, она есть основа и для нас, и для неба, простирающегося над нами. Короче говоря, от свидетельства, пусть ненадежного и вводящего в заблуждение, отказаться нельзя. С одной стороны, свидетельство часто оказывается прервано или, как в фильме «Все хорошо!», бывает не услышано, с другой стороны, оно может говорить и о том, что в условиях властных отношений не может быть высказано. «Даже вконец исцарапанный маленький прямоугольник кадра 35-миллиметровой пленки может отстоять честь целой реальности», – писал Жан-Люк Годар. Кадр выражает то, что невозможно

2/16/12 12:22 PM

121 ТЕКСТ

представить, то, что было предано забвению, – неведомое, спасительное, даже совершенно неслыханное, – и, таким образом, создает возможность перемены. Вопреки всему даже в официальной истории, в господствующих медиа, архивах и дискурсах есть шанс отыскать свидетельства, которых очевидно там быть не должно. Они – исключения, не правило. Спивак утверждает: тот факт, что они невозможны, означает их стирание из истории – глушатся даже немые мысли работницы из «Все хорошо!». Я – МУСУЛЬМАНИН1

«Свидетельства содержат в себе пробелы» – к этому заключению приходит Джорджио Агамбен, работавший с высказываниями людей, переживших холокост. Вот пограничный случай свидетельства, в основе которого непреодолимый парадокс: те, кто пережил концлагерь, не чувствуют себя вправе говорить об этом. Схожим образом Примо Леви пишет, что настоящие свидетели – это не выжившие, а мертвые. Итак, рассказать об истреблении могут только жертвы, но они не способны говорить. Это основополагающее противоречие проходит лейтмотивом через представление Агамбена о роли свидетеля. Вследствие этого правомерность свидетельства основывается в основном на том, чего ему недостает. В своей основе оно содержит то, о чем нельзя рассказать, о чем нельзя свидетельствовать, что и лишает выживших авторитета. Свидетельство становится одновременно необходимым и невозможным, более того, само свидетельствует о собственной невозможности. Эта невозможность, согласно Агамбену, воплощается в образе «мусульманина». «Мусульманин» – это заключенный, утративший желание жить и влачащий вегетативное существование между жизнью и смертью. Он уже не способен говорить, а то, что выживший может рассказать от его имени, будет опосредованным и неполным. Агамбен приходит к заключению, что подобное расщепление свидетельства непреодолимо, свидетель становится свидетелем лишь тогда, когда он сообщает о невозможности свидетельства. И что бы они ни рассказывали, есть дилемма, одновременно ставшая их задачей. Свидетельство невозможно – но оно также жизненно необходимо. Даже если «мусульманин» не говорит, за него должен говорить кто-то другой. Но этого мало: книга Агамбена кончается удивительными словами, точнее, свидетельствами, которых не должно было бы существовать на свете. Одно из них начинается со слов «Я – мусульманин». Эти свидетельства принадлежат тем, кто, как считается, свидетельствовать не может. Каким-то чудом некоторые из них возвратились к жизни и рассказали о своем бытии в качестве «мусульман». Эти невероятные рассказы одновременно свидетельствуют и о редких сбоях машины фашистского насилия, и о ее крайней эффективности. Исключения доказывают правило. Они не ликвидируют парадокс, а лишь подтверждают его в самых его основах. Хотя они очевидно невозможны, они все же есть.

116-121_01_ART_1_reading.indd 121

КАРТИНКА НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО

О другом случае, теперь уже в связи с изображением, рассказывает Жорж Диди-Юберманн. В его тексте «Картинка несмотря ни на что» описывается изображение, само существование которого маловероятно: четыре единственных сохранившихся снимка, сделанных заключенными концентрационного лагеря Аушвиц. Вообще-то недостатка в других изображениях лагеря нет. Хотя несанкционированное фотографирование на территории было запрещено, там существовала не одна, а даже две проявочные. Большая часть сделанных там фотографий служила полицейским нуждам. Около 40 000 снимков пережили попытку уничтожения лагерного архива, предпринятую перед освобождением Аушвица. Единственные четыре сохранившиеся карточки, сделанные заключенными, были сняты с другими целями. Их изготовили члены так называемой зондеркоманды как зримое свидетельство массовых убийств. Чтобы сделать эти кадры, участник польского Сопротивления должен был протащить в лагерь камеру. Потом был составлен сложный план, чтобы отвлечь эсэсовцев. Лишь благодаря этому человеку по имени Алекс удалось сделать эти фотографии. На двух из них запечатлено сожжение трупов под открытым небом. На третьей показаны женщины по дороге в газовую камеру. Последнее фото представляет собой загадку – на нем только ветки дерева и кусок неба. Эти фотографии не просто рассказывают нам о массовых убийствах, но также передают обстановку, угол зрения и обстоятельства своего появления. Фотографическое зерно четвертой картинки, с размытыми ветками и фрагментом неба, особенно отчетливо проявляет страх и спешку. В ракурсе, нерезкости, потере контроля над кадром проявились те исторические обстоятельства, ситуация тотального надзора, угрозы, мрака, в которых делались эти снимки. Конечно, сами по себе эти фотографии еще не доказательства в криминалистическом или строго историческом смысле. Лишь восстановив окружавшие их исторические обстоятельства, можно до определенной степени представить, что изображают эти снимки, где они были сняты, когда и в каком контексте. Но когда этот контекст получает зрительное выражение, становится понятна невероятность усилия, потребовавшегося для сотворения четырех фрагментарных карточек. Эти кадры столь же невозможны, сколь невозможны свидетельства «мусульман». Для того чтобы воспрепятствовать их появлению, было осуществлено эпистемологическое насилие невиданных масштабов, тем не менее они существуют. Подводя итог этим рассуждениям, стоит отметить: документы, появившиеся наперекор чудовищным обстоятельствам, также оказываются стертыми из истории. Ведь и эти четыре фотокарточки, сделанные заключенными, если угодно, остались безмолвными: несмотря на то, что их удалось протащить из лагеря на волю, они не произвели никакого эффекта.

«В любом свидетельстве есть еще один изъян: свидетельствуют, по определению, выжившие, а они все в той или иной степени обладают преимуществом. <…> О судьбе обычного лагерника не рассказал никто, поскольку ему физически невозможно выжить. <…> Да, я описал обычного лагерника, когда говорил о “мусульманах”, но ведь сами мусульмане не сказали о себе ни слова». Д. Агамбен. Что остается от Освенцима. Архив и свидетель. Глава 1.12. Фрагмент опубликован: Синий диван, 2004, № 4, с. 177–204.

2/16/12 12:22 PM

122

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

122-130_01_ART_1_7rabot.indd 122

ПОРТРЕТ СИНДИ ШЕРМАН, 2009.

(01) ФОТО: CRAIG MCDEAN / ART + COMMERCE

С Е М Ь РА Б ОТ ¬ С И Н Д И Ш Е РМ А Н

2/16/12 7:40 PM

123 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ С И Н Д И Ш Е РМ А Н

СИНДИ ШЕРМ АН

(01) ФОТО: CRAIG MCDEAN / ART COMMERCE

ТЕКСТ: ИРИНА КУЛИК

1976–2000

1978

1989

БЕЗ НАЗВАНИЯ #375

БЕЗ НАЗВАНИЯ #15

БЕЗ НАЗВАНИЯ #214

1990 БЕЗ НАЗВАНИЯ #228

1992

1996

БЕЗ НАЗВАНИЯ #264

БЕЗ НАЗВАНИЯ #324

2007–2008 БЕЗ НАЗВАНИЯ #461

ОДНА ИЗ САМЫХ ПРОСЛАВЛЕННЫХ ФОТОХУДОЖНИЦ СОВРЕМЕННОСТИ СНИМАЕТ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО СЕБЯ. ЕЕ СНИМКИ – СВОЕГО РОДА АНТИАВТОПОРТРЕТЫ, АНТИАВТОПОРТРЕТЫ ДА И АНТИПОРТРЕТЫ. ДЛЯ СИНДИ ШЕРМАН ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ – НАБОР КУЛЬТУРНЫХ СТЕРЕОТИПОВ И КОДОВ ИЗ ИСКУССТВА, КИНО, МОДЫ И ПОРНОИНДУСТРИИ

122-130_01_ART_1_7rabot.indd 123

2/16/12 7:40 PM

124

1 БЕЗ НАЗВАНИЯ #375, 1976–2000

Серию «Пассажиры автобуса» Синди Шерман сделала, еще будучи студенткой нью-йоркского Buffalo State College. Сначала она изучала там живопись, но перешла к фотографии, почувствовав, что в столь традиционном медиуме ей нечего сказать. Синди Шерман была завсегдатаем секонд-хендов. Однако в отличие от большинства безденежных модниц начинающая художница искала там шмотки не для того, чтобы создать свой неповторимый стиль, но, напротив, затем, чтобы поэффектнее переодеться. Поощренная своим другом и однокашником художником Ричардом Лонго, Шерман стала делать костюмированные фотосессии. Ее персонажи не выглядят особенно характерными. Секонд-хенд в отличие от,

122-130_01_ART_1_7rabot.indd 124

например, фотосессий нашего Александра Петлюры не оказывается материалом реконструкции исторического прошлого. Даже игры со сменой пола или расы, пожалуй, не несут здесь идеологического месседжа – как это было в начале семидесятых в фотоперформансах Адриан Пайпер, афроамериканской концептуалистки, примерявшей другие образы, чтобы исследовать расовые и гендерные стереотипы. «Пассажиры автобуса» – скорее исследование нашей способности запоминать лица. Герои этой серии – люди из толпы. Таких неинтересно снимать – чтобы сделать их примечательными и запомнить, нужно их подделать: маска, представляющая самое заурядное лицо, интригует куда больше, чем само это лицо.

(01) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA, METRO PICTURES GALLERY, NEW YORK

С Е М Ь РА Б ОТ ¬ С И Н Д И Ш Е РМ А Н

2/16/12 7:40 PM

125 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ С И Н Д И Ш Е РМ А Н

К А К ИМ БЫ Х А РА К ТЕРНЫМ НИ К АЗА ЛС Я Н А ПЕРВЫЙ ВЗГЛ ЯД Д «К А ДР», ПРИ БЛИ Ж А ЙШЕМ РАССМОТРЕНИИ ПОНИМ А ЕШЬ, ЧТО

(01) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA, METRO PICTURES GALLERY, NEW YORK

НЕТ И Н А МЕК А Н А Ж А НР И ЛИ ВРЕМ Я СОЗД А НИ Я «ФИ ЛЬМ А»

2 БЕЗ НАЗВАНИЯ #15, 1978

Сразу после окончания колледжа Синди Шерман начинает работать над проектом, сделавшим ее известной, – «Безымянными кинокадрами». Это небольшие черно-белые снимки, убедительно представляющие художницу в образе всевозможных киногероинь: наивных провинциалок и юных бунтарок, страстных женщин-вамп и ледяных блондинок, замкнутых невротичек и блистательных светских львиц. Однако у синефилов проект Синди Шерман вызывает чувство фрустрации, мучительное ощущение сродни тому, которое ты испытываешь, когда тщетно пытаешься вспомнить вертящееся на языке имя. Ни один из снимков Шерман не отсылает к конкретному фильму или кинозвезде – никаких цитат из «Касабланки», ни-

122-130_01_ART_1_7rabot.indd 125

каких переодеваний в Мэрилин Монро и прочих игр, впоследствии ставших популярными у многих художников и фотографов. Каким бы характерным на первый взгляд ни казался «кадр», при ближайшем рассмотрении понимаешь, что нет никаких намеков даже на жанр или время создания «фильма». Если в редких случаях и удается найти «первоисточник», то он оказывается неожиданным: так, прообраз кадра с сидящей на подоконнике женщиной отыскивается не в кино, а на полотнах Эдварда Хоппера. «Безымянные кинокадры» не о том, что мы видели, а о том, что мы просмотрели, а его героини – кинозвезды параллельного мира, обитателям которого не знакомы лица Греты Гарбо, Лиз Тейлор или Фэй Данауэй.

2/16/12 7:40 PM

126

3 БЕЗ НАЗВАНИЯ #214, 1989

В «Безымянных кинокадрах» Синди Шерман представала в разнообразных женских образах. В «Исторических портретах» она, как некогда в «Пассажирах автобуса», с легкостью перевоплощается в персонажей противоположного пола. Искусство Синди Шерман часто считают феминистским, демонстрирующим сложившиеся в культуре гендерные стереотипы: ее фотосерии – прежде всего каталог различных образов женственности, эффектных или гротескных масок, которые выбирает себе художница, в жизни, насколько можно судить по чужим фотографиям, – застенчивая и непримечательно миловидная блондинка. В качестве исторической предшественницы Шерман можно назвать французскую сюрреалистку Клод Каун (работавшую в двад-

122-130_01_ART_1_7rabot.indd 126

цатые-сороковые годы, но заново открытую как раз в восьмидесятые). Каун, не скрывавшая своей нетрадиционной сексуальной ориентации, в повседневной жизни носила мужские костюмы и брилась наголо, а в костюмированных фотосессиях примеряла самые разные образы: денди, женщины-вамп, кукольной принцессы, морячки, восточной красавицы. Травести Синди Шерман в «Исторических портретах» все же иные. Для нее персонаж культуры скорее просто не имеет пола, так как он не живое существо, но вещь, неодушевленный предмет. За всевозможными накладками, масками, протезами человек исчезает, превращаясь в муляж: постмодернизм обнаруживает еще один свой аспект – постчеловеческое, posthuman.

(01) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA, METRO PICTURES GALLERY, NEW YORK

С Е М Ь РА Б ОТ ¬ С И Н Д И Ш Е РМ А Н

2/16/12 7:40 PM

127

(01) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA, METRO PICTURES GALLERY, NEW YORK

С Е М Ь РА Б ОТ ¬ С И Н Д И Ш Е РМ А Н

4 БЕЗ НАЗВАНИЯ #228, 1990

В колледже Синди Шерман начинала с живописи и перешла к фотографии, когда почувствовала, что, пытаясь писать картины, она не столько создает свое собственное искусство, сколько подражает уже существующему. Десять с лишним лет спустя Шерман выстраивает одну из самых знаменитых своих фотосерий – «Исторические портреты» – как раз на повторении уже существующего, а именно хрестоматийных живописных полотен. Переодеваясь в персонажей старинных картин, Синди Шерман уже не мучает игрой в угадайку без разгадок, как это было в «Безымянных кинокадрах». Некоторые картины скопированы почти один в один. Но все же ложных дежавю и тут немало. «Юдифь с головой Олоферна», конечно же, трудно не атрибутировать

122-130_01_ART_1_7rabot.indd 127

как Боттичелли. Впрочем, его полотно выглядит совсем иначе. Да и отрубленная голова в руках героини явно не из классической живописи, а из магазина хеллоуиновских масок. «Исторические портреты» были начаты в 1989 году, когда слово «постмодернизм» не выучил только ленивый, и были признаны таким же хрестоматийным образчиком постмодернизма, как и, например, фильмы Гринуэя. Двери в культуру прошлого оказались распахнутыми настежь, и художники ринулись туда, как в парк аттракционов, но аттракционов вовсе не безобидных. Музейная высокая культура обернулась домом ужасов и именно в этом сравнялась с другим источником вдохновения того времени – трэшевым масскультом.

2/16/12 7:40 PM

128 С Е М Ь РА Б ОТ ¬ С И Н Д И Ш Е РМ А Н

В СЕРИИ «СЕКС» СИНДИ ШЕРМ А Н ПРЕВРА Щ А ЕТ ЧЕ ЛОВЕК А В К У К Л У, МОДЕ ЛЬ Д Л Я СБОРК И, ДЕТА ЛИ Д Л Я КОТОРОЙ ПРЕДОСТА ВЛ ЯЕТ НЕОБЪЯТН А Я ФА БРИК А ГРЕЗ И ФА НТАЗИЙ: НТАЗИЙ

5 БЕЗ НАЗВАНИЯ #264, 1992

Одновременно с «Историческими портретами» Синди Шерман делает серию «Секс», в которой она – впервые – уже не является единственной моделью. Для съемок были использованы манекены – рассматривая гротескное разнообразие существ и поз, предстающих на снимках из этой серии, сложно поверить, что речь всего о двух манекенах, мужском и женском, и множестве «запчастей»: медицинских муляжей, протезов и самых изобретательных изделий из секс-шопа. Свой самый провокационный цикл Синди Шерман сделала «на злобу дня» – в ответ на скандал, вызванный тем, что вашингтонская Corсoran Gallery of Art отказалась показывать ретроспективу скончавшегося в том году Роберта Мэпплторпа. Впрочем,

122-130_01_ART_1_7rabot.indd 128

гротескный и балансирующий на грани хоррора «Секс» Синди Шерман не сводится к агитации за сексуальную свободу в искусстве. На свой лад он продолжает начатый в «Исторических портретах» сюжет о превращении человека в куклу, модель для сборки, детали для которой предоставляет необъятная фабрика грез и фантазмов: от музеев до порноиндустрии. Пожалуй, именно в этом цикле Синди Шерман позволяет себе наиболее прямые цитаты, пусть и не из самых хрестоматийных источников: в «Сексе» трудно не увидеть парафразы «Куклы» Ханса Беллмера – своего рода эротического конструктора, представленного как в виде объектов, так и в виде фотосерий, которые немецко-французский сюрреалист создал в 1934 году.

(01) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA, METRO PICTURES GALLERY, NEW YORK

ОТ М УЗЕЕВ И К ИНО ДО ПОРНОИНД УСТРИИ

2/16/12 7:40 PM

129

(01) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA, METRO PICTURES GALLERY, NEW YORK

С Е М Ь РА Б ОТ ¬ С И Н Д И Ш Е РМ А Н

6 БЕЗ НАЗВАНИЯ #324, 1996

Едва ли не самым тревожным в сериях с манекенами и масками, которые Синди Шерман снимала в конце восьмидесятых – середине девяностых годов, были иногда просматривающиеся в прорезях глаза, которые можно было принять за настоящие. Как если бы там, за напластованием личин, муляжей и протезов, еще прятался живой человек – узник или, точнее, узница в темнице стереотипных представлений о человеческом теле. Серия «Маски» (1994–1996) порой еще дразнит зрителя таким фантомным присутствием. Синди Шерман не заставляет подозревать под маской лицо – она снимает сами маски таким образом, что они кажутся органической субстанцией, хотя назвать их живой плотью язык не поворачивается: скорее это плоть изувеченная,

122-130_01_ART_1_7rabot.indd 129

получившая несовместимые с жизнью травмы, разлагающаяся, почти стекающая с поверхности снимка. Такую маску нельзя снять – она может только сползти, как кожа, стечь, как плоть, разъеденная кислотой. Это маска безобразная и безóбразная, маска, переставшая что-либо показывать, а значит, и что-либо скрывать. Самые парадоксальным образом обнадеживающие снимки в этой серии – те, где отчетливо видно, что глаза в прорезях откровенно бутафорские. За маской уже давно никого нет – разрушившись, она обнаружит только пустоту. А значит, запертой в бутафорской плоти узнице все же, судя по всему, удалось сбежать. В этой серии Синди Шерман дальше всего отходит от жанра автопортрета.

2/16/12 7:40 PM

130

7 БЕЗ НАЗВАНИЯ #461, 2007–2008

Стартовав с поисков одежды по секонд-хендам, Синди Шерман с начала восьмидесятых сотрудничала со множеством модных домов, в их числе Comme des Garsons, Marc Jacobs и Balenciaga. Трудно представить, как знаменитые бренды позволяли художнице снять столь гротескную пародию на моду как таковую. Фотографии Синди Шерман – опровержение главного слогана, которым обольщают нас дома моды: только в этих вещах ты наконец сможешь стать самой собой. Для Шерман любая одежда – атрибут карнавала, причем не веселого переодевания, в котором ты можешь попробовать стать кем-то еще, а насильственного превращения в кого-то другого. Ее серии, сделанные для домов мод, мало чем отличаются от снимков,

122-130_01_ART_1_7rabot.indd 130

на которых она предстает в образах типичных американок – молодящихся модниц, стареющих нонконформисток, хлопотливых мамаш, инструкторш по фитнесу и прочих отчаянных домохозяек. Все эти женщины, стремящиеся подчеркнуть свою индивидуальность растянутыми свитерами или гламурными платьями, автозагаром или богемными патлами, накладными ногтями или эксцентричными очками, выглядят так или иначе жертвами моды. То есть жертвами века: неминуемая старомодность, которой на снимках Шерман отдают даже самые последние модели самых прославленных брендов, оказывается пронзительным синонимом бренности бытия, от которой не спрячешься ни в высокой, ни в массовой культуре.

(01) COURTESY OF THE BROAD ART FOUNDATION, SANTA MONICA, METRO PICTURES GALLERY, NEW YORK

С Е М Ь РА Б ОТ ¬ С И Н Д И Ш Е РМ А Н

2/16/12 7:40 PM

131_01_ART_ADV_OpenGallery_Radio-Cultura_coll.indd 131

2/16/12 12:26 PM

132

ДИНАМИКА ИНТЕРЕСОВ

А Р Т-РЫ НОК 01

АР Т-РЫНОК В ЗОНЕ Т УРБУЛЕНТНОС ТИ

ВО ВРЕМЯ ЛЮБОГО ПОЛЕТА НАСТУПАЕТ МОМЕНТ, КОГДА СТАРШИЙ ПИЛОТ ПРОСИТ ПРИСТЕГНУТЬ РЕМНИ, А САМОЛЕТ ПОПАДАЕТ В ЗОНУ ТУРБУЛЕНТНОСТИ. ИМЕННО ТАКОЙ ЗОНОЙ ДЛЯ РЫНКА ИСКУССТВА СТАЛ МИНУВШИЙ ГОД ТЕКСТ: АННА АРУТЮНОВА

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

132-133_01_ART_1_artmarket.indd 132

Причем покупатели с одинаковым энтузиазмом отдавали деньги и за надежные имена (работа Роя Лихтенштейна «Я вижу комнату целиком!.. и в ней никого нет!» стоила $43,2 млн), и за работы художников, реже появляющихся на аукционах, вроде Софи Каль (композиция из 199 фотографий и листов с текстами «Спящие» ушла за $218,5 тыс.), Дэвида Хэммонса («Банка с мухами» стоила $290,5 тыс.) или Моны Хатум (стеклянный объект «Тишина», похожий на детскую кроватку, ушел за $470,5 тыс., в четыре раза превысив эстимейт). Самую впечатляющую сумму в $4,6 млн заплатил галерист Айван Вирт за инсталляцию Пола Маккарти 1994 года «Картофельная голова (зеленая)». Ценовые рекорды были установлены и на работы Йинки Шонибаре ($194,5 тыс.), Кристиана Марклея

01. ДЭВИД ХЭММОНС «БАНКА С МУХОЙ», 1996. 02. БАРБАРА КРЮГЕР «БЕЗ НАЗВАНИЯ», 1985. 03. ПОЛ МАККАРТИ «ГОЛОВА-ПОМИДОР», 1994. 04. ИЛЬЯ КАБАКОВ «ПРАЗДНИКИ» № 10, 1987.

(01–03) COURTESY OF CHRISTIE'S IMAGES LTD.; (04) COURTESY OF PHILLIPS DE PURY AND COMPANY

РЕКОРДЫ И ПАДЕНИЯ Назвать посткризисный период безоблачным нельзя, но к началу 2011-го ситуация стабилизировалась, а результаты некоторых аукционов минувшего года даже стали рекордными: в Париже в мае на Sotheby’s работу Пьера Сулажа «Картина» продали за €2,3 млн, в Лондоне в декабре на Christie’s холст Питера Брейгеля Младшего «Битва масленицы и поста» ушел за £6,8 млн. Французское агентство Art Price и вовсе сообщает, что первая половина 2011 года была самой динамичной за всю историю рынка искусства. Результаты второго полугодия подпортили политические и экономические трудности. Торги импрессионизма и модернизма, которые состоялись в разгар греческого долгового кризиса, прошли не слишком удачно: Christie’s в Нью-Йорке получил почти на $100 млн меньше, чем рассчитывали специалисты аукционного дома; результат Sotheby’s – $174 млн – оказался лучше, чем у конкурента, но хуже, чем в 2010 году. Впрочем, успешные осенние ярмарки Frieze и FIAC и торги современного искусства развеяли панические настроения. Наиболее впечатляющими были ноябрьские торги Christie’s, где распродавали собрание компьютерного гения Питера Нортона, которое принесло около $27 млн. Заработав первый миллион еще в 1984 году, предприниматель (по-ивкляйновски синий фон Norton Commander, выпущенного компанией Нортона, хорошо знаком пользователям PC перестроечных времен) собрал внушительную коллекцию. Нортон отдал на аукцион 60 работ. Все они были проданы, а около десятка лотов поставили мировые рекорды.

2/16/12 8:48 PM

133 А Р Т-РЫ НОК 01

(01–02) COURTESY OF CHRISTIE'S IMAGES LTD.; (03) COURTESY OF PHILLIPS DE PURY AND COMPANY

($266,5 тыс.), Фреда Томазелли ($1,7 млн), Барбары Крюгер ($902,4 тыс.). Современное искусство по-прежнему задает тон на международном арт-рынке. Аналитические исследования Skate’s показывают, что суммарные аукционные продажи в области современного искусства в 2011 году составили около $2,1 млрд – это почти на 50% больше, чем в 2010-м, и на несколько сотен миллионов больше, чем в «разогретых» до предела 2007 и 2008 годах. Восстановление идет быстрыми темпами, но горький опыт недавнего прошлого заставляет продавцов, покупателей и посредников действовать более осмотрительно и приспосабливаться к новым правилам игры. РАЗОБРАЛИ ПО КИРПИЧИКАМ Восстановление рынка современного искусства в разных его сегментах идет не вполне равномерно. Это ставит под сомнение жизнеспособность такой аукционной категории, как БРИК (под аббревиатурой BRIC, что транскрибируется и как «кирпич», скрывается группа стран с быстро развивающейся экономикой, куда входят Бразилия, Россия, Индия и Китай), особенно активно продвигавшейся Phillips de Pury. В будущем году станет ясно, насколько великолепной была четверка этих стран – ведь в 2011 году положительной динамикой мог похвастаться только Китай (причем в Поднебесной покупатели вкладывают деньги не только в современное, но и в традиционное искусство, например, в керамику, а также в драгоценности). На Азию, которая гораздо меньше зависит от европейских экономических неурядиц, теперь приходится значительная доля аукционных продаж, а Гонконг утвердился в роли третьей мировой столицы арт-рынка. Неудивительно, что арт-индекс Мея Мозеса показал почти двенадцатипроцентный рост местного рынка в 2011 году – красноречивая статистика противоречит мировым финансовым трендам и внушает оптимизм. Продажа собрания коллекционера китайского искусства бельгийского барона Ги Улленса на Sotheby’s весной и осенью 2011 года лишь подтверждает прогнозы, по которым азиатский рынок не скоро достигнет предела. Вместо запланированных $16,7 млн коллекция принесла $54,8 млн, а новые рекорды были установлены почти на всех значимых художников. «Вечная любовь» Чжан Сяогана, проданная за $10,1 млн, обошла предыдущих рекордсменов – работу Цзэнь Фаньчжи из серии «Маски» ($9,6 млн) и композицию Цай Гоцяна ($9,5 млн). Секрет коммерческого успеха китайского искусства в преданности коллекционеров – его основными

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

132-133_01_ART_1_artmarket.indd 133

покупателями были и остаются китайцы. Симон де Пюри, глава Phillips de Pury, отмечает, что именно мощная поддержка местных собирателей помогает сделать этот рынок таким неуязвимым; но в отличие от покупателей из Китая и Бразилии, российские коллекционеры больше интересуются иностранным искусством, а индийские и вовсе мало активны последние пару лет. РУССКАЯ ЛИНИЯ Перспективность рынка БРИК в целом и русского современного искусства в частности у главы Phillips de Pury не вызывает сомнений – в 2011 году на торгах этого дома русские имена появлялись регулярно, причем работы Комара и Меламида, Косолапова или Булатова оказывались рядом с лотами Бхати Кер, Ай Вэйвэя или Субодха Гупты. Здесь не только не делают ставку на местный колорит, но, напротив, пытаются его изжить, выставляя на аукцион более широкий спектр искусства той или иной страны. Так, на прошедших в апреле торгах БРИК продавались и работы молодых – Валерия Чтака («Рождение» ушло за £6,9 тыс.), Таисии Коротковой («Технология 4» – £4 тыс.), Тима Парщикова (фотографии Камарга – £6 тыс.). Не обошлось и без мэтров: почти за полтора миллиона фунтов был продан холст Ильи Кабакова «Праздники №10» – он стал самым дорогим лотом. По данным Skate’s, самые высокие цены за работы Кабакова последние пять лет были на Phillips de Pury, и это говорит о том, что другие лидеры рынка – Sotheby’s и Christie’s – потеряли как интерес, так и инициативу в продвижении современного искусства из России. «Оно стоит невероятно дешево в сравнении с классическим русским или с зарубежным современным искусством», – говорит Уильям Макдугалл, совладелец MacDougall’s Auction, аукционного дома, который продолжает выставлять на торги работы нонконформистов и художников более молодого поколения. Макдугалл отмечает, что внимание покупателей постепенно завоевывает советское искусство и искусство русской эмиграции, а наиболее заметным трендом прошлого года стал рост интереса к антикварной графике, для которой в MacDougall’s даже выделили отдельные торги: «Мы продали театральную работу Бакста за 850 тысяч фунтов – почти в двадцать раз выше эстимейта».

Победительница Премии Кандинского 2010 года ТАИСИЯ КОРОТКОВА – внучка архитектора Николая Сукояна, автора проекта Центрального дома художника на Крымском Валу

01. СОФИ КАЛЬ «СПЯЩИЕ». 1979. 02. РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН «Я ВИЖУ КОМНАТУ ЦЕЛИКОМ! И ТАМ НИКОГО НЕТ!», 1961. 03. ТАИСИЯ КОРОТКОВА «ТЕХНОЛОГИЯ 4». 2008. ИЗ СЕРИИ «ТЕХНОЛОГИЯ».

2/16/12 8:48 PM

134

МАТЕРИАЛЬНАЯ ФИКСАЦИЯ

ВЕЩИ

ТАЧКИ НА МИЛЛИОН

И СЕРЬЕЗНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ ИСКУССТВА, И СОБИРАТЕЛИ АВТОМОБИЛЬНОГО АНТИКВАРИАТА В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ЦЕНЯТ ЛИМИТИРОВАННЫЕ СЕРИИ, ХОРОШИЙ ПРОВЕНАНС И ИМЯ ПЕРВОГО ВЛАДЕЛЬЦА, А ТАКЖЕ БОЯТСЯ ФАЛЬШАКОВ

Вечер 18 мая 2008 года не предвещал сенсаций в мире автомобильного антиквариата. В тот день сотрудники канадского аукционного дома RM-Auctions проводили в городке Маранелло на севере Италии специализированные торги Ferrari – Leggenda e Passione. Где же еще продавать уникальные спорткары, как не на родине легендарной марки? Все шло по привычному сценарию, пока за лот № 328 не развернулась настоящая борьба. Эстимейт черному кабриолету 1961 года Ferrari 250 GT SWB California назначили в пределах €3,2–3,6 млн, однако с каждым ударом молотка его стоимость все увеличивалась и увеличивалась. И наконец достигла финишной отметки в €7,04 млн. Именно столько за автомобиль предложил британец Крис Эванс – диджей и владелец нескольких радиостанций.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

134-135_01_ART_1_things.indd 134

01. ШОН КОННЕРИ РЯДОМ С ASTON MARTIN DB5, 1964. 02. FERRARI 400 SUPERAMERICA CABRIOLET PININFARINA SWB, 1962. ПРОДАН ЗА €2,8 МЛН. 03. FERRARI 250 GT SWB CALIFORNIA, 1961. ПРОДАН ЗА €7,04 МЛН.

(01–03) COURTESY OF ARTCURIAL И RM-AUCTIONS

ТЕКСТ: И ВА Н БА РА Н Ц Е В

«Я не ожидал, что цена так взлетит, но я в порядке и абсолютно спокоен, – сказал он журналистам после торгов. – Вот только что выпил Guinness». Может, сам Эванс и был спокоен, однако результат торгов взбудоражил всех игроков антикварного рынка. Никто и никогда не бился так за спорткар шестидесятых годов – пусть даже марки Ferrari и такой раритетный, как 250 GT. Этот случай на торгах в буквальном смысле совершил революцию в коллекционировании олдтаймеров. Если раньше спорткары чаще были на вторых ролях и на выставках, и среди лотов, то после 18 мая 2008 года интерес к ним увеличился настолько, что они стали основным направлением на рынке автомобильного антиквариата, вытеснив с ведущих позиций привычную классику тридцатых. Впрочем, дело здесь, как сказали бы психологи, в «человеческом факторе». После торгов Крис Эванс поделился с прессой откровениями о том, что «мечтал о такой машине с тех пор, когда был мальчишкой. Эта красавица – лучшая из лучших. Сейчас кажется, что я заплатил за нее чересчур много, но пройдет пара лет, и она станет еще дороже». Остается только представить, как маленький Кристофер следил за автогонками по телевизору, листал автомобильные журналы и грезил о том, как вырастет, разбогатеет и обязательно купит себе Ferrari 250 GT California, «такую же, только черную». C тех пор прошло четыре года. Торги Ferrari – Leggenda e Passione уже прочно обосновались в календаре событий RM-Auctions, а та черная Ferrari больше не занимает первую строчку в рейтинге самых дорогих спорткаров. Чтобы понять

2/16/12 8:49 PM

135 ВЕЩИ

правила ценообразования, надо знать несколько критериев, из которых в конечном итоге складывается интерес к аукционному лоту. Первый – это спортивная родословная, когда дорожная версия модели вырастает из гоночной. Уже в шестидесятые клиентам Ferrari, Jaguar и Aston Martin импонировал тот факт, что двигатель и ходовая часть автомобиля такие же, как у гоночного болида, победившего в марафоне Le Mans или Grand Prix Monaco. Второй очень важный критерий – лимитированность серии. Та же модель Ferrari 250 GT была растиражирована в количестве пятидесяти шести экземпляров – надо ли говорить о том, что коллекционеры отслеживают каждый из них, переписывая в блокнотики номера шасси и имена текущих владельцев. Каждое появление такого раритета на торгах становится обсуждаемой новостью. Третий критерий – это имя первого владельца, которое тоже может повлиять на «молоточную» цену. Так, кабриолет Ferrari 250 GT California, принадлежавший когда-то французскому режиссеру русского происхождения Роже Вадиму, на торгах французского аукционного дома Artcurial 3 февраля этого года при эстимейте €2,8–3,4 млн в итоге ушел за € 4,5. Естественно, автомобиль должен соответствовать оригиналу – за этим следят эксперты, которых аукцион привлекает для проведения экспертиз. Те, в свою очередь, обращаются к архивам фирм-производителей и составляют провенанс лота. Поэтому большинство уникальных машин продается на публичных аукционах – так меньше шансов нарваться на «фальшак», который легко могут подсунуть в каком-нибудь коллекционном бюро. Чтобы ознакомиться с прецедентами продаж, достаточно заглянуть на сайты ведущих аукционных домов, например http://rmauctions.com – там можно найти информацию о десятках автомобилей, которые выставлялись на торги за последние годы. Как правило, результат всегда оказывается закономерным. Вот, например, Ferrari 250 GT SWB Berlinetta Competizione

3 февраля аукционный дом Artcurial продал с торгов кабриолет Ferrari 250 GT California, первым владельцем которого был кинорежиссер Роже Вадим

1960 года выпуска была продана за $5,28 млн при эстимейте $3,8–4,5 млн. Смотрим в провенанс – и видим, что это один из сорока двух экземпляров модификации Competizione, изготовленных в 1960 году. На торгах Amelia Island, прошедших 12 марта 2011 года, за $4,29 млн ушла Ferrari 340 Mexico с кузовом купе работы итальянского ателье Vignale. Изготовленная в 1952 году машина была одним из всего лишь трех экземпляров этой модели с кузовом купе. Она не только успешно выступала в гонках Carrera Panamericana, но и была допущена к участию в историческом ралли Mille Miglia, что и сказалось на итогах торгов, начатых с $2,75 млн. И таких примеров наберется великое множество. Марка Ferrari сегодня – безусловный лидер на аукционах. Куда ниже цены на спорткары других производителей. Следующим в этом рейтинге можно назвать британский Aston Martin, который занимает столь высокую позицию благодаря тому, что машинами этой марки пользовался Джеймс Бонд. Одно из двух купе DB5, засветившееся сразу в «Голдфингере» и «Шаровой молнии», было продано 27 октября 2010 года за £2 912 000. Постоянному сопернику Ferrari – Lamborghini – пока тяжело тягаться с прославленной маркой на аукционах. Ведь в прошлом Lamborghini нет громких спортивных побед – фирма не производила машины для гонок. Вдобавок ее продукция отличалась скорее серийностью, чем «штучностью». Даже Miura – одна из самых первых моделей – не может похвастать какими-то выдающимися аукционными показателями. Пару лет назад за экземпляр 1971 года выпуска заплатили $825 000 – это одна из самых высоких цен на коллекционные Lamborghini. Проданное купе принадлежало к ограниченной серии из ста пятидесяти экземпляров модификации SV. Может, кто-то разглядел у этой машины большой потенциал на будущее – ведь данный экземпляр уже из семидесятых. А может, кто-то осуществил наконец – безо всякой оглядки на стоимость дорогой игрушки – свою давнюю детскую мечту.

(01–02) COURTESY OF ARTCURIAL И RM-AUCTIONS

Джеймс Бонд принес марке Aston Martin всемирную славу и поднял аукционную стоимость нескольких снимавшихся в кинофильмах автомобилей

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

134-135_01_ART_1_things.indd 135

01. РОЖЕ ВАДИМ РЯДОМ С FERRARI 250 GT CALIFORNIA, 1959. АВТОМОБИЛЬ ПРОДАН ЗА € 4 507 104. 02. ASTON MARTIN DB5, 1964. ПРОДАН ЗА £2 912 000.

2/16/12 8:49 PM

136 КНИГИ ¬ ОБЗОРЫ

Геральд Раунинг

ИСК УССТВО И РЕВОЛЮЦИЯ: Х УДОЖЕСТВЕННЫЙ АК ТИВИЗМ В ДОЛГОМ ДВА ДЦ АТОМ ВЕКЕ С П Б . : И З Д А Т Е Л Ь С Т В О Е В Р О П Е Й С К О ГО У Н И В Е Р С И Т Е ТА В С А Н К Т - П Е Т Е Р БУ Р Г Е , 2 0 1 2

Начать придется с того, что понятие «художественный активизм» содержится в оригинальном немецком названии книги австрийского исследователя активизма. В английском переводе, вышедшем в заумнейшем издательстве Semiotext(e), употреблено слово transversal – «поперечный». Нетрудно догадаться, что ученых слов в тексте множество. Но значение именно этого термина важно понимать отчетливо. Ибо автор поставил перед собой цель исследовать «микрополитические попытки трансверсального соединения машин искусства и революционных машин». Хотя, заранее предупредил своих читателей о том, что все без исключения опыты пересечения искусства и революции оставляют «стойкий привкус неудачи». Раунинг с академической основательностью разъясняет причины, по которым все революции терпят крах. Сам Славой Жижек нам все рассказал: поставленная Лениным задача тотального отмирания государства на практике превратилась в собственную противоположность. Печаль в том, что в расставленную ими ловушку попадают и сами трансверсальные активисты. В качестве позитивного примера Раунинг приводит опыты театральных постановок, которые осуществляли Эйзенштейн и Третьяков на Газовом заводе. Когда лефовец Третьяков отправился в 1928 году описывать расцвет колхозного движения, никакого раскулачивания и прочих интересных явлений он не отметил. Что явно противоречило его авангардным теориям о фактографической литературе. Не заметил противоречия между искусством и жизнью и академический марксист Раунинг. Революции всегда проигрывают. Попытки скрестить искусство и революцию заведомо провальны, но создают незабываемые ситуации. Как было весело, когда Гюстав Курбе вместе с восставшим народом свергал Вандомскую колонну. Любопытно представить, что переживал предводитель маргинального Ситуационистского Интернационала, кабинетный революционер Ги Дебор, когда увидел на стенах майского Парижа 1968 года надпись «Скука контрреволюционна!». Но самой улетной была дискуссия венских акционистов с взволнованным студенчеством в том же 1968-м. Тогда будущий куратор Московской биеннале Петер Вайбель диким голосом выкрикивал в зал антиправительственные речи, а его товарищ Гюнтер Брюс революционно резал себя бритвой, пил мочу и обмазывался экскрементами. И вот что интересно: отличный перевод книги принадлежит Александру Скидану, члену питерской рабочей группы «Что делать?». А там описанные Раунингом шуточки совсем не одобряют. Наверное, поэтому никакого предисловия к переводу мы не получили.

ПОП Ы Т К И С К РЕ С Т И Т Ь ИС К УСС Т В О И РЕ В О Л ЮЦ И Ю

П Р ОВ А Л ЬН Ы, НО СОЗД А Ю Т

Н Е З А БЫ В А Е М Ы Е С И Т УА Ц И И

АНДРЕЙ КОВАЛЕВ

136-137_01_ART_1_books.indd 136

2/16/12 12:09 PM

137 КНИГИ ¬ ОБЗОРЫ

Анна Рылева, Ольга Балдина ДВА ВЗГЛЯД А НА НАИВНОЕ ИСК УСС ТВО « Д М И Т Р И Й БУЛ А Н И Н » , С П Б . , 2 0 1 1

Валентина Крючкова МИМЕСИС В ЭПОХ У АБС ТРАКЦИИ. ОБРАЗЫ РЕ А ЛЬНОС ТИ В ИСК УСС ТВЕ ВТОР ОЙ ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ « П Р О Г Р Е С С - Т РА Д И Ц И Я » , МОСКВА, 2011

Катарина Венцль МОСКОВСКИЙ ДНЕВНИК . 1994 –1997 « Н О В О Е Л И Т Е РА Т У Р Н О Е ОБОЗРЕНИЕ», МОСКВА, 2012

Андрей Яхнин АНТИИСК УСС ТВО. ЗАПИСКИ ОЧЕВИДЦ А

ТЕКСТЫ: ДАРЬЯ КУРДЮКОВА, АЛЕКСАНДРА НОВОЖЕНОВА, АНДРЕЙ КОВАЛЕВ

МОСКВА, «КНИЖНИЦА», 2011

Зара Абдуллаева ПОС ТДОК . ИГР ОВОЕ/ НЕИГР ОВОЕ « Н О В О Е Л И Т Е РА Т У Р Н О Е ОБОЗРЕНИЕ», МОСКВА, 2011

WWW.

136-137_01_ART_1_books.indd 137

«Сложно о наивном» – таким мог бы быть подзаголовок к книге о двух взглядах на наивное искусство. Первый взгляд – сугубо научный. Он препарирует лингвистическое бытование наива в языке и в культуре, исследует психотип «наивного делателя» и даже докапывается до правополушарного характера наивного искусства. Наивность может быть свойством искусства, а может – социальным статусом. В культурологической панораме Анна Рылева находит место и лубку, и граффити, и сравнительному анализу рисунков Пушкина и Малевича. Второй взгляд полон восхищения и чистосердечного желания защитить «подопечных» (а Ольга Балдина «соорудила» целую галерею очерков о примитивистах, где есть и Павел Леонов, и Василий Романенков) от нападок злопыхателей. Д. К. Сколько копий сломано в попытке нащупать изобразительность в абстрактном искусстве, а тут нате, увесистый научный том. Значительная часть книги отведена под толкование абстрактных творений: например, «Острие в глазу» у Джакометти разом отсылает к сюрреалистам и намекает на остроту видения, которая, впрочем, может и ранить. При этом перед описанием оптики Джакометти автор вводит пассаж о его проблемах со зрением, а говоря про «раскапывание» Пьером Сулажем своих картин, не упускает из вида ширину шпателей и скребков. Ташизм, art informel, оп-арт анализируются в ракурсе отношения абстракции к реальности. Впрочем, абстракция – жанр, открытый для интерпретаций. Когда одни ищут в ней пластические ценности, другие видят символы. Зритель оказывается третейским судьей. Д. К.

Заметки переводчика и лингвиста Венцль приличной давности, середины девяностых годов. И хотя они покрывают четыре года, к пафосным обобщениям автор не склонен. Короткие, не обязательно связанные друг с другом наблюдения идут чересполосицей остроумных и едких фраз. Венцль пишет про город, про мастерские художников, про вернисажи и братание с художниками (из которых первый по упоминаниям – Авдей Тер-Оганьян), про концерты, про редакторов журналов и газет, про Ленинку и изготовление диссертации. Саркастично-удивленный взгляд человека со стороны, вдруг оказавшегося внутри. Д. К.

В православных учреждениях интересуются современным искусством – и книгу рекомендуют как учебник. Отеческим христианским взором автор окинул мировое искусство XX века, дабы убедить в его бездуховности и сектантстве. Андрей Яхнин был членом «Чемпионов мира», потом ушел в религию, не забыв, впрочем, своей архитектурной специальности. Тлен начался с Пикассо, Малевич пуст и не сравним с иконописью… Неофициальное искусство – «плоть от плоти искусства соцреализма», а то – «продолжение авангарда». Галеристы зовутся галерейщиками, наверное, по аналогии с бакалейщиками. Страстная книжка: страшно человеку рядом с этим темным началом. Читателю же страшно оттого, что отсюда, кажется, не так уж далеко до арт-инициатив «Народного собора». Д. К.

Книга появилась с запозданием и одновременно вовремя: на Западе роль архива, документальной съемки, интервью как части художественного пространства отрефлексирована вдоль и поперек. У нас это осмысление только началось. Такая похожая на «настоящую жизнь» Гай-Германика, документалист Сергей Лозница с прогремевшей игровой лентой «Счастье мое», фотограф Сергей Братков – в книге много подробно разобранных примеров. Автор интерпретирует сложившуюся в искусстве и кино ситуацию, исходя из состояния «пост»: после интервью, после андерграунда, после травмы. Затронуты неотделимые от документального дискурса темы Освенцима и свидетельства. Речь не только о чистой документальности: все самое интересное случается на грани игрового и неигрового. А. Н.

« А Р Т Х Р ОНИК А » Б Л А ГОД А Р И Т К НИ Ж НЫЙ М А ГА ЗИН «ФА Л А НС Т ЕР » ЗА ПР Е ДО С ТА В ЛЕННЫЕ К НИГ И. С ЛЕ Д И Т Е ЗА НОВИНК А МИ Н А С А Й Т Е W W W. FA L A N S T E R . S U

2/16/12 12:09 PM

138 10 0 Л ЕТ ГМ И И

В 2012 ГОДУ ИСПОЛНЯЕТСЯ СТО ЛЕТ СО ДНЯ ОТКРЫТИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА. «АРТХРОНИКА» УЗНАЛА У ДЕЯТЕЛЕЙ КУЛЬТУРЫ О ТОМ, КАКОЕ ВЛИЯНИЕ ОКАЗАЛ НА НИХ ПУШКИНСКИЙ МУЗЕЙ

ТЕКСТ: ЛЮДМИЛ А НОВИКОВА

МИХ А ИЛ ЕФИМОВИЧ ШВЫДКОЙ Р ОД И ЛС Я В 19 4 8 Г ОД У СПЕЦИ А ЛЬНЫЙ ПРЕДСТА ВИТЕ ЛЬ ПРЕЗИДЕНТА РФ ПО МЕ Ж Д У Н А РОДНОМУ К У Л ЬТ У Р Н О М У С О Т Р У Д Н И Ч Е С Т ВУ

Может быть, самым сильным потрясением в моей жизни стала выставка шедевров Дрезденской галереи. Перед тем как спасенную советским солдатами коллекцию отправляли назад в Германию, устроили выставку в Москве. Состав ее известен. Там были все шедевры, включая «Сикстинскую Мадонну». Шел 1955 год. Мне было семь лет. Я до двадцати лет жил в коммунальной квартире в старом деревянном доме с кривыми полами, зимой на стене выступал иней. И когда из этих квартир без всяких ванн и газа (дровами топили) мы попадали в Пушкинский музей, это была совершенно другая история, чем сегодня. Понимаете? Тогда, в 55-м, я попал в божий мир. Я видел потом много выставок в музее – и великую выставку «Москва – Париж» (1981 г. – «Артхроника»), и «Москва – Берлин» (1996 г. – «Артхроника»), и Пикассо. Старался ничего не пропускать. В последний год все выставки Пушкинского были абсолютными шедеврами – от Караваджо до Дали. Но ту из Дрездена я помню до сих пор. И то ощущение божьего мира трудно передать словами.

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

138-141_01_ART_1_gmii.indd 138

01. ФАСАД ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА. 02. И.А. АНТОНОВА, ДИРЕКТОР ГМИИ ИМЕНИ А.С. ПУШКИНА, НА ВЫСТАВКЕ КАРТИНЫ «МОНА ЛИЗА» ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В 1974 Г.

(01-02) ФОТО: АРХИВ ГМИИ ИМ А.С. ПУШКИНА

2/16/12 2:06 PM

139 10 0 Л ЕТ ГМ И И

ИГОРЬ ШЕЛКОВСКИЙ Р ОД И ЛС Я В 1937 Г ОД У Х У Д О Ж Н И К , С К У Л Ь П Т О Р, С О З Д А Т Е Л Ь Ж У Р Н А Л А « А - Я » , П РА В О З А Щ И Т Н И К

Когда в начале пятидесятых я впервые попал в Музей изобразительных искусств, там была постоянная, неменяющаяся выставка подарков Сталину. По детским впечатлениям я ее хорошо запомнил: бесконечные ковры, гобелены, мозаики, вазы, барельефы с изображением Сталина, его портреты во всех видах и всех размеров – от сверхгигантских до сверхминиатюрных на рисовом зерне (рассматривать это зерно надо было под микроскопом). На выставке была масса оружия: сабель, шашек, охотничьих ружей. Были экспонаты и более оригинальные – например, большой телевизор с мертвым серым экраном. На медной дощечке выгравировано «Товарищу Сталину от чекистов» (очевидно, подсуетился Берия). Сталин умер – и все изменилось. Стены музея стали заполняться старой коллекцией. Как это было замечательно! Но главное удовольствие пришло потом. Когда стали вывешивать импрессионистов и неоимпрессионистов (при Сталине слово «импрессионист» звучало как «империалист» или как теперь «экстремист»; названный этим словом художник должен был опасаться за свою судьбу). Первым мы увидели «Стог сена» Клода Моне. Очевидно, полотно было выбрано как наиболее реалистичное, не подрывающее основы соцреализма. Потом появились «Бульвар Капуцинов», «Голубые танцовщицы» (они у меня сразу ассоциировались с «Болеро» Равеля). Повесили, наконец, Пикассо – «Свидание», скромную по размерам работу в серо-голубом колорите. Ван Гога – «Круг заключенных», как критику капитализма. Осенью 1954 года разнеслась весть, что выставили Матисса. И в тот же день мы, студенты, побежали его смотреть. Это был натюрморт «Цветы в голубой вазе». А потом была великолепная выставка французской живописи из давно ликвидированного музея Нового западного искусства. И много-много прекрасных выставок в последующие десятилетия. Всех не назвать. Но если нужно, я бы вспомнил выставку Джорджо Моранди (1986 г. – «Артхроника»), а из самых последних – «Голубого всадника» (2011 г. – «Артхроника»).

(01–03) ФОТО: АРХИВ ГМИИ ИМ А.С. ПУШКИНА

ИОСИФ БАКШТЕЙН Р ОД И ЛС Я В 19 45 Г ОД У КОМИССАР МОСКОВСКОЙ БИЕННА ЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСК УССТВА

Эпохальным событием стала выставка «Москва – Париж». Современное искусство вернулось в СССР в облике этой выставки. Не помню деталей, помню только ощущения. Это было что-то феерическое. То, что мы знали по слухам, по случайным репродукциям, по книжкам, привезенным иностранцами, вдруг ожило. Казалось, что началась новая художественная эпоха. Такое же чувство у меня было, когда я подростком увидел в ГМИИ импрессионистов, их впервые показали на третьем этаже музея. Кстати, Ирина Антонова очень гордится той выставкой импрессионистов из собрания музея, тогда решение принималось на уровне Политбюро! Такие ощущения юности, детства бывают острее, чем от увиденного позже. И запоминаются такие выставки как что-то судьбоносное. 03

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

138-141_01_ART_1_gmii.indd 139

01. ВЫСТАВКА ПАБЛО ПИКАССО В 1956 Г. 02. ВЫСТАВКА «МОСКВА – ПАРИЖ» В 1981 Г. 03. ВЫСТАВКА ФЕРНАНА ЛЕЖЕ В 1963 Г.

2/16/12 2:06 PM

140 10 0 Л ЕТ ГМ И И

П А ВЕЛ НИКОНОВ Р ОД И ЛС Я В 193 0 Г ОД У ХУДОЖНИК, ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫЙ ЧЛЕН РОССИЙСКОЙ АК АДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

«Москва – Париж», пожалуй, была самой нужной и важной выставкой для меня. В экспозиции работы российских художников висели на одной стене, французских – на другой. И было ясно видно, как развивалась французская живопись (от Пуссена до Сезанна) и как русская (в России все немного иначе происходило). Выставка была сделана на высочайшем профессиональном уровне. «Москва – Берлин» тоже была интересной. Но в ней доминировали политические моменты, сравнения нацистской культуры и советского соцреализма. Выставка же «Москва – Париж» была чистой, с исключительно изобразительными проблемами. Помню более ранние выставки – Пабло Пикассо (1956 г. – прим. ред.), Ренато Гуттузо (1961 г. – «Артхроника»). Они тоже произвели колоссальное впечатление. Мы понимали, что Пикассо и Гуттузо показывают только потому, что они коммунисты. Но искусство их было прекрасно! Лично для меня колоссальным открытием стала выставка Уильяма Тернера (2008 г. – «Артхроника»). В таком количестве в подлинниках я его не видел. В этом художнике есть совершенная и абсолютная свобода, опередившая свое время. 01

«МЫ ПОНИМАЛИ, ЧТО ПИКАССО И ГУТТУЗО ПОКАЗЫВАЮТ Т О Л Ь К О П О Т О М У, Ч Т О О Н И КОММУНИСТЫ. НО ИСКУССТВО И Х Б Ы Л О П Р Е К РА С Н О ! » 02

Пушкинский музей – одно из самых святых мест в Москве. Все его выставки оказали на меня сильное влияние. Я до сих пор помню, как стоял в очереди, чтобы посмотреть «Мону Лизу» Леонардо (1974 г. – «Артхроника»). Это произвело на меня огромное впечатление. И выставки «Москва – Париж», «Москва – Берлин» были просто грандиозными событиями. Ирина Антонова воздвигла памятник себе нерукотворный, к которому не зарастет народная тропа. Прекрасны и «Декабрьские вечера». Пушкинский музей воздействует на душу и сознание значительно больше, чем, например, Кремль. Кремль – это какая-то эклектическая, эмоциональная путаница музея, государственного места, мавзолея с мумией. А Пушкинский музей – это полная эмоциональная ясность. 03

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

138-141_01_ART_1_gmii.indd 140

01. ВЫСТАВКА РЕНАТО ГУТТУЗО В 1961 Г. 02. ВЫСТАВКА «МОСКВА – ПАРИЖ» В 1981 Г. 03. ВЫСТАВКА «МОСКВА – БЕРЛИН/БЕРЛИН – МОСКВА. 1900-1950» В 1996 Г.

(01–03) ФОТО: АРХИВ ГМИИ ИМ А.С. ПУШКИНА

СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ Р ОД И ЛС Я В 19 4 4 Г ОД У К И Н О Р Е Ж И С С Е Р, С Ц Е Н А Р И С Т, П Р О Д Ю С Е Р

2/16/12 2:06 PM

141 10 0 Л ЕТ ГМ И И

А ЛЕКСАНДР ГЕНИС Р ОД И ЛС Я В 1953 Г ОД У А М Е РИ К А НС К И Й РУСС К И Й П ИС АТ Е Л Ь, К РИ Т И К , РА Д ИОВЕ Д У Щ И Й

Будучи сугубо не местным, я в Пушкинский музей прихожу не на громкую выставку, а просто так и когда придется. Поэтому я пропустил все знаменитые выставки. Но две все-таки запомнил. Одну, небольшую, потому что она называлась, как моя книга, «Вавилонская башня» (2004 г. – «Артхроника») и была, мне сказали, ею инспирирована. Другая выставка прогремела на весь мир – «Сокровища Трои из раскопок Генриха Шлимана» (1996 г. – «Артхроника»). К тому времени я прочесал все археологические раскопки Греции и Турции, но только в Москве увидал, к чему они, собственно, привели. Неизгладимое впечатление произвели не только сокровища, но и их судьба. Дважды потерянное и дважды найденное (первый раз на эгейских берегах, второй – в державных подвалах) золото Шлимана внушает надежду, что если красота и не спасет мир, то хоть сама в нем уцелеет.

ЮРИ Й А РА Б ОВ Р ОД И ЛС Я В 195 4 Г ОД У П О Э Т, П И С АТ Е Л Ь , С Ц Е Н А Р И С Т

(01–03) ФОТО: АРХИВ ГМИИ ИМ А.С. ПУШКИНА

Когда я был маленький, Пушкинский музей меня страшил. Если в Третьяковке я чувствовал себя сносно, то в Пушкинском музее испытывал панику. Меня интересовали гробницы с мумиями, но они же меня и пугали. Страшил и главный зал, где стояли рыцарь в доспехах и огромный Давид. С тех пор я «Давида» Микеланджело не воспринимаю. Даже увидев его в Италии в оригинале, не смог перебить то пугающее впечатление от копии «Давида» в Пушкинском музее. Когда я вырос, бывал там на многих выставках. И больше всего мне запомнилась выставка тоталитарного искусства «Москва – Берлин» – два проекта, которые не осуществились (или осуществились неполностью): проект сталинской Москвы и гитлеровского Берлина. Собственно говоря, эти два впечатления – от «музея загробной жизни» и музея, который выставляет то, что никогда не было в действительности полностью осуществлено, – стали моими главными впечатлениями от Пушкинского музея. Там были и радостные для меня минуты. В Пушкинском мне вручали премию «Триумф», и это было довольно помпезно.

« И К О ГД А И З Э Т И Х К В А Р Т И Р Б Е З В С Я К И Х В А Н Н И ГА З А М Ы ПОПАДАЛИ В ПУШКИНСКИЙ МУЗЕЙ, ЭТО БЫЛА СОВЕРШЕННО Д Р У ГА Я И С Т О Р И Я , Ч Е М С Е Г ОД Н Я » 03

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

138-141_01_ART_1_gmii.indd 141

01, 03. ВЫСТАВКА «СОКРОВИЩА ГРОБНИЦЫ ТУТАНХАМОНА» В 1973 Г. 02. ВЫСТАВКА «СОКРОВИЩА ТРОИ ИЗ РАСКОПОК ГЕНРИХА ШЛИМАНА» В 1996 Г.

2/16/12 2:06 PM

142

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ: КТО ГДЕ БЫЛ И КТО ЧТО ВИДЕЛ

А Р Т-П Р ОЦ ЕСС

ТЕКСТ: СЕРГЕЙ Х АЧ А Т У Р О В

В выставочной мозаике января-февраля была особенно интересна попытка вовлечь зрителя в конструирование различных гипертекстов. Академические музеи отважились сделать подобие версии истории мирового художественного процесса с представительством самых-самых и у нас доселе невиданных. Институции, работающие с проблематикой contemporary art, выбрали проекты, заостряющие глобальные темы сущности искусства, его границ и возможностей коммуникации. В общем, на всех фронтах наступил «тотальный арт». Не случайно творческий и семейный дуэт концептуалистов Наталии Абалаковой и Анатолия Жигалова въехал в Московский музей современного искусства в Ермолаевском переулке с масштабной выставкой, название которой (как, впрочем, и самого дуэта) говорит само за себя: «Тотарт». Тотальную тему истории мирового искусства открыла Третьяковская галерея. Экспозиция «Во Христе / In Christo» познакомила отечественного зрителя с подлинными работами художника, с творчества которого новоевропейская история искусства, собственно, и ведется. Джотто ди Бондоне (1267–1337) показал возможность встречи византийского художественного канона и новоевропейской традиции формотворчества. В музеях России работ провозвестника итальянского Возрождения нет. Главный его шедевр перемещать по миру невозможно. Это фрески Капеллы дель Арена (Капелла дельи Скровеньи) в Падуе. По счастливому стечению обстоятельств – благодаря празднованию Года Италии в России и России в Италии – в начале нынешнего года Джотто можно увидеть в двух российских столицах. В Санкт-Петербург в Эрмитаж привезли доску с изображением Бога Отца. Это единственное переносное изображение из той самой Капеллы дельи Скровеньи. В Третьяковской галерее до 19 марта гостят иконы мастера: хранящаяся во флорентийском Епархиальном музее икона «Мадонна с Младенцем» конца XIII века и двусторонний алтарный комплекс, состоящий из десяти образов на одном пьедестале, – полиптих из храма Санта-Репарата, созданный около 1305 года. Любопытно, что многосоставный полиптих из Санта-Репарата косвенно свидетельствует еще об одном архитектурном гении Джотто. Святая Репарата – покровительница Флоренции. В честь нее была возведена древняя церковь, которую в конце XIII века решено было превратить в новый грандиозный собор. Им стал великий символ современной Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре, в который была встроена древняя церковь Санта-Репарата. И Джотто, писавший многочастный образ со многими почитаемыми святыми, сделал двойное посвящение. На обращенной к прихожанам лицевой стороне в центре полиптиха написан образ Богоматери с Младенцем (Богоматери посвящен собор Санта-Мария дель Фьоре). На оборотной стороне, которую видели священники во время литургии, изображена Святая Репарата. А сам Джотто впоследствии руководил постройкой

И Л Л Ю С Т Р А Ц И Я :

142-143_01_ART_1_artprocess.indd 142

ТОТАРТ «ДЕМОНСТРАЦИЯ МЕТОДА», 1998. ТРИПТИХ ИЗ СЕРИИ «ОДИН ИЗ ПУТЕЙ, ВЕДУЩИХ В НЕБО».

(01) COURTESY ММСИ

«Т О ТА Р Т» И ЭТОТ АРТ

2/16/12 12:07 PM

143 АРТ ¬ ПРОЦЕСС

В последние несколько месяцев крупные государственные музеи всерьез взялись за восполнение пробелов в художественном образовании отечественного зрителя

(01) COURTESY ГТГ; (02) COURTESY OF TATE BRITAIN (LONDON)

главного храма. По его проекту была возведена колокольня собора – Кампанила Джотто. В обмен на Джотто во Флоренцию отправились иконы Рублева и Дионисия. Так, и сама выставка в Третьяковке, и те события и смыслы, которые с ней связаны, оказались первой главой Большой Истории искусства, о которой нам решили напомнить музеи. Второй главой, конечно же, стали экспозиции Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Впервые в истории в Москву прибыло аж одиннадцать главнейших шедевров гения итальянского барокко Микеланджело да Караваджо из лучших музеев Италии и Ватикана. В России живописный Караваджо всего один – ранний «Юноша с лютней» из Эрмитажа. Так что за образование российского зрителя, наверное, действительно решили взяться всерьез. Великие достижения Караваджо связаны с кьяроскуро – светотенью в широком понимании этого термина (первоначально применявшегося в разговорах об итальянской цветной ксилографии). Светотень Караваджо способна создать такое напряжение кульминационных моментов библейской истории, что возникает эффект телесного присутствия, тактильное восприятие. Подобное и не снилось будущим гиперреалистам XX века! Жаль только, что световая режиссура выставки в ГМИИ оказалась нарочитой и неуместно театрализованной. Во мраке зала каждая из картин была заключена в отдельную световую раму, слишком интенсивную, даже агрессивную для восприятия тонкостей колоризма мастера. Зачем было делать подобие лайтбоксов, когда живопись говорит о природе тьмы и света намного убедительнее? Еще одна практически неведомая нам страница мирового искусства была представлена в соседних с Караваджо залах. Это выставка «Уильям Блейк и британские визионеры». Она была подготовлена лучшими музеями Британии. Уильяма Блейка тоже можно назвать загадочным кьяроскуристом. Только его светотень иной природы. Не определенная осо-

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

142-143_01_ART_1_artprocess.indd 143

бенностями физической оптики, но относящаяся к интеллектуальной сфере, к тернистому пути поисков Бога непонятым при жизни маргиналом, ставшим затем для многих поколений (от романтиков до хиппи и готов) негласным вождем. Тема света и тени во время, когда жил Блейк (он родился в 1757 году, а умер одновременно с Бетховеном, в 1827-м), становилась поводом эстетического и даже этического самоопределения художника. Иссушающий «здравый смысл», господствовавший в приверженной к «изящному» культуре века Просвещения, вытеснил все то, что давало надежду на знание, не подвластное формальной логике: трансцендентное, глубинное, метафизическое. То, что так ценил Блейк, а вслед за ним романтики. Эта вытесненная сфера стала тенью Просвещения и маркировалась тогда понятием «готическое». Готическая тень причудливыми, фантастическими силуэтами легла сперва на мир Блейка, а впоследствии на мир признавших его величие мастеров – от Фюсли до Фрэнсиса Бэкона. И сонмы загадочных существ с полотен, графических и акварельных листов Блейка (в которых ангелы, соприкасаясь крылами, образуют стройные стрельчатые арки) странно узнают себя в призрачных процессиях королей, рыцарей, прекрасных дам прерафаэлита Данте Габриэля Россетти. Неведомые, одновременно принципиальные в историческом плане сюжеты могут относиться не только к западноевропейской культуре. Достаточно вспомнить о специфике некоторых жанров творчества. Например, о графике, которую в музее нельзя видеть постоянно по причине ее особой уязвимости. Так что проходящая в Третьяковской галерее выставка «Валентин Серов. Линия жизни», которая впервые показывает хранящуюся в музее огромную графическую коллекцию мастера, тоже имеет историческое значение. Графика – самый честный и искренний свидетель формирования метода художника, этапов его биографии. Она – почерк, которым записывается книга творческой жизни. Она же барометр эмоциональных состояний и сокровенных душевных тайн. Потому смотреть ее и трудно, и интересно. В случае с Валентином Серовым это огромное удовольствие, потому как во все периоды своего творчества – от раннего, когда Серов учился в Академии художеств у Павла Чистякова, до позднего, когда художник интересовался античными мифами, – он был маэстро и виртуоз. И, кстати, в его случае графический архив очень полно представляет основные вехи всей истории русского искусства рубежа XIX–XX веков, от реализма до символизма. Ну а для тех, кому гипертексты искусства хочется не смотреть, а читать (в виде графиков, таблиц, прочих головоломок), в ММСИ до конца февраля была открыта выставка дуэта Абалакова – Жигалов с исчерпывающим названием «Тотарт». Комментарии и документация на четырех этажах музея были первостепенны по отношению к робкому визуальному ряду, в котором черный пакет с надписью «Черный квадрат» становился прямо-таки пиршеством для глаз. Однако все в порядке. Понимать визуальность с изнаночной стороны – тоже штука нужная.

01. ВАЛЕНТИН СЕРОВ «В ДЕРЕВНЕ. БАБА С ЛОШАДЬЮ», 1898. 02. УИЛЬЯМ БЛЕЙК «ЖАЛОСТЬ», ОКОЛО 1795.

2/16/12 12:07 PM

144

ЯРМАРКИ, ТОРГИ, ПРЕДАУКЦИОННЫЕ ПОКАЗЫ

РАС П ИС А Н И Е

UNDER THE INFLUENCE Аукционный дом, который успешно практикует проведение тематических торгов, на этот раз подготовил коллекцию лотов под общим названием «Под влиянием». В нее вошли работы молодых художников, найти которые пока что проще в галереях, чем на аукционах. Например, огромный коллаж Аарона Карри, на котором изображено что-то вроде баклажана ($10–15 тыс.), или инсталляция Джона Эспинозы, состоящая из трех фигур оленят, – материализованная траектория взглядов безобидных зверушек превращается в запутанную конструкцию из ярко-зеленых прутьев ($10–15 тыс.). «Под влияние» попали и некоторые представители российской молодой арт-сцены: Олег Доу, Дмитрий Шорин. Л О Н Д О Н 8 М А Р ТА P H I L L I P S D E P U R Y

ИМПРЕССИОНИЗМ И МОДЕРНИЗМ На торгах в Париже будет представлено 150 работ: рисунки, скульптуры и холсты, созданные в период с 1880 по 1950 год. За импрессионизм на аукционе отвечает Эжен Буден (его «Крестьянский дом в округе Дюнкерка» оценен в €30–40 тыс.). За кубизм – Андре Лот, чья «Индийская хижина» выставлена с эстимейтом €60–80 тыс. Фигуративную традицию представляет Морис Утрилло и его холст с видами Монмартра (€50–60 тыс.). П А Р И Ж 2 2 М А Р ТА A R TC U R I A L

И Л Л Ю С Т Р А Ц И И :

144_01_ART_1_auctions.indd 144

РИСУНКИ СТАРЫХ МАСТЕРОВ И ХУДОЖНИКОВ XIX ВЕКА С 28 марта по 2 апреля в Париже проходит Salon du dessins – одна из крупнейших европейских ярмарок, специализирующихся на графике. К этому мероприятию аукционный дом Christie's приурочил свои торги старых мастеров. В каталоге представлено два из 313 рисунков, которые Джованни Тьеполо сделал в конце XVIII века для иллюстрированного издания

Библии. Оба рисунка – «Христос в Гефсиманском саду» и «Призвание сыновей Заведеевых» – оценены в €100–150 тыс. Рисунки Клода Лоррена выставлены с эстимейтом от €50 до €80 тыс. П А Р И Ж 2 9 М А Р ТА C H R I ST I E ’ S

ЯРМАРКИ XXXII РОССИЙСКИЙ АНТИКВАРНЫЙ САЛОН Московский салон традиционно собирает всех главных участников отечественного антикварного рынка, торгующих как холстами западноевропейских старых мастеров и французской мебелью, так и русской классической живописью. Галерея «Академия художеств» делает ставку на первые имена и показывает рядом Айвазовского и Рубенса. В галерее «Мастера» подготовили экспозицию русской академической живописи от Саврасова и Шишкина до Кустодиева и Репина. Русский авангард представлен на стендах «Элизиума» и галереи Джеймса Баттервика. М О С К В А 2 – 1 0 М А Р ТА Ц Д Х

ARMORY SHOW 2012 год подготовил для этой некогда крайне авторитетной американской ярмарки неприятный сюрприз – в мае в Нью-Йорке высадится десант из Лондона в виде ярмарки Frieze, а значит, у Armory Show теперь на одного мощного конкурента больше. В связи с этим руководство ярмарки решило в несколько раз сократить количество галерей: в 2011 году в Armory Show участвовали 274 галереи, в нынешнем – всего около 50. Н Ь Ю - Й О Р К 8 – 1 1 М А Р ТА

TEFAF В этом году смотру самого дорогого антиквариата в мире исполняется 25 лет. Галеристы, предвидя повышенное внимание коллекционеров, подготовили самые разные произведения искусства: от египетских фигурок возрастом около трех тысяч лет до деревянной дизайнерской мебели середины ХХ века. Нью-йоркская галерея

Hans P. Kraus, Jr. Fine Photographs представит автофотопортрет Эдгара Дега, сделанный художником в 1895 году. На стенде парижских акул рынка старых мастеров Le Galerie De Jonckheere можно будет увидеть работу Питера Брейгеля-Младшего «Урожай» (1621) – холст из серии о временах года посвящен августу. А лондонская Daniel Katz Ltd покажет «Благовещение» Тильмана Рименшнейдера – недавно обнаруженный алебастровый рельеф 1515–1520 годов. М А А С Т Р И Х Т 1 6 – 2 5 М А Р ТА

ART DUBAI Ярмарка современного искусства в Дубае продолжает расширяться, используя преимущества стратегически выигрышной позиции этого арабского эмирата между Европой и Азией. Для знакомства с новыми клиентами сюда устремляются западные галеристы, в том числе и самые именитые: уже не в первый раз в Art Dubai участвуют парижская Chantal Crousel и ньюйоркская Marianne Boesky Gallery. В этом году к ним присоединится еще пара влиятельных игроков арт-рынка – Perrotin Galerie и Pace Gallery. Ярмарка поддерживает современное искусство мусульманских стран. Так, кураторский раздел Maker отдан на откуп пяти галереям из Индонезии. Д У Б А Й 2 1 – 2 4 М А Р ТА

ART COLOGNE Основные игроки немецкого артрынка стараются не пропускать эту старейшую европейскую ярмарку (первый раз Art Cologne прошла в 1967 году). Большинство участвующих в ней галерей родом из Германии или же имеют свой филиал в Берлине, Гамбурге или другом немецком городе: среди них Moeller Fine Art, Spruth Magers, Eigen+Аrt. Чтобы немного расширить географические границы, а также привлечь свежую кровь, в этом году Art Cologne объединилась с молодой альтернативной американской ярмаркой NADA. КЕЛЬН 18–22 АПРЕЛЯ

01. СТЕПАН ЩЕКОЛДИН «ПАРНЫЙ ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ ПЕТРА И ПАВЛА ЩАПОВЫХ», 1854. 02. ДЖОН ЭСПИНОЗА «ЗАМОРОЖЕННЫЕ ПОСЛЕ ВХОДА», 2002. 03. МАРИОН ПЕК «СВЯЩЕННАЯ РОЩА», 2011. 04. ДЖОВАННИ ДОМЕНИКО ТЬЕПОЛО «ПРИЗВАНИЕ СЫНОВЕЙ ЗАВЕДЕЕВЫХ», КОНЕЦ XVIII ВЕКА.

(01) COURTESY РОССИЙСКИЙ АНТИКВАРНЫЙ САЛОН; (02) COURTESY OF PHILLIPS DE PURY & COMPANY; (03) COURTESY OF THE ARMORY SHOW, RICHARD HELLER GALLERY, SANTA MONICA; (04) COURTESY OF CHRISTIE'S IMAGES

АУКЦИОНЫ

2/16/12 12:06 PM

145

ВЫСТАВКИ, ФЕСТИВАЛИ, БИЕННАЛЕ И ПРЕМЬЕРЫ

РАС П ИС А Н И Е

МОСКВА КНИГА ХУДОЖНИКА. LIVRE D’ARTISTE. ИСПАНСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ Книга художника, Livre d'artiste, – особый тип издания литературного текста с оригинальными иллюстрациями. На выставке представлена графика классиков модернизма – Пабло Пикассо, Хуана Миро, Сальвадора Дали и Хуана Гриса из коллекций Георгия Генса и Бориса Фридмана. 1 Ф Е В РА Л Я – 2 5 М А Р ТА Г М И И И М .

Я БЫЛ ЗДЕСЬ Групповая выставка в Open Gallery раскрывает тему утраченной реальности, где художник выступает в роли свидетеля, подтверждающего достоверность существования того, чего уже не существует. Юрий Альберт, Александр Бродский, Игорь Макаревич и другие реконструируют прошлое и устраивают зрителю встречу с настоящим. 1 6 М А Р ТА – 2 9 А П Р Е Л Я O P E N G A L L E R Y, Т Р У Б Н И К О В С К И Й П Е Р. , 2 2 , С Т Р. 2

А . С . П У Ш К И Н А , О ТД Е Л Л И Ч Н Ы Х К О Л Л Е К Ц И Й ,

НАДЕЖДА УДАЛЬЦОВА, АЛЕКСАНДР ДРЕВИН. ПОРТРЕТ СЕМЬИ Семейные портреты, бытовые зарисовки и наброски позволяют посмотреть на искусство авангарда в лирической перспективе.

СТО ЛЕТ МУЗЕЯ НА ВОЛХОНКЕ Столетняя история Музея изобразительных искусств представлена в архивных документах, кадрах кинохроники, фотографиях и подлинных произведениях искусства. Отдельно стоит отметить проект «Музей. Взгляд фотографа».

1 6 Ф Е В РА Л Я – 2 5 М А Р ТА ГА Л Е Р Е Я « П Р О У Н » ,

26 М А Р ТА – 1 И Ю Л Я Г М И И И М . А . С . П У Ш К И Н А ,

4 - Й С Ы Р О М Я Т Н И Ч Е С К И Й П Е Р. , 1 , С Т Р. 6

ГЛ А В Н О Е З Д А Н И Е , УЛ . В О Л Х О Н К А , 1 2

ДАРЬЯ УСОВА. РАЗУМ, ДУХ И ТЕЛО Молодая эпатажная художница Дарья Усова представляет свой новый проект, состоящий из тематических циклов «12 секунд из жизни Христа», «Карточки Роршаха» и серии «Города». Все работы созданы в технике piece art – коллажа, объединяющего классическую мозаику и фотографию.

КОНСТАНТИН КОРОВИН. ЖИВОПИСЬ. ТЕАТР. К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ Первая масштабная персональная выставка самого известного русского импрессиониста. Экспозиция уже была показана в Русском музее, а в конце марта, претерпев небольшие изменения, приезжает в Москву. Это редкая возможность увидеть вместе как импрессионистические пейзажи и портреты Коровина, так и его театральные работы, в том числе и подлинные костюмы, выполненные по эскизам художника.

УЛ . В О Л Х О Н К А , 8 / 1 0

2 М А Р ТА – 3 1 М А Р ТА ГА Л Е Р Е Я R U A R T S , 1 - Й З АЧ А Т Ь Е В С К И Й П Е Р. , 1 0

ДВОЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА: СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ЯПОНИИ Московский музей современного искусства совместно с Japan Foundation представляют краткий дайджест современного японского искусства в интерпретации кураторов выставки Елены Яичниковой и ее японского коллеги Кэндзиро Хосака. Проект состоит из двух частей – «Реальный мир / Повседневность» и «Воображаемый мир / Фантазии». 1 3 М А Р ТА – 6 М А Я М О С К О В С К И Й М УЗ Е Й С О В Р Е М Е Н Н О ГО И С К У С С Т В А , Е Р М О Л А Е В С К И Й П Е Р. , 1 7 , И ГО ГО Л Е В С К И Й БУЛ . , 1 0

WWW.

145_01_ART_1_exhib_listing.indd 145

2 7 М А Р ТА – 1 2 А В Г У С ТА Г О С У Д А Р С Т В Е Н Н А Я Т Р Е Т Ь Я К О В С К А Я ГА Л Е Р Е Я , УЛ . К Р Ы М С К И Й ВАЛ, 10

MOSGOROD Выставка в рамках Фотобиеннале-2012 представляет работы трех известных французских фотографов – Марка Боннвиля, Лорана Вилере и Бориса М. MOSGOROD – это своеобразное исследование городской среды фотографами, в результате которого появились образы

существующего только в их воображении фантастического мегаполиса. В мегаполисе угадывается реальная Москва – с узнаваемыми чертами других мировых столиц. 5 А П Р Е Л Я – 1 2 М А Я М О С К В А , ГА Л Е Р Е Я R U A R T S , 1 - Й З АЧ А Т Ь Е В С К И Й П Е Р. , 1 0

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ АНАТОЛИЙ БЕЛКИН. ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА На черно-белых фотографиях Анатолия Белкина запечатлены практически все основные участники петербургской художественной жизни последних трех десятилетий. Это не просто документальные портреты, а личное суждение автора о каждом из художников. 1 7 Ф Е В РА Л Я – 2 5 М А Р ТА Н О В Ы Й М УЗ Е Й , 6 - Я Л И Н И Я В А С И Л Ь Е В С К О ГО О С Т Р О В А , 2 9

НИКОЛАЙ ФЕШИН (1881–1955) Ученик Ильи Репина сразу после окончания Академии художеств уехал в родную Казань, а после революции оказался в американской глуши. Несмотря на прижизненную славу светского портретиста и оригинальную импрессионистическую манеру, он так и остался бы одним из многочисленных провинциальных художников, если бы не громкие аукционные рекорды, как работа «Маленький ковбой» за 7 млн фунтов. С 2 9 Ф Е В РА Л Я ГО С У Д А Р С Т В Е Н Н Ы Й Р У С С К И Й

СОЛОМОН РОССИН. ЖИТЕЛИ ЗЕМЛИ Персональная выставка ленинградского нонконформиста Соломона Россина в NAMEGALLERY открывается одновременно с его ретроспективой в Русском музее. В центре внимания «Жителей земли» – портреты и пейзажи художника. 1 М А Р ТА – 7 А П Р Е Л Я ГА Л Е Р Е Я N A M E G A L L E R Y, НАБЕРЕЖНАЯ КАНАЛА ГРИБОЕДОВА, 33

ИЛЬЯ ГАПОНОВ. ФИАТИРСКИЙ ПРЕСТОЛ Тему для своих работ художник почерпнул из Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсис). Причудливые натюрморты, выполненные в авторской технике битума и кузбасслака, посвящены пиру во время чумы – православные иконы и мотивы живописи старых мастеров приправлены символами современного грехопадения, вроде эмблемы Макдоналдса. 1 2 А П Р Е Л Я – 2 5 М А Я ГА Л Е Р Е Я N A M E G A L L E R Y, НАБЕРЕЖНАЯ КАНАЛА ГРИБОЕДОВА, 3

ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ, ВЛАД КУЛЬКОВ Этой весной в петербургской Anna Nova Art Gallery стартует своеобразный марафон: сначала график Юрий Александрович представит свой проект «Книги художника» (1–10 марта), а затем в галерее пройдет первая персональная выставка абстрактного экспрессиониста Влада Кулькова. М А Р Т - А П Р Е Л Ь A N N A N OVA A R T G A L L E R Y, УЛ . Ж У К О В С К О Г О , 2 8

М УЗ Е Й , К О Р П У С Б Е Н УА , Н А Б Е Р Е Ж Н А Я К А Н А Л А ГРИБОЕДОВА, 2

НЬЮ-ЙОРК

СОЛОМОН РОССИН. ОТЧИЙ ДОМ Ретроспектива в Русском музее станет первой за 14 лет экспозицией в России одного из представителей неофициального искусства шестидесятых-восьмидесятых. На выставке покажут работы, созданные художником за полвека, в том числе знаменитые циклы «Урок рисования», «Милосердие», «Реквием». С 1 М А Р ТА ГО С У Д А Р С Т В Е Н Н Ы Й Р У С С К И Й

РУССКИЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ Галерея SDZY была создана по инициативе Джоэла Нея, сына Александра Нея – ленинградского художника, эмигрировавшего из России в США. На выставке представлены работы трех классиков нонконформизма – Анатолия Зверева, Александра Нея и Владимира Яковлева, чье творчество, по мнению галериста, объединяет сильное влияние Пабло Пикассо.

М УЗ Е Й , М РА М О Р Н Ы Й Д В О Р Е Ц ,

1 5 Ф Е В РА Л Я – 9 М А Р ТА S D Z Y S O D E R B E R G

УЛ . М И Л Л И О Н Н А Я , 5

D Z U B I N S K Y, 2 4 E A ST 6 4 T H ST R E E T

Е С ЛИ ВЫ ХОТ И Т Е ПР ОА НОНСИР ОВ АТ Ь ВЫС ТА ВК У И ЛИ СОБЫ Т ИЕ В РАСПИС А НИИ, ПР ИСЫ Л А Й Т Е ПР Е СС - Р Е ЛИЗЫ В Р Е Д А К Ц ИЮ ПО А Д Р Е С У: O FFI C E @A RTC H RO N I K A . RU. ВЫБ ОР СОБЫ Т ИЙ Д ЛЯ П У Б ЛИК А Ц ИИ О С ТА Е ТС Я Н А УСМОТ Р ЕНИЕ Р Е Д А К Ц ИИ.

2/16/12 12:05 PM

146

ЛЮДИ И ЛОГОТИПЫ

СВЕТСК А Я ХРОНИК А

ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО 5 ЛЕТ! Юбилейная церемония вручения Премии Кандинского состоялась в ЦСК «Гараж». По приглашению Культурного Фонда «АртХроника» выступил с лекцией известный режиссер Питер Гринуэй, который также вручил приз Юрию Альберту в номинации «Проект года». Всех удивил перформанс Павла Пепперштейна и группы «КАЧ». Вечер при поддержке ЦУМ Art Foundation продолжился в ресторане Cristal Room Вaccarat, где пела Нино Катамадзе. Гостей угощали свежей клубникой и изысканным шампанским Ruinart.

01. ЮРИЙ АЛЬБЕРТ, ПОБЕДИТЕЛЬ В ГЛАВНОЙ НОМИНАЦИИ «ПРОЕКТ ГОДА». 02. ПОЛИНА КАНИС, ПОБЕДИТЕЛЬ В НОМИНАЦИИ «МОЛОДОЙ ХУДОЖНИК. ПРОЕКТ ГОДА», И АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ, ХУДОЖНИК. 03. АНАСТАСИЯ РЯБОВА, ПОБЕДИТЕЛЬ В НОМИНАЦИИ «МЕДИА-АРТ. ПРОЕКТ ГОДА». 03 04

07 07. ИДЕЯ И ПОСТАНОВКА ЮБИЛЕЙНОЙ ЦЕРЕМОНИИ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО – АЛЕКСЕЙ АГРАНОВИЧ, ИГОРЬ ГУРОВИЧ, КИРИЛЛ ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ.

04. ОЛЬГА СВИБЛОВА, ДИРЕКТОР МАММ, КОНСТАНТИН РЕМЧУКОВ, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР «НЕЗАВИСИМОЙ ГАЗЕТЫ». 05. ИОСИФ БАКШТЕЙН, КОМИССАР МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ, ЕКАТЕРИНА ДЕГОТЬ, КУРАТОР И ИСКУССТОВЕД. 06. ПЕТР АВЕН, КОЛЛЕКЦИОНЕР, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ СОВЕТА ДИРЕКТОРОВ «АЛЬФА-БАНК», АЛЕНА ДОЛЕЦКАЯ, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР INTERVIEW, ВЛАДИМИР ОВЧАРЕНКО, ВЛАДЕЛЕЦ ГАЛЕРЕИ «РИДЖИНА». 08. АЛЕКСЕЙ АГРАНОВИЧ, ПРОДЮСЕР, ВИКТОРИЯ ТОЛСТОГАНОВА, АКТРИСА. 09. АНТОН БЕЛОВ, ДИРЕКТОР ЦСК «ГАРАЖ», СВЕТЛАНА МАРИЧ, ГЛАВА ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА PHILLIPS DE PURY В РОССИИ.

146-147_01_ART_1_SC_kandinsky.indd 146

2/16/12 11:55 PM

147 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

12 11 10. ИРИНА ЛЕБЕДЕВА, ДИРЕКТОР ГТГ, ЭЛЬЧИН САФАРОВ, БИЗНЕСМЕН. 11. ПИТЕР ГРИНУЭЙ, РЕЖИССЕР, СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ ПРЕМИИ. 12. ЧЛЕНЫ ЖЮРИ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО: РОБЕРТ СТОРР, КУРАТОР, АЛЛА РОЗЕНФЕЛЬД, ИСТОРИК ИСКУССТВА, ИВОНА БЛАЗВИК, ДИРЕКТОР WHITECHAPEL GALLERY, АЛЕКСАНДР БОРОВСКИЙ, ЗАВОТДЕЛОМ НОВЕЙШИХ ТЕЧЕНИЙ ГРМ. 13. АЛЕКСЕЙ ПОПОГРЕБСКИЙ, РЕЖИССЕР. 14. АЛЕКСАНДР ДОБРОВИНСКИЙ, АДВОКАТ. 15. СОТРУДНИКИ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО: МАРИЯ ТАРАСЕВИЧ, ИРИНА БОБЫЛЕВА, ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВ.

16. ШАЛВА БРЕУС, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ПОПЕЧИТЕЛЬСКОГО СОВЕТА ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО, С СУПРУГОЙ НИНО БРЕУС. 17. ХАВЬЕР ГАРСИЯ-ЛАРРАЧЕ, АТТАШЕ ПО КУЛЬТУРЕ ПОСОЛЬСТВА ИСПАНИИ, СО СПУТНИЦЕЙ. 18. АЛЕКСАНДР ВАЙНШТЕЙН, ПРОДЮСЕР, ТАТЬЯНА САХОКИЯ, ДИРЕКТОР ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО, ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ КУЛЬТУРНОГО ФОНДА «АРТХРОНИКА».

ФОТО: АЛЕКСЕЙ ГОРОВ

146-147_01_ART_1_SC_kandinsky.indd 147

2/16/12 11:55 PM

148

КУЛЬТУРНАЯ АРИФМЕТИКА

Мамышев-Монро

творческий союзя

художник

КОЛИЧЕСТВЕННОЕ СООТНОШЕНИЕ М У Ж Ч И Н - Х УДО Ж Н И КО В И Ж Е Н Щ И Н - Х УДО Ж Н И Ц В РАЗЛИЧНЫХ НОМИНАЦИЯХ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО

художница

ФАКТЫ ¬ ПРЕМИЯ ЗА 5 ЛЕТ

ПОБЕДИТЕЛИ В НОМИНАЦИИ П Р О Е К Т ГО Д А

2007

2008

2009

201 0

201 1

11 28

2 2007

4 8 2008

4 7 2009

ПОБЕДИТЕЛИ В НОМИНАЦИИ МОЛОДОЙ Х УДО Ж Н И К . П Р О Е К Т ГО Д А

2010

4 1 2011 Лонг-лист

Финалисты

Победители

2007

1 2007

2008

2009

201 0

201 1

ПОБЕДИТЕЛИ В НОМИНАЦИИ М Е Д И А - А Р Т. П Р О Е К Т ГО Д А

2008 3 0 2009 3 2010 2 2011 Лонг-лист

148-149_01_ART_1_KANDfacts.indd 148

Финалисты

Победители

2007

2008

2009

201 0

201 1

ДАННЫЕ: ИРИНА БОБЫЛЕВА

1 5

2/16/12 8:45 PM

37 40

МОСКВА 31

КОЛИЧЕСТВЕННОЕ СООТНОШЕНИЕ МОСКВИЧЕЙ, ПЕТЕРБУРЖЦЕВ И ЖИТЕЛЕЙ ДРУГИХ РЕГИОНОВ РОССИИ В РАЗЛИЧНЫХ НОМИНАЦИЯХ ПРЕМИИ 7 КАНДИНСКОГО 2

2007 3 7 2008 2 6 2009 2 6

2010 2 2011

Лонг-лист

Финалисты

Победители

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

12 4

2007

10 1

10 0

2 008

0 2 009

0 2010

4 1

1 2011

Лонг-лист

Финалисты

Победители

РЕГИОНЫ 2

0 2 9

ЦЕРЕМОНИИ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО 2007–2011

ФАКТЫ ¬ ПРЕМИЯ ЗА 5 ЛЕТ

2007

2008

2009

2010

2007

2 2008

4 2

1 2009

5 2

2010

1 2011

Лонг-лист

Финалисты

И Н Ф О Г Р А Ф И К А :

148-149_01_ART_1_KANDfacts.indd 149

Победители

2011

АЛЕКСЕЙ НОВИЧКОВ

2/16/12 8:45 PM

150 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

О Т К Р Ы Т И Е В Ы С ТА В К И ТА Р И Н С А Й М О Н В М А М М В Мультимедиа Арт Музее на Остоженке при поддержке MasterCard открылась выставка американского фотографа Тарин Саймон «Фотографии и тексты». Впервые в Москве были представлены четыре крупных проекта, созданных с 2003 по 2010 год.

01. АЛЕКСАНДР ЗЕЛЬДОВИЧ, РЕЖИССЕР. 02. ПЕТР АКСЕНОВ, ХУДОЖНИК. 03. ТАРИН САЙМОН, ФОТОГРАФ. 04. АНТОН ЛАНГЕ, ФОТОГРАФ.

О Т К Р Ы Т И Е В Ы С ТА В К И С Е Р Г Е Я Б О Р И С О В А В R UA RT S

01. АНДРЕЙ ФОМИН, АКТЕР И ПРОДЮСЕР. 02. КАТРИН БОРИСОВ, АРТ-ДИРЕКТОР ГАЛЕРЕИ RUARTS, СЕРГЕЙ БОРИСОВ, ФОТОГРАФ. 03. ЮЛИЯ СКВОРЦОВА, ПРОДЮСЕР, МАРИАННА САРДАРОВА, ВЛАДЕЛИЦА ГАЛЕРЕИ RUARTS, САТИ СПИВАКОВА, ТЕЛЕВЕДУЩАЯ. 04. ЭДУАРД ЛИМОНОВ, ПИСАТЕЛЬ.

О Т К Р Ы Т И Е В Ы С ТА В К И К Е Н З О ТА К А Д А Известный дизайнер Кензо Такада при поддержке посольства Франции и компании Maison Dellos представил в Москве свою персональную выставку в галерее «Триумф». После открытия выставки гости отправились на ужин в ресторан «Турандот».

150-152_01_ART_1_svetskaya.indd 150

01. БОЖЕНА РЫНСКА, СВЕТСКИЙ ОБОЗРЕВАТЕЛЬ. 02. ЕМЕЛЬЯН ЗАХАРОВ, СОВЛАДЕЛЕЦ ГАЛЕРЕИ «ТРИУМФ». 03. КЕНЗО ТАКАДА, МОДЕЛЬЕР И ХУДОЖНИК, ОСНОВАТЕЛЬ БРЕНДА KENZO. 04. КРИСТИАН КРЕМЕР, ВИЦЕПРЕЗИДЕНТ ПО ПРОДАЖАМ И МАРКЕТИНГУ КОМПАНИИ MERCURY. 05. КАНОН МАЦУДА, ПИАНИСТКА.

(01–04) COURTESY ПРЕСС-СЛУЖБА MAMM; (01–04) COURTESY ГАЛЕРЕЯ RUARTS; (01–05) COURTESY OF MAISON DELLOS

В галерее RuArts открылась выставка классика фотографии Сергея Борисова «Голая богема». Среди его героев – Сергей Бугаев (Африка), Иосиф Бакштейн, Владик Монро, Георгий Гурьянов, Оксана Фандера, Эдуард Лимонов и Жанна Агузарова.

2/16/12 12:02 PM

151 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

Т Е АТ РА Л Ь Н Ы Й В Е Ч Е Р Ж У Р Н А Л А «АРТХРОНИКА» Вечер был устроен совместно с театром «Практика» в ресторане «Революция» при поддержке Musivum Gallery и коньячного дома Courvoisier. Зрители увидели спектакль «Удивительное путешествие Гермеса Зайготта в Америку» из цикла «Человек.DOC». 02 03

07 05

(01–13) ФОТО: ЖУРНАЛ «АРТХРОНИКА»

150-152_01_ART_1_svetskaya.indd 151

01. ИСМАИЛ АХМЕТОВ, ОСНОВАТЕЛЬ MUSIVUM GALLERY И ПРОЕКТА SOLO MOSAICO. 02. ТАМАЗ И ИВЕТА МАНАШЕРОВЫ, КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ, МАРИЯ САЛИНА, ВЛАДЕЛИЦА ГАЛЕРЕИ «ПРОУН». 03. МАРИЯ РОГУЛЁВА, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЖУРНАЛА «АРТХРОНИКА». 04. ВЛАДИМИР МАТЕЦКИЙ, КОМПОЗИТОР. 05. ЭДУАРД БОЯКОВ, ХУДРУК ТЕАТРА «ПРАКТИКА». 06. ШАЛВА БРЕУС, ПРЕЗИДЕНТ ФОНДА «АРТХРОНИКА», ВИКТОР ВЕКСЕЛЬБЕРГ, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ СОВЕТА ДИРЕКТОРОВ «РЕНОВА», КОЛЛЕКЦИОНЕР. 07. ЭДУАРД САГАЛАЕВ, ПРЕЗИДЕНТ НАТ, С ДОЧЕРЬЮ ЮЛИЕЙ. 08. ГЕРМЕС ЗАЙГОТТ, ХУДОЖНИК. 09. ВАЛЕРИЯ РОДНЯНСКАЯ, ПРОДЮСЕР, МАРК ГАРБЕР, СТАРШИЙ ПАРТНЕР FLEMING FAMILY & PARTNERS. 10. ПЕТР АВЕН, КОЛЛЕКЦИОНЕР. 11. ВАСИЛИЙ ЦЕРЕТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР ММСИ, С СУПРУГОЙ КИРОЙ САКАРЕЛЛО. 12. ВИКТОР БОНДАРЕНКО, КОЛЛЕКЦИОНЕР, С СУПРУГОЙ ИДОЙ БОНДАРЕНКО. 13. ЛЕОНИД СТРУНИН, ПРЕДСЕДАТЕЛЬ СОВЕТА ДИРЕКТОРОВ КОМПАНИИ MERCURY, ЕМЕЛЬЯН ЗАХАРОВ, СОВЛАДЕЛЕЦ ГАЛЕРЕИ «ТРИУМФ».

2/16/12 12:02 PM

152 СВЕТСК А Я ХРОНИК А

Прием был дан в честь открытия Большого театра после реконструкции и выпуска лимитированной коллекции часов Jules Audemars Bolshoi. После балета «Спящая красавица» с примой Светланой Захаровой гости переместились в ресторан «Турандот».

01. СОЛИСТЫ БОЛЬШОГО ТЕАТРА: ДЭВИД ХОЛБЕРГ, В РОЛИ ПРИНЦА ДЕЗИРЕ, СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА, В РОЛИ ПРИНЦЕССЫ АВРОРЫ. 02. ИРЕН ПЕТРУЗЕЛЛО, AUDEMARS PIGUET, ЖАСМИН ОДЕМАР, ВЛАДЕЛИЦА AUDEMARS PIGUET, ГЕОРГИЙ ОСОРГИН, ГЕНДИРЕКТОР AUDEMARS PIGUET RUSSIA. 03. СОТРУДНИКИ AUDEMARS PIGUET RUSSIA: ТАТЬЯНА КОНОПЛЕВА И ТАТЬЯНА НАМГАЛАДЗЕ.

Ц Е Р Е М О Н И Я В Р У Ч Е Н И Я П Р Е М И И « З О Л О Т О Й ГЛ О Б У С » В Лос-Анджелесе состоялась 69-я церемония вручения кинопремии «Золотой глобус». Песня Мадонны для фильма W.E. была названа лучшей песней к фильму. Певица и другие звезды прошлись по красной дорожке в украшениях Van Cleef & Arpels.

01. ЭЛЛЬ ФЭННИНГ, АКТРИСА. 02. ДЖЕЙМИ КИНГ, АКТРИСА И МОДЕЛЬ. 03. КИРСТЕН ДАНСТ, АКТРИСА. 04. МАДОННА, ПЕВИЦА И АКТРИСА, НОМИНАЦИЯ «ЛУЧШАЯ ПЕСНЯ К ФИЛЬМУ». 05. ЗОИ ДЕШАНЕЛЬ, АКТРИСА И ПЕВИЦА, НОМИНАЦИЯ «ЛУЧШАЯ АКТРИСА В ТЕЛЕВИЗИОННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИЛИ КОМЕДИЙНОМ СЕРИАЛЕ».

А Н С Е Л Ь М Р Е Й Л Е Д Л Я D I O R Н А A RT B A S E L M I A M I Немецкий художник Ансельм Рейле сделал коллекцию аксессуаров и косметики для Dior. Прием в честь запуска лимитированной серии на Art Basel в Майами посетили галерист Ларри Гагосян, архитектор Заха Хадид и даже хип-хоп-звезда Фарелл Вильямс. 01. АНСЕЛЬМ РЕЙЛЕ, ХУДОЖНИК, ЧАЙНА ЧОУ, АКТРИСА И МОДЕЛЬ. 02. ДАРЬЯ ЖУКОВА, ВЛАДЕЛИЦА ЦСК «ГАРАЖ», КОЛЛЕКЦИОНЕР. 03. ДЕЛЬФИНА АРНО, ЧЛЕН СОВЕТА ДИРЕКТОРОВ КОМПАНИИ LVMH, ВИЦЕПРЕЗИДЕНТ КОМПАНИИ DIOR, ФАРЕЛЛ ВИЛЬЯМС, РЭПЕР И ПРОДЮСЕР. 04. ВЕНДИ МЕРДОК, МЕДИАПРОДЮСЕР, ЖЕНА РУПЕРТА МЕРДОКА.

150-152_01_ART_1_svetskaya.indd 152

(01–03) COURTESY OF AUDEMARS PIGUET (RUS) LTD.; (01–05) COURTESY OF VAN CLEEF & ARPELS. ФОТО: PATRICK MC MULLAN, STEVE GRANITZ, ANDREAS RENTZ, JON FURNISS, KEVORK DJANSEZIAN/GETTY IMAGES; (03–04) COURTESY OF CHRISTIAN DIOR COUTURE

П Р И Е М AU D E M A R S P I G U E T В Ч Е С Т Ь Б О Л Ь Ш О Г О Т Е АТ РА

2/16/12 12:02 PM

153_01_ART_ADV_Transaero_1_1.indd 153

2/16/12 12:27 PM

154-155_01_ART_1_podpiska.indd 154

2/16/12 12:00 PM

155

ПОДПИСКА ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ РЕДАКЦИЮ Подписаться через редакцию вы можете на любой адрес в РФ. Одним из способов: • Отправьте заявку на адрес distrib@artchronika.ru с указанием Получателя, точного адреса с указанием индекса и количества номеров. Укажите номер телефона, с вами свяжется персональный консультант по вопросам обслуживания подписки и даст пошаговую инструкцию. Для юридических лиц предоставит полный пакет бухгалтерской документации. • Заполните и оплатите приложенную квитанцию. Отправьте ее нам любым доступным способом: e-mail: distrib@artchronika.ru факс: +7 (495) 651 0538, адрес: 127051, Москва, ул. Неглинная, д. 15, стр. 1, оф. 37, журнал «Артхроника»

ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ ПОДПИСНЫЕ АГЕНТСТВА • По каталогу «Объединенный каталог «ПРЕССА РОССИИ», подписной индекс 38313. • Агентство подписки «Интер-Почта-2003», тел.: (495) 500 0060, www.interpochta.ru • Агентство подписки «Артос-ГАЛ», тел.: (495) 981 0324 • Агентство подписки «Союзпресс», тел.: (495) 675 0940

ПОДПИСКА ЧЕРЕЗ ИНТЕРНЕТ • Через наш сайт по приведенной инструкции artchronika.ru • Подписное агентство «Союзпечать», тел.: (495) 661 9003, www.mega-press.ru • Купить электронную версию журнала можно по адресу: www.pressa.ru

ТЕПЕРЬ ПОДПИСАТЬСЯ НА «АРТХРОНИКУ» ПРОСТО!

СТОИМОСТЬ ПОДПИСКИ Полгода (3 номера) – 396 руб. Один год (6 номеров) – 792 руб. Два года (12 номеров) – 1584 руб.

154-155_01_ART_1_podpiska.indd 155

2/16/12 12:00 PM

156 РЕВЕРС

Памятка активиста СТАТЬЯ 213 УК РФ

СТАТЬЯ 282 УК РФ

Хулиганство

Возбуждение ненависти либо вражды, а равно унижение человеческого достоинства

1 Хулиганство, 1. Х то есть грубое нарушение общественного порядка. Обязательные работы до 240 часов, либо исправительные работы до 2 лет, либо лишение свободы до 5 лет. 2. Хулиганство, совершенное группой лиц по предварительному сговору либо связанное с сопротивлением представителю власти. Лишение свободы до 7 лет. Инкриминировалась

Леониду Николаеву Олегу Воротникову Анне Чернышевой

1. Действия, направленные на возбуждение ненависти либо вражды, а также на унижение достоинства человека либо группы лиц по признакам пола, расы, национальности, языка, происхождения, отношения к религии, а равно принадлежности к какой-либо социальной группе, совершенные публично или с использованием СМИ. Штраф до 300 000 рублей, либо обязательные работы до 180 часов, либо исправительные работы до 1 года, либо лишение свободы до 2 лет. 2. Действия, совершенные лицом с использованием своего служебного положения либо организованной группой. Штраф до 500 000 рублей, либо обязательные работы до 240 часов, либо исправительные работы до 2 лет, либо лишение свободы до 5 лет. Инкриминировалась

Олегу Мавромати Авдею Тер-Оганьяну Андрею Ерофееву

Юрию Самодурову Милене Орловой

СТАТЬЯ 296 УК РФ

СТАТЬЯ 318 УК РФ

СТАТЬЯ 319 УК РФ

Угроза р или насильственные действия в связи с осуществлением правосудия

Применение насилия в отношении представителя власти

Оскорбление представителя власти

1. Применение насилия, не опасного для жизни или здоровья. Штраф до 200 000 рублей, либо арест на срок до 6 месяцев, либо лишение свободы до 5 лет. 2. Применение насилия, опасного для жизни или здоровья. Лишение свободы от 5 до 10 лет.

Штраф до 40 000 рублей, либо обязательные работы до 180 часов, либо исправительные работы до 1 года.

1. Угроза в отношении судьи, присяжного заседателя. Штраф до 300 000 рублей либо лишение свободы до 3 лет. 2. Угроза в отношении прокурора, следователя, защитника. Штраф до 200 000 рублей, либо арест до 6 месяцев, либо лишение свободы до 2 лет. Инкриминировалась

Матвею Крылову

Инкриминировалась

Наталье Сокол Олегу Воротникову Григорию Торбееву

Инкриминировалась

Артему Лоскутову Наталье Сокол Олегу Воротникову Матвею Крылову Филиппу Костенко

СТАТЬЯ 214 УК РФ

СТАТЬЯ 20.1 КОАП РФ

Вандализм

Мелкое хулиганство

1 Вандализм, 1. Вандализм то есть ес осквернение зданий, порча имущества на общественном транспорте или в общественных местах. Штраф до 40 000 рублей, либо обязательные работы до 180 часов, либо исправительные работы до 1 года, либо арест до 3 месяцев. 2. Вандализм, совершенный группой лиц, а равно по мотивам политической, идеологической, расовой, национальной или религиозной ненависти или вражды. Ограничение свободы до 3 лет либо лишение свободы до 3 лет.

1 Мелкое хулиганство, 1. хулиганство то есть нарушение нар общественного порядка, сопровождающееся нецензурной бранью в общественных местах, оскорбительным приставанием к гражданам, повреждением чужого имущества. Штраф до 1000 рублей или административный арест до 15 суток. 2. Мелкое хулиганство, сопряженное с неповиновением законному требованию представителя власти. Штраф до 2500 рублей или административный арест до 15 суток.

Инкриминировалась

Филиппу Костенко Александру Яшину Михаилу Галунову

Применена к СТАТЬЯ 20.2 КОАП РФ

группе «Еда вместо бомб»

Нарушение ару р е ие установленного ус а о е о о порядка ор д а организации ор а изации либо ибо проведения ро ед собрания, митинга, демонстрации, шествия или пикетирования 1. Нарушение порядка организации. Штраф на организаторов до 2000 рублей. 2. Нарушение порядка проведения. Штраф на организаторов до 2000 рублей; на участников – до 1000 рублей. 3. Организация либо проведение митинга в непосредственной близости от ядерной установки. Штраф до 2000 рублей или административный арест до 15 суток. Применена к

Pussy Riot Григорию Ющенко Александру Вилкину Наталье Романовой Анне Матвеевой

WWW.

156_01_ART_1_revers.indd 156

Артему Суслову Анатолию Осмоловскому Авдею Тер-Оганьяну Дмитрию Пименову

СТАТЬЯ 19.3 КОАП РФ

Неповиновение законному распоряжению сотрудника полиции 1. Неповиновение законному распоряжению сотрудника полиции по обеспечению общественной безопасности. Штраф до 1000 рублей или административный арест до 15 суток. Применена к

Петру Верзилову

П Л А К АТ А ЛЕКС А БУЛ Д А КОВ А ИЗ ГА ЗЕ Т Ы « ОБЩ ЕЕ МЕ С ТО – СПЕЦ И А ЛЬНЫЙ П А РА ЗИ Т Д ЛЯ "А Р Т Х Р ОНИК И "» МОЖ НО СК АЧ АТ Ь Н А С А Й Т Е W W W. A RTC H RO N I K A . RU

2/16/12 11:55 AM

4-1_2-3_01_ART_COVER.indd 2

2/20/12 1:39 PM

# 01 М А Р Т / А П РЕ Л Ь / 2012 4-1_2-3_01_ART_COVER.indd 1

2/20/12 1:38 PM