Серия «Биографии»

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Владимир Турков, которого намного позже меломаны узнают под именем MC Вспышкин, родился 31 октября 1936 года в Ленинграде. Его отца репрессировали, когда Вове было два года. Мужчина скончался в лагерях. Вместе с мамой, братом, бабушкой и тетей Владимир пережил блокаду Ленинграда.

Владимир был детсадовского возраста, когда началась июньская эвакуация несовершеннолетних в 1941. Во время нее на поезда с детьми, по официальным документам, нацистские летчики сбросили 25 бомб. Трагедия произошла на станции Лычково. Семья Туркова выжила. Их приютили местные жители.

После войны Владимир с друзьями собирались на трубах во дворах Невского проспекта. Они пили, курили, играли в карты, матерились. Однако в 12 лет будущий Вспышкин бросил пагубные привычки и начал заботиться о матери.

Став совершеннолетним, Турков отслужил в армии, и вернулся обратно в родной Ленинград.

СПОРТ:

В юношестве он увлекся культуризмом и всю жизнь поддерживал свою фигуру в идеальном состоянии. Спорт был неотъемлемой частью его жизни всегда. Владимир до последних дней регулярно и с удовольствием ходил в спортзал, с детства приучал сыновей отжиматься, а дома у них всегда были штанги и гантели — и запылиться они не успевали.

Турков создает атлетический клуб «Монолит». В атлетическом клубе «Монолит» занимались не только мальчишки и юноши, но и девушки — качали мышцы. Всё это, вспоминает сын Вспышкина, делалось исключительно на общественных началах: Владимир старался привить ленинградской молодёжи любовь к спорту.

Но вот беда — культуризм и атлетизм, то, что мы сегодня называем «фитнесом», чем сейчас заниматься модно, в советской стране было практически вне закона. Как-то милиция поймала несколько подозреваемых учинивших драку. Сотрудник спросил: «Откуда вы такие накаченные?», на что они ответили: «Да вон дядя Володя нас накачал». После этого клуб «Монолит» стал подвергаться гонениям, а позже и вовсе был запрещён.

Владимир Турков устроил во дворах Социалистической улицы хоккейный клуб. В 5 утра вставал, сам таскал ведра, шланги, следил за льдом. А его мама работала в комитете культуры и доставала форму для участников спортивного клуба и борта для хоккейной коробки. На Новый год там устраивали маскарад. Позднее хоккейный клуб закрыли власти.

ОБЩЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ:

Однажды Владимиру Туркову подбросили под дверь квартиры чемодан с запрещенной литературой. Внутри был самиздат. Отец по совету знакомых повез чемодан в Москву в КГБ. В поезд зашли какие-то люди. Предусмотрительный Турков не стал ехать на месте, которое указано в билете. Незнакомцы осмотрелись, увидели пустующее место и ушли.

За общественную деятельность Владимира два раза отчисляли из института. Он восстанавливался через суд. В итоге после учебы работал специалистом по снабжению и закупкам, а уже после печатал книжки и продавал их на Финляндском вокзале.

Одним из самых важных дел жизни Владимира Туркова стало создание общества блокадников — «Жителей блокадного Ленинграда».

Помимо всего этого, Вспышкин очень любил деревню. В своём деревенском доме, они с семьей проводили много времени — особенно в «лихие 90-е». Владимир даже мечтал однажды «уйти на пенсию» и поселиться в деревне навсегда. Его самой любимой музыкой была «музыка природы».

Однажды на дачу к Вспышкину пришел человек и подарил ему книгу местного поэта с хорошими народными стихами. Как оказалось, писатель ранее был судим. Турков и Дудина решили переиздать сборник стихов, но для этого нужна была информация об авторе. Вспышкин трижды ходил по 20 километров пешком, чтобы найти нужную могилу. Но не сфотографировал дату рождения. Из-за этого переиздать книгу в Петербурге так и не удалось.

МУЗЫКА:

Однажды в юности, Турков, попал на концерт Владимира Высоцкого — и с тех пор «заболел» музыкой. Владимир любил идти поперек системы. Пока все слушали The Beatles, а он создавал русский рок.В 70-х работал администратором группы «Кочевники», где в свое время начинал юный Михаил Боярский. Здесь и зародились мысли формирование новой личности под псевдонимом МС Вспышкин.

С начала 1990-х с уже утвердившимся именем, МС Вспышкин выступает во многих рейв-вечеринках и концертах в Петербурге, и в музыкальных фестивалях.

В конце 90-х, МС Вспышкин отправился на конкурс, организованный одной из радиостанций, которая искала «хэви-метал-деда». Необходимо было найти «бомбу», человека, который покорит публику неординарностью и незаурядностью музыкальных произведений, им и стал МС Вспышкин. Его колоритная личность, накаченный дедуля с прической и бородой, похожий на Деда Мороза, произвела фурор. К слову, на кастинг Владимир Турков пошел в возрасте почти 70 лет.

В 2003 году судьба свела Туркова с группой «Никифоровна». Данный коллектив к тому времени существовал около года, в числе его участников был 19-летний Дима Чеков, тоже уроженец Ленинграда. Представители радио «Рекорд» создали из Туркова и Чекова новую группу – «MC Вспышкин и Никифоровна». И это был настоящий взрыв. Песни для новой группы писал Дима Чеков, он же Никифоровна, он же Бабка (имитировал голос пожилой женщины с характерным «окающим» говором). Дмитрий Бекоев в треках дуэта звучал, как советский диктор. Это было очень колоритно

В 2004 году «MC Вспышкин и Никифоровна» выпустили легендарный танцевальный альбом «Sex». Их хиты «Новогодняя», «Дискотэка», «Колбасный цех 3» и многие другие гремели отовсюду. В том же2004 году MC Вспышкин принял участие в записи трека «Давай, давай» (англ. «Davaj Davaj») хард-транс-продюсера из Дании DJ Aligator. Он вышел в качестве CD-сингла,а также вошёл в состав альбома DJ Aligator Project.

Через несколько лет совместного сотрудничества, Владимир Турков и Дмитрий Чеков пошли каждый своей дорогой, но сохранили хорошие отношения. Тогда и в страшном сне никто не мог подумать, что Владимиру Александровичу придется хоронить своего молодого коллегу.

Дмитрий Чеков разбился на мотоцикле в ночь с 20 на 21 августа 2011 года. Дима ехал на пассажирском сиденье. Транспортным средством управлял его друг Алексей. В результате ДТП Чеков упал с мотоцикла и сильно ударился головой. 27-летний музыкант погиб на месте. Водитель отделался легкими ушибами.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Владимир Турков женился, по меркам СССР, поздно, в возрасте 40 лет. В доме, где жил Владимир, на Загородном проспекте, была музей-квартира Римского-Корсакова. В этотдом и ходила на концерты девушка Надежда. Очередной раз, когда она вышла с концерта на улицу, Владимир заливал коток. Он собирал молодёжь со дворов, мальчиков и девочек, устраивал для них катки, карнавалы. Ей это понравилось. «Надо же, какой молодой человек! Нет, чтобы заниматься личной жизнью, а он занимается с детишками».

В союзе у супругов родились близнецы Юлиан и Константин и дочь Анастасия. Примером отца вдохновился потом и сын Константин — как рассказала Надежда, он с детства занимался в спортивной школе, сам выбрал секцию фехтования и даже выступал на соревнованиях. Правда, у второго сына, Юлиана, на спорт времени не оставалось. Он разделил второе большое увлечение отца — музыку. Отучившись в музыкальной школе, он поступил в консерваторию им. Римского-Корсакова. Сейчас он играет в оркестре на валторне.

Внучка MC Вспышкина Вероника также «ушла в музыку» — сейчас она учится в той же консерватории им. Римского-Корсакова. Практически всё детство Вероника провела вместе с дедом. Как вспоминают родственники, мать девушки, дочь Анастасия вышла замуж за циркового артиста — и вся жизнь её превратилась в карусель гастролей. Дома у них жили самые разные цирковые животные, от удава до крокодила. И среди всего этого «Ноева ковчега» обитала маленькая Вероника.

У самого Вспышкина всегда было очень много друзей. Причём друзей настоящих, таких, которые могли в любой момент прийти на помощь, помочь и советом, и делом. А самое главное — его любили фанаты. Владимир ради своих фанатов готов был на всё. Он жил, грубо говоря, ради них. Мы уезжали на дачу обычно на два месяца, и после этого третий месяц он всё время проводил на Невском — потому что там его фанаты, они его любят. Он жил ради фанатов, ради того, чтобы дарить им позитив, свою любовь, своё тепло и своё обаяние.

В автографах он тоже никому не отказывал: всегда обстоятельно и с удовольствием расписывался, «вырисовывал каждую букву», вспоминает подруга Владимира - Ирина Дудина, желал любви, секса и всего, что только можно. Каждый свой «выход в свет» он превращал в яркий мини-карнавал.

Стоит заметить что голосом Владимира Турков звучат аудиокниги «Сказки МС Вспышкина». Есть в его профессиональном багаже и заслуги в кинематографии, он снялся в сериалах «Черный ворон» и «Идиот».

СМЕРТЬ:

Увы, но MC Вспышкин пережил Никифоровну менее чем на три месяца. 14 ноября 2011 года 75-летнего артиста сразил сердечный приступ. Это произошло на станции метро «Улица Дыбенко» в Санкт-Петербурге. Мама звезды дискотек пережила его на год, скончавшись в возрасте 93 лет.

В арт-пространстве на втором этаже ДК им. Крупской открылась выставка, посвящённая памяти Вспышкина. Целый этаж заняли его фотографии, личные вещи, костюмы, а также спортивные снаряды и любимый велосипед музыканта, подаренный ему байкерами. На открытии выставки присутствовали подруга и биограф Туркова Ирина Дудина, а также его супруга Надежда, дочь Анастасия, сын и внучка. И множество друзей, от режиссёра Константина Селивёрстова до музыкантов Ершовых.

18 ноября 2011 была проведена панихида, а тело артиста захоронено на Смоленском кладбище.

P.S: Это был прекрасный человек. Я глубоко уважаю его творчество. Я сильно впечатлен его отношением к жизни и силой воли!!!.

P.S 2 : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры и музыканты, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 3: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Георгий Бурков родился в Перми 31 мая 1933 года в семье простых рабочих. Отец Георгия имел очень доброжелательный и мягкий характер. Бурков-старший работал в старинном заводском районе, который назывался Мотовилиха, сначала обычным рабочим, а через какое-то время Ивана Григорьевича повысили до главного механика. Мария Сергеевна Гоголева, мать артиста, занималась воспитанием сына, для которого всегда была лучшим другом. Кроме Георгия, в семье больше не было детей.

Бурков едва не умер еще в детстве. Шестилетний Георгий путешествовал с родителями на корабле по Волге и по окончании плавания заболел. Врачи диагностировали брюшной тиф. Тогда было решено немедленно провести операцию, но хирургическое вмешательство прошло неудачно. Пермские специалисты боролись за жизнь ребенка, но состояние его ухудшалось.

Будущему актеру сделали шесть операций, и в итоге было объявлено, что спасти малыша невозможно. Однако мать Георгия Буркова решилась забрать сына домой. Мальчика очень долго лечили целебными травами, и, наконец, эта мучительная болезнь отступила.

Георгий рос в Перми, любил ходить в театр и читать книги. Окончив среднюю школу № 49, успешно сдал экзамены и смог поступить в Пермский государственный университет, на юридический факультет. Однако любовь к театру была сильна, поэтому параллельно с учебой юноша решил записаться в вечернюю студию Пермского драматического театра.

У Буркова был своеобразный дефект речи — некая неразборчивость произношения. По этой причине ему четырежды отказали в приеме театральные вузы. Но актер как целеустремленный человек постоянно работал над собой, стараясь если не избавиться от него насовсем, то хотя бы снивелировать.

ТЕАТР:

После нескольких лет занятий в студии, Георгий наконец-то понял, что ему хочется связать свою жизнь со сценой. Он бросает свой юрфак и начинает заниматься поисками работы в театре. Такое заведение скоро нашлось, и Бурков вошел в труппу провинциального театра в городке Березники. Именно с этой сцены началась профессиональная карьера Буркова, затем он перешел в Кемеровский и Пермский областные театры.

Во время одного из спектаклей в зале находился театральный критик из столицы. Ему очень понравилась игра провинциального актера, и он порекомендовал главрежу Театра им.Станиславского Б.Львову-Анохину обратить внимание на талантливого молодого человека. Режиссер решил посмотреть на Буркова, и пригласил в столицу. Актер-самоучка поразил режиссера своим талантом , и был зачислен в штат театра.

В биографии актера Буркова были и другие театры. Он долгие годы отдал «Современнику», потом МХАТу, и наконец Театру им.Пушкина. В 1988-м Бурков занял должность руководителя Центра культуры им.Шукшина. Самую яркую роль на театральных подмостках артист сыграл в 1966-м, в постановке «Анна».

ФИЛЬМЫ:

Дебютной работой в кинематографе стала для Георгия картина «Зося», снятая в 1966-м. Актеру досталась роль в небольшом эпизоде. После этого Буркову доверили сыграть главного персонажа в фильме «Хмырь», снятого по рассказу В.Шукшина.

Первая заметная работа Буркова состоялась в 1967-м, в комедии «Зигзаг удачи», снятой режиссером Эльдаром Рязановым. Он сыграл алкоголика Петю. Сотрудничество с режиссером Рязановым оказалось плодотворным, и вскоре тот приглашает Буркова на съемки своих знаменитых фильмов «Ирония судьбы, или С легким паром», «Гараж».

В 1968-м Георгий Бурков отошел от амплуа комедийного актера и снялся в картинах «Каратель», «Наши знакомые», «Освобождение». В этих лентах его образы далеки от комических, ему пришлось перевоплотиться в интеллигента, контрабандиста и красноармейца.

В 1970-м фильмография актера пополнилась еще одной картиной на военную тематику. Это был фильм «Случай с Полыниным»,в котором кроме Буркова можно было увидеть Анастасию Вертинскую, Олега Ефремова,Олега Табакова, Нонну Мордюкову.

1971 год принес актеру новую роль в картине «Егор Булычев и другие», о том, как советская власть устанавливалась в провинциальных русских городах. В этом проекте Бурков стал Алешей.

И снова Буркова позвал на съемки Э.Рязанов. На этот раз снова была комедия под названием «Старики-разбойники», в которой актеру предстояло стать представителем правоохранительных органов – милиционером Федяевым. Одну из фраз, которую произносил Федяев, сразу сделали крылатой, и после выхода фильма на вопрос, что с тобой, отвечали: ерунда, бандитская пуля.

Следующая роль в картине «Летние сны» тоже была связана с органами, Бурков стал капитаном Галушко.

Георгий Бурков дружил с актером и режиссером Василием Шукшиным. Это было настоящее родство душ, они понимали друг друга с полуслова и смотрели на мир одинаковыми глазами. Шукшин часто приглашал Буркова в свои картины, и актер считал эти роли самыми лучшими в своей карьере. Бурков снялся в «Печках-лавочках», «Калине красой», «Беде» и «Подранках». Эти картины зритель увидел в 70-х годах, и они сразу попали в разряд любимых.

Актер Георгий Бурков продолжает быть востребованным. В основном его герои второстепенные, но в исполнении Буркова они получались очень колоритными и запоминающимися. Практически все фильмы того периода выходят с участием Георгия Буркова – это была гарантия успеха проекта.

В 1974-м на экраны вышла картина «Хождение по мукам», где Буркову предложили стать Сергеем Сапожковым.

В 1975-м Георгий Бурков сыграл одну из немногочисленных главных ролей в своей биографии. Это был рядовой Александр Копытовский в картине «Они сражались за Родину», режиссера Сергея Бондарчука.

Спустя год ему предложили снова сыграть главную роль в ленте «Кадкина всякий знает». Его персонаж вернулся домой с войны с ребенком, которого подобрал на одной из станций. Никто не верит, что это не его ребенок.

Конец 70-х тоже был очень плодотворным. Картины с участием Буркова выходят одна за одной. Самой успешной работой этого периода можно назвать ленту «Так начиналась легенда», где Георгию предстояло стать отцом первого космонавта СССР.

80-е годы продолжили установившуюся тенденцию – актера Буркова буквально заваливают предложениями. Среди самых успешных и кассовых можно отметить «Гостью из будущего» и «Зимний вечер в Гаграх». Самой последней работой великого актера стала картина «Убийство предателя», снятая в 1990 году. Его главарь банды получился очень реалистичным и живым.

Параллельно со съемками в большом кино, Георгий Бурков активно сотрудничает с тележурналом «Фитиль». Он снялся в 21 серии этой короткометражки, и запомнился зрителю своим неиссякаемым юмором и оптимизмом.

Приглашали актера Буркова и на озвучивание мультипликационных фильмов. Он с радостью соглашался, ведь они так нравились его дочери. Всего в копилке артиста двадцать четыре озвученных мультика.

Творческий путь актера Георгия Буркова был ярким и продуктивным. Его фильмография насчитывает 80 картин, причем актер никогда не зацикливался на одном амплуа. Георгию Буркову под силу было все – комедии, драмы, детективы.

Незадолго до смерти Бурков увлекся режиссерской работой. Его первый(и последний) фильм «Байка» вышел в 1987-м. Сценарий к нему написала Н.Семенова, а главного персонажа играл сам Бурков.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь Буркова оказалась тесно связанной с творческой. Георгий Иванович познакомился с будущей супругой Татьяной Ухаровой в Театре имени Станиславского. Это нельзя было назвать любовью с первого взгляда, они долго присматривались друг к другу.

В июне того же года Ухарова и Бурков поженились. Родители девушки не одобряли их брак. Георгию было 32 года, Татьяне всего 19, к тому же актер был из провинции и без денег. Поначалу супругам приходилось трудно. За спектакли артисты получали мало, но это не мешало семейному счастью. В 1966 году у пары родилась дочь Мария.

Георгий Иванович был образцовым семьянином и верным мужем, ни разу не позволил жене усомниться в чувствах. Кроме Татьяны и Марии, Буркову никого не было нужно.

Вдова издала дневники актера книгой «Хроника сердца», снабдив ее архивными фотографиями. Правда, дочери не понравилось, что мать включила шутки Георгия, которые читатели, не зная всей подноготной, не поймут.

СМЕРТЬ:

В 1990 году Георгию Буркову предложили роль в киноленте «Небеса обетованные». Он тщательно готовился к этой работе, но летом того же года случилась трагедия. Бурков потянулся за книгой, лежавшей на верхней полке домашней библиотеки, и упал, сломав бедро.

Из-за перелома случился отрыв тромба. Тромбоэмболия стала причиной смерти актера. Буркову сделали операцию, и он даже начал поправляться, но вскоре самочувствие ухудшилось. К сожалению артиста не удалось спасти. 19 июля 1990 года у него остановилось сердце. Похороны прошли скромно, в кругу близких людей.

Могила Георгия Ивановича находится на Ваганьковском кладбище в Москве. В Перми в память о знаменитом уроженце установлена памятная мемориальная доска с его изображением,

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Борислав Брондуков родился 1 марта 1938 года в деревушке Дубовой, расположенной в Киевской области. Он происходил из русско-польской семьи.

Рос будущий любимец публики слабым и болезненным ребенком. В раннем детстве он перенес коклюш, который в ту пору считался смертельной болезнью. Мальчика спасла местная старушка, посоветовавшая его отцу носить младенца к болотам, чтобы тот дышал йодистыми испарениями. Ежедневно мужчина вставал в 4 утра, и благодаря его усилиям болезнь отступила.

Учился Брондуков сначала дома, а затем в церковноприходской школе при католическом костеле. В более взрослом возрасте он стал посещать общеобразовательные классы. В те годы подросток даже в мыслях не связывал себя с кино.

После окончания школы Борислав оказался в Киевском строительном техникуме, затем некоторое время работал на городской стройке, дослужившись до прораба. Потом молодой человек устроился на завод «Арсенал». Там Брондуков впервые заинтересовался искусством: он стал посещать репетиции заводского драмкружка, в котором работники организовали народный театр.

Постепенно в душе парня зародилась мечта получить образование актера. Но окончательно он утвердился в этой мысли благодаря ректору местного театрального вуза, который увидел выступление артиста и посоветовал ему сделать творчество профессией.

Борислав подал документы в Киевский институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого, но на этом карьера могла завершиться, не начавшись. В приемной комиссии абитуриента не захотели даже слушать, довольно грубо заявив, что с такой внешностью нужно идти не в актеры, а в строители.

Артисту повезло, вмешался ректор института, Николай Заднепровский. Он заявил членам приемной комиссии, что этот молодой человек еще станет знаменитым и популярным, и заставил принять документы. Все экзамены были сданы с первой попытки, учеба пролетела как один день, после чего стартовала творческая биография Брондукова.

ФИЛЬМЫ:

Окончив институт в 1965-м, молодой артист попал на знаменитую киностудию имени Довженко в Киеве. Здесь состоялся его первый выход на экраны в жизненном фильме о шахтерских буднях «Цветок на камне». За этой работой последовали десятки ролей, самой яркой из которых стал персонаж в картине «Каменный крест». За лучшее исполнение мужской роли он получил диплом Ленинградского Всесоюзного кинофестиваля и признание широкой публики. Интересно, что озвучил героя Брондукова другой голос, а вот музыкальную композицию он исполнил сам.

Премьера прошла гладко, ничто не предвещало неприятностей. Однако вскоре фильм запретили к показу. Причиной послужило выступление Борислава на пресс-конференции, где он наивно во всеуслышание заявил, что хотел бы сыграть Ленина в новом ракурсе – комедийном. Зал обомлел, присутствующие начали недоуменно переглядываться. А сразу после мероприятия актера вызвали в соответствующие органы на допрос.

Были у Брондукова и ключевые роли, такие как пограничник Гребнев из фильма «Я служу на границе», ветеринар Дежкин из «Вас ожидает гражданка Никанорова», прораб Степчак из «Крупного разговора». Но наибольшую популярность и любовь публики ему принесли именно второстепенные персонажи – пьяницы, неудачники и различные недотепы, которых так живо изобразил артист.

Всесоюзную славу Бориславу Николаевичу принес фильм «Афоня», где он сыграл алкоголика Федулова. Примечательно, что изначально исполнителю предназначалась главная роль, но, после того как в режиссерское кресло сел Георгий Данелия, он пожелал пригласить Леонида Куравлева.

Многие реплики, произнесенные Брондуковым, ушли в народ и стали афоризмами. Его фирменную фразу «Гони рубль, родственник, мне Афоня рубль должен!» знают и употребляют в разговоре люди самых разных поколений. Зрители с удовольствием повторяли реплики его Ракова из ленты «Здравствуй и прощай» и жениха из комедии «Гараж».

Борислав Николаевич никогда не гнался за главными ролями, и даже иногда отказывался от них. Неинтересному, пусть и ключевому персонажу, актер с легкостью мог предпочесть эпизодического героя. Каждое появление в кадре Брондуков превращал в удивительную феерию, которая оставалась в памяти зрителей навсегда.

Пусть не эпизодическая, но и не главная роль досталась знаменитости в серии картин «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Его инспектор Лестрейд получился именно таким, каким задумывал автор книг о талантливом сыщике: глуповатым, напыщенным и не в меру энергичным, с чем согласились даже англичане.

В 80-е артист продолжал работать. За главную роль в фильме «Крупный разговор» он удостоился диплома Всесоюзного кинофестиваля в Вильнюсе. А за образ в комедии «Зеленый фургон», на площадке которой исполнителю составил компанию Дмитрий Харатьян, его сравнили с Чарли Чаплином за умение быть трогательным и комичным одновременно.

Последней работой исполнителя стал комедийный фильм «Хиппиниада, или Материк любви», премьера которого состоялась в 1997 году. Всего фильмография артиста состоит более чем из 150 картин.

Добрая половина персонажей Брондукова говорит голосами других актеров. Например, инспектор Лейстрейд из легендарного «Шерлока Холмса» был озвучен актером Игорем Ефимовым. Дело в том, что Борислав Николаевич до конца жизни не избавился от фирменного украинского говорка, который не входил в представление режиссера об английском полицейском.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Впервые актер попытался устроить личную жизнь еще в молодости, сразу после окончания вуза. Он женился на студентке Ленинградского политехнического института, изучавшей мастерство звукооператора. Но тот брак был коротким, детей в нем не было. Сразу после свадьбы исполнитель выяснил, что молодая жена с детства страдает психическим заболеванием, которое периодически давало о себе знать. Для Брондукова развод не прошел легко: он находился в продолжительной депрессии и выпивал.

Только в 1968 году, познакомившись со своей новой любовью Екатериной, Борислав ожил по-настоящему. Они встретились в киевском аэропорту Жуляны, куда оба пришли провожать известного актера Ивана Миколайчука.

На тот момент Борислав уже справил 30-летие, а Кате только-только исполнилось 18 лет. Артист влюбился в молодую красавицу без памяти, поэтому, едва узнал, что она хочет стать актрисой, вызвался с ней позаниматься.

Почти год актер добивался расположения Екатерины, которая только позднее поняла, как много она бы потеряла, если бы отвергла ухаживания. В феврале 1969 года в Одессе влюбленные объявили о своей помолвке, а спустя два месяца сыграли свадьбу. Через год в их семье родился первенец, сын Константин, а его младший брат Богдан появился на свет еще через девять лет.

Семейная жизнь знаменитости была счастливой, в отношениях с женой царила гармония, и иначе как Бронечка и Ласточка они друг друга не называли. Уезжая на гастроли и съемки, Брондуков часто присылал жене любовные письма, к которым неизменно прилагал стихотворения собственного сочинения. Позднее Екатерина издала книгу под названием «Тринадцать исповедей», в которой была собрана лирика ее мужа.

Когда же глава семейства возвращался домой, он забирал на себя все тяготы домашнего хозяйства и давал любимой супруге отдых. Борислав Николаевич и Екатерина Петровна долгое время мечтали не только о сыновьях, но и о дочери, но тяжелая болезнь артиста перечеркнула все планы.

БОЛЕЗНЬ И СМЕРТЬ:

Супруги Брондуковы прожили вместе целых 33 года, но последние 10 из них Екатерина превратилась в сиделку при больном муже. Актер никогда не щадил себя, постоянно мотался по съемкам и почти не отдыхал. Однажды он так вжился в драматический образ, что его разбил инсульт, ставший первым, но не последним. В тот раз Борислав Николаевич поправился и через 4 месяца смог вернуться и к полноценной жизни, и к работе.

В начале 90-х годов его настиг повторный удар, после которого Екатерина оставила работу и стала ухаживать за супругом. Последние годы жизни народный артист провел почти в нищете. Младший сын просил у знакомого мясника кости, якобы для собаки, а на самом деле семья варила из них суп для себя. В 1998 году у актера был третий инсульт, начались приступы эпилепсии, после чего тело парализовало, и он перестал разговаривать и почти не мог двигаться.

Позднее Брондукову сделали операцию по удалению гематомы мозга. Врачи предупредили семью, чтобы готовились к худшему, но исполнитель продолжал жить, хоть и на таблетках. А в последний год изменилось и материальное положение четы. С Екатериной связались представители харьковской телестудии, которые предложили снять о ее муже сюжет. Передачу показали не только в Украине, но и по НТВ, поэтому семье стала оказывать поддержку и Гильдия актеров кино Украины, и даже обычные люди, помнившие любимого артиста.

Но длительная болезнь все же взяла свое – 10 марта 2004 года Борислав Николаевич скончался. Похоронили любимого исполнителя на киевском Байковом кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Вера Витальевна Глаголева родилась 31 января 1956 года в Москве, в семье педагогов. Папа Виталий Павлович преподавал физику и математику, мама Галина Наумовна была учительницей в младших классах. Кроме Веры в семье еще подрастал старший сын.

До шести лет семья Веры жила в квартире в центре столицы Советского Союза, но затем переехала в Измайлово. С переездом изменился и круг общения девочки. Четыре года Глаголевы прожили в Измайлово. В 1962-м Глаголевы были командированы в ГДР, где 5 лет учили детей русских дипломатов в школе № 103 в Карл-Маркс-Штадте. Через пять лет они вернулись в Москву.

В 9-м классе Вера увлекалась стрельбой из лука. Хотя это больше мужской вид спорта, но девушке нравилось такое спортивное занятие. Будущая знаменитость за год тренировок выполнила норматив мастера спорта и выступала за сборную Москвы. За один выстрел ей приходилось поднимать лук весом 16 килограммов.

Отец Глаголевой хотел, чтобы дочь занималась художественной гимнастикой, но девочка предпочитала драться с братом и играть в казаков-разбойников. А стрельбу из лука Вера выбрала, поскольку спортсменов одевали в белую форму: на фоне зеленого лука униформа выглядела трогательно и романтично.

ФИЛЬМЫ:

Вера Глаголева не училась в театральном вузе, но тем не менее сумела стать знаменитой актрисой, популярной и востребованной. Первый опыт в кино состоялся буквально после окончания средней школы. В 1974 году она случайно оказалась в киностудии «Мосфильм», где стала свидетелем подготовки к съемкам фильма «На край света…». Симпатичная девушка привлекла внимание одного из участников процесса, и он предложил Вере попробовать свои силы в кинематографе. Им как раз нужна была актриса на роль девочки Симы, которая отстаивает свои чувства.

Родион Нахапетов, режиссер картины, а в будущем и муж актрисы, оценил раскованность Глаголевой перед камерой и настоял на ее кандидатуре, хотя на роль была уже утверждена другая актриса.

В 1977-м Глаголева получила приглашение от режиссера Анатолия Эфроса на участие в картине «В четверг и больше никогда». Вере досталась роль девушки Вари. Эфрос был просто в восторге от игры молодой актрисы, и после съемок пригласил ее к себе в театр на Малой Бронной. Глаголева ответила отказом, хотя потом много раз жалела о своем решении.

В 80-х ее карьера пошла вверх — Веру постоянно приглашают на съемки, она сыграла в нескольких десятках картин. Среди самых интересных можно отметить «Не стреляйте в белых лебедей», «Звездопад», «Торпедоносцы».

Но настоящая популярность пришла к Вере после съемок в картине «Выйти замуж за капитана», в которой ей досталась роль журналистки Елены. Первоначально в картине должно было быть четыре главных героини, но сценарий решили переписать, и оставить одну журналистку Лену. Глаголева отлично справилась с этой ролью, ее героиня предстала во всей своей неприкаянности и показной независимости. После выхода фильма Глаголева получила звание лучшей актрисы года, по мнению журнала «Советский экран».

После этого была работа в картине «Искренне Ваш…», снятой режиссером Аллой Суриковой. Она сыграла Екатерину Корнееву, которая сумела найти выход из всех трудных ситуаций, которые возникли у нее в судьбе. После выхода ленты многочисленная зрительская аудитория решила, что это рассказ о них самих, об их трудных судьбах. Глаголева стала всенародной любимицей.

В 90-х Вера Витальевна снималась часто. Ее амплуа — сильные и независимые женщины. Все героини Глаголевой положительные. Кинокритики отмечали, что отрицательных персонажей актрисе не предлагали, потому что ее внешность не подходит под образ стервы. Культовыми фильмами того времени стали «Устрицы из Лозанны» и «Бедная Саша».

В 1996-м Вера Глаголева стала Заслуженной артисткой РФ, в 2011-м получила звание Народной артистки России.

В новом веке Вере Глаголевой стали предлагать роли в сериалах. В эти годы она снимается в лентах «Маросейка, 12», «Женщина желает знать», «Обручальное кольцо». Фильмография актрисы насчитывает более четырех десятков ролей.

С 2008 года Вера Витальевна входила в состав жюри телевизионной игры КВН. Руководила знаменитость и одной из мастерских театрального факультета Московского института телевидения и радиовещания «Останкино» с 2011 по 2014 год.

Телезрители оценили актрису как участницу телешоу «Последний герой — 3» и «Форт Боярд».

РЕЖИССУРА:

В 1990-м состоялся дебют актрисы в качестве режиссера. Она сняла картину «Сломанный свет», в которой затрагивалась проблема безработных актеров. Но на экраны фильм попал только через одиннадцать лет.

В 2005-м Вера Глаголева сама написала сценарий и сняла картину «Заказ», в 2008-м она стала режиссером ленты «Чертово колесо», которая была награждена гран-при 1-го кинофестиваля России под названием «Золотой феникс».

В 2010-м Глаголева сняла еще одну картину, которую назвали «Одна война». Этот фильм стал ее самым любимым и самым серьезным проектом. В фильме рассказывается о нелегкой женской доле в годы войны.

В 2012-м Глаголева сняла мелодраму «Случайные знакомые», в 2014-м стала сценаристом, режиссером и продюсером фильма «Две женщины». Это был настоящий интернациональный проект, ведь главных персонажей сыграли русские, французские и британские актеры. Картина была отмечена многочисленными международными наградами, очень понравилась отечественным и зарубежным критикам и стала настоящим возрождением экранизации произведений классиков.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Знакомство Глаголевой с режиссером Родионом Нахапетовым на «Мосфильме» состоялось в 1974 году, а в 1976-м они поженились. Нахапетов был старше Глаголевой на 12 лет, но для обоих брак был первым.

У пары родились две дочери — Анна и Мария. Анна стала балериной Большого театра, актрисой театра и кино. Мария после замужества переехала жить в Америку, там окончила курс компьютерной графики. С 2007 года живет в российской столице.

Глаголева и Нахапетов считались в СССР не только одной из самых красивых пар в мире кино, но и примером успешного сочетания творческого союза и личной жизни. Их фото печатали в журналах, супруги демонстрировали семейную идиллию в телепрограммах. Но в 1991-м состоялся развод, причины которого бывшие муж и жена не комментировали. Родион Рафаилович переехал в США, а Вера Витальевна с детьми осталась в России.

В том же году актриса познакомилась с бизнесменом Кириллом Шубским, произошло это на фестивале «Золотой Дюк». Вскоре пара сыграла свадьбу и обвенчалась. В 1993 году на свет появилась дочь Анастасия, артистка родила девочку в Швейцарии. Кирилл был моложе Веры на восемь лет, но разница в возрасте не помешала их прочному союзу. Артистка не раз говорила в интервью, что счастлива в браке со своим мужем и полностью ограждена от быта.

СМЕРТЬ:

По словам Кирилла Шубского, жена болела продолжительное время. Несмотря на это, в июне 2017 года Вера Витальевна появилась на открытии Московского международного кинофестиваля, а уже в июле организовала свадьбу Анастасии Шубской, своей младшей дочери, которая вышла замуж за хоккеиста Александра Овечкина. Представители некоторых российских изданий, ссылаясь на инсайдерскую информацию, утверждали, что актриса устроила торжественное мероприятие, уже зная, что тяжело больна.

Вера Глаголева умерла 16 августа 2017 года. Причиной смерти актрисы стал рак желудка. Народная артистка РФ скончалась на 62-м году жизни в Германии.

Актрису похоронили в Москве на Троекуровском кладбище. Церемония прощания с легендарной актрисой проходила в Доме кино. Провести в последний путь Веру Витальевну пришли сотни россиян, среди которых было множество ее коллег. На протяжении нескольких часов люди в порядке живой очереди подходили к гробу с телом артистки, чтобы сказать ей последнее слово.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Наталья Гундарева родилась 28 августа 1948 года в семье инженеров в Москве. Детство будущей актрисы прошло на Таганке, в коммунальной квартире. Родители юной Наташи были заядлыми театралами, а мама даже неоднократно участвовала в конкурсах художественной самодеятельности.

В пятилетнем возрасте девочка впервые попала в театр на постановку «Синяя птица». Волшебство театрального действа заворожило ее, и, придя домой, Наталья заявила родителям, что непременно станет актрисой или балериной. В школьные годы будущая звезда театра и кино посещала кружки чтения, пения и драматического искусства в местном Доме пионеров. В 8 классе девочка первый раз вышла на большую сцену Театра юных москвичей, сыграв роль мамы в пьесе «Дикая собака Динго».

Несмотря на безграничную любовь девушки к театру, мать Натальи Гундаревой не позволила ей поступать в театральный вуз, в результате чего она решила стать инженером-строителем. В момент сдачи экзаменов в инженерный вуз старый приятель по Театру юного москвича уговорил девушку поступать в театральное училище имени Щукина. Своей неординарной внешностью, пышными формами и пестрым одеянием Гундарева сразила наповал строгую комиссию «Щуки», она блестяще сдала вступительные экзамены и была без проблем зачислена на курс актера Катина-Ярцева.

Все годы обучения студентка ответственно занималась учебой, дословно записывала лекции и по три часа ежедневно проводила в балетном классе. В 1971 году Наталья Гундарева получила приглашение на работу сразу из нескольких театров, но отдала предпочтение театру им. Маяковского, сцена которого была ее домом до последних дней жизни.

ТЕАТР:

Театральная биография Натальи Гундаревой началась с участия в текущем репертуаре театра. Первой заметной работой актрисы стала постановка «Банкрот», в 1974-м. Она сыграла Липочку и сразу получила признательность зрителей и хвалебные оценки критиков. После этого Гундарева была задействована в спектаклях «Бег» и «Я стою у ресторана». Именно участие в них Натальи Гундаревой было залогом потрясающего успеха и постоянных аншлагов. Однако только к концу 1970-х Гундарева стала одной из ведущих актрис театра.

В 1979-м Наталье Гундаревой посчастливилось стать главным персонажем в спектакле «Леди Макбет Мценского уезда», режиссера Андрея Гончарова. Эта постановка задумывалась в 50-х годах, но тогда ничего не получилось. Гончаров всегда говорил, что затея провалилась, потому что в те годы не было такой актрисы, как Наталья. Только ей было по силам сыграть Катерину Львовну. Эта постановка стала самой успешной в биографии актрисы, и самой востребованной в репертуаре театра. Ее не выводили из репертуара на протяжении тринадцати лет.

ФИЛЬМЫ:

Дебют в кинематографе состоялся немного ранее, в 1966-м. Первой работой актрисы стала лента под названием «Хмырь». А настоящий успех ждал Гундареву после выхода картины «Здравствуй и прощай», в котором она перевоплотилась в буфетчицу. Затем был целый ряд успешных проектов, среди которых самыми запоминающимися стали картины «Осень», «Подранки», «Осенний марафон», «Сладкая женщина». В последней ленте ей досталось целых три роли, женщин с разными характерами и судьбами. В 1977-м журнал «Советский экран» присвоил Гундаревой звание «Лучшая актриса года».

В самом начале 80-х к актрисе пришел настоящий успех. Ее засыпали предложениями режиссеры, зрители любили за простоту и душевность. В каждой роли она была естественна и органична, так как будто это и не роль вовсе, а самая настоящая жизнь.

В 1981 году вновь признана лучшей актрисой года по опросу журнала «Советский экран» за фильм «Однажды двадцать лет спустя». По сюжету, выпускники одной из московских школ через двадцать лет после окончания собираются вместе. Каждого просят ответить на два вопроса: «Что вы уже сделали?» и «Чего еще в жизни ждете?». В фильме, Наталья исполнила роль многодетной матери Нади Кругловой.

В 1983-м фильмография Гундаревой пополнилась замечательной картиной «Одиноким предоставляется общежитие». Наталья сыграла главную героиню – незамужнюю «сваху», которая пытается наладить личную жизнь своим подругам, найти им достойных мужей. При этом она совершенно не думает о том, что у нее тоже одинокая судьба, и надо искать себе вторую половинку. Картина имеет отличный финал, главная героиня нашла свой идеал мужчины, им стал комендант их общежития, талантливо изображенный Александром Михайловым. Лента впервые коснулась большой проблемы для женщины – одиночества.

В том же 1983-м зрители увидели еще одну картину с участием Гундаревой – «Хозяйка детского дома», в которой затрагивается, пожалуй, самая большая проблема современного общества – брошенные дети. После проката ленты Гундарева начала получать мешки благодарственных писем.

Лихие 90-е не отразились на творческой карьере актрисы, но зато у нее появились первые признаки серьезного заболевания. От коллег и знакомых не укрылось то, что Гундарева страдает от гипертонических кризов. И прежний ритм поддерживать стало непросто, хотя актриса старалась не бросать работу.

В этот период ей предлагали роли не простых советских женщин, а высокопоставленных дворянок. Гундарева перевоплотилась в леди Гамильтон в спектакле «Виктория?…», в сериале «Петербургские тайны» стала княгиней Шадурской, а в 1991-м органично вжилась в роль Елизаветы в фильме «Виват, гардемарины!».

Последней работой в кинематографе стал сериал «Саломея», который увидел свет в 2001-м. Гундарева стала Василисой Саввичной. В том же 2001-м ей предложили сотрудничество с театром МХТ им.Чехова, в постановке «Кабала Святош» она получила главную роль. Наталье Гундаревой очень хотелось поработать в новом прославленном коллективе, тем более, что роль была интересной, но актриса отказалась – не стала предавать родную сцену театра им.Маяковского.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь Натальи Гундаревой, так же как и творческая карьера, была яркой и насыщенной. Актриса была замужем три раза, детей у нее не было.

Первый муж легенды отечественного кино и театра появился в ее жизни в 1973 году. Им стал известный режиссер Леонид Хейфец, который был старше на 14 лет. Но полная занятость в театре и высокая востребованность не позволяли Наталье Георгиевне справляться с семейным бытом, на фоне чего по истечении шести лет брак распался.

В 1979 году, сразу после развода, Наталья вновь влюбилась в актера Виктора Корешкова, за которого вскоре вышла замуж. Но брак оказался несчастливым – по данным прессы, Виктор открыто изменял Наталье с известной певицей. Зная о предательстве супруга, женщина не проявляла громкой ревности, так как тоже была увлечена актером Сергеем Насибовым. Следствием яркого романа Насибова и Гундаревой стало два развода: Сергей, не задумываясь, ушел от жены, а Гундарева развелась с Корешковым. Их союз был быстротечен и вскоре распался из-за потухших чувств.

Любовью всей жизни Натальи Гундаревой стал ее третий муж Михаил Филиппов, с которым они поженились в 1986 году. В том момент актриса была уже «примой» и начала задумываться о семейном счастье. По слухам, после нескольких неудачных попыток актриса выяснила, что не может иметь детей.

Сильная и волевая женщина никогда ни в обществе, ни в прессе не упоминала об этой проблеме. На вопросы журналистов о детях она всегда отвечала, что не имеет потребности в потомках, их ей полностью заменил театр. С Михаилом Филипповым Гундарева прожила до последнего дня своей жизни.

РИСУНКИ:

Она рисовала всю жизнь, с самого детства. В школьные годы это были какие-то невероятные дамы в шикарных нарядах, и мама Наташи искренне думала о том, что в будущем дочь станет модельером. Позже будущая актриса взяла в руки акварельные краски и вдохновенно рисовала. Её рисунки были вполне профессиональны, хотя специально живописи она не училась. В акварелях можно увидеть всю страстную натуру актрисы, ибо открытый и сочный красный цвет словно символизировал её жизнь и яркую, живую натуру.

Она могла любое происшествие превратить в шутку, и даже над собственным геройством снисходительно посмеивалась. Так было в тот день, когда во время съёмок она увидела, как на режиссёра Леонида Марягина неслась потерявшая управление грузовая машина. Сам Марягин опасности не заметил, актриса же просто бросилась на худенького режиссёра и навалилась на него всем телом так, что оба отлетели на обочину.

Позже Наталья Гундарева весело хохотала над происшествием и радовалась, как ребёнок, своему немаленькому весу. Будь она худенькой, разве смогла бы сдвинуть с места мужчину? Хотя обычно пышная фигура была предметом невероятных страданий актрисы. В этом была она вся: смешливая, обаятельная, очень непосредственная и в то же время целеустремлённая, а иногда и довольно жёсткая.

Она жила в красном цвете, цвете огня, творчества и радостного перевоплощения, любила разыгрывать коллег, устраивала шумные празднования, которые сама же режиссировала и рисовала. Рисовала она свои и чужие роли, тонко чувствуя характеры и мизансцены. На каждой репетиции она появлялась неизменно с тетрадкой, делала наброски и записывала идеи.

Она рисовала всю жизнь. Рисовала цветы, которые очень любила. Наполняла красками белый лист, избавлялась от усталости, нанося широкими мазками красный цвет. Цвет своей жизни.

Болезнь и смерть

В июле 2001 года актриса Наталья Гундарева резко почувствовала себя плохо и была экстренно доставлена в больницу с диагнозом «нарушение мозгового кровообращения». Медики опасались за жизнь Натальи Георгиевны и приняли решение перенаправить ее в Институт Склифосовского. Через два дня актриса впала в кому, причиной которой стал ишемический инсульт. На протяжении 10 дней врачи боролись за жизнь женщины, и их старания увенчались успехом – 1 августа пациентка пришла в сознание и пошла на поправку.

Летом 2002 года легенду российского кинематографа выписали из больницы домой, где она продолжила проходить курс реабилитации и заново училась ходить. В это время Гундарева занялась благотворительностью и в рамках акции «Во имя здоровья» помогала в лечении многим актерам.

Существует версия, что причиной инсульта у Гундаревой являлся не только изнуряющий темп работы, но и пластическая операция, которую актриса сделала в 1999 году. Тогда медики категорически запрещали актрисе ложиться на операционный стол и подвергаться наркозу ввиду ее хронической гипертонии и проблем с сосудами, что могло закончиться фатально.

Четыре года медики и сама актриса изо всех сил пытались побороть недуг. Ее терпению, выдержке и воле поражались все – она плакала от боли на сеансах физиотерапии, но не прекращала попыток выбраться из ловушки инсульта.

15 мая 2005 года Наталья Гундарева умерла в клинике Св. Алексия. Причиной смерти актрисы стал повторный геморрагический инсульт. Похороны Гундаревой прошли 18 мая на Троекуровском кладбище Москвы.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4