Расширенный поиск по коллекциям
Дягилев. Начало
В 2009 году, в год столетия первых Русских Сезонов в Париже, в Русском музее состоялась масштабная выставка «Дягилев. Начало». Это стало своего рода «приношением» памяти одной из «суперзвезд» ХХ века. Роль этого человека в русском искусстве и в знакомстве европейской публики с лучшими образцами русского искусства очень велика.
В 2022 году, в год 150-летия Сергея Павловича Дягилева (1872-1929) Русский музей подготовил виртуальную экспозицию на основе прошедшей выставки. Онлайн-формат позволяет увидеть произведения из коллекции Русского музея, которые экспонировались на выставке. С наиболее значительными произведениями можно познакомиться подробнее в формате виртуальной экскурсии, которую подготовили в 2009 году сотрудники научно-методического отдела Русского музея Е.В.Амфилохиева, Е.В.Станкевич и Н.А.Федорова.
• |
Первый раздел представляет Дягилева, как организатора выставок, художественного критика, историка искусства и редактора журнала «Мир искусства». |
• |
Второй рассказывает о выставке русских и финляндских художников, проходившей в 1898 году в музее Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица. |
• |
Третий раздел посвящен одному из самых грандиозных и успешных «петербургских» проектов Дягилева – «Историко-художественной выставке русского портрета», открывшейся в 1905 году в Таврическом дворце. |
• |
Четвертый раздел - освещает выставку «Два века русской живописи и скульптуры», состоявшейся в Осеннем Салоне Парижа в 1906 году. |
Автопортрет
- 1761
- Холст, масло. 48 х 40
- Государственный Русский музей
- Ж-5450
Автопортрет с женой
- 1729 (?). Не ранее 1728 (?)
- Холст, масло. 75,5 x 90,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4913
Предположительно датируется 1729 годом — временем женитьбы художника (Портрет петровского времени 1973, С. 61; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 112; ГРМ 1998, С. 125. № 311). Некоторые авторы считали, что женщина много старше супруги Матвеева (которой в год написания портрета было 16 лет) и на портрете изображены принцесса Анна Леопольдовна и ее супруг герцог Антон-Ульрих Брауншвейгский (Молева, Белютин 1965. С. 100–103). Технологическое исследование установило, что лицо женщины «состарено» поздними переписками (Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 118–119 и 278–281).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 117.
Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости
- 1790-е
- Холст, масло. 72 x 107
- Государственный Русский музей
- Ж-3292
Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом (с 1725 года – Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева – Летний сад, справа – начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И.И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.
Картина с названием "Вид Дворцовой набережной" входила в состав "Русского музеума" П. П. Свиньина.
Екатерина II в образе Минервы
- До 1765
- Мрамор. 90 х 57 х 36
- Государственный Русский музей
- Ск-2070
Выбитая в мраморе надпись Drogi upominek od moiej Dobrodzieyki: 1765 (Дорогой подарок от моей Благодетельницы: 1765) позволяет отнести этот аллегорический скульптурный портрет к числу наиболее ранних по времени создания. Кроме того она свидетельствует, что выполненный неизвестным мастером мраморный бюст Екатерины II был подарен польскому королю Станиславу Августу Понятовскому, который взошел на престол при содействии российской императрицы (1764). Согласно архивным документам и литературным источникам, портрет изначально находился в зале аудиенций Королевского замка в Варшаве. Затем вместе с другими произведениями искусства из наследия польского короля был привезен в Петербург, некоторое время находился у П. П. Свиньина, который в 1823 году продал его Российской Академии.
Конный портрет Елизаветы Петровны со свитой
- 1744–1755
- Холст, масло. 50,5 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-5374
Елизавета Петровна (1709, Коломенское − 1761 / 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741).
Дочь императора Петра I и Екатерины Алексеевны (до крещения в православие — Марта Скавронская). Считалась незаконнорожденной, но после официального брака родителей в 1712 году стала носить титул цесаревны. В 1741 году взошла на престол в результате дворцового переворота, совершенного при поддержке роты лейб-гвардии Преображенского полка. Вела успешные войны со Швецией и Пруссией. Внутренняя политика характеризовалась расширением прав дворянства на владение землей и крестьянами. В то же время были отменена смертная казнь и ослаблена пыточная практика.
Елизавета славилась красотой, веселым нравом, любовью к роскоши и увеселениям. Ее гардероб насчитывал до 12 тысяч платьев. Вкусы императрицы и ее фаворитов, отличавшихся широкой образованностью, способствовали развитию искусств и просвещения. В России была расширена сеть начальных школ, реорганизованы военно-учебные заведения, открыты первые гимназии, а в 1755 году основан Московский университет. С 1757 года в Петербурге начала свою работу «Академия трех знатнейших художеств». Столица и ее пригороды украсились великолепными дворцами и храмами в стиле барокко. Детей у императрицы, скорее всего, не было. Возможно, она состояла в тайном браке с графом А. Г. Разумовским, которого возвысила из придворных певчих.
Светлана Моисеева. Елена Столбова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 215.
Полотно представляет аллегорию мирной восточной политики России. Елизавета Петровна изображена в латах, с орденами святого Андрея Первозванного (лента и звезда) и святой Екатерины Большого креста (бант из орденской ленты на левой руке). Слева — конная группа вельмож во главе с великим князем Петром Федоровичем, изображенным с лентой и звездой ордена святого Андрея Первозванного. Справа — конная группа статс-дам, среди которых великая княгиня Екатерина Алексеевна. На заднем плане — сцена осады русскими войсками турецкой крепости. Над головой императрицы парят два орла: один — в короне и со скипетром, у другого на голове золотой вензель императрицы, в клюве — оливковая ветвь. (С. М.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 206.
Петр I на смертном ложе
- 1725
- Холст, масло. 82 x 60,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4907
Картина Никитина воспринимается как реквием по "отцу отечества". Сразу после смерти Петра Никитин был приглашен запечатлеть мертвого императора. На портрете царь изображен, одетый в белую рубашку, прикрытый по грудь желтоватой драпировкой и синей с горностаем мантией. Образ Петра I полон величавой торжественности. Портрет пронизан настроением глубокой искренней скорби: для Никитина Петр был не только император, а близкий и хорошо знакомый человек, чья смерть явилась для художника личной утратой. Мастер прослеживает каждую морщинку, каждую складку, каждую прядь волос, как бы чувствуя свою ответственность перед грядущими поколениями. Смерть уже исказила лицо Петра, но, глядя на изображение мертвого императора, можно понять его прижизненное величие.
Портрет был передан в 1762 году по распоряжению императрицы Екатерины II из старого деревянного Зимнего дворца на Невском проспекта близ Полицейского моста в Императорскую Академию художеств. Его автором называли И. Н. Никитина, И. -Г. Таннауера, Андрея Матвеева. Современные исследователи считают картину безусловной работой И. Н. Никитина, что подтверждается ее технологическим анализом.
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно.
С 1721 года — первый российский император.
Полтавская баталия
- Шпалера
- 1764
- Шерсть, шелк, ткачество. 317 х 408
- Государственный Русский музей
- Тк-1032
Шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной по инициативе Петра I в 1716 году. Баталии – новый жанр в русском искусстве, вызванный к жизни блестящими победами русской армии в Северной войне. Победа под Полтавой особенно часто воплощалась во всех видах искусства, в том числе и в ткачестве. "Полтавская баталия" по своим масштабам и качеству исполнительского мастерства – одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.
В центре шпалеры – конный портрет Петра I – монументальный убедительный образ полководца. Фигура императора на вздыбленном гнедом коне эффектно изображена на фоне сражения. Автору и исполнителям шпалеры удалось найти необходимую степень обобщения и достичь монументальности, необходимой для работ подобного рода, создав скупыми средствами ковроткачества выразительный художественный образ.
Первоначально шпалеру окружал широкий бордюр с изображением гербов российских городов. Когда и при каких обстоятельствах шпалера лишилась этого эффектного обрамления, сказать трудно. Известно, что до 1863 ковер находился во владении петербургского мебельного фабриканта Тура, а затем до 1912 украшал стены Петровского дворца на Петровском острове. В настоящее время фрагменты бордюра хранятся в ГРМ и в Историческом музее в Москве.
Мастерство исполнения позволяет отнести эту шпалеру к числу интереснейших памятников русского декоративного искусства ХVIII века.
Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.
Портрет А. В. Храповицкого
- 1781
- Холст, масло. 60,5 х 49
- Государственный Русский музей
- Ж-4994
Александр Васильевич Храповицкий, сын бригадира и сержанта Лейб-Компании Василия Ивановича от второго брака с Еленой Михайловной Сердюковой, по преданию – дочерью Петра Великого, родился в 1749 г. и был крестником Великого Князя Петра Федоровича. Записанный в Семеновский полк, воспитанник Сухопутного шляхетного корпуса, Храповицкий с юных лет имел склонность к литературным занятиям, поддержанную в нем одобрениями самого Ломоносова. Он занимался переводами, писал стихи и "трагедии" (по словам Карамзина, он был "добрый человек, хотя и худой стихотворец"). Человек для своего времени широко образованный, обладавший бойким пером, он был обер-секретарем Сената и любимцем генерал-прокурора князя Вяземского.
В 1782 г. Храповицкий определен статс-секретарем Императрицы "при собственных ее делах" и, пробыв в этой должности 11 лет, сумел сделаться необходимым ей и доверенным лицом. Памятником этого периода его жизни остался его знаменитый "Дневник", ежедневная краткая запись всего, что видел и слышал Храповицкий в кабинете Екатерины II, с подлинным текстом всех слов, отзывов и замечаний Императрицы. Не своей литературной и служебной деятельностью, а этим "Дневником" Храповицкий заслужил право на память в истории: ни одна книга не дает лучшего понятия об уме, характере и домашней жизни Екатерины II. Но этот же "Дневник", о котором проведала императрица, был причиной удаления от должности любимого статс-секретаря. Ревнивая к своей славе, Екатерина любила быть "Минервой", но не хотела перейти в потомство со всеми слабостями, слезами, особенностями обыкновенной женщины.
Храповицкий Александр Васильевич (1749–1801) – писатель. Окончил Сухопутный шляхетский корпус, с юных лет занимался литературой, был знаком с М.В. Ломоносовым, дружен с Г. Р. Державиным. С 1782 по 1793 статс-секретарь Екатерины II. С 1793 сенатор. Масон. Автор широко известных "Памятных записок". Изображен с орденом Св. Владимира (степень ордена невозможно определить из-за профильного разворота фигуры). Орден Св. Владимира 3-й степени Храповицкий получил в 1783, а 2-й степени – в 1785. Так как портрет датирован 1781, орден, очевидно, приписан позднее.
Портрет А. И. Корсакова
- 1799
- Холст, масло. 70 x 57
- Государственный Русский музей
- Ж-3228
Корсаков Алексей Иванович (1751-1821). Образование получил в Артиллерийской и инженерной школе. Любимец Павла I. Генерал-лейтенант от артиллерии (1797), директор Артиллерийского кадетского корпуса (1797-1799), с февраля 1800 инспектор всей артиллерии. Директор Горного корпуса (1803-1811). Сенатор (1807). Собрал картинную галерею, которая была продана после его смерти. Почетный член ИАХ (1794). Был женат на В. Е. Головцыной. Погребен в Введенском Островском монастыре Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии.
Изображен в артиллерийском мундире, с орденами св. Александра Невского (лента и звезда; 1801), св. Владимира 2-й степени (звезда и крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест; 1800).
Орденские знаки были переписаны в период с 3 августа 1800 (награжден орденом Иоанна Иерусалимского) по 26 июня 1802 (награжден орденом св. Георгия 4-й степени (?), которого нет на портрете). Под цвет мундира была записана звезда ордена св. Анны (1799) на правой стороне груди. Лента ордена св. Анны, продетая через левое плечо, переписана на ленту ордена св. Александра Невского (со временем аннинская лента „проявилась" на поверхности холста). На шее на черной ленте приписан орден св. Иоанна Иерусалимского. Звезда ордена св. Владимира 2-й степени спущена вниз, а на ее месте написана звезда ордена св. Александра Невского (15 сентября 1801). Гравирован Е. И. Чуксиным (февраль - июль 1800; пунктиром; см.: Ровинский. Портреты, т.2, стб. 1112).
Портрет А. М. Протасовой
- 1789
- Холст, масло. 72 x 58
- Государственный Русский музей
- Ж-6246
Портрет А. Ф. Кокоринова
- 1769
- Холст, масло. 134 x 102
- Государственный Русский музей
- Ж-4985
В этом портрете Левицкий демонстрирует свободное владение живописным мастерством и хорошее знание приемов создания сложных композиционных портретов. Фигура портретируемого, изображенного в академическом мундире, расположена в центре и четко читается на фоне. Вокруг — аксессуары, несущие большую смысловую нагрузку: слева на столе — лист с планом здания Академии и большая академическая печать, позади — шкаф для хранения академической казны. В этом портрете выявлены все особенности искусства Левицкого: изысканный подбор красок, поразительное мастерство в передаче фактур различных материалов, умелая постановка фигуры и убедительная характеристика лица.
Александр Филиппович Кокоринов (1726-1772) — архитектор, директор Академии художеств. Родился в Тобольске в семье чиновника, учился в Москве у И.К. Коробова и Д.В. Ухтомского. С 1754 году жил в Петербурге, был произведен в архитекторы и поступил помощником к Ф.-Б. Растрелли. Пользовался покровительством И.И. Шувалова. В 1758 году был назначен архитектором Академии художеств, где стал одним из первых русских преподавателей. В 1760 году назначен инспектором Академии художеств, в 1761 — ее директором. В 1765 году Кокоринов получил должность профессора архитектуры, в 1767 — адъюнкт-ректора, и в 1769 — ректора Академии. Умер в 46 лет (покончил жизнь самоубийством) и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.
Кокоринов многое сделал на посту руководителя Академии, был инициатором ряда нововведений. Совместно с Ж.-Б. Валлен-Деламотом принимал участие в проектировании и строительстве здания Академии художеств. В 1770 году Левицкий на большой академической выставке за портрет Кокоринова был удостоен звания академика.
Портрет Анны Степановны Протасовой (1745-1826), камер-фрейлины Екатерины II
- Конец 1790-х
- Холст, масло. 61 x 50,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5448
Протасова Анна Степановна (1745– 1826) – дочь сенатора С. Ф. Протасова, двоюродная племянница братьев Орловых. Любимая фрейлина Екатерины II. В 1785 пожалована званием камер-фрейлины и „драгоценным портретом императрицы“. Павел I в день коронации пожаловал ей орден св. Екатерины Малого креста. Александр I возвел ее в графское достоинство (1801). До 1823 оставалась камер-фрейлиной императрицы Марии Федоровны. Замужем не была. Умерла в Петербурге и похоронена в Духовской церкви Александро-Hевской лавры. Живопись XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 73.
Портрет В. А. Зубова
- 1791 (2?)
- Холст, масло. 83 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-5391
Зубов Валериан Александрович (1771–1804) — сын А. Н. Зубова. Младший из трех братьев Зубовых. Начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку, затем перешел в Конный. Подполковник (1789). За сообщение о взятии Бендер получил чин полковника, был пожалован во флигель-адъютанты. За участие в штурме Измаила награжден орденом Св. Георгия 4-й степени (1789). С 1793 — граф. Участвовал в военных действиях в Польше (1792, 1794), в Персидском походе (1796). В 1797 уволен в отставку Павлом I. В 1800 вновь принят на службу с чином генерала от инфантерии и назначен директором 2-го кадетского корпуса в Петербурге. Участник заговора 11 марта 1801. Член Государственного совета (1801). Был женат на графине М. Ф. Потоцкой (урожденной Любомирской). Похоронен в Зубовской усыпальнице Троице-Сергиевой пустыни (под Петербургом).
Изображен в вицмундире офицера армейской пехоты, с орденом Св. Георгия 4-й степени (крест в петлице; 1789), на перевязи лядунки — золоченый вензель Екатерины II под короной.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 93.
Портрет Екатерины I с арапчонком
- Не позднее декабря 1725 (?)
- Холст, масло. 264 х 200
- Государственный Русский музей
- Ж-5487
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.
Портрет Екатерины II
- 1791
- Мрамор. 63 х 35 х 35
- Государственный Русский музей
- Ск-1392
Ф. И. Шубину принадлежит целая галерея скульптурных портретов Екатерины II, исполнявшихся в разное время, от начала 1770-х до середины 1790-х годов. Особенно часто варьировалось погрудное изображение с Андреевской лентой и лавровым венком, аналогичные бюсты иногда изображались на живописных портретах фаворитов и приближенных императрицы.
Портрет Екатерины II
- Иконографический тип П. Ротари
- 1762
- Холст, масло. 245 × 176
- Государственный Русский музей
- Ж-14
Одно из первых «императорских» изображений Екатерины II, оконченное незадолго до коронации императрицы, выполнил крепостной художник графа Петра Шереметева Иван Аргунов. Зарекомендовавший себя талантливым портретистом, он получил заказ на создание парадного портрета для украшения зала Сената в Петербурге. Императрица, конечно, не позировала крепостному художнику, так как приближенные не хотели «беспокоить» государыню. Аргунов должен был писать ее «наизусть, с примечания в выходах». Это означало, что художнику необходимо было запоминать черты лица своей модели, увиденные на каком-нибудь придворном торжестве, и уж затем, по памяти, переносить их на холст.
Мастер представил Екатерину II в полный рост, со всеми необходимыми аксессуарами коронационного портрета: в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром, лежащими на бархатной подушке, с лентой, крестом и звездой с бриллиантами ордена Св. Андрея Первозванного. Завершенный уже к 30 августа 1762 года портрет представили императрице перед ее отъездом в Москву на коронационные торжества. Екатерина II одобрила, сказав что «работа и идея хороша, также и в лице сходство есть, а более нижняя часть лица похожа» и заметила, что она с удовольствием позировала бы художнику – «для чего де не сказали, мне де самой надобно сидеть». По распоряжению Екатерины II портрет был взят в Москву, где проходили торжества, связанные с коронацией.
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Портрет Екатерины II в дорожном костюме
- 1787
- Холст, масло. 70,5 x 56
- Государственный Русский музей
- Ж-4963
Во время крымского путешествия 1787 года Михаил Шибанов, «живописец Его Светлости» князя Потемкина, написал портрет Екатерины II в дорожном костюме – один из самых оригинальных в иконографии императрицы. Стареющая государыня облачена в тяжелый бархатный кафтан, украшенный золотым шитьем и пуговицами, застегнутыми на петли с декоративными кистями. Из-под собольей шапки выбиваются пряди седых волос. Все просто, сдержанно. Мягкий, рассеянный свет озаряет бледное лицо Екатерины, еще хранящее черты благородной красоты. Во взгляде пристально смотрящих глаз еле уловимо выражение усталости и печали. Художник преднамеренно создает камерный образ частного человека. О государственной значимости в облике модели напоминает лишь орден Андрея Первозванного.
Императрица благосклонно приняла свой портрет и сама заказывала с него как живописные, так и миниатюрные копии. Английский гравер Джеймс Уокер в том же 1787 году гравировал шибановский оригинал, оттиски императрица дарила своим приближенным и посылала за границу. По ее заказу придворный художник-миниатюрист Петр Жарков писал с него на эмали погрудные копии для подарков.
Изображена со звездами орденов Андрея Первозванного, Георгия I-ой степени и Владимира I-ой степени.
Портрет И. И. Шувалова
- 1760
- Холст, масло. 85 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4965
Шувалов Иван Иванович (1727– 1797) — действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент ИАХ, основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.
Портрет И. И. Шувалова
- Между 1755 и 1757
- Холст, масло. 217 х 157
- Государственный Русский музей
- Ж-3924
Шувалов Иван Иванович (1727–1797) – действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент Императорской Академии Художеств (ИАХ), основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Изображен с орденом Белого Орла (лента и звезда; 1754). Портрет был исполнен художником перед заключением контракта о поступлении на службу в ИАХ как «образец его работы и способностей».
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 86.
Портрет Ивана Ивановича Шувалова
- Не ранее 3 августа 1754
- Холст, масло. 71,5 x 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9281
Иван Иванович Шувалов (1727–1797) — государственный деятель, обер-камергер, генерал-лейтенант, генерал-адъютант. В 1742 начал службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны, с 1749, став ее фаворитом, оказывал огромное влияние на внутреннюю и внешнюю политику России. В 1755 добился открытия первого русского университета в Москве и стал его куратором. Покровительствовал М. В. Ломоносову, состоял в переписке с Вольтером, Гельвецием. В 1757 по его инициативе была открыта Императорская Академия Художеств (ИАХ), куратором которой он являлся до 1763. Передав ИАХ свою коллекцию картин, положил начало ее музею. После восшествия на престол Екатерины II уехал за границу, где прожил четырнадцать лет (1763–1777). После возвращения назначен оберкамергером и стал постоянным собеседником Екатерины II. Похоронен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры.
Изображен с орденами Св. Анны (1752) и Белого Орла (1754), следовательно, портрет может быть датирован второй половиной 1750-х. Согласно статусу генерал-лейтенанта, представлен в синем мундире с красными отворотами и золотым шитьем. Первые сведения о портрете обнаружены в «Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кириллы Головачевского» 1773 года (№ 172), где он приводится как работа Ф. С. Рокотова (Моисеева. С. 58. № 170–172). Картина экспонировалась на исторической выставке портретов 1870 года, но в комментариях была ошибочно указана награда — андреевская лента, тогда как на портрете орден Белого Орла (Кат. исторической выставки. С. 83. № 282). В 1889 наличие портрета И. И. Шувалова кисти Ф. С. Рокотова в Зале Совета ИАХ отмечал Д. А. Ровинский (Ровинский. Т. IV. Стлб. 260). Под именем Рокотова портрет экспонировался на Таврической выставке с указанием в каталоге «Наход. В Зале Совета Импер. Академiи Художествъ» (Кат. Таврической выставки. Т. III. С. 9. № 493). Три года спустя «несомненное авторство» Ф. С. Рокотова подтвердил и Н. Н. Врангель (Кат. Врангеля. С. 79–81). Портрет поступил в ГРМ под именем «Кулибин». В середине XX века авторство было восстановлено (Лапшина. № 6). Впоследствии портрет был выдан в Дом писателей и в 1977 вторично поступил в ГРМ. В последней монографии о Рокотове портрет упомянут среди ранних произведений художника с пометкой «местонахождение неизвестно» (Римская-Корсакова. С. 275. № 6). Портрет И. И. Шувалова может быть отнесен к числу самых ранних произведений Ф. С. Рокотова. Стилистическое и технологическое исследования позволяют датировать портрет серединой XVIII столетия.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 61.
Никитин Иван Никитич
1680-е, Москва (?) – не ранее 1742, (?)Живописец, портретист.
Сын московского священника, брат Р.Н.Никитина, получил разностороннее образование. Первоначальное образование получил, возможно, в типографской школе при Оружейной палате в Москве. С 1711 жил в Петербурге. Учился в Петербурге у И. Г. Таннауера, для дальнейшего обучения был послан Петром I в числе 20 человек в Венецию и Флоренцию, где учился у Т. Реди (1716–1719). В начале 1720 вернулся в Россию, с 1721 — «персонных дел мастер», писал портреты Петра I. Работал в Петербурге. В одном из проектов будущей Академии художеств еще при Петре I намечался на пост ее директора. В 1732 арестован по обвинению в антиправительственном заговоре. В течение 5 лет находился под следствием в одиночной камере Петропавловской крепости. Указом императрицы Анны Иоанновны приговорен к наказанию плетьми и к ссылке навечно в Сибирь. В 1737 вместе с братом Романом отправлен в Тобольск. В 1742 помилован указом императрицы Анны Леопольдовны. Скончался по дороге в Москву. Один из зачинателей русской светской живописи, автор натурных портретов Петра I и других современников. Его творчество явилось вершиной русской живописи первой половины XVIII века.
Неизвестный скульптор
Вуаль Жан Луи
1744, Париж – после 1803, ?Французский живописец. Портретист.
Родился в семье ювелира, учился в Париже у Ф. -Ю. Друэ. Работал в Петербурге, дважды ездил в Париж (1772-1773; 1782-1785). В 1788 от Петербургской Академии художеств (ИАХ) получил звание назначенного. Не согласился отречься от революционной Франции в соответствии с указом (1793) и подписать присягу в верности Екатерине II. Уехал на родину и вернулся в 1801. Писал портреты членов царской семьи и петербургской знати.
Боровиковский Владимир Лукич
1757, Миргород –1825, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.
Брюллов (Брюлло) Карл Павлович
1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ РимаЖивописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств.Первоначальные художественные навыки получил у отца - академика "орнаментной скульптуры" и живописца-декоратора П.И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809-1822). В 1822-1835 - пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину "Последний день Помпеи" (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836-1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842-1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 - в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
Ге Николай Николаевич
1831, Воронеж –1894, хутор Ивановское Борзенского уезда Черниговской губ.Живописец. Профессор исторической и портретной живописи (с 1863).
Учился в Императорской Академии художеств у П. В. Басина (1850-1857), по окончании отправился в пенсионерскую поездку в Италию (1857-1863). В 1864-1869 жил и работал в Италии. Совершил поездки в Германию, Австрию, Францию. С 1870 жил в Петербурге. Один из организаторов и деятельных участников "Товарищества передвижных художественных выставок". Последние годы жизни провел в основном на своем хуторе в Черниговской губернии, где впоследствии неоднократно бывал М. А. Врубель. Автор картин на исторические темы и евангельские сюжеты. В 1880-1890-х - последователь религиозно-нравственного учения Л. Н. Толстого. В живописи стремился к философско-этическим обобщениям. Поздние работы раскрывают прежде всего нравственную проблематику образа Христа. Экспрессия и монументальность его образов предваряют стилистику искусства XX века. Автор статей, написанных по материалам личных воспоминаний.
Перов Василий Григорьевич
1834, Тобольск – 1882, МоскваЖивописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1866). Родился в Тобольске. Учился в Арзамасской школе живописи у А. В. Ступина (1846-1849) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого, С. К. Зарянко (1853-1861). Совершенствовался в Париже, где был пенсионером Академии художеств (1862-1869). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1871-1882). Автор жанровых полотен, портретов современников, видный художественный деятель. Оставил ряд литературных очерков и воспоминаний.
Репин Илья Ефимович
1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ ЛенинградаЖивописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901).Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении "Пенаты" (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 - ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества "Мир искусства". С 1918 - в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.
Якунчикова Мария Васильевна
1870, Висбаден – 1902, Шен-Бужери, ШвейцарияЖивописец, гравер, мастер ДПИ. Училась в МУЖВЗ (1885–1889), в Академии Р. Жюльена (1889–1894) у Р. Флери в Париже. Член Мамонтовского художественного кружка (1880-е). Участница выставок с 1886: Салона (Париж, 1893, 1894, 1897), Опытов художественного творчества (Петербург, 1896), Периодической МОЛХ (1898), русских и финляндских художников (1898), „Мир искусства“ (1899–1902), „36-ти художников“ (1901, 1902); Всемирной в Париже (1900).
Рябушкин Андрей Петрович
1861, с. Станичная слобода Тамбовской губ. – 1904, имение Дидвино Новгородской губ.Живописец, жанрист, иллюстратор.
Родился в с. Станичная слобода Тамбовской губернии в семье иконописца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, В. Г. Перова, Е. С. и П. С. Сорокиных (1875-1882), в Императорской Академии художеств у П. П. Чистякова (1882-1890). Член "Общества художников исторической живописи". Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1893-1895). С 1891 жил в Новгородской губернии, в имении "Приволье" (1891, 1901) и усадьбе Дидвино (1901-1904). Осуществил поездки по многим городам России, по Волге. Выезжал на лечение в Швейцарию на Женевское озеро, посетил города Германии: Дрезден, Мюнхен, Нюрнберг (1903). Участник выставок общества "Мир искусства" (с 1900) и "Союза русских художников" (с 1903). Обратившись к историческому жанру, последовательно добивался все большей декоративной звучности колорита и яркой экспрессии мизансцен, где заговорили не только персонажи, но как бы сама бытовая среда, рождающая характерный для символизма и модерна эффект «сиюминутности» минувших времен. Среди его картин – «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895), «Семья купца в XVII веке» (1896), «Едут» (1901), «Пожалован шубой с царского плеча» (1902).
Сомов Константин Андреевич
1869, Петербург – 1939, ПарижЖивописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики.
Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Родился в Петербурге. Учился в Академии художеств у В. П. Верещагина, П. П. Чистякова (1888-1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897-1899). Член-учредитель общества "Мир искусства", член "Союза русских художников" (1903-1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.
Бенуа Александр Николаевич
1870, Санкт-Петербург – 1960, ПарижВрубель Михаил Александрович
1856, Омск – 1910, Санкт-ПетербургЖивописец, график, скульптор, мастер прикладного искусства, художник театра, монументалист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1905).
Родился в Омске. В 1860-е учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1880-1884 - в Академии художеств у П. П. Чистякова (курс не окончил). По совету И. Е. Репина занимался акварелью. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1880). Входил в Абрамцевский кружок, член "Московского товарищества художников", "Мира искусства", член-учредитель "Союза русских художников" (1903). Художник Русской частной оперы С. И. Мамонтова. В 1870-1890-х совершил многочисленные поездки за границу. В Киеве реставрировал фрески Кирилловской церкви (1884-1885) и работал во Владимирском соборе: создал эскизы фресок (1887, не осуществлены), писал орнаменты (1888-1889). Руководитель Абрамцевских керамических мастерских (с 1890).
В 1889-1904 жил в Москве, затем в Петербурге. С 1902, страдая тяжелым заболеванием, уже не работал систематически, в последние годы жизни потерял зрение. Проявляя большой интерес к декорированию зданий и интерьеру, обращался к мозаике, витражу и особенно к керамике. Подобно мастерам Возрождения, работал во всех видах искусства. Его девиз был: "Il vero nel bella" ("Истина в красоте").
Коровин Константин Алексеевич
1861, Москва – 1939, ПарижЖивописец, художник театра.
Академик Императорской Академии художеств (с 1905). Кавалер ордена Почетного легиона. Родился в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова, В. Г. Перова, В. Д. Поленова (1875–1883), в Академии художеств (1882). Преподавал в Московском училище, возглавляя жанрово-портретный класс (1901–1918). Член Абрамцевского кружка (с 1885), обществ "Мир искусства" (с 1899), "Союз русских художников" (с 1903). Оформлял спектакли для мамонтовской Частной оперы, работал для Императорских театров (с 1900). Оформил свыше 100 постановок для театров Москвы и Петербурга. С 1910 – главный декоратор Московских императорских театров. С 1917 активно участвовал в общественной жизни – входил в Особое совещание по делам искусств и другие органы управления художественной жизнью. В 1918–1919 преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. С 1923 – за границей, в 1924 поселился в Париже. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов и жанровых картин.
Крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий (с 1880-х) определяли облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных решений, новыми темами и мотивами. Проявил себя в разных жанрах живописи. Своими картинами и педагогической практикой способствовал широкому распространению идей импрессионизма.
Лансере Евгений Евгеньевич
1875, Павловск около Санкт-Петербурга — 1946, МоскваЖивописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.
Серов Валентин Александрович
1865, Петербург – 1911, МоскваЖивописец, график.
Академик Императорской Академии художеств (с 1898).
Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Учился у И. Е. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1880-1885, не окончил). Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, "Мира искусства", других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. Посетил Голландию, Бельгию, Германию, Францию, Грецию, Италию, Испанию. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Возродил в искусстве обстановочный портрет - портрет-картину. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией.
Бакст Лев Самойлович (Розенберг Лейб-Хаим Израилевич)
1866, Гродно – 1924, ПарижЖивописец, график, театральный художник.
Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Учился в Академии художеств у К. Б. Венига (1883-1887, курс не окончил) и в Париже у А. Эдельфельта (1893-1896). Занимался акварелью под руководством Альб. Н. Бенуа. В 1890-е сблизился с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и другими художниками, впоследствии создавшими объединение "Мир искусства". В 1890-е работал в Германии, Италии, Испании, Франции, Северной Африке. С 1902 работал для театров Петербурга. В 1906-1910 руководил художественной школой Е. Н. Званцевой в Петербурге. С 1910 жил в Европе. Художественный директор антрепризы С. П. Дягилева в Париже (с 1911), затем художник Парижских театров.Автор многочисленных живописных и графических портретов, сюжетных картин, пейзажей и декоративных панно. Благодаря "Русским сезонам" завоевал громкую славу как художник-декоратор. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта.
Открыта с 16 января по 21 (2?) февраля 1898 года в зале музея Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург, Соляной городок
Устроена в пользу недостаточных учеников Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств. Выставку посетило более 12 000 человек.
Участвовал 31 художник (21 русский и 10 финляндских). Экспонировалось 296 произведений (соответственно: 178 и 118) живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного и прикладного искусства.
Были представлены произведения: Л. С. Бакста, А. Н. Бенуа, В. Бломстеда, Ф. В. Боткина, И. Э. Браза, В. Валльгрена, А. М. Васнецова, М. А. Врубеля, А. Галлена, А. Гебхарда, К. А. Коровина, Б. Лагерстама, Е. Е. Лансере, И. И. Левитана, С. В. Малютина, М. В. Нестерова, А. Л. Обера, Л. О. Пастернака, В. В. Переплетчикова, В. Г. Пурвита, А. П. Рябушкина, В. А. Серова, К. А. Сомова, В. И. Соколова, П. Халонена, Я. Ф. Ционглинского, А. Эдельфельта, А. Энгберга, М. Энкеля, М. В. Якунчиковой, Э. Ярнефельта
Открыта с 6 марта по 26 сентября 1905 года в залах Таврического дворца, Санкт-Петербург
Устроена в пользу вдов и сирот павших в бою воинов. Дала чистой прибыли 60 000 рублей. Выставку посетили до 45 000 человек. Экспонировалось более 2300 произведений живописи, графики и скульптуры из более чем 400 собраний.
Были представлены произведения русских художников ХVIII — начала ХХ века: И. Г. Адольского, А. П. Антропова, И. П. Аргунова, В. Л. Боровиковского, И. Э. Браза, К. П. Брюллова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, Н. Н. Ге, А. Я. Головина, Г.-К. Гроота, С. К. Зарянко, Л. Каравакка, К. А. Коровина, И. Н. Крамского, Б. М. Кустодиева, Д. Г. Левицкого, К. Е. Маковского, А. Матвеева, И. Н. Никитина, В. Г. Перова, И. П. Прокофьева, И. Е. Репина, Ф. С. Рокотова, В. А. Серова, П. Ф. Соколова, Н. П. Ульянова, К.-Л. Христинека, Ф. И. Шубина, Ф. Ф. Щедрина, С. С. Щукина, Н. А. Ярошенко и других; а также иностранных мастеров: П. Бенара, Ж.-Ж. Бенжамен-Констана, Л. Бонна, Э. Виже-Лебрен, Ф.-К. Винтергальтера, Ж. Вуаля, Ж.-Б. Греза, Н. Жилле, И. Зулоаги, Я. Купецкого, Д.-Б. Лампи, Н. Ларжильера, Ф. Ленбаха, Ж.-Л. Монье, Ж.-М. Наттье, А. Рослена, П. Ротари, Ф. Тишбейна, Л. Токе, Ф. Флеминга, А. Цорна, А. Эдельфельта, В. Эриксена и других.
Автопортрет
- 1761
- Холст, масло. 48 х 40
- Государственный Русский музей
- Ж-5450
Екатерина II в образе Минервы
- До 1765
- Мрамор. 90 х 57 х 36
- Государственный Русский музей
- Ск-2070
Выбитая в мраморе надпись Drogi upominek od moiej Dobrodzieyki: 1765 (Дорогой подарок от моей Благодетельницы: 1765) позволяет отнести этот аллегорический скульптурный портрет к числу наиболее ранних по времени создания. Кроме того она свидетельствует, что выполненный неизвестным мастером мраморный бюст Екатерины II был подарен польскому королю Станиславу Августу Понятовскому, который взошел на престол при содействии российской императрицы (1764). Согласно архивным документам и литературным источникам, портрет изначально находился в зале аудиенций Королевского замка в Варшаве. Затем вместе с другими произведениями искусства из наследия польского короля был привезен в Петербург, некоторое время находился у П. П. Свиньина, который в 1823 году продал его Российской Академии.
Конный портрет Елизаветы Петровны со свитой
- 1744–1755
- Холст, масло. 50,5 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-5374
Елизавета Петровна (1709, Коломенское − 1761 / 1762, Санкт-Петербург) − российская императрица (с 1741).
Дочь императора Петра I и Екатерины Алексеевны (до крещения в православие — Марта Скавронская). Считалась незаконнорожденной, но после официального брака родителей в 1712 году стала носить титул цесаревны. В 1741 году взошла на престол в результате дворцового переворота, совершенного при поддержке роты лейб-гвардии Преображенского полка. Вела успешные войны со Швецией и Пруссией. Внутренняя политика характеризовалась расширением прав дворянства на владение землей и крестьянами. В то же время были отменена смертная казнь и ослаблена пыточная практика.
Елизавета славилась красотой, веселым нравом, любовью к роскоши и увеселениям. Ее гардероб насчитывал до 12 тысяч платьев. Вкусы императрицы и ее фаворитов, отличавшихся широкой образованностью, способствовали развитию искусств и просвещения. В России была расширена сеть начальных школ, реорганизованы военно-учебные заведения, открыты первые гимназии, а в 1755 году основан Московский университет. С 1757 года в Петербурге начала свою работу «Академия трех знатнейших художеств». Столица и ее пригороды украсились великолепными дворцами и храмами в стиле барокко. Детей у императрицы, скорее всего, не было. Возможно, она состояла в тайном браке с графом А. Г. Разумовским, которого возвысила из придворных певчих.
Светлана Моисеева. Елена Столбова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 215.
Полотно представляет аллегорию мирной восточной политики России. Елизавета Петровна изображена в латах, с орденами святого Андрея Первозванного (лента и звезда) и святой Екатерины Большого креста (бант из орденской ленты на левой руке). Слева — конная группа вельмож во главе с великим князем Петром Федоровичем, изображенным с лентой и звездой ордена святого Андрея Первозванного. Справа — конная группа статс-дам, среди которых великая княгиня Екатерина Алексеевна. На заднем плане — сцена осады русскими войсками турецкой крепости. Над головой императрицы парят два орла: один — в короне и со скипетром, у другого на голове золотой вензель императрицы, в клюве — оливковая ветвь. (С. М.)
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 206.
Полтавская баталия
- Шпалера
- 1764
- Шерсть, шелк, ткачество. 317 х 408
- Государственный Русский музей
- Тк-1032
Шпалера «Полтавская баталия» — одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной по инициативе Петра I в 1716 году. Баталии – новый жанр в русском искусстве, вызванный к жизни блестящими победами русской армии в Северной войне. Победа под Полтавой особенно часто воплощалась во всех видах искусства, в том числе и в ткачестве. "Полтавская баталия" по своим масштабам и качеству исполнительского мастерства – одно из значительных и наиболее известных произведений Петербургской шпалерной мануфактуры.
В центре шпалеры – конный портрет Петра I – монументальный убедительный образ полководца. Фигура императора на вздыбленном гнедом коне эффектно изображена на фоне сражения. Автору и исполнителям шпалеры удалось найти необходимую степень обобщения и достичь монументальности, необходимой для работ подобного рода, создав скупыми средствами ковроткачества выразительный художественный образ.
Первоначально шпалеру окружал широкий бордюр с изображением гербов российских городов. Когда и при каких обстоятельствах шпалера лишилась этого эффектного обрамления, сказать трудно. Известно, что до 1863 ковер находился во владении петербургского мебельного фабриканта Тура, а затем до 1912 украшал стены Петровского дворца на Петровском острове. В настоящее время фрагменты бордюра хранятся в ГРМ и в Историческом музее в Москве.
Мастерство исполнения позволяет отнести эту шпалеру к числу интереснейших памятников русского декоративного искусства ХVIII века.
Полтавская битва — генеральное сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией под командованием Карла XII. Битва состоялась 27 июня (8 июля) 1709 года в нескольких верстах от города Полтава. Разгром шведской армии привёл к перелому в Северной войне в пользу России.
Портрет А. В. Храповицкого
- 1781
- Холст, масло. 60,5 х 49
- Государственный Русский музей
- Ж-4994
Александр Васильевич Храповицкий, сын бригадира и сержанта Лейб-Компании Василия Ивановича от второго брака с Еленой Михайловной Сердюковой, по преданию – дочерью Петра Великого, родился в 1749 г. и был крестником Великого Князя Петра Федоровича. Записанный в Семеновский полк, воспитанник Сухопутного шляхетного корпуса, Храповицкий с юных лет имел склонность к литературным занятиям, поддержанную в нем одобрениями самого Ломоносова. Он занимался переводами, писал стихи и "трагедии" (по словам Карамзина, он был "добрый человек, хотя и худой стихотворец"). Человек для своего времени широко образованный, обладавший бойким пером, он был обер-секретарем Сената и любимцем генерал-прокурора князя Вяземского.
В 1782 г. Храповицкий определен статс-секретарем Императрицы "при собственных ее делах" и, пробыв в этой должности 11 лет, сумел сделаться необходимым ей и доверенным лицом. Памятником этого периода его жизни остался его знаменитый "Дневник", ежедневная краткая запись всего, что видел и слышал Храповицкий в кабинете Екатерины II, с подлинным текстом всех слов, отзывов и замечаний Императрицы. Не своей литературной и служебной деятельностью, а этим "Дневником" Храповицкий заслужил право на память в истории: ни одна книга не дает лучшего понятия об уме, характере и домашней жизни Екатерины II. Но этот же "Дневник", о котором проведала императрица, был причиной удаления от должности любимого статс-секретаря. Ревнивая к своей славе, Екатерина любила быть "Минервой", но не хотела перейти в потомство со всеми слабостями, слезами, особенностями обыкновенной женщины.
Храповицкий Александр Васильевич (1749–1801) – писатель. Окончил Сухопутный шляхетский корпус, с юных лет занимался литературой, был знаком с М.В. Ломоносовым, дружен с Г. Р. Державиным. С 1782 по 1793 статс-секретарь Екатерины II. С 1793 сенатор. Масон. Автор широко известных "Памятных записок". Изображен с орденом Св. Владимира (степень ордена невозможно определить из-за профильного разворота фигуры). Орден Св. Владимира 3-й степени Храповицкий получил в 1783, а 2-й степени – в 1785. Так как портрет датирован 1781, орден, очевидно, приписан позднее.
Портрет А. И. Корсакова
- 1799
- Холст, масло. 70 x 57
- Государственный Русский музей
- Ж-3228
Корсаков Алексей Иванович (1751-1821). Образование получил в Артиллерийской и инженерной школе. Любимец Павла I. Генерал-лейтенант от артиллерии (1797), директор Артиллерийского кадетского корпуса (1797-1799), с февраля 1800 инспектор всей артиллерии. Директор Горного корпуса (1803-1811). Сенатор (1807). Собрал картинную галерею, которая была продана после его смерти. Почетный член ИАХ (1794). Был женат на В. Е. Головцыной. Погребен в Введенском Островском монастыре Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии.
Изображен в артиллерийском мундире, с орденами св. Александра Невского (лента и звезда; 1801), св. Владимира 2-й степени (звезда и крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест; 1800).
Орденские знаки были переписаны в период с 3 августа 1800 (награжден орденом Иоанна Иерусалимского) по 26 июня 1802 (награжден орденом св. Георгия 4-й степени (?), которого нет на портрете). Под цвет мундира была записана звезда ордена св. Анны (1799) на правой стороне груди. Лента ордена св. Анны, продетая через левое плечо, переписана на ленту ордена св. Александра Невского (со временем аннинская лента „проявилась" на поверхности холста). На шее на черной ленте приписан орден св. Иоанна Иерусалимского. Звезда ордена св. Владимира 2-й степени спущена вниз, а на ее месте написана звезда ордена св. Александра Невского (15 сентября 1801). Гравирован Е. И. Чуксиным (февраль - июль 1800; пунктиром; см.: Ровинский. Портреты, т.2, стб. 1112).
Портрет А. М. Протасовой
- 1789
- Холст, масло. 72 x 58
- Государственный Русский музей
- Ж-6246
Портрет Анны Степановны Протасовой (1745-1826), камер-фрейлины Екатерины II
- Конец 1790-х
- Холст, масло. 61 x 50,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5448
Протасова Анна Степановна (1745– 1826) – дочь сенатора С. Ф. Протасова, двоюродная племянница братьев Орловых. Любимая фрейлина Екатерины II. В 1785 пожалована званием камер-фрейлины и „драгоценным портретом императрицы“. Павел I в день коронации пожаловал ей орден св. Екатерины Малого креста. Александр I возвел ее в графское достоинство (1801). До 1823 оставалась камер-фрейлиной императрицы Марии Федоровны. Замужем не была. Умерла в Петербурге и похоронена в Духовской церкви Александро-Hевской лавры. Живопись XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 73.
Портрет В. А. Зубова
- 1791 (2?)
- Холст, масло. 83 x 66
- Государственный Русский музей
- Ж-5391
Зубов Валериан Александрович (1771–1804) — сын А. Н. Зубова. Младший из трех братьев Зубовых. Начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку, затем перешел в Конный. Подполковник (1789). За сообщение о взятии Бендер получил чин полковника, был пожалован во флигель-адъютанты. За участие в штурме Измаила награжден орденом Св. Георгия 4-й степени (1789). С 1793 — граф. Участвовал в военных действиях в Польше (1792, 1794), в Персидском походе (1796). В 1797 уволен в отставку Павлом I. В 1800 вновь принят на службу с чином генерала от инфантерии и назначен директором 2-го кадетского корпуса в Петербурге. Участник заговора 11 марта 1801. Член Государственного совета (1801). Был женат на графине М. Ф. Потоцкой (урожденной Любомирской). Похоронен в Зубовской усыпальнице Троице-Сергиевой пустыни (под Петербургом).
Изображен в вицмундире офицера армейской пехоты, с орденом Св. Георгия 4-й степени (крест в петлице; 1789), на перевязи лядунки — золоченый вензель Екатерины II под короной.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 93.
Портрет Екатерины I с арапчонком
- Не позднее декабря 1725 (?)
- Холст, масло. 264 х 200
- Государственный Русский музей
- Ж-5487
Екатерина I (Марта Самуиловна Скавронская, Екатерина Алексеевна Михайлова; 5/15 апреля 1684 − 6/17 мая 1727, Санкт-Петербург) − вторая жена Петра I Великого, российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; мать императрицы Елизаветы Петровны. В ее честь Петром I учрежден орден Св. Екатерины (1713) и назван город Екатеринбург на Урале (1723). Имя Екатерины I носит также Екатерининский дворец в Царском Селе (выстроенный при ее дочери Елизавете). Царствовала с 28 января / 8 февраля − 1725 по 6/17 мая – 1727.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 110.
Екатерина Алексеевна (рожденная Марта Скавронская (15 апреля 1684 – 6 мая 1727). Вторая супруга Петра I (с 19 февраля 1712). Коронована Петром I как императрица и соправительница 7 мая 1724. С 28 января 1725 – императрица.
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 122.
Петр I встретил Катерину в 1703 ( в девичестве Марту Самуиловну Скавронскую, вдову драгуна Иоганна Крузе), захваченную в качестве военной добычи при штурме шведской крепости Мариенбург. Официальное венчание Петра с Екатериной Алексеевной состоялось 19 февраля 1712, после Прутского похода. Имели детей: Екатерину (28 декабря 1706 – 27 июля 1708), Анну (7 февраля 1708 – 15 мая 1728), Елизавету (18 декабря 1709 – 25 декабря 1761), Наталью (3 марта 1713 – 27 мая 1715), Маргариту (3 сентября 1714 – 27 июля 1715), Петра (29 октября 1715 – 25 апреля 1719), Павла (2 января 1717 – 3 января 1717), Наталью (20 августа 1718 – 4 марта 1725).
Изображена с лентой и звездой ордена Св. Андрея Первозванного. Авторский размер полотна меньше (190 х 133), на более поздних надставках дописаны архитектура и пейзаж. Портрет традиционно датировался 1725–1726 годами по гравюре А. Ф. Зубова. В документе от 22 декабря 1725 года отмечено, что «по указу Е. И. В. <…> выдано живописцу Ивану Адолскому» сто рублей в уплату за исполнение именно двух портретов императрицы Екатерины I, этого и принадлежащего ГМЗ «Царское Село», отличающихся в деталях. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 65.
Портрет Екатерины II
- Иконографический тип П. Ротари
- 1762
- Холст, масло. 245 × 176
- Государственный Русский музей
- Ж-14
Одно из первых «императорских» изображений Екатерины II, оконченное незадолго до коронации императрицы, выполнил крепостной художник графа Петра Шереметева Иван Аргунов. Зарекомендовавший себя талантливым портретистом, он получил заказ на создание парадного портрета для украшения зала Сената в Петербурге. Императрица, конечно, не позировала крепостному художнику, так как приближенные не хотели «беспокоить» государыню. Аргунов должен был писать ее «наизусть, с примечания в выходах». Это означало, что художнику необходимо было запоминать черты лица своей модели, увиденные на каком-нибудь придворном торжестве, и уж затем, по памяти, переносить их на холст.
Мастер представил Екатерину II в полный рост, со всеми необходимыми аксессуарами коронационного портрета: в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром, лежащими на бархатной подушке, с лентой, крестом и звездой с бриллиантами ордена Св. Андрея Первозванного. Завершенный уже к 30 августа 1762 года портрет представили императрице перед ее отъездом в Москву на коронационные торжества. Екатерина II одобрила, сказав что «работа и идея хороша, также и в лице сходство есть, а более нижняя часть лица похожа» и заметила, что она с удовольствием позировала бы художнику – «для чего де не сказали, мне де самой надобно сидеть». По распоряжению Екатерины II портрет был взят в Москву, где проходили торжества, связанные с коронацией.
Екатерина II (Великая; 1729-1796) — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. Родилась в немецком городе Штетине. В 1744 году прибыла в Россию как невеста великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. В том же году приняла православие с именем Екатерины Алексеевны и венчалась с Петром Федоровичем в августе 1745. В 1754 году родила наследника, будущего императора Павла I. Отношения с мужем у нее не сложились, и Петр III намеревался отправить жену в монастырь. Летом 1762 года возглавила заговор гвардейцев и свергла Петра III, став императрицей. В первые годы правления придерживалась политики "просвещённого абсолютизма", но после крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева (1773-1775) и Великой французской буржуазной революции (1789) была вынуждена ужесточить режим. Вела победоносные войны с Турцией (1768-1774; 1787-1792) и Швецией (1788-1790). В годы ее правления в состав России вошли Крым (1783), Северное Причерноморье, Прибалтика, восточные части Польши, Алеутские острова, созданы русские поселения на Аляске, взята под покровительство Восточная Грузия. Престиж России в Европе многократно вырос. Ольга Савенкова. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 229.
Портрет И. И. Шувалова
- Между 1755 и 1757
- Холст, масло. 217 х 157
- Государственный Русский музей
- Ж-3924
Шувалов Иван Иванович (1727–1797) – действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент Императорской Академии Художеств (ИАХ), основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Изображен с орденом Белого Орла (лента и звезда; 1754). Портрет был исполнен художником перед заключением контракта о поступлении на службу в ИАХ как «образец его работы и способностей».
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 86.
Портрет И. И. Шувалова
- 1760
- Холст, масло. 85 х 70,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4965
Шувалов Иван Иванович (1727– 1797) — действительный тайный советник (1773), обер-камергер (1778), генерал-лейтенант. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны. Основатель и первый куратор Московского университета (1755), первый президент ИАХ, основанной также по его проекту, меценат. Содействовал развитию наук и искусств в России. С 1763 по 1777 путешествовал по Западной Европе. Был знаком с Д. Дидро, Ф. Вольтером. Дягилев. Начало. СПб, 2009. С. 255.
Портрет Ивана Ивановича Шувалова
- Не ранее 3 августа 1754
- Холст, масло. 71,5 x 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-9281
Иван Иванович Шувалов (1727–1797) — государственный деятель, обер-камергер, генерал-лейтенант, генерал-адъютант. В 1742 начал службу при дворе императрицы Елизаветы Петровны, с 1749, став ее фаворитом, оказывал огромное влияние на внутреннюю и внешнюю политику России. В 1755 добился открытия первого русского университета в Москве и стал его куратором. Покровительствовал М. В. Ломоносову, состоял в переписке с Вольтером, Гельвецием. В 1757 по его инициативе была открыта Императорская Академия Художеств (ИАХ), куратором которой он являлся до 1763. Передав ИАХ свою коллекцию картин, положил начало ее музею. После восшествия на престол Екатерины II уехал за границу, где прожил четырнадцать лет (1763–1777). После возвращения назначен оберкамергером и стал постоянным собеседником Екатерины II. Похоронен в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры.
Изображен с орденами Св. Анны (1752) и Белого Орла (1754), следовательно, портрет может быть датирован второй половиной 1750-х. Согласно статусу генерал-лейтенанта, представлен в синем мундире с красными отворотами и золотым шитьем. Первые сведения о портрете обнаружены в «Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кириллы Головачевского» 1773 года (№ 172), где он приводится как работа Ф. С. Рокотова (Моисеева. С. 58. № 170–172). Картина экспонировалась на исторической выставке портретов 1870 года, но в комментариях была ошибочно указана награда — андреевская лента, тогда как на портрете орден Белого Орла (Кат. исторической выставки. С. 83. № 282). В 1889 наличие портрета И. И. Шувалова кисти Ф. С. Рокотова в Зале Совета ИАХ отмечал Д. А. Ровинский (Ровинский. Т. IV. Стлб. 260). Под именем Рокотова портрет экспонировался на Таврической выставке с указанием в каталоге «Наход. В Зале Совета Импер. Академiи Художествъ» (Кат. Таврической выставки. Т. III. С. 9. № 493). Три года спустя «несомненное авторство» Ф. С. Рокотова подтвердил и Н. Н. Врангель (Кат. Врангеля. С. 79–81). Портрет поступил в ГРМ под именем «Кулибин». В середине XX века авторство было восстановлено (Лапшина. № 6). Впоследствии портрет был выдан в Дом писателей и в 1977 вторично поступил в ГРМ. В последней монографии о Рокотове портрет упомянут среди ранних произведений художника с пометкой «местонахождение неизвестно» (Римская-Корсакова. С. 275. № 6). Портрет И. И. Шувалова может быть отнесен к числу самых ранних произведений Ф. С. Рокотова. Стилистическое и технологическое исследования позволяют датировать портрет серединой XVIII столетия.
Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 61.
Портрет Ивана Якимова в виде Амура
- 1790
- Холст, масло. 142 x 92
- Государственный Русский музей
- Ж-3284
В русском изобразительном искусстве XVIII - первой половине XIX века семья Аргуновых занимает особое место. Все Аргуновы, несмотря на то, что они были крепостными графов Шереметьевых, внесли значительный вклад в развитие русской культуры. Начало славы этой творческой династии положил отец - Иван Петрович. Николай Иванович Аргунов продолжил дело отца. Много сил и творческой энергии затратил он на учебу, и уже первые самостоятельные работы показали его талант и собственный взгляд на живопись.
Созданный художником образ юного актера крепостного театра графа Николая Петровича Шереметьева, полон очарования и непосредственности. Как и в театре XVIII века, в нем все условно и символично. Мальчик изображен в роли Амура, он игриво грозит пальчиком, его лукавый жест символически предостерегающ. Условен и «античный» наряд актера, разумеется, не имеющий никакого отношения к подлинной античности, увитый лентами, гирляндами роз, снабженный крылышками из настоящих птичьих перьев, привязанными за спиной. При условности всех деталей, даже реалистически написанное дерево воспринимается как театральная декорация. Большая живописная культура, выразительность характера придают картине живое обаяние.
Якимов (Екимов) Иван Якимович (1780-1804) – дворовый мальчик, воспитанник графа Н. П. Шереметьева, художник-любитель, участник театральных балетных постановок в Кусковском театре. Иван Якимов упоминается в записке Н. П. Шереметьева «Жизнь и кончина Ивана Якимовича Якимова» и в предсмертном письме Н. П. Шереметьева к сыну Дмитрию. Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 86.
Портрет Н. А. Львова, архитектора, художника и поэта
- 1780-е
- Холст, масло. 71 x 55,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5002
Николай Александрович Львов (4 (15) марта 1751, имение Никольское-Черенчицы близ Торжка, ныне Тверской области — 21 или 22 декабря 1803 (2 или 3 января 1804, Москва) — архитектор, график, поэт, переводчик, музыкант. Принадлежал к старинному дворянскому роду. Сын небогатого тверского помещика Александра Петровича Львова и Прасковьи Федоровны, урожденной Хрипуновой.
Портрет Н. А. Суворовой.
- 1795
- Холст, масло. 72 х 56,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4556
Автор портрета – Иоганн Баптист Лампи старший, австрийский живописец. Любимый портретист двора и знати. Работал в Вене и в Варшаве. По приглашению князя Г. А. Потемкина, находившегося тогда в Молдавии, Лампи отправился в Яссы и прибыл туда в январе 1792 г. Переехав вскоре в Петербург, он оставался там до апреля 1797 г., исполнив множество портретов благоволившей к нему Екатерины II, лиц царской семьи и высшей аристократии. Давал уроки русским художникам (с 1792 по 1794 у Лампи обучался В. Боровиковский).
Суворова Наталья Александровна (1775—1844) — графиня, единственная дочь фельдмаршала А. В. Суворова, который ласково называл ее «Суворочкой». Фрейлина Екатерины II (с 1791). С 1795 жена обер-шталмейстера графа Н. А. Зубова (1763—1805), старшего брата фаворита императрицы. В 1801 ее муж принимал активное участие в заговоре c целью убийства императора Павла I. Наталья Александровна переехала в Москву и жила отдельно от мужа. Овдовев, посвятила себя воспитанию шестерых детей. По легенде, когда в 1812 году французская армия подошла к Москве, Наталья Александровна с семьей не успела уехать. И ее обоз, и она сама были задержаны французами, которые, узнав, что перед ними дочь великого Суворова, пропустили ее с детьми через фронт, отдав воинские почести. Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 102.
Портрет Петра I
- Первая половина 1720-х
- Холст, масло. Диам. 55 (круг)
- Государственный Русский музей
- Ж-4906
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 1672–1725) — последний царь всея Руси (с 1682), первый император всероссийский (1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. 29 июня в день св. апостолов Петра и Павла был крещен и наречен Петром. Первым из русских царей в 1698 начал масштабные реформы российского государства и общественного уклада.
Портрет Петра II
- Вторая половина 1720-х
- Холст, масло. 71 х 59 (овал)
- Государственный Русский музей
- Ж-11
Сын царевича Алексея Петровича и принцессы Шарлотты Христины Софии Брауншвейг-Вольфенбюттельской, внук императора Петра I. С 1727 года – император. Находился под опекой Верховного тайного совета, которым руководил бывший фаворит Петра Великого светлейший князь Александр Меншиков. После ареста Меншикова в сентябре 1727 года власть в Верховном тайном совете узурпировали князья Долгоруковы, представители древнего боярского рода. Началась реставрация допетровских порядков. Двор переехал из Петербурга в Москву. Укрепилась боярская аристократия, пришли в упадок армия и флот. Петр II не был склонен как к решению государственных вопросов, так и к учению, проводя время в развлечениях и забавах. В январе 1730-го года скончался от оспы. Похоронен в Архангельском соборе Московского Кремля.
Портрет Петра II
- 1728
- Холст, масло. 80 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Ж-5334
Петр II (1715—1730) — сын царевича Алексея Петровича и Евдокии (урожденной Шарлотты Христины Софии, принцессы Брауншвейг-Вольфенбютельской), умершей вскоре после его рождения; внук Петра I. На престол вступил 7 мая 1727 после смерти Екатерины I. Юный император постоянно находился под чужим влиянием, являлся орудием в руках какой-либо из многочисленных дворцовых партий: сначала Меншикова, который для усиления своего влияния хотел женить Петра II на своей дочери Марии; затем Долгоруких, решивших женить его на старшей дочери Алексея Григорьевича Долгорукого княжне Екатерине. 30 ноября 1728 года произошло обручение Петра II с Екатериной Долгорукой, однако он заболел оспой и умер в день своей предполагаемой свадьбы. С его смертью прервался род Романовых по мужской линии. Изображен в горностаевой мантии с цепью ордена Св. Андрея Первозванного.
Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 16.
Неизвестный художник
Гзель Георг
1673, Санкт-Галлен, Швейцария — 1740, Санкт-ПетербургЖивописец, рисовальщик. Занимался портретной, монументально-декоративной, бытовой живописью, писал образа. В 1690–1695 учился в Вене у антверпенского живописца А. Схоньяна (А. Schoonjans). С 1704 жил в Антверпене, потом в Амстердаме, где в 1715 женился на художнице Марии Доротее Генриетте Граф. Приехал в Россию по приглашению Петра I, которого встретил в Амстердаме, в 1717 (в других источниках называется 1716 и 1718). Был управляющим картинной галереей в Петергофе. Расписывал плафоны Летнего дворца и грот в Летнем саду.
С 1726 преподавал рисунок и живопись в АН. Работал для Кунсткамеры, делал проекты иллюминаций, композиции для триумфальных ворот. Написал «картину в купол» и девять образов для Петропавловского собора. В 1729 писал тринадцать полотен для лютеранской церкви Св. Петра на Невском проспекте — поколенные изображения апостолов и евангелистов, а также «Распятие». В 1731 принимал участие в оформлении Триумфальных ворот к коронации Анны Иоанновны. В 1728–1731 исполнил десять картин для Петропавловского собора на сюжеты Страстей Христовых. В 1735 представил проект росписей для Сенатского зала Двенадцати коллегий, отвергнутый комиссией в составе М. Г. Земцова и А. Матвеева. В 1738–1739 Я. Штелином при помощи Г. Гзеля были составлены описи живописных коллекций петергофских дворцов Монплезир, Эрмитаж, Марли. Много лет работал при Кунсткамере. В связи с тем, что двое сыновей тоже занимались рисованием и живописью, художника называли «Отец Кселль». Его учениками были Ф. Черкасов, А. Греков, М. Некрасов, А. Малиновкин, И. Нестеров, П. Пагин, А. Дедешин, И. Шерешперов.
Таннауер Иоганн Готфрид
1680, Саксония (?) – 1737(3?), Санкт-ПетербургНемецкий живописец, портретист, миниатюрист.
Первоначально занимался часовым делом и музыкой. Живописи учился в Венеции у С. Бомбелли. Затем жил в Голландии, копировал Рубенса. Будучи за границей, Петр I по рекомендации художника Я. Купецкого пригласил Таннауера в Россию. 1 октября 1710 в Вене был заключен контракт о его поступлении на русскую службу в качестве живописца. В марте 1711 приехал в Смоленск, сопровождал Петра I в Прутском походе, затем поселился в Петербурге. Был придворным живописцем. Писал портреты, исторические картины, миниатюры, делал рисунки тушью, ремонтировал часы. Сын Таннауера, Иоганн Себастьян, учился гравированию при Академии наук. Среди его учеников были Еропкин, Усов и Ф. Черкасов. Неоднократно писал портреты Петра I и Екатерины I. Одной из самых известных его картин является конный портрет Петра: “Петр I в Полтавской битве”, 1725 (4?), хранящийся в Русском музее.
Адольский (Одольский) Иван-Большой Григорьевич
После 1686 (1691?), Москва — около 1758, МоскваЖивописец и гравер. Работал в Оружейной палате в Москве. В августе 1710 послан в Петербургскую Оружейную канцелярию. С 1721 обучал в Петербургской типографии живописи и гравированию московских иконописцев во главе с К. Евтихиевым и художников живописной команды Канцелярии от строений. В середине 1720-х работал в императорских дворцах Петербурга как живописец, декоратор, позолотчик, жанрист и портретист. В 1728 возвратился в Москву. В 1735–1736 — надзиратель Оружейной палаты. Последние сведения о нем как о надзирателе Оружейной палаты относятся к 1750.
Матвеев Андрей Матвеевич
1702, ? – 1739, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист, иконописец, автор аллегорических, декоративно-монументальных композиций.
Один из основоположников русской светской живописи и один из основателей портретного жанра в русской живописи. О его происхождении известно лишь то, что родился он в семье разночинцев. В 1716 по указу Петра I был послан для обучения живописи в Голландию. С сентября 1717 по сентябрь 1723 учился в Амстердаме у А. Боонена, а также у известного портретиста Арнольда Схалкена в его амстердамской мастерской, а с декабря 1723 по май (?) 1727 – в Антверпенской Академии художеств у Спервера (?). От пенсионерских лет, составивших половину его сознательной жизни, сохранилось много счетов на оплату и всего четыре картины: одна аллегорическая, две мифологических и портрет. В августе 1727 вернулся в Петербург и был принят в штат Канцелярии от строений. В 1731 получил звание мастера и возглавил живописную команду Канцелярии от строений. Участвовал в росписи Петропавловского собора, царских резиденций в Петербурге, писал образа для церкви святых Симеона и Анны. Его наследие сегодня составляют иконы, росписи плафонов и триумфальных ворот, орнаменты, портреты, реставрация монументально-декоративных произведений и др. В собрании Русского музея среди прочих работ Матвеева хранится картина «Аллегория живописи», 1725, написанная на смерть Петра I для Екатерины I.
Людден Иоганн Пауль
?, Брауншвейг (?) — 1739, Санкт-ПетербургНемецкий живописец, портретист, писал исторические картины.
Приехал в Петербург (по собственному свидетельству) в 1728 вместе с гравером Х. -А. Вортманом. Был придворным живописцем Петра II. Писал также портреты по частным заказам и для Академии наук.
Преннер Георг Каспар
Около 1720, Вена - 1766, РимРаботал в России с 1750 по 1755.
Немецкий живописец и гравер. Учился у своего отца, живописца, рисовальщика, гравера Антона Иосифа фон Преннера. С 1742 жил в Риме. В августе 1750 по приглашению графа М. И. Воронцова приехал в Санкт-Петербург. Был придворным живописцем. В Петербурге написал портреты императрицы Елизаветы Петровны, вице-канцлера графа М. И. Воронцова и членов его семьи, канцлера А. П. Бестужева-Рюмина, графа П. И. Шувалова и других. Имел учеников, с одним из которых – Александром Пергом – летом 1755 уехал в Рим.
Гроот Георг Кристофор
1716, Штутгарт – 1749, Санкт-ПетербургНемецкий живописец. Портретист.
Старший сын и ученик вюртемберского художника и хранителя картинной галереи Вюртемберга Иоганна Кристофа Гроота. Кроме отца, учился у разных мастеров в Людвигсбурге, а затем – у А. Маниоки в Дрездене. С 1739 по 1740 жил в Праге. Вероятно, в 1740 приехал в Ревель, где работал у генерал-губернатора В. Левендаля, через посредничество которого был приглашен в Петербург. В июле 1741 приехал в Петербург. Был придворным живописцем. Принимал участие в оформлении Триумфальных ворот в Москве по случаю коронации Елизаветы Петровны, состоявшейся в феврале 1742. С декабря 1743 года хранитель дворцовых картинных галерей. Наряду с хранением и реставрацией картин занимался также украшением интерьеров дворцов и других построек в Петербурге и Царском Селе. С начала 1749 писал иконы для придворной церкви Вознесения Христова в Царском Селе. Создал целую галерею портретов российской аристократии. Учеником Г. К. Гроота был И. Аргунов.
Торелли Стефано
1712, Болонья – 1780, Санкт-ПетербургИтальянский живописец; мастер декоративной живописи, аллегорических композиций, портретист. Учился у своего отца Ф. Торелли в Болонье и Ф. Солимены в Неаполе. Работал в Дрездене и Любеке при дворе курфюрста саксонского и короля польского Августа III (с 1740). В Россию приехал по приглашению И. И. Шувалова (1762). Профессор ИАХ (1762–1768). Придворный художник Екатерины II (1768). Исполнял плафоны и декоративные росписи в Китайском дворце и павильоне Катальной горки в Ораниенбауме (1765–1770); работал также в Зимнем и Мраморном дворцах Петербурга и Екатерининском дворце в Царском Селе.
Христинек (Кристинек) Карл Людвиг (Логгин Захарович)
(1732 (3?), Санкт-Петербург — между 1792 и 1794, Санкт-Петербург)Живописец. Портретист, иконописец, баталист.
Сын поселившегося в России мелкого арендатора. Рано осиротел. Ученик Л. -К. Пфандцельта. В 1761 руководил работой по созданию подготовительного картона для мозаичной картины "Полтавская баталия", исполненной в мастерской М. В. Ломоносова. С 1785 назначенный. Известен главным образом как портретист. Писал портреты представителей петербургской немецкой колонии, придворной знати и столичного дворянства. Первый русский живописец "из немцев". Несмотря на долгие годы почти полного забвения, до наших дней сохранилось около сотни его произведений, что свидетельствует о большой популярности художника у современников.
Дрождин (Дрожжин, Дрозжин) Петр Семенович
174(5?), ? — 1805, Санкт-Петербург (?)Живописец; портретист.
Занимался в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры, затем — у А. П. Антропова в Петербурге, позднее был учеником Д. Г. Левицкого. В 1776 получил звание назначенного, в 1785 — академика. Копировал картины Г. Рени, П. Тесты, Я. Амигони.
Левицкий Дмитрий Григорьевич
1735, Киев – 1822, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808). Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г. К. Левицкого. Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись. Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.
Щукин Степан Семенович
1762, Москва – 1828, Санкт-ПетербургЖивописец. Портретист, миниатюрист, автор церковных образов, педагог. Начальное образование получил в Московском Воспитательном доме. В 1776 зачислен в Академию художеств, в портретный класс Д.Г. Левицкого. До 1782 числился в документах Академии как Степан Семенов. В 1782 за программу «Портрет учительницы с воспитанницею» получил большую золотую медаль и аттестат на звание классного художника. Пенсионер Академии (1782–1786), учился в Париже у Ж.Б. Сюве и А. Рослина. В 1797 звание академика за портрет императора Павла I. С 1788 преподавал в классе портретной живописи, в 1802 назначен советником Академии. Среди его учеников были В.А. Тропинин, А.Г. Варнек, М.И. Теребенев и др.
Аргунов Николай Иванович
1771, Санкт-Петербург – не ранее 1829, ?Живописец, портретист, миниатюрист, декоратор. Сын и ученик И.П. Аргунова. Крепостной графа Н.П. Шереметева. В 1797 занимался копированием картин Эрмитажа. Писал портреты артистов крепостного театра, парадные портреты Павла I, портреты Н.П. Шереметева и его жены, бывшей крепостной актрисы П.И. Ковалевой-Жемчуговой. В начала 1809 умер его владелец Н.П.Шереметев, опекуны малолетнего наследника по завещанию умершего отпустили всех его дворовых, музыкантов и художников. Но формальную вольную H.Аргунов получил лишь 7 лет спустя, в 1816. В этом же году получил от Императорской Академии художеств звание назначенного. С 1818 – академик. После своего освобождения писал портреты по частным заказам. Среди наиболее значимых работ в коллекции Русского музея – «Портрет Ивана Якимова в костюме Амура», 1790, написанный с дворового мальчика, воспитанника графа Н.П. Шереметева.
Открыта с 2/15 октября по 11 ноября 1906 года в 12 залах Большого дворца (Grand Palais), Париж
Выставку посетило 60 000 зрителей. Экспонировалось более 800 работ более 100 художников ХIV–ХХ веков — иконы, живопись, графика, скульптура, произведения театрально-декорационного, декоративно-прикладного и народного искусства.
Были представлены произведения мастеров ХVIII — второй половины ХIХ века: Ф. Я. Алексеева (4), В. Л. Боровиковского (20), Ф. А. Бруни (4), К. П. Брюллова (12), Ф. А. Васильева (1), А. Г. Венецианова (14), Н. Н. Ге (2), О. А. Кипренского (9), И. Н. Крамского (1), И. И. Левитана (18), Д. Г. Левицкого (22), А. Матвеева (1), И. Н. Никитина (3 ), И. П. Прокофьева (2), И. Е. Репина (5), Ф. С. Рокотова (7), П. А. Федотова (1), Ф. И. Шубина (11), Сильв. Ф. Щедрина (6), Ф. Ф. Щедрина (2) и других; а также современных художников: Л. С. Бакста (28), А. Н. Бенуа (23), В. Э. Борисова-Мусатова (22), М. А. Врубеля (29), Н. С. Гончаровой (4), И. Э. Грабаря (9), К. А. Коровина (10), П. В. Кузнецова (9), Е. Е. Лансере (8), М. Ф. Ларионова (6), С. В. Малютина (10), Ф. А. Малявина (12), А. П. Остроумовой-Лебедевой (29), Н. К. Рериха (16), В. А. Серова (19), К. А. Сомова (33), Н. А. Тархова (16), П. П. Трубецкого (16), К. Ф. Юона (10), А. Г. Явленского (10), М. В. Якунчиковой (21) и других.
Автопортрет с женой
- 1729 (?). Не ранее 1728 (?)
- Холст, масло. 75,5 x 90,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4913
Предположительно датируется 1729 годом — временем женитьбы художника (Портрет петровского времени 1973, С. 61; Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 112; ГРМ 1998, С. 125. № 311). Некоторые авторы считали, что женщина много старше супруги Матвеева (которой в год написания портрета было 16 лет) и на портрете изображены принцесса Анна Леопольдовна и ее супруг герцог Антон-Ульрих Брауншвейгский (Молева, Белютин 1965. С. 100–103). Технологическое исследование установило, что лицо женщины «состарено» поздними переписками (Ильина, Римская-Корсакова 1984. С. 118–119 и 278–281).
Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 117.
Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости
- 1790-е
- Холст, масло. 72 x 107
- Государственный Русский музей
- Ж-3292
Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом (с 1725 года – Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева – Летний сад, справа – начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И.И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.
Картина с названием "Вид Дворцовой набережной" входила в состав "Русского музеума" П. П. Свиньина.
Петр I на смертном ложе
- 1725
- Холст, масло. 82 x 60,5
- Государственный Русский музей
- Ж-4907
Картина Никитина воспринимается как реквием по "отцу отечества". Сразу после смерти Петра Никитин был приглашен запечатлеть мертвого императора. На портрете царь изображен, одетый в белую рубашку, прикрытый по грудь желтоватой драпировкой и синей с горностаем мантией. Образ Петра I полон величавой торжественности. Портрет пронизан настроением глубокой искренней скорби: для Никитина Петр был не только император, а близкий и хорошо знакомый человек, чья смерть явилась для художника личной утратой. Мастер прослеживает каждую морщинку, каждую складку, каждую прядь волос, как бы чувствуя свою ответственность перед грядущими поколениями. Смерть уже исказила лицо Петра, но, глядя на изображение мертвого императора, можно понять его прижизненное величие.
Портрет был передан в 1762 году по распоряжению императрицы Екатерины II из старого деревянного Зимнего дворца на Невском проспекта близ Полицейского моста в Императорскую Академию художеств. Его автором называли И. Н. Никитина, И. -Г. Таннауера, Андрея Матвеева. Современные исследователи считают картину безусловной работой И. Н. Никитина, что подтверждается ее технологическим анализом.
Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Петр I (1672–1725) — младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны Нарышкиной. В 1682 году, после смерти старшего брата Федора, наследовал вместе с братом Иваном царский престол. С 1689 года правил единодержавно.
С 1721 года — первый российский император.
Портрет А. Ф. Кокоринова
- 1769
- Холст, масло. 134 x 102
- Государственный Русский музей
- Ж-4985
В этом портрете Левицкий демонстрирует свободное владение живописным мастерством и хорошее знание приемов создания сложных композиционных портретов. Фигура портретируемого, изображенного в академическом мундире, расположена в центре и четко читается на фоне. Вокруг — аксессуары, несущие большую смысловую нагрузку: слева на столе — лист с планом здания Академии и большая академическая печать, позади — шкаф для хранения академической казны. В этом портрете выявлены все особенности искусства Левицкого: изысканный подбор красок, поразительное мастерство в передаче фактур различных материалов, умелая постановка фигуры и убедительная характеристика лица.
Александр Филиппович Кокоринов (1726-1772) — архитектор, директор Академии художеств. Родился в Тобольске в семье чиновника, учился в Москве у И.К. Коробова и Д.В. Ухтомского. С 1754 году жил в Петербурге, был произведен в архитекторы и поступил помощником к Ф.-Б. Растрелли. Пользовался покровительством И.И. Шувалова. В 1758 году был назначен архитектором Академии художеств, где стал одним из первых русских преподавателей. В 1760 году назначен инспектором Академии художеств, в 1761 — ее директором. В 1765 году Кокоринов получил должность профессора архитектуры, в 1767 — адъюнкт-ректора, и в 1769 — ректора Академии. Умер в 46 лет (покончил жизнь самоубийством) и похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге.
Кокоринов многое сделал на посту руководителя Академии, был инициатором ряда нововведений. Совместно с Ж.-Б. Валлен-Деламотом принимал участие в проектировании и строительстве здания Академии художеств. В 1770 году Левицкий на большой академической выставке за портрет Кокоринова был удостоен звания академика.
Портрет Екатерины II
- 1791
- Мрамор. 63 х 35 х 35
- Государственный Русский музей
- Ск-1392
Ф. И. Шубину принадлежит целая галерея скульптурных портретов Екатерины II, исполнявшихся в разное время, от начала 1770-х до середины 1790-х годов. Особенно часто варьировалось погрудное изображение с Андреевской лентой и лавровым венком, аналогичные бюсты иногда изображались на живописных портретах фаворитов и приближенных императрицы.
Портрет Екатерины II в дорожном костюме
- 1787
- Холст, масло. 70,5 x 56
- Государственный Русский музей
- Ж-4963
Во время крымского путешествия 1787 года Михаил Шибанов, «живописец Его Светлости» князя Потемкина, написал портрет Екатерины II в дорожном костюме – один из самых оригинальных в иконографии императрицы. Стареющая государыня облачена в тяжелый бархатный кафтан, украшенный золотым шитьем и пуговицами, застегнутыми на петли с декоративными кистями. Из-под собольей шапки выбиваются пряди седых волос. Все просто, сдержанно. Мягкий, рассеянный свет озаряет бледное лицо Екатерины, еще хранящее черты благородной красоты. Во взгляде пристально смотрящих глаз еле уловимо выражение усталости и печали. Художник преднамеренно создает камерный образ частного человека. О государственной значимости в облике модели напоминает лишь орден Андрея Первозванного.
Императрица благосклонно приняла свой портрет и сама заказывала с него как живописные, так и миниатюрные копии. Английский гравер Джеймс Уокер в том же 1787 году гравировал шибановский оригинал, оттиски императрица дарила своим приближенным и посылала за границу. По ее заказу придворный художник-миниатюрист Петр Жарков писал с него на эмали погрудные копии для подарков.
Изображена со звездами орденов Андрея Первозванного, Георгия I-ой степени и Владимира I-ой степени.
Портрет М. И. Арбеневой
- 1798
- Холст, масло. 78,4 x 58,2
- Государственный Русский музей
- Ж-5012
Арбенева, урожденная Козлова, Марфа Ивановна (1741-1804), супруга И. И. Арбенева. Приходилась теткой поэту И. И. Козлову. В доме Арбеневых бывали поэт Г. Р. Державин, граф А. С. Строганов, драматург и поэт А. Я. Княжнин.
Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 112.
Портрет Скобеевой
- Вторая половина 1790-х
- Холст, масло. 72 х 57
- Государственный Русский музей
- Ж-5018
В конце ХVIII века Боровиковский создает целый ряд портретов (преимущественно женских) и утверждает в портретной живописи новый тип человека, "не сочиненный, а открытый только им" (портреты В. И. Арсеньевой, М. И. Лопухиной, Н. А. Нарышкиной, М. А. Орловой-Денисовой и др.). В портрете Скобеевой (имя, отчество неизвестно), как и в большинстве других, художник использовал свою уже сложившуюся композиционную схему: полуфигурная модель с явно выраженными портретными особенностями со скрещенными руками изображена в легком платье на фоне пейзажа. Открытое, с крупными чертами энергичное лицо выражает решительность и смелость, что вполне подтверждается фактами биографии портретируемой. Скобеева — дочь кронштадтского матроса, воспитанница и фаворитка Д. П. Трощинского, статс-секретаря Екатерины II. Существует версия, что, стремясь противостоять своему двусмысленному положению, девушка бежала от опекуна и вышла замуж за небогатого смоленского помещика Д. Скобеева. Возможно, в знак утверждения этого союза супруги захотели иметь портрет кисти самого модного тогда портретиста. Глава семейства заказал художнику два портрета своей жены: на лоне природы (данный портрет) и в образе недоступной Дианы (Скобеева в виде Дианы. Конец 1790-х. ГИМ. Вариант данного портрета меньшего размера).
Портрет барона С. Г. Строганова
- 1726
- Холст, масло. 87 х 65 (овал, вписанный в прямоугольник)
- Государственный Русский музей
- Ж-4908
Строганов Сергей Григорьевич (1707–1756) – младший сын солепромышленника «именитого человека» Г. Д. Строганова и его второй жены Марии Яковлевны (урожд. Новосильцевой). Барон (с 1722), действительный камергер, генерал-лейтенант. Владелец дворца в Петербурге на Невском проспекте, построенного Ф. Б. Растрелли. Коллекционер, основатель Строгановской картинной галереи. Был женат (с 1735) на С. К. Нарышкиной. Отец графа А. С. Строганова, президента Академии художеств. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С.126.
Впервые упоминается как работа И. Никитина в 1804 году. Считается безусловной работой мастера. Одна из немногих подписанных и датированных работ художника. Исследователи отмечают грамотную технологию портрета и его лучшую сохранность, благодаря которой четко видна индивидуальная манера художника. Аналогичные приемы использованы им в портретах Прасковьи Иоанновны и Анны Петровны. Петр I. Время и окружение. СПб, 2015. С. 112.
Портрет великого князя Павла Петровича в детстве
- 1761
- Холст, масло. 58,5 х 47,5 (овал, вписанный в прямоугольник)
- Государственный Русский музей
- Ж-4939
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Великий князь Павел Петрович (1754–1801) – сын императрицы Екатерины II и императора Петра III. С 1796 по 1801 годы российский император. С 1798 – великий гроссмейстер ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийский орден). Убит заговорщиками в результате дворцового переворота 11 марта 1801 года.
Судя по ранним портретам, Павла Петровича отличала детская привлекательность. «У великого князя есть все, чем привлечь к себе особь противоположного пола. Не будучи высокого роста, он красив лицом, прекрасно сложен и приятен в разговорах и манерах», - писал современник. Однако с возрастом великий князь утратил миловидность, и наиболее характерной деталью его внешности стал запоминающийся курносый нос, который, по семейному преданию, был следствием неудачного падения с лошади (по другой версии, с лестницы).
Портрет великого князя Павла Петровича в юности
- Конец 1760-х – начало 1770-х
- Холст, масло. 84 x 67
- Государственный Русский музей
- Ж-29
Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.
400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.
Великий князь Павел Петрович (1754 – 1801) – сын великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III и великой княгини Екатерины Алексеевны, будущей императрицы Екатерины II. С 1796 года — российский император. Убит в 1801 году в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге.
Отзывы современников о внешности Павла были диаметрально противоположными. Тем интереснее зрительный ряд его портретов, исполненных крупнейшими портретистами второй половины XVIII века. Ф. С. Рокотов исполнил несколько портретов наследника цесаревича Павла Петровича. Этот портрет создавался, когда Павлу было около семнадцати лет. В нем, как и в других произведениях художника, так же сильно очарование неповторимой «рокотовской» живописной манеры и трактовки образа.
Модель как бы выступает из мерцающего сумрака, черты освещенного лица слегка размыты, словно окутаны дымкой. Портрет, кажущийся почти монохромным, тем не менее, отличается богатством и изысканностью цветовых сочетаний. Мягкие, приглушенные тона создают атмосферу интимности, где нет ничего показного, внешне эффектного. Лирическое настроение не нарушает точно изображенные официальные регалии – высшую награду Российской империи Орден Св. Андрея Первозванного (голубая лента через плечо и усыпанная бриллиантами звезда) и крест Ордена Св. Анны.
Портрет долгое время находился в Романовской галерее Зимнего дворца, а в 1920-е годы был передан из Эрмитажа в Русский музей.
Портрет генерал-фельдмаршала светлейшего князя Г. А. Потемкина-Таврического
- 1791
- Мрамор. 63 х 41 х 35
- Государственный Русский музей
- Ск-300
Потёмкин-Таврический Григорий Александрович (1739–1791) – граф (1775), Светлейший князь (1776), генерал-фельдмаршал (1784), фаворит и ближайший сподвижник Екатерины II. Наместник в Новороссийской губернии, генерал-губернатор Екатеринославского неместничества (1783–1791). Создатель Черноморского военного флота, основал ряд городов, включая Екатеринослав (1776), Херсон (1778), Севастополь (1783), Николаев (1789).
Главнокомандующий во время русско-турецкой войны 1787–1991, брал крепость Очаков (1788). С 1790 великий гетман казацких екатеринославских и черноморских войск. В 1790–1791 фактический глава Молдавского государства. Кавалер орденов Св. Анны (1770), Св. Георгия 3-й степени (1770), Св. Александра Невского (1774), Св. Андрея Первозванного (1774), Св. Георгия 2-й степени (1775), Серафимов (1776), Св. Владимира 1-й степени (1782), Св. Георгия 1-й степени (1788), Чёрного орла, Белого орла, Св. Станислава, Слона.
Алексеев Федор Яковлевич
1753 (4?), Санкт-Петербург – 1824, Санкт-ПетербургЖивописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.
Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).
Рерих Николай Константинович
1874, Санкт-Петербург – 1947, Нагар, долина Кулу, ИндияЖивописец, художник театра, автор мозаик, археолог, философ, историк культуры, общественный деятель.
Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Член Югославской Академии наук и искусств в Загребе, пожизненный член Общества восточного искусства в Калькутте.
Родился в Петербурге. В 1898 окончил Петербургский университет, одновременно учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у А. И. Куинджи (1893-1897), в студии Ф. Кормона в Париже (1900-1901). В 1903-1904 совершил длительное путешествие по древним русским городам. Член обществ "Союз русских художников" и "Мир искусства" (1910-1915). Директор Рисовальной школы Общества поощрения художеств (1906-1916). Работал в театрах Петербурга, Москвы, Чикаго, выполнял заказы для антрепризы С. П. Дягилева (с 1907). С 1918 жил за рубежом, преимущественно в США и Индии.
В 1919 посетил Лондон, где встречался с Р. Тагором. В 1920-1922 вел художественно-просветительскую работу в США. В 1925 предпринял беспримерную экспедицию по маршруту Индия - Гималаи - Тибет - Китай - Алтай - Монголия - Индия. Из этой поездки он привез около 500 картин и этюдов. В 1926-1927 приезжал в СССР, где преподнес в дар правительству многие свои произведения. В 1920-е вместе с женой, Е. И. Рерих, работал над текстами главного своего труда - "Учение Живой этики". Инициатор Международного пакта об охране культурных ценностей человечества ("Пакт Рериха"). В 1942-1944 - почетный президент Американо-русской культурной ассоциации.
Крупнейший представитель русского символизма. В его работах нашли отражение идеи "всеединства", множественности миров.
Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
1870, Саратов – 1905, Таруса Калужской губ.Живописец.
Родился в Саратове. Занимался в студии Саратовского общества любителей изящных искусств у В. В. Коновалова. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-1891, 1893-1895), в Императорской Академии художеств (1891-1893), у П. П. Чистякова, в студии Ф. Кормона (1895-1899) в Париже. До 1903 жил в Саратове, затем в Подольске и Тарусе. Член Московского товарищества художников (с 1899), Союза русских художников (с 1904). Автор пейзажей, портретов, сюжетных композиций, эскизов декоративных панно. Свои лучшие элегические произведения создал в начале 1900-х. В 1905 избран членом "Салона национального общества изящных искусств" в Париже.Оказал большое влияние на становление символистского направления в русском искусстве, в частности, на художников поколения "Голубой розы".
Грабарь Игорь Эммануилович
1871, Будапешт, Венгрия – 1960, МоскваЧлен «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе — Грабаря (1898–1901) в Мюнхене. 1910–1923 — период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом. Крупнейший русский импрессионист, автор множества классических произведений, оказавший существенное влияние на развитие этого течения. В 1910-х Грабарь на время оставляет импрессионистическую манеру в поисках звучности и декоративности целого с тем, чтобы вновь вернуться к ней в своих пейзажах и натюрмортах 1920–1950-х. Свои импрессионистические по чувству портреты и жанры советского времени художник писал, используя приемы „классического наследия“, что тоже было характерным проявлением „двойных стандартов“.
Ларионов Михаил Федорович
1881, Тирасполь Бессарабской губ. – 1964, Фонтенэ-о-Роз, ФранцияЖивописец, график, книжный иллюстратор, театральный художник.
Родился в Тирасполе (Бессарабская губерния). Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1910, с перерывами) у А. Е. Архипова, В. А. Серова и К. А. Коровина. Инициатор открытия первой выставки «Бубновый валет» (1910), выставок «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914). Создатель теории лучизма – одного из первых опытов беспредметного искусства. Один из ведущих художников антрепризы С. П. Дягилева, по приглашению которого в 1915 выехал вместе с Н. С. Гончаровой в Швейцарию, затем в Италию. С 1919 постоянно жил в Париже.
На годы учебы приходится ранний, импрессионистический период творчества. В 1907 открыл для себя народное примитивное искусство – русский лубок, ремесленную вывеску. Коллекционировал индийские, персидские и кавказские народные картинки. Эти увлечения отразились на его живописи. Появляются серии «Франты», «Парикмахеры», «Солдатская серия». В 1913 подготовил выставку лубка, которая включала восточные и европейские народные картинки, вывески, печатные пряники; в том же году провел выставку иконописных подлинников и лубков. Инициатор открытия первой выставки «Бубновый валет» (1910), выставок «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914).
Создатель теории лучизма – одного из первых опытов беспредметного искусства. Опубликовал брошюру «Лучизм» (1913), подписал коллективную декларацию русских художников – манифест «Лучисты и будущники» (1913). Активно работал в области футуристической книги. Создал иллюстрации для сборников поэтов-футуристов А. Е. Крученых, В. В. Хлебникова, К. А. Большакова. Один из ведущих художников антрепризы С. П. Дягилева, по приглашению которого в 1915 выехал вместе с Н. С. Гончаровой в Швейцарию, затем в Италию. С 1919 постоянно жил в Париже. Оформил балеты «Русские сказки» на музыку А. К. Лядова (1916), «Шут» С. С. Прокофьева (1921) и др.
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
1871, Санкт-Петербург — 1955, ЛенинградГрафик, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).
РЕСУРСЫ МЕДИАТЕКИ И МЕДИАПОРТАЛА
|
||
Дягилев. Начало. Видеофильм из цикла генерального директора Русского музея В.А.Гусева "Век Русского музея" (2009)
|
||
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ОНЛАЙН-РЕСУРСЫ
|
||
|
Презентация виртуальной выставки «Дягилев. Начало» на портале «Виртуальный Русский музей» |
|
|
Лекция И.А.Доронченкова "Выхолить русскую живопись, вычистить ее..." |
|
|
Париж Сергея Дягилева - документальный фильм (Канал "Культура", 2010) |
|
При подготовке выставки использованы материалы каталогов "Дягилев. Начало. СПб, 2009" и "Дягилев и его эпоха. СПб. 2001".
Авторы текстов виртуальной экскурсии: Амфилохиева Е.В., Станкевич Е.В., Федорова Н.А.
В подготовке виртуальной выставки принимали участие сотрудники службы "Виртуальный Русский музей" А.Ю.Иваненко, Ф.М.Кишканов, Е.Ю.Пилецкая, Т.И.Шутикова, И.Чуйнышена.