Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова

• По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 87 x 134
• Государственный Русский музей
• Ж-3138

Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) „Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки”.  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Летний дворец Елизаветы Петровны со стороны Летнего сада в Петербурге

• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 80 x 138
• Государственный Русский музей
• Ж-3132

Работа исполнена по гравюре А. А. Грекова (Гр.-3031) с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). В отделе рисунка ГРМ хранится еще один рисунок М.И. Махаева, изображающий Летний дворец с другой стороны. Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны (1741–1744, архитектор Ф. Б. Растрелли) — великолепное деревянное здание на каменном основании, богато декорированное резьбой и скульптурой. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Франческо Бартоломео Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.

В начале 1740-х гг. Франческо Бартоломео Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.

Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.

20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.

Портрет архитектора Ф.-Б. Растрелли

• Между 1756 и началом 1762
• Холст, масло. 56 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-4936

Растрелли Франческо Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич) (1700—1771) — архитектор. Итальянец, приехал в Россию в 1716. Наиболее крупный представитель архитектуры барокко в России. Обер-архитектор Двора (с 1738), генерал-майор (с 1762). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 376.

Сын скульптора Бартоломео Карло Растрелли.

Главные сооружения: Зимний дворец, Строгановский дворец и Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, Большой Петергофский дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе, Андреевская церковь в Киеве. Обер-архитектор Двора с 1738, генерал-майор с 1762.

В Кат. 1980 не датирован. Датируется временем между датами приезда Ротари в Россию и получения Растрелли ордена св. Анны (19.03.1762), которого нет на портрете.

Портрет А. П. Сумарокова

• 1760
• Холст, масло. 74 х 64,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4966

Написан до отъезда Лосенко в Париж 1 сентября 1760. Согласно „Описи неподвижных вещей, бывших в смотрении Кирилы Головачевского", портрет А. П. Сумарокова „в бархатной мантии" подарен поэтом ИАХ в 1762 (РГИА, ф. 789, oп. 1, ч. 1, 1773, д. 570, № 318).

Сумароков Александр Петрович (1717—1777) — поэт и драматург, автор трагедий „Хорев" (1747), „Синав и Трувор" (1750), комедий, басен, лирических песен. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 322.

Портрет И.И. Бецкого

• Вторая половина XVIII века
• Холст, масло. 67 x 55,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4542

Бецкой Иван Иванович (1704—1795) — видный деятель русского Просвещения, личный секретарь императрицы Екатерины II (1762—1779), президент Императорской Академии художеств (1763—1795), инициатор создания Смольного института и Воспитательного дома. Возглавлял комиссию по каменному строению в Санкт-Петербурге и Москве. Внебрачный сын князя И.Ю. Трубецкого. Родился в Стокгольме, где отец его был в плену, там же прошло детство. Получил образование в кадетском корпусе в Копенгагене, служил в датском кавалерийском полку. Путешествовал по Европе (1722—1726), состоял секретарем при русском после. В России — флигель-адъютант, служил в Коллегии иностранных дел (1729). Вышел в отставку (1747) и уехал за границу. Вернулся в Петербург (1762), назначен главным директором канцелярии строений и домов его величества, президентом Академии художеств (1763), попечителем и руководителем «Воспитательного общества благородных девиц» (Смольный институт), шеф Сухопутного шляхетского корпуса (1765), контролировал деятельность учебных и воспитательных заведений. Руководил работами, связанными с возведением "Медного всадника" Э. Фальконе, гранитной набережной Невы, изготовлением знаменитой кованой решетки Летнего сада и др. Много занимался благотворительностью, за учреждение на свои средства стипендий получил от Сената большую золотую медаль (1772). Похоронен в Александро-Невской лавре. На его надгробном памятнике помещен медальон с изображением и словами: «За любовь к отечеству», ниже надпись «что заслужил в своих полезных днях».

Портрет Ф. Г. Волкова

• 1760 (?), 1763 (?)
• Холст, масло. 67 x 53
• Государственный Русский музей
• Ж-4969

Волков Федор Григорьевич (1729—1763) — актер. Организовал в 1750 в Ярославле любительскую труппу, на основе которой в 1756 в Петербурге был создан первый постоянный профессиональный русский театр. Играл в трагедиях А. П. Сумарокова. Аналогичный портрет — в ГТГ. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 346.

Биржа и Гостиный двор

• По гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 121
• Государственный Русский музей
• Ж-3139

Работа исполнена по гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)., выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры. На северной стрелке Васильевского острова, который на протяжении всего XVIII века был центром торговли Петербурга, находилось несколько гостиных дворов, дошедших до наших дней перестроенными. Часть из них не сохранилась. „Портовый Гостиный двор" (1723-1735, архитектор Д. Трезини) был первым из них. Рядом — Биржа и Таможня, у причала множество кораблей. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 276.

Здание Двенадцати коллегий в Петербурге

• По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 х 121
• Государственный Русский музей
• Ж-4923

По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750).

 Работа исполнена по гравюре Е. Г. Внукова с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). Изображено одно из наиболее значительных зданий петровского времени (1722–1732, архитекторы Д.  Трезини, Т. Швертфегер), где на протяжении всего XVIII века размещались высшие органы государственного управления России – Сенат, Синод и Коллегии. В 1819 в здании разместился Университет, находящийся там и поныне. Перед фасадом виден канал, прорытый по плану Петра I и уже частично засыпанный к середине XVIII века. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Портрет С. Я. Яковлева

• 1767
• Холст, масло. 135 х 107,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4757

Савва Яковлевич Яковлев (Собакин) (1713—1784) — богатейший купец и промышленник, осташковский мещанин, пришедший в Петербург «с полтиною в кармане и родительским благословением». Однако, успешно занимаясь рыбной торговлей, приобрел четыре завода на Урале, полотняную мануфактуру в Ярославле. В 1758 назначен обер-директором над питейными сборами. С 1759 — коллежский асессор. В 1761 — пожалован потомственным дворянством. В Петербурге владел двумя большими участками земли. На средства С. Я. Яковлева в 1753—1756 воздвигнута церковь «Спас на Сенной» (арх. А. В. Квасов). Рядом с ней высилась сорокаметровая трехъярусная колокольня с колоколом в 542 пуда весом. Существует предание, что при жизни Яковлева звонили в этот колокол лишь тогда, когда он дозволял, и будто бы язык колокола запирался на особый замок, ключ от которого он держал у себя.

М. Л. Колокольников писал портреты нескольких поколений семьи Яковлевых. Известны два погрудных портрета С. Я. Яковлева работы Колокольникова: в собрании ГЭ (в лиловом кафтане и камзоле, ЭРЖ-338) и в Государственном музее истории Санкт-Петербурга (в голубом кафтане и камзоле, КП-73635). Скорее всего, как и портрет из собрания ГРМ, они могли быть написаны в 1760-е: во всех случаях фасон парика идентичен. Вопрос об авторстве М. Л. Колокольникова по отношению к портрету из ГРМ впервые был поставлен в 1979 году И.Г.Котельниковой и С.В.Римской-Корсаковой на основании сравнительного стилистического и технологического исследования ряда произведений художника (Котельникова. С. 79-94). В результате изучения авторство Колокольникова подтвердилось, и портрет из ГРМ был признан эталоном. Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 88.

Дворцовое кресло, на котором сидит купец Яковлев, вероятно, имеет реальный прототип – для елизаветинского барокко типична центральная часть его спинки с возвышающимся пышным орнаментом. Юлия Демиденко, Лариса Обухова // Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII‒XX веков .СПб. 2021. С. 21.

Портрет Петра I

• 1770
• Холст, масло. 268 x 159
• Государственный Русский музей
• Ж-25

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I Алексеевич [Петр Великий (30 мая [9 июня] 1672 – 28 января [8 февраля] 1725) – последний царь всея Руси (с 27 апреля 1682) и первый император Всероссийский (с 22 октября 1721). Представитель династии Романовых. Младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной).

Петр I изображен в мундире Преображенского полка и императорской мантии, с орденской цепью и звездой ордена Андрея Первозванного. На столе – корона Российской империи. Император указывает на раскрытый в книге текст Манифеста 1721 года, которым он учредил Синод – орган коллегиального управления Церковью вместо традиционного Патриаршества. Портрет был написан Алексеем Антроповым, служившим с 1761 года живописцем при Синоде. Елена Столбова //  Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 132.

Портрет Василия Григорьевича Кусова

• 1772
• Холст, масло. 96,5 х 78,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3941

Кусов Василий Григорьевич (1729-1788) — купец 1-й гильдии. С 1766 жил в Петербурге, имел обширную заграничную торговлю, за границу отправлял лес, сало, пеньку, железо, в Россию ввозил колониальные товары. Положил основание фирме, которая более 100 лет занимала видное место среди петербургского купечества. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 276.

Портрет Ивана Васильевича Кусова

• 1772
• Холст, масло. 87 х 70
• Государственный Русский музей
• Ж-3940

Кусов Иван Васильевич (1750-1819) — единственный сын купца 1-й гильдии В. Г. Кусова. После смерти отца И. В. Кусов расширил дело, стал одним из учредителей Российско-американской компании. Его конторы были открыты в Дании, Голландии, Португалии и Америке. С 1799 как представитель петербургского купечества участвовал в заседаниях Совета при императорском дворе. Коммерции советник (1800), член Совета государственных кредитных установлений (с 1818). Был известен своей благотворительностью. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 277.

Портрет графа А. С. Строганова

• 1772
• Холст, масло. 115,5 х 87 (овал)
• Государственный Русский музей
• Ж-4541

Строганов Александр Сергеевич (1733-1811) – граф, сын С. Г. Строганова и Софьи Кирилловны (урожд. Нарышкиной). С 1752 по 1757 учился заграницей. В 1761 получил титул графа Священной  Римской империи, в 1762 камергер, в 1770 тайный советник, с 1775 действительный тайный советник, сенатор, в 1796 обер-камергер, с 1798 граф Российской империи, директор Публичной библиотеки. С 1800 президент ИАХ. С 1784 по 1811 петербургский губернский предводитель дворянства, с 1801 член Государственного совета. Коллекционер. Лично составил и издал в небольшом количестве описание своей коллекции под заглавием «Catalogue raisonne des tableaux, que composent la collection du comte A. de Stroganoff». Был женат дважды: первая жена – А. М. Воронцова, вторая – княжна Е. П. Трубецкая. Изображен с орденами Белого Орла (лента и звезда) и св. Анны (крест). Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 89.

Адмиралтейство в Петербурге

• По гравюре (с незначительными изменениями) Г. А. Качалова (1750–1751; Гр.-3027) с рисунка М. И. Махаева (1748)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3129

По гравюре (с незначительными изменениями) Г. А. Качалова (1750–1751; Гр.-3027) с рисунка М. И. Махаева (1748).

Вид Невского проспекта от Полицейского моста с домом графа А. С. Строганова

• По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3128

По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760).

В основу композиции положен второй вариант гравюры по рисунку М. И. Махаева, выполненному с натуры с помощью камеры-обскуры. Первый вариант рисунка М. И. Махаева был выполнен в 1748 году и гравирован Г. А. Качаловым для издания «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). После строительства Строгановского дворца (1752–1754, арх. Ф. Б. Растрелли) Махаев сделал рисунок здания, и в 1761 году гравер Е. Т. Внуков скорректировал старую доску Г. А. Качалова, умершего в 1759. Елена Столбова // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 241.

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3135

По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021)  с рисунка М. И. Махаева (1749).

Проспект вниз по Неве реке между Зимним домом и Академиею Наук

• По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3136

По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749.

Портрет М. Ф. Полторацкого

• 1780
• Холст, масло. 63 х 49,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4993

Портрет архитектора Ю. М. Фельтена

• Не ранее 1787
• Холст, масло. 60 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-3229

30 декабря 1786 художник С. С. Щукин был удостоен звания назначенного, в тот же день ему была дана программа на звание академика „написать портрет с Господина Адъюнкт-Ректора Юрья Матвеевича Фельтена" (Петров. Т. I. С. 146). Однако звание академика С. С. Щукин получил в 1797 за портрет Павла I (Петров. Т. I. С. 361).

Фельтен Юрий Матвеевич (1730—1801) — выдающийся русский зодчий. С1762 возглавлял архитектурную команду Канцелярии от строений. Профессор (1772), директор Императорской Академии художеств (1789—1794). Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 377.

По проектам Фельтена созданы Старый Эрмитаж, решетка Летнего сада.

Фасон парика и костюм изображенного дают возможность датировать портрет Ю. М. Фельтена концом 1780-х – началом 1790-х. Живопись. XVIII в. Т. 1. СПб, 1998. С. 180.

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости

• 1790-е
• Холст, масло. 72 x 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3292

Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом  (с 1725 года –  Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева – Летний сад, справа – начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И.И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Картина с названием "Вид Дворцовой набережной" входила в состав "Русского музеума" П. П. Свиньина.

Катание с гор на Неве

• 1792
• Холст, масло. 81 x 107
• Государственный Русский музей
• Ж-4691

Изображена традиционная русская забава в дни Масленицы. На заднем плане справа — дома Английской набережной, слева — Адмиралтейство. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 437.

Вид на Петропавловскую крепость

• Между 1796 и 1803 (?)
• Холст, масло. 77 х 116
• Государственный Русский музей
• Ж-3154

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Изображен вид на Петропавловскую крепость и собор с северо-восточной оконечности Васильевского острова. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С.61.

Вид на Строгановскую дачу в Петербурге

• 1797
• Холст, масло. 67,5 х 100,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5034

За эту картину художник получил звание академика перспективной и миниатюрной живописи (1797). Дача была построена (1795–1796) по проекту архитектора А. Н. Воронихина (по некоторым сведения построена архитектором Ф. И. Демерцовым в 1793, перестроена Воронихиным в 1796–1797) в Петербурге у впадения Черной речки в Большую Невку. Принадлежала графу А. С. Строганову. В 1909 здание было кардинально перестроено, а в 1970-х разобрано. Раиса Дашкина  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 76.

В пейзаже воспроизводится фасад дачи, украшенный колоннадой, от усадьбы к реке ведет гранитная лестница-спуск, украшенная скульптурами львов и кентавров. Стены первого каменного этажа прорезаны с обеих сторон тремя высокими проёмами арочной формы. По сведениям современникам второй этаж был деревянным, и в его центральной части располагался зал, в котором устраивались балы и собрания. Вместо стен зал окружали остеклённые палладианские окна-двери, разделённые колоннами. В левой его части находились хоры для музыкантов. По обеим сторонам зала располагались открытые галереи с колоннадами ионического ордера. Завершалось сооружение четырьмя фронтонами, над которыми возвышается купол с бельведером. Именно на этой даче проходили известные современникам «строгановские праздники». Описание одного из таких праздников оставила потомкам французская художница Э. Виже-Лебрен: "Около трёх часов мы поднялись на террасу, окружённую колоннами, где день обступал нас со всех сторон. С одной стороны можно было наслаждаться видом парка, с другой Невой, загруженной тысячами лодок, одна другой элегантнее… На этой террасе мы обедали. Обед был великолепный…, слышна (была) музыка… После обеда мы совершили незабываемую прогулку по саду, вечером мы снова поднялись на террасу, откуда наблюдали... красивый фейерверк... Огни, отраженные в водах Невы, производили волшебный эффект". 

Работа написана в традициях старой западной школы, которые на русской почве были подвергнуты творческой интерпретации. Пейзаж архитектора обладает характерными признаками "топографических" пейзажей: изображение реально существующего места и самой усадьбы именитых людей Строгановых. 

Портрет главного директора водных коммуникаций графа Якова Ефимовича Сиверса (1731-1808)

• Конец 1790-х - начало 1800-х
• Холст, масло. 99,5 x 80
• Государственный Русский музей
• Ж-4649

Государственный деятель времен правления Екатерины II и Павла I Сиверс Яков Ефимович (1731-1808) служил при русском посольстве в Копенгагене и Лондоне, участвовал в крупнейших сражениях Семилетней войны. В 1764 назначен Новгородским губернатором. В 1776 стал генерал-губернатором новгородским, тверским и псковским, принял активное участие в составлении „Учреждения о губерниях". В 1789, после восьмилетней отставки, был назначен чрезвычайным и полномочным послом в Польшу (до 1794). Павел I назначил Сиверса сенатором и поручил ему управление водными коммуникациями, а в 1798 возвел в графское достоинство. Сиверс был награжден рядом высших наград. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 258.

Сиверс Яков Ефимович (Яков Иоанн; 1731–1808) — граф, в молодости состоял на дипломатической службе при посольстве в Копенгагене и Лондоне. Участник Семилетней войны. Генерал-губернатор Новгородский, Тверской и Псковский (1776–1781). 1789–1791 — посол в Польше. При Павле I — сенатор, начальник воспитательных домов, с 1797 — начальник «водяных коммуникаций». В 1798 возведен в профессорское достоинство.

Изображен в мальтийском мундире с черными лацканами, золотыми пуговицами с мальтийским крестом и золотыми эполетами. Ордена: Св. Андрея Первозванного (чересплечная лента с крестом на конце и звездой на груди; 1793), Св. Владимира 1-й степени (чересплечная лента и звезда на груди; 1793), Св. Анны 1-й степени (крест на шее при старших орденах; 1767), Св. Иоанна Иерусалимского большого креста (на шейной ленте и шитая звезда на груди; 1798), Св. Лазаря (французский восьмиугольный крест мальтийской формы на шейной ленте и звезда на груди).

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 65.

Портрет сенатора Федора Михайловича Колокольцова (1732-1818)

• 1797-1799
• Холст, масло. 85 х 70
• Государственный Русский музей
• Ж-6212

Колокольцев Федор Михайлович (1732-1818) — барон, действительный тайный советник, сенатор. 15 сентября 1801 пожалован „бароном Всероссийской империи". Прокурор Адмиралтейской коллегии (1775), бригадир (1778), обер-прокурор 2-го департамента Сената (1718-1793), тайный советник, действительный тайный советник. Назначен сенатором 22 сентября 1792. С 31 мая 1797 — член комиссии по составлению „Книги законов". Был женат на М. И. Аничковой. Похоронен рядом с женой на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 258.

Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной

• 1799
• Холст, масло. 71,5 x 109
• Государственный Русский музей
• Ж-5048

Повторение-вариант одноименной картины 1793, находящейся в музее-усадьбе «Архангельское».

Справа изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским (с 1725 — Екатерининским) бастионом. На переднем плане — Невские ворота и гранитная Комендантская пристань. На противоположном берегу Невы справа налево: часть старого Адмиралтейства, Зимний дворец, Старый Эрмитаж, Эрмитажный театр. Между двумя последними зданиями виден мост через Зимнюю канавку. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 101.

Марсово поле с обелиском "Румянцева победам"

• Не ранее 1799
• Холст, масло. 76,5 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3150

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки

• Ок.1800
• Холст, масло. 156 х 185
• Государственный Русский музей
• Ж-3293

Исполнена по заказу императора Павла І для Михайловского замка. В 1801 картина уже находилась в замке. В 1800 на площади перед Михайловским замком был установлен памятник Петру I работы скульптора Б.-К. Растрелли (отлит в 1745–1747). В 1827 – после 1831 находилась в Варшаве, во дворце великого князя Константина Павловича (1796–1800, архитектор В. Бренна). Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 131.

Исполнена по заказу императора Павла І для Михайловского замка. В 1801 картина уже находилась в замке. В 1800 на площади перед Михайловским замком был установлен памятник Петру I работы скульптора Б.-К. Растрелли (отлит в 1745–1747). В 1827 – после 1831 находилась в Варшаве, во дворце великого князя Константина Павловича (1796–1800, архитектор В. Бренна). Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 131.

Строительство Михайловского замка осуществлялось под руководством архитектора итальянского происхождения Винченцо Бренны, который переработал первоначальный проект дворца и создал художественную отделку его интерьеров.

Своеобразный облик замка, сочетающий в себе противоречивые архитектурные тенденции и стилистические приемы, ставит его особняком в общем русле развития русского классицизма. Однако именно Михайловский замок воспринимается как самый выразительный символ павловской эпохи. В его облике явственно воплотились художественные вкусы и своеобразие личности владельца и главного творца — императора Павла I. Величественная громада "дворца Святого Михаила", как именовался замок в документах XVIII столетия, возвышалась на острове, ограниченном с севера и востока водами рек Мойки и Фонтанки. Стены замка украшены колоннами розового и серого мрамора. Первоначально на крыше были размещены мраморные статуи. С западной стороны расположена замковая Церковь Архангела Михаила, небесного покровителя дома Романовых, которую венчает шпиль – важнейший архитектурный акцент всего ансамбля.

Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля в Петербурге

• 1800
• Холст, масло. 156 х 185
• Государственный Русский музей
• Ж-3294

Коннетабль (от лат. Comes stabuli, франц. Comte de l'Otable) – первоначально придворная должность в Восточной Римской империи. Во Франции – лицо, заведовавшее конюшнями короля, с XII века – главнокомандующий всеми армиями. Прототипом архитектурного ансамбля площади перед Михайловским замком была площадь с памятником коннетаблю А. Монморанси (1493–1567) в Шантильи, которую Павел I видел во время своего путешествия по Европе. Площадь перед Михайловским замком в действительности выглядела несколько иначе, чем в работе Алексеева (ограда, уровень площади). 

В 1822 картина находилась в Английском дворце в Петергофе, в 1827–1831 – в Варшаве, во дворце великого князя Константина Павловича. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 130.

С западной и южной сторон остров, на котором располагался Михайловский замок, омывался двумя специально прорытыми каналами. Система замковых фортификационных сооружений, окружавшая дворец и расположенную перед ним площадь Коннетабля, включала в себя каналы, полубастионы, подъемные мосты и пушки. 

В 1800 на площади перед Михайловским замком был установлен памятник Петру I работы скульптора Б.-К. Растрелли (отлит в 1745–1747).

Портрет Е. И. Колосовой

• Начало 1800-х
• Холст, масло. 69 х 52,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5231

Колосова Евгения (Евдокия) Ивановна (урожденная Неелова; 1782—1869) — актриса, танцовщица. В 1796 дебютировала на императорской сцене. С 1799 — солистка балетной труппы. Предположительно Е. И. Колосова изображена в роли Амура в балете „Жертвоприношение Амуру"(1798) или в балете „l Amour de flore" (1800), так как этому образу полностью соответствуют атрибуты портрета. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 351.

Портрет Павла I

• 1800
• Холст, масло. 73 x 57 (прямоугольник с закругленными углами)
• Государственный Русский музей
• Ж-3170

Павел I (1754–1801) – российский император с 1796, сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Убит заговорщиками в Михайловском замке в Петербурге. Изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда), Св. Анны (крест) и Св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). В Кат. 1980 – Боровиковский В. Л. (?); овал; не датирован. Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла І. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введён в марте 1800 и отменен в конце того же года. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Павел I (1754–1801) – сын великого князя Петра Федоровича (императора Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (императрицы Екатерины II). С 1796 года — российский император. Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге 11 марта 1801 года.

Павел изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Анны (крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла I. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введен в  марте  1800 и отменен в конце того же года.

Большой театр в Петербурге

• Между 1796 и 1802
• Холст, масло. 76,5 х 116,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3151

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На первом плане — набережная Крюкова канала, на площади — здание Большого (Каменного) театра. Около театра — шесть беседок "из дикого камня" с железной кровлей, где у костров грелись кучера. Справа вдали – церковь Вознесения (1769, архитектор А. Ринальди, разрушена в 1936).

Большой театр (Каменный театр) — петербургский театр, существовавший в 1784—1886 гг. Находился на Театральной площади. Массивное здание театра, начатое А.Ринальди, а законченное архитекторами Ф. В. фон Бауром и М. А. Деденёвым по проекту Л. - Ф. Тишбейна, имело скромно оформленый фасад, украшенный дорическими пилястрами. В 1802—1805 здание было перестроено по проекту архитектора Тома де Томона, который увеличил объём здания для большей вместимости и пристроил со стороны главного фасада восьмиколонный ионический портик с фронтоном в стиле высокого классицизма. В 1886 году здание Каменного театра было разобрано и перестроено в современное здание Петербургской консерватории. 

Вид на Английскую набережную с Васильевского острова

• 1801
• Холст, масло. 76,5 х 118
• Государственный Русский музей
• Ж-3152

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане — песчаная отмель у набережной Васильевского острова, справа угол здания Академии художеств. На противоположном берегу Невы – Английская набережная, созданная в 1767–1788. Виден мост через Крюков канал (к середине XIX века отрезок, выходивший к Неве, был засыпан), правее мост через Ново-Адмиралтейский канал и Галерная верфь. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 61.

Вид с Каменного острова на Новую деревню

• 1801
• Холст, масло. 69,5 х 105
• Государственный Русский музей
• Ж-4695

На первом плане – берег Каменного острова, справа за Большой Невкой – деревянные дома постройки XVIII века. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Развод караула на Дворцовой площади

• Между 1796 и 1803 (?)
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3149

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Развод караула (дежурным по караулам перед отправлением караулов на посты) производился на основании особых правил, в высочайшем присутствии, на плацу или в манеже. При Павле I развод производился ежедневно (Устав гарнизонной службы, п. 45, и 72–82). При таком разводе должны находиться все генералы, начальники частей и 1/3 офицеров каждой части. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 171.

Вид на Академию художеств и Кадетский корпус

• 1802
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3155

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане — Английская набережная. На противоположном берегу Невы — набережная Васильевского острова.

Слева изображено здание Академии художеств (1764–1788, архитекторы Ж.-Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов). В центре — перспектива Первой (Кадетской) линии, справа — Первый Кадетский корпус. Центральная часть его представляет перестроенный Меншиковский дворец (1710, архитекторы И. Г. Шедель, Д. М. Фонтана, Д. Трезини; позднее – И. Я. Бланк, М. Г. Земцов, перестройки и достройки до 1760-х), слева и справа — корпуса постройки 1765–1760. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 60.

Вид на Английскую набережную с Васильевского острова

• 1803
• Холст, масло. 77 х 115
• Государственный Русский музей
• Ж-3156

На переднем плане – отмель у набережной Васильевского острова, на втором плане – Английская набережная. Слева дом А. П. Бестужева-Рюмина, где с 1763 размещался Сенат (перестроен неизвестным архитектором в 1780–1790), за ним – Исаакиевский собор (1768–1802, архитектор А. Ринальди, позднее перестроен). Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 60.

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане – песчаная отмель у набережной Васильевского острова, на втором – Английская набережная, созданная в 1767–1788. Слева – дом А. П. Бестужева-Рюмина, где с 1763 размещался Сенат, за ним – Исаакиевский собор (позже перестроен). 

Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной

• 1803
• Холст, масло. 56 х 71,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3223

Парная картине Сем. Ф. Щедрина „Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной" (1803). Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 78.

Вид на Большую Невку и дачу Строганова

• 1804
• Холст, масло. 62 х 77,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5039

Изображена дача Строганова, построенная по проекту А. Н. Воронихина. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 77.

Вид на Каменноостровский дворец

• 1804
• Холст, масло. 68 х 100
• Государственный Русский музей
• Ж-4694

На первом плане – берег Аптекарского острова и загородные дачи конца XVIII века. В центре на втором плане, за Большой Невкой – Каменноостровский дворец (1776–1781, автор неизвестен, строился под наблюдением Ю. М. Фельтена). Справа – дача графа А. С. Строганова. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Дача Строганова и Строгановский мост с Каменного острова

• 1804
• Холст, масло. 68 х 100
• Государственный Русский музей
• Ж-4696

На переднем плане – берег Каменного острова, за рекой слева – дача графа А. С. Строганова. Справа вдали – Строгановский понтонный мост (наводился с 1786). Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Каменноостровский дворец

• 1800-е
• Холст, масло. 56 х 72
• Государственный Русский музей
• Ж-5040

Каменноостровский дворец построен между 1776 и 1780 под руководством архитектора Ю. М. Фельтена как загородная резиденция наследника престола, будущего императора Павла I. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 79.

Портрет Александра I (1777-1825)

• 1800-е
• Холст, масло. 54 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-4652

Александр I (1777–1825) – сын императора Павла I и Марии Федоровны, правил Россией с 1801 по 1825. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Вид на Неву и Летний дворец Петра I

• Между 1807 и 1816
• Холст, масло. 65,5 x 81
• Государственный Русский музей
• Ж-3259

Изображен Летний дворец Петра I (1711–1714, архитектор Д. Трезини), справа – Прачечный мостик (инженер Т. И. Насонов, по проекту архитектора И. Я. Росси), на втором плане – Петропавловская крепость. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 58.

Летний дворец Петра I в Летнем саду был построен в 1710–1712 гг. и является одним из самых ранних памятников архитектуры Санкт-Петербурга. К созданию и украшению дворца были привлечены многие известные европейские мастера – Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Георг Иоганн Маттарнови, Жан Батист Александр Леблон. Строительство каменного дома по проекту Доменико Трезини началось в 1710 году. Здание, завершенное к 1712 году, имело скромную отделку фасадов. Необычным было положение дворца, поставленного по прихоти Петра I при истоке Фонтанки и Невы. Воды этих рек омывали его стены с двух сторон, а с третьей был устроен Гаванец – искусственный бассейн для лодок.
В начале XIX века Летний дворец служил дачей для высших государственных чиновников. В это же время он становится любимым местом прогулок горожан. Музейная история здания начинается в 1903 году, когда к 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга в его стенах была развернута выставка, посвященная Петру I.
После 1917 года дворец сохранялся как исторический и архитектурный памятник. В 1934 году в Летнем дворце Петра I был открыт историко-художественный мемориальный музей. Дворец сохранил свою изначальную планировку и отделку интерьеров.

Вид на Казанский собор с западной стороны

• Около 1809
• Холст, масло. 53,5 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-3598

По стилистическим признакам картину можно отнести к раннему периоду творчества Воробьева. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Портрет А. Р. Томилова

• 1808
• Холст, масло. 68 х 55,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5131

Томилов Алексей Романович (1779-1848) — сын инженер-генерал-поручика и сенатора Р. Н. Томилова. Инженер-капитан и адъютант своего отца (1791). Командир крепостных работ в Кронштадте (1799). В 1796 перешел на гражданскую службу, в 1808 вышел в отставку. В начале Отечественной войны 1812 — полковник Петербургского ополчения. Был тяжело ранен. После окончания войны „преимущественно посвятил себя изящным искусствам". Коллекционер. Один из учредителей 0ПХ, почетный вольный общник ИАХ. Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 260.

Томилов Алексей Романович (1779–1848) —  артиллерийский офицер по образованию, коллекционер и любитель искусств, собрал большую коллекцию произведений русской и западноевропейской живописи и графики. Cын инженер-генерал-поручика и сенатора Романа Никифоровича Томилова (1741–1796) и Екатерины Петровны Томиловой, рожд. Шамшевой.

При рождении записан в лейб-гвардии Конный полк. В 1791 году переведен из гвардии в чине инженер-капитана адъютантом к своему отцу. В 1799 – командир крепостных работ в Кронштадте. Оставил военную службу в 1808, но в 1812 вступил полковником в ряды Петербургского ополчения, при взятии Полоцка был тяжело ранен.

По окончании войны посвятил себя изящным искусствам, его дом стал местом, где собирались художники, деятели литературы и музыканты. Стал одним из учредителей и постоянным членом комитета Общества Поощрения художников (с 1820), а также почетным вольным общником ИАХ (1833).

Алексей Романович Томилов — один из создателей эстетической теории русского искусства. Отдельные фрагменты работы «Мысли по живописи» появились в журнале «Старые годы» (1916).

Многолетняя дружба А. Р. Томилова с О. А. Кипренским нашла выражение в портретах, исполненных художником: двух живописных (1808 и 1828; оба в ГРМ) и карандашном (1813; ГРМ).

Первоначально портрет принадлежал изображенному – Алексею Романовичу Томилову (1779–1848), любителю искусств и коллекционеру, позднее – его дочери Александре Алексеевне Томиловой (в замужестве Шварц; 1815–1878). Затем коллекцию унаследовал Евгений Григорьевич Шварц, который в начале XX века многие экспонаты передал Русский музей.

Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса

• 1810-е
• Холст, масло. 138 x 178
• Государственный Русский музей
• Ж-5813

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды Петербурга и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика северной столицы.

На переднем плане – верхняя терраса Первого Кадетского корпуса, основанного в 1732 и размещенного во дворце генерал-губернатора Петербурга светлейшего князя Меньшикова. На противоположном берегу – Адмиралтейская верфь, перестроенная А. Д. Захаровым после пожара 1806 года. За рвом, опоясывающим Адмиралтейство, начинается Дворцовая набережная, уходящая влево. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Автопортрет

• 1810-е
• Холст, масло. 52,5 x 42,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3408

Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова

• 1810-е
• Холст, масло. 53 х 72,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5050

На переднем плане изображена набережная Васильевского острова с угловым домом. Парадная Английская набережная отделена от первого плана Невой. Возможно, изображен вид, открывавшийся из окна мастерской Алексеева в Академии художеств. Картина относится к наивысшему периоду творчества Федора Алексеева. В этой небольшой работе автор акцентирует внимание зрителя не на городской застройке, а на передаче самой атмосферы приморского города. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 100.

Вид Казанского собора в Петербурге

• Не ранее 1810
• Холст, масло. 71 х 112,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5049

Изображены Казанский собор (собор Казанской Божией Матери, 1801–1811, архитектор А. Н. Воронихин) и площадь перед ним в ее первоначальной планировке. У концов дуги колоннады – фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненных по модели И. П. Мартоса во временном материале (гипс, выкрашенный под (бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади – деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826). На переднем плане – Екатерининский канал. Повторение-вариант в Екатерининском дворце в Царском Селе, повторение (копия) – во Всероссийском музее А. С. Пушкина. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды города и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика городов. Прекрасным примером этого является полотно "Вид Казанского собора в Петербурге", где изображен собор иконы Казанской Божьей матери (Казанский собор), сооруженный в 1811 году по проекту архитектора А. М. Воронихина на месте небольшой церкви. Обратите внимание: около собора отсутствуют привычные нам памятники Кутузову и Барклаю де Толли, зато имеется обелиск, просуществовавший до 1826 года.

«Вид Казанского собора в Петербурге» – пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.

Портрет графа А. С. Строганова

• 1814
• Холст, масло. 251 х 184
• Государственный Русский музей
• Ж-5497

Портрет написан после смерти А. С.Строганова с оригинала Ж.-Л. Монье. Экспонировался на выставке в ИАХ (1814) и удостоился восторженных отзывов современников. 

Строганов Александр Сергеевич (1733—1811) — граф, сын Сергея Григорьевича и Софьи Кирилловны, урожденной Нарышкиной. Учился за границей (1752—1757). Граф Священной Римской империи (1761), камергер (1762), тайный советник (1770), действительный тайный советник, сенатор (1775), обер-камергер (1796), граф Российской империи, директор Публичной библиотеки (1798), президент ИАХ (1800). Член Государственного совета (с 1801). Коллекционер. Лично составил и издал в небольшом количестве описание своей коллекции под названием: „Catalogue raisonne des tableaux, que composent la collection du comte de Stroganoff". Владелец (c 1756) Строгановского дворца, расположенного на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки, ныне принадлежащего ГРМ. Изображен в одеянии кавалера ордена Св. Андрея Первозванного с орденом Св. Андрея Первозванного (на груди — орденская цепь, на мантии — звезда). Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 378.

Был женат дважды: первая жена – А. М. Воронцова, вторая – княжна Е. П. Трубецкая.

Портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии

• 1811
• Холст, масло. 143,5 х 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5152.

Автор портрета ‒ Алексей Гаврилович Венецианов ‒ мастер бытового жанра, создавший самобытное художественное направление, именуемого школой Венецианова. Работая чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах, он занимался живописью самостоятельно, брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже и начал свою творческую жизнь как портретист. За портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии Венецианов получил звание академика в 1811 году.

Головачевский Кирилл Иванович (1735—1823) — автор полотен на исторические темы, живописец и портретист. Учился в Петербурге у И. П. Аргунова. Преподавал в ИАХ. первый руководитель класса портретной живописи. Адъюнкт (с 1762), академик (с 1765), советник ИАХ (1766). Инспектор училища в Императорской Академии художеств (1771—1773; 1783—1823). Библиотекарь и хранитель МАХ.  Изображен в мундире ИАХ, с орденом Св. Владимира 4-й степени (крест в петлице. Получен в 1802). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 376.

Картина написана по заданной Венецианову Советом ИАХ 25 февраля 1811 программе: „написать портрет с г. инспектора Кирилла Ивановича Головачевского". За этот портрет 1 сентября 1811 Венецианов получил звание академика.

Портрет художника Д. Г. Левицкого (1735-1822)

• 1812
• Холст, масло. 132 х 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3275

Написан не позднее 1 сентября 1812. В этот день на публичном собрании ИАХ Яковлев был удостоен звания академика„по живописному ево портрету Советника Академии Г. Левицкого" (Петров. Т. II. С. 34). Экспонировался на трехгодичной публичной выставке того же года. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 378.

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735, Киев – 1822, Санкт-Петербург) – живописец-портретист. Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808).
Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г.К. Левицкого.
Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись.
Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.

Вид Михайловского замка в Петербурге

• 1815
• Холст, масло. 66 x 81,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6352

Вид на Михайловский замок со стороны конюшенного моста. Справа - конюшенное ведомство (1720-1723, архитектор Н.Ф. Гербель; в 1799-1804 перестроено архитектором Л. Руска; в 1817-1823 перестроено архитектором В.П. Стасовым и В.П. Демут-Малиновским); слева - Круглый рынок (начало 1800-х, архитектор Дж.Кваренги). Этот вид и его варианты акварелью - в альбомах петербургских видов (ГТГ, ГИМ). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 133.

Вид с Петровского острова в Петербурге

• 1816
• Холст, масло. 68 х 95,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3571

В своих ранних пейзажах Сильвестр Щедрин изображал Петербург, разрабатывая те же темы городского пейзажа, к которым в свое время обращался Ф. Я. Алексеев. Характерные черты пейзажей этого периода – условный колорит и классическая композиция с резким разделением пространства на планы.  

Петровский остров – один из островов в дельте Невы в Петербурге. Слева – деревянный мост через речку Ждановку, портик главного здания и служебные строения Второго Кадетского корпуса, колокольня Владимирского собора на Петербургской стороне. Укрепленный сваями берег переходит в Тучков мост, справа – здание Пенькового буяна, вдали – крыша Биржи и Зимний дворец. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 78.

Портрет Александра Павловича Брюллова

• Сер. 1820-х
• Холст, масло. 45.5 х 35.2 (овал в прямоугольнике)
• Государственный Русский музей
• Ж-5080

Основанием для датировки явились время пребывания братьев Брюлловых в Италии и возраст модели.

Брюллов Александр Павлович (1798—1877) — архитектор, художник-портретист, сын скульптора орнаменталиста П.И. Брюлло, старший брат художника К.П. Брюллова.

Учился у отца и в ИAX (1810-1821). Вместе с братом послан ОПХ за границу пенсионером, работал преимущественно в Италии. В 1829 вернулся в Россию. Получил звание академика (1831). По его проектам в Петербурге возведены Михайловский театр, Лютеранская церковь Свв. Петра и Павла, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца.
Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. Преподавал в архитектурных классах ИАХ (1831—1871). Профессор (1832).

Портрет В. И. Григоровича

• 1824
• Холст, масло. 66,5 х 55
• Государственный Русский музей
• Ж-5233

Григорович Василий Иванович (1786–1865) – критик, издатель «Журнала изящных искусств», с апреля 1829 – конференц-секретарь ИАХ, друг и покровитель многих художни­ков. 

Датируется на том основании, что портрет экспонировался на выставке в ИАХ в сентябре 1824.

Портрет архитектора B. П. Стасова

• Датируется по прическе и покрою костюма
• 1820-е
• Холст, масло. 74,5 х 58
• Государственный Русский музей
• Ж-5234

Стасов Василий Петрович (1769—1848) — архитектор, действительный статский советник, сын Петра Федоровича Стасова и Анны Антильевны, урожденной Приклонской. Учился в Московском университете, в 1783 поступил на службу в Московскую управу благочиния. В 1801 принял участие в оформлении коронационных празднеств в Москве. В 1802 на средства Кабинета Е. И. В. был отправлен во Францию, Англию и Италию для усовершенствования в архитектуре. Профессор Академии Св. Луки в Риме (1807). С 1808 — на службе в собственном Е. И. В. Кабинете, назначенный в академики, академик (1811), член Комитета для строений и гидравлических работ в Петербурге (1816), почетный вольный общник (1826). Алла Соболева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 381.

Арка здания Главного штаба со стороны Большой Морской улицы

• Не позднее 30 мая 1827
• Холст, масло. 147 х 147
• Государственный Русский музей
• Ж-4678

Картины были написаны по заказу императорского двора. Их предполагали поместить в галерею видов Санкт-Петербурга в одном из залов Зимнего дворца. Этот проект не был осуществлен. Здание Главного штаба, состоящее из двух корпусов, соединяется в одно монументальной аркой, перекинутой над Большой Морской улицей, выходящей на Дворцовую площадь (архитектор К. И. Росси). Торжественное открытие арки состоялось 1 октября 1828. Каноппи использовал первоначальные эскизы Росси, в деталях декора отличавшиеся от осуществленного проекта, утвержденного строительным комитетом 30 марта 1827. Следовательно картина написана не позднее этой даты. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 106.

Арка здания Главного штаба со стороны Дворцовой площади

• Около 1827
• Холст, масло. 147 × 147
• Государственный Русский музей
• Ж-4677

Картины были написаны по заказу императорского двора. Их предполагали поместить в галерею видов Санкт-Петербурга в одном из залов Зимнего дворца. Этот проект не был осуществлен. Здание Главного штаба, состоящее из двух корпусов, соединяется в одно монументальной аркой, перекинутой над Большой Морской улицей, выходящей на Дворцовую площадь (архитектор К. И. Росси). Торжественное открытие арки состоялось 1 октября 1828. Каноппи использовал первоначальные эскизы Росси, в деталях декора отличавшиеся от осуществленного проекта, утвержденного строительным комитетом 30 марта 1827. Следовательно картина написана не позднее этой даты. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 106.

Мастерская художника А. Г. Венецианова в Петербурге

• 1827
• Холст, масло. 77 х 96
• Государственный Русский музей
• Ж-5212

За эту картину в 1827 году Алексеев был признан достойным награждения золотой медалью второго достоинства, которую получил в 1829 году. В 1827 году картина была приобретена П. П. Свиньиным для его "Русского музеума". Как и остальная коллекция, очевидно, была позднее, в 1834 году, продана на аукционе в 1834. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 385.

Изображены автор, А. В. Тыранов и Н. С. Крылов.

Тыранов Алексей Васильевич (1808-1859) - живописец; с 1824 учился у А.Г.Венецианова, с 1825 по 1832 - в ИАХ у К. П. Брюллова. В 1839 получил звание академика.

Крылов Никифор Степанович (1802-1831) - живописец; автор жанровых картин и портретов. С 1825 учился у А. Г. Венецианова. Пенсионер ОПХ. В 1827 награжден малой золотой медалью.

Костюмированный бал в Зимнем дворце при императоре Николае I

• Датируется по покрою костюмов и форме причесок
• Начало 1830-х
• Холст, масло. 56,5 x 78,2
• Государственный Русский музей
• Ж-3804

Дворцовые балы всегда вызывали самый живой интерес и самое активное участие женской половины аристократического Петербурга. По своему статусу балы занимали главенствующее место в череде зимних развлечений. К сезону балов готовились заранее, Сценографии праздников в Зимнем дворце уделялось огромное внимание. Тщательная режиссура придворных развлечений формировала мнение большого света и европейских путешественников о блеске Российского императорского двора.

Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова

• 1830
• Холст, масло. 85 х 72
• Государственный Русский музей
• Ж-3473

Булгаков Константин Яковлевич (1782-1835) — сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел, в 1816 назначен почт-директором в Москву, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 -тайный советник, в 1831 назначен директором почтового департамента. Булгаков — „средоточие, к которому стекались всевозможные просьбы" (выражение князя П. А. Вяземского) — был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров и лотерей, водил дружбу со многими деятелями литературы и искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала XIX века. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 261.

Булгаков Константин Яковлевич (1782–1835) – младший сын дипломата Я. И. Булгакова. В 1797 зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. При Александре I причислен сверх штата к венской миссии, затем направлен в распоряжение главнокомандующего Задунайской армией Н. М. Каменского. В 1814 — действительный статский советник, в 1816 — почт-директор в Москве, в 1819 переведен на ту же должность в Петербург. При К. Я. Булгакове было учреждено сообщение посредством дилижансов, а также постоянная петербургская городская почта. В 1822 заключил почтовую конвенцию с Пруссией и Австрией, ускорившую доставку писем из-за рубежа. В 1826 — тайный советник, в 1831 — директор почтового департамента. Был известен широкой благотворительностью, любовью к литературе и искусству, организацией многочисленных благотворительных вечеров, водил дружбу со многими деятелями искусства, современниками-коллекционерами (в частности с А. Р. Томиловым). Автор переписки, ставшей хроникой русской жизни начала ХIХ века. 

Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 109.

Семейный портрет

• 1830
• Холст, масло. 89 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-5125

Особую популярность «семейный портрет» получает в первой половине XIX века. В композициях Федора Толстого, Прокофия Пушкарева и Алексея Волоскова скрупулезно, в лучших традициях «русского бидермайера», выписывались детали интерьера с анфиладой комнат.

Центральное место в изображениях «залов» отводилось фигурам мужчин, женщин и детей, как правило, расположившимся вокруг большого стола. Такие сцены, неоднократно описанные в русской литературе и воспоминаниях, были типичны для жизни стародворянских семей: «Дом городской и деревенский был для них не местом парада, – а уютным и теплым семейным гнездом»*.  Кривонденченков С. В. Ностальгия по настоящему // Дом и семья в русском искусстве XIX–XX веков. СПб, 2022. С. 5. ( * Трубецкой Евгений, князь. Из прошлого. М., 1917. С. 24.)

На холсте представлена петербургская квартира Толстых, принадлежавшая ИАХ и находящаяся на 3-й линии Васильевского острова. В дальней комнате виден терракотовый бюст Морфея. На стене — „Морской вид" К. Ж. Верне. Художник изобразил себя за работой над скульптурной группой „Человек со львом". Рядом с ним его жена Анна Федоровна (урожденная Дудина, 1792—1835), дочери Елизавета (1822-1836) и Мария (1817—1898), в замужестве Каменская. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 236.

В картине художник изобразил себя, свою жену, Анну Федоровну Толстую, и дочерей Елизавету и Марию в служебной квартире Академии художеств в Петербурге. Комнаты квартиры были оформлены в "греческом вкусе", мебель и светильники изготавливались по образцам самого автора. Здесь по воскресеньям часто бывали музыканты, ученые, литераторы, в том числе А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, И. А. Крылов, П. А. Вяземский и другие. По воспоминаниям современника, этот дом, "сам воздух которого, кажется, был пропитан влечением к искусству, был постоянно высшею школою для молодых художников".

Экспонировался на выставке ИАХ в 1830 (№ 128) под названием „Вице-президента и почетного члена Академии графа Толстого. Перспектива комнат, из коих впервой сам граф представлен, окруженный своим семейством“ (ОР РНБ, ф. 708, Н. П. Собко, д. 732, л. 2).
В 1851 экспонировалась на художественной выставке редких вещей, принадлежащих частным лицам, под названием „Семейная картина“ как собственность графа Ф. П. Толстого

Изображены: автор – вице-президент ИАХ, его первая жена – графиня Анна Федоровна Толстая (урожд. Дудина; 1792–1835), дочери Елизавета (1811– 1836) и Мария (в замужестве Каменская; 1817–1898).

Картина является автопортретом художника с семьей и решена как семейная сцена «в комнатах». Жена и дочери наблюдают за работой отца. Действие происходит в квартире, предоставленной Толстому Академией художеств. Тонкий знаток античности, художник обставил и декорировал дом в соответствии со своим вкусом: он был тонким знатоком и поклонником античности. В изготовлении убранства участвовала вся семья, даже ампирная мебель выполнена по рисункам хозяина. Друзьями дома, частыми его гостями стали самые яркие творческие личности того времени. Семейным увлечением был домашний театр, Толстой сам оборудовал сценические приспособления, занавес, придумывал и создавал декорации. Каждая деталь дома, каждая деталь картины находится здесь «с благословения» хозяев. Даже собака, уютно расположившаяся на полу в глубине анфилады, входит в формулу совершенного дома. Семейные портреты «в комнатах» — частная территория, созданная для «посещения» родными и друзьями. В отличие от парадного портрета, который, конечно, мог быть и семейным, в них были важны не высота статуса и великолепие облика изображенных, а состояние домашнего уюта, семейной гармонии. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 8.

Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге

• 1831
• Холст, масло. 48 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-3604

Заказ изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания (1831) Чернецов получил от Николая I в 1832. Перспектива Царицына луга запечатлена от казарм лейб-гвардии Павловского полка. Сюжет композиции – молебен, предшествовавший параду. В центре площади развернута походная церковь, войска изображены коленопреклоненными. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Первоначальный эскиз (со стороны казарм лейб-гвардии Павловского полка) одноименной картины 1837 г., находящейся в ГРМ. На выставке в АХ в 1833 экспонировался акварельный вариант картины.

Картина не является эскизом или вариантом композиции 1837, но самостоятельным произведением, выполненным художником по собственному почину. Видимо, именно эта картина послужила основанием для заказа Чернецову, «удостоившемуся особого внимания Государя Императора», написать картину «...в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события. 

Изображена панорама Царицына луга, слева – служебные постройки Мраморного дворца, далее – площадь с памятником А.В. Суворову (скульптор М. И  Козловский, перенесен на площадь у Невы К. Росси в 1818), Дом Н.И. Салтыкова (арх Дж. Кваренги, 1780-е), Дом И.И. Бецкого (1780-е), Михайловский замок (1797–1801, арх. В. Бренна), река Мойка и чайный павильон в Михайловском саду (1820-е, арх. К. Росси). В центре луга развернута походная церковь, на переднем плане – толпы зрителей, на среднем – каре пехоты, на заднем – гвардейские полки кавалерии.

Картинная галерея Строгановского дворца

• 1832
• Холст, масло. 71 x 98
• Государственный Русский музей
• Ж-5126

В 1832 «за написанный с натуры» «Вид залы графини Строгановой» Совет ИАХ наградил Николая Никитина первой серебряной медалью. В 1833 картина экспонировалась на выставке в ИАХ. Изображен один из залов Строгановского дворца на Невском проспекте в Петербурге (архитектор Б. Растрелли; 1753–1756). Согласно одним источникам, интерьер зала выполнен по проекту А. Н. Воронихина, согласно другим – по проекту Ф. Л. Демерцова. В центре зала малахитовая ваза, выполненная по рисунку А. Воронихина. Слева у окна мраморная статуя Купидона работы Э.  -М. Фальконе. Справа картины западноевропейских художников, в том числе «Отдых на пути в Египет» Никола Пуссена, «Портрет Рубенса с сыном Альбертом» школы Рубенса, «Портрет Николаса Рококса» Антона ван Дейка. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 148.

В настоящее время большинство картин находится в ГЭ.

Подъем Александровской колонны

• 1832
• Холст, масло. 36 × 46
• Государственный Русский музей
• Ж-4872

Изображен момент установки Александровской колонны 30 августа 1832 года. 4 сентября того же года «ученику живописца Е. И. В. Венецианова Денисову, за картину его, представляющую подмостки, устроенные для поднятия Александровской колонны», пожалован бриллиантовый перстень. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Портрет князя В. П. Кочубея в его кабинете

• Не окончен
• Между 1831 и 1834
• Холст, масло. 144 х 106
• Государственный Русский музей
• Ж-5169

Кочубей Виктор Павлович (1768-1834) — начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку, был на дипломатической службе (в конце 1780-х — 1790-х), действительный тайный советник (в 1798), граф (с 1799). С 1801 года — сенатор, член „негласного комитета" при Александре I. Министр внутренних дел (1802-1807 и 1819-1825), председатель Государственного совета и Комитета министров (с 1827), князь (с 1831), с 22 апреля 1834 года — государственный канцлер по внутренним делам. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 263.

Автопортрет

• 1833
• Холст, масло. 56,5 x 43
• Государственный Русский музей
• Ж-5077

После экспонирования картины „Последний день Помпеи“ в 1833 в галерее Брера Брюллов был избран почетным членом Академий изящных искусств в Милане и Флоренции, АХ в Болонье и Парме. Тогда же галерея Уффици во Флоренции затребовала портрет художника для своего знаменитого собрания автопортретов, существующего с XVI в. Этот портрет и предназначался для галереи Уффици. Он был начат Брюлловым во время его пребывания в Милане. Отъезд в Россию помешал окончить портрет, и художник оставил его в знак дружбы семейству Карло Кадео (San Protaso в Милане), у которого прожил более года. В дальнейшем портрет перешел по наследству к дочери Кадео, жене доктора Урньяни, у которой был приобретен инженером Райкевичем.

Мастерская художника П. В. Басина

• 1833
• Холст, масло. 66,5 х 88,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5404

За эту картину, написанную по программе „изобразить внутренность мастерской художника с приличными принадлежностями и несколькими фигурами", Зеленцов получил звание академика. Есть сведения об авторском повторении картины (см.: Золотое руно. С. 63). Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 384.

Александровская колонна в Петербурге при вечернем освещении

• 1834
• Холст, масло. 65 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-5257

И по тематике, и по размеру эта работа, несомненно, является парной к картине «Александровская колонна во время грозы». Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Александровская колонна во время грозы

• 1834
• Холст, масло. 65 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-3724

Раев изобразил знаменитую грозу, разразившуюся в Петербурге в ночь перед открытием колонны. «К ночи все небо задернулось громовыми тучами, – описывал это событие В. А. Жуковский, – наконец запылала гроза; молнии за молниями зажигаясь в тысяче местах как будто стояли над городом, <...> и в этом беспрестанном, быстром переходе из мрака в блеск чудесным образом являлись и пропадали здания и сверкала громада колонны, которая вдруг выходила вся из темноты, бросала минутную тень на озаренную кругом ея площадь, и вместе с нею пропадала <...> И в этом явлении было какое-то невыразимое знамение: невольно испуганная мысль переносилась к тем временам нашествия вражеского, когда губительная гроза поднялась над Россиею, над ней разразилась, и быстро исчезла, оставляя ей славу и мир». Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Постройка и открытие Александровской колонны были значительным событием в жизни Петербурга. Раев изобразил знаменитую грозу, разразившуюся в Петербурге в ночь перед открытием колонны, 30 августа 1834 года. «К ночи все небо задернулось громовыми тучами,— описывал это событие В. А. Жуковский,— наконец запылала гроза; молнии за молниями зажигаясь в тысяче местах, как будто стояли над городом, <…> и в этом беспрестанном, быстром переходе из мрака в блеск чудесным образом являлись и пропадали здания и сверкала громада колонны, которая вдруг выходила вся из темноты, бросала минутную тень на озаренную кругом ея площадь, и вместе с нею пропадала…» Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 132.

Портрет Ивана Андреевича Крылова (1768—1844)

• 1834
• Холст, бумага. 116 x 94
• Государственный Русский музей
• Ж-5250

Крылов Иван Андреевич (1768—1844) – знаменитый баснописец, драматург, библиотекарь императорской Публичной библиотеки. 

Написан не позднее 25 сентября 1834 — в этот день Советом ИАХ определено избрать в академики „художника Эггинга, по задаче: написать с натуры портрет Почетного Вольного Общника сей Академии И. А. Крылова" (Петров. Т. II. С. 321).

Крылов Иван Андреевич (1768—1844) — знаменитый русский баснописец. Сын капитана Андрея Прохоровича и его жены Марии Алексеевны. Родился в Москве, детство провел в Твери, в 1782 переселился в Петербург, служил в Казенной палате и в Горной экспедиции Кабинета Е. И. В., в 1788 вышел в отставку. В это время пишет комическую оперу „Кофейница", ведет сатирический журнал „Почта духов". В 1792 и 1793 участвует в издании журналов „Зритель" и „Санкт-Петербургский Меркурий". Увлекается картежной игрой. В 1805 в Москве познакомился с И. И. Дмитриевым и при его содействии начинает печатать в журнале„Московский зритель" переводные и свои собственные басни. В 1806 переселяется в Петербург, выпускает сборник басен (1809), сближается с театральными и литературными кругами, начинает посещать салон А. Н. Оленина. До 1810 служил на ПМД, с 1812 — в Публичной библиотеке. В 1841 вышел в отставку. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 327.

Портрет архитектора А. А. Монферрана

• Не ранее 1834
• Холст, масло. 71,5 х 57
• Государственный Русский музей
• Ж-4617

Монферран Анри Луи Огюст де (Август Августовович) (1786—1858) — архитектор и рисовальщик. Служил в наполеоновской гвардии. Учился архитектуре в Париже под руководством Перрье и Фонтена. В 1816 приехал в Петербург, где вскоре стал придворным архитектором. По его проектам в Петербурге построены многочисленные частные дома и общественные здания; оформлено несколько интерьеров в Зимнем дворце после пожара 1837.  Главная постройка О. Монферрана в Петербурге — кафедральный Исаакиевский собор, высота 101,9 метра; строили сорок лет. Через месяц после освящения собора архитектор скончался. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 381.

Набережная Невы у Академии художеств. Вид пристани с египетскими сфинксами днем

• 1835
• Холст, масло. 75 x 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5122

Изображена набережная перед зданием Академии художеств, сооруженная по проекту архитектора К. А. Тона. Хорошо видны фигуры египетских сфинксов с лицами фараона Аменхотепа III (XIII век до н. э.). Воробьев, вся жизнь которого была связана с Академией художеств, изображал набережную со сфинксами в разное время суток, при разном освещении. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С.116.

Повторение (копия?) картины находится в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. В ГТГ — «Летняя ночь на Санкт-Петербургской пристани с египетскими сфинксами ночью» (1835) — парная картине ГРМ и одновременно с ней выставлявшаяся на выставке ИАХ (1836). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 231.

Установка колонн главного купола Исаакиевского собора

• Эскиз
• 1830-е
• Картон, масло. 42 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-7051

Датируется временем строительных работ в Исаакиевском соборе. «Первыя три колонны подняты были и поставлены на мъсто въ концъ 1837 года, а остальныя 21 колонна поставлены въ слъдующемъ 1838 году» (Описаніе Исаакіевскаго Собора. С. 35). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 113.

Вторая античная галерея в Академии художеств

• 1836
• Холст, масло. 138 х 170,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6260

Картина воплощает традиции интерьерной живописи первой половины ХIХ века, связанные со школой А.Г. Венецианова. Для учеников Венецианова, к числу которых относится автор картины, характерно точное владение перспективой и повышенный интерес к предметному миру. Вместе с тем полотно Михайлова – интереснейший художественный документ.

Первоначальная отделка галереи в Академии художеств была завершена в 1780-е годы. В 1830-е интерьеры Академии были заметно изменены. На картине в центре видна дверь, ведущая в Конференц-зал, за ней – картина Ф.А. Бруни "Смерть Камиллы, сестры Горация" (ныне – собрание Русского музея). На стене справа расположены копии с фресок Рафаэля и картина Тициана "Вознесение Богоматери". В правом нижнем углу художник изобразил себя за работой. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 382.

Дворцовая анфилада

• Не позднее 1837
• Холст, масло. 70 x 58
• Государственный Русский музей
• Ж-3659

Изображены комнаты императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце, декорированные по проекту архитектора О. Монферрана, отделка которых была уничтожена пожаром в 1837. На первом плане – «бриллиантовая». В интерьере представлены два солдата–ветерана, в мундирах, с шевронами сверхсрочной службы на левом рукаве и военными медалями на груди.

Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6-го октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге

• 1837
• Холст, масло. 212 х 345
• Государственный Русский музей
• Ж-6350

Главные события парада зафиксированы художником на заднем плане: на фоне дворцовых строений Царицына луга (ныне Марсово поле), Летнего сада, Михайловского замка выстроены гвардейские полки: справа и по центру – кавалерия, слева – артиллерия, в глубине справа и по центру – гвардейская пехота. В центре каре на возвышении – царская палатка, от нее в сопровождении свиты (все изображения военных чинов – их более 40 – портретны) навстречу подъезжающей в карете императрице Александре Федоровне направляются Николай I и наследник-цесаревич. На первом плане картины – изображения зрителей – 223 портрета «известных лиц всех родов и состояний». Среди них – статские и военные сановники, художники (К. П. Брюллов, А. А. Иванов и другие), поэты и писатели (особая группа – А. С. Пушкин, Н. И. Гнедич, В. А. Жуковский, И. А. Крылов), актеры, музыканты, ученые, представители купечества и даже крестьянства (крепостной поэт Ф. Слепушкин, умелец П. Телушкин). Художник писал картину (1833–1837) в своей мастерской в Шепелевском доме (находился на месте Нового Эрмитажа). По высочайшему указу в мастерскую приходили «для снятия портретов» отобранные для участия в действе лица. Для изображения некоторых персонажей Чернецов использовал карандашные зарисовки, сделанные ранее на литературном вечере у В. А. Жуковского, во время поездки в Москву. «Парад на Царицыном лугу» – самое известное произведение Чернецова, по праву рассматривающееся как одно из самых ярких и подробных воплощений образа Петербурга пушкинской поры. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Изображен парад по случаю подавления Польского восстания 1830—1831. Мятежная Варшава была взята русскими войсками 8 сентября 1831. В подавлении восстания участвовали И. Ф. Паскевич-Эриванский, А. В. Суворов, Д. В. Давыдов и многие другие известные военачальники. Многочисленные рисунки и этюды к картине находятся в ГРМ, ГТГ, ВМП и в других собраниях.

Картина сохранила собственную раму с откидывающейся планкой в нижней части, в которой устроен резерв, помещающий авторскую прорись пером с указанными номерами и списком фамилий 223 персонажей, участвовавших в событии. 

Работа над картиной продолжалась с 1833 по 1837. В 1840 приобретена у автора Николаем I для подарка наследнику.

Изображена панорама Царицына луга. Слева — деревья Летнего сада, далее — Михайловский замок, Михайловский сад, павильон Михайловского сада (1820—е; архитектор К. Росси), Михайловский дворец (1819—1825; архитектор К. Росси), справа – казармы лейб-гвардии Павловского полка (в 1817—1819 архитектор В. П. Стасов объединил фасадом постройки первой половины XVIII века). Вдоль линии Павловских казарм расположились полки гвардейской пехоты – Павловский, Преображенский, Семеновский, Измайловский, а также Лейб-гвардии Саперный полк. В центре луга – развернутая походная церковь, где состоялся торжественный молебен. По линии Михайловского дворца выстроены полки гвардейской кавалерии. По линии Летнего сада расположилась артиллерия.

В центре картины разместились два эскадрона легкой кавалерии. Первые две шеренги центрального эскадрона – уланы, с развевающимися на ветру флюгерами разных цветов, Санкт-Петербургского, Курляндского, Смоленского, Харьковского, Литовского, Волынского, а также Лейб-гвардии Уланского Его Императорского Высочества Михаила Павловича полков. За ними выстроились представители гусарских полков – Мариупольского, Изюмского, Павлоградского, Ахтырского, Александрийского и других. Пересекая луг от места молебна к карете Императрицы движется Николай I со свитой. Среди сопровождающих – наследник престола цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II). В карете – императрица Александра Федоровна с супругой генерал-фельдмаршала Ивана Федоровича Паскевича, активного участника военной кампании в Польше. 

На первом плане изображены зрители парада – яркие представители эпохи. Среди них – герой Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов, видный государственный деятель Михаил Сперанский, литераторы Александр Пушкин, Иван Крылов, Василий Жуковский, художники — Карл и Александр Брюлловы, Федор Бруни, автор картины Григорий Чернецов и его брат Никанор, Президент Императорской Академии художеств, директор Публичной библиотеки Алексей Оленин, актеры, музыканты, светские дамы,  иностранные послы, дипломаты, ученые и купцы. Единственным представителем крестьянского сословия стал Петр Телỳшкин, крестьянин Ярославской губернии, прославившийся тем, что в 1830 году без лесов починил крест на Петропавловском соборе.

Почти все портреты писались по натурным зарисовкам карандашом или кистью, исполненным в мастерской художника или в доме у портретируемых, за некоторым исключением (к примеру, графа Чернышева оказалось трудно заполучить", и его портрет копировался с „Парада" Крюгера. Списки персонажей, которых следовало поместить на картине, направлялись художнику соответствующими ведомствами: Генеральным штабом, Министерством Императорского двора, Дирекцией императорских театров, ИАХ, петербургским городским головой и петербургским военным генерал-губернатором и т. д. и утверждались императором.

Список изображенных с нумерацией, соответствующей вмонтированной в раму прориси, исполненной самим художником, впервые был опубликован в „Художественной газете" Н. В Кукольника (Художественная газета. 1836. С. 14—16) и включал 214 изображений зрителей и 53 персонажа из свиты императора, которые в прориси не поименованы. Картина завершалась в 1837, и к выставке в ИАХ в 1836 некоторые персонажи еще не были написаны. В большинстве случаев зафиксированный Чернецовым облик изображенных не соответствует их реальному возрасту, подтвержденному биографическими данными.

Известно,  что Николай I отвел Григорию Чернецову для работы над «Парадом... »  мастерскую в Шепелевском доме (на месте которого позднее выстроен Новый Эрмитаж). По свидетельству Чернецова, император практически ежедневно заходил к нему (через Эрмитаж) один или с наследником, заглядывала и Александра Федоровна, и великие княжны. Кстати, одновременно с Чернецовымв Шепелевском доме работали два иностранных художника — Вильгельм Адольф (Адольф Игнатьевич) Ладюрнер (1799–1855) и Филипп Таннер (1795–1878).

     Мобильное приложение "Чернецов. Парад"

Постройка Исаакиевского собора

• Эскиз
• 1837–1838
• Картон, масло. 29 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-5124

Строительство Исаакиевского собора, продолжавшееся несколько десятилетий, было важным событием жизни Санкт-Петербурга. Все этапы строительства, включая вырубку гранитных колонн в каменоломне на берегу Финского залива, изображались художниками-современниками. Использование для подъема колонн деревянных конструкций лесов, системы блоков и кабестанов, приводимых в действие вручную, делало строительство сравнимым с возведением египетских пирамид. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 112.

Вид на Елагином острове в Петербурге

• 1839
• Холст, масло. 48,5 х 65,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3717

Елагин остров при основании Санкт-Петербурга назывался Мышиным. При Петре I на нем находилась дача вице-канцлера П. П. Шафирова. Во времена Екатерины II владельцем острова стал гофмейстер И. П. Елагин, имя которого поныне носит остров. В 1817 Александр I выкупил острое для императрицы Марии Федоровны и поручил архитектору К. И. Росси построить здесь дворец. Елагин остров являлся популярным местом прогулок петербуржцев. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Парад на Дворцовой площади

• 1839
• Холст, масло. 119,5 x 191
• Государственный Русский музей
• Ж-6344

Парады, происходившие в столице империи, назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Чернецов неоднократно запечатлевал такого рода действа не только по заказу, но и по собственному почину. На картине изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

На картине 1839 года придворный художник Г. Г. Чернецов изобразил «обычный» парад – один из тех, которые назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед, памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход.

В 1834 по указу императора Николая I, в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном в центре Дворцовой площади в Санкт-Петербурге была установлена Александровская колонна. Этот памятник дополнил композицию Арки Главного штаба, которая была посвящена победе в Отечественной войне 1812 года. Это важное событие в жизни имперской столицы не прошло мимо внимания Г. Г. Чернецова, который рассматривал этот памятник, вероятно, и как свидетельство успешного решения сложной инженерной задачи, осуществленной под руководством архитектора О. Монферрана. Ведь подготовка к установке колонны и ее четырехсоттонного гранитного основания заняла более трех лет.

На вершине колонны установили семиметровую скульптуру ангела работы Б. Орловского. Лицу ангела по требованию Николая I были преданы черты Александра I. На барельефе со стороны здания Главного штаба размещена фигура Победы. Со стороны Зимнего дворца – две крылатые фигуры с надписью: "Александру I благодарная Россия". С двух других сторон на барельефах изображены фигуры Справедливости, Мудрости, Милосердия и Изобилия.

Интересно, что во время царствования самого императора Александра I, в 1810–1820-е появилась идея поставить ему памятник в Петербурге в честь победы России над Наполеоном. Но император эту идею не поддержал. Известно его изречение: "Изъявляя совершенную мою признательность, убеждаю государственные сословия оставить оное без всякого исполнения. Да соорудится мне памятник в чувствах моих к вам! Да благословит меня в сердцах своих народ мой, как я в сердце моём благославляю оный! Да благоденствует Россия, и да будет надо мною и над нею благословение Божие!".

Проект монумента был принят только при следующем царе, Николае I. В 1829 работа по его созданию была поручена Огюсту Монферрану. К этому времени французский зодчий уже разработал проект памятника-обелиска, посвящённого убитым в сражении под Лейпцигом, и имел богатый опыт работы с гранитными монолитами при строительстве Исаакиевского собора. Известный архитектор так воображал себе памятник: "Предо мной предстала колонна Трояна как прообраз самого прекрасного, что только способен создать человек в этом роде. Я должен был стараться подойти как можно ближе к этому величественному образцу античности, как это было сделано в Риме для колонны Антонина, в Париже – для колонны Наполеона".

Написанная Г. Г. Чернецовым позже по следам этого события картина стала напоминанием потомкам о торжественном событии, происходившем на Дворцовой площади: перед Александровской колонной напротив Арки Главного штаба выстроились колонны, участвующие в параде. Представленное полотно не выходит за пределы художественной манеры Г. Г. Чернецова 1830-х. По предположению исследователя русской художественной культуры Г. Ю. Стернина художник, работая над своей картиной, мог наблюдать рождение другого полотна на тот же сюжет, создававшегося соседом по мастерской французским живописцем А. И. Ладюрнером и также хранящегося в Русском музее. Этому важному событию были посвящены произведения и других художников – Г. Г. Гагарина, А. Г Денисова, Л. Бишебуа.

Вид на Неву и Академию художеств

• 1840
• Холст, масло. 45 х 76,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4623

На переднем плане – Нева, на бурных волнах которой идет активная жизнь. В отдалении набережная Васильевского острова со зданием Академии художеств. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 67.

Екатерина II утверждает план Академии художеств

• Неосуществленный проект росписи Аванзала Нового Эрмитажа
• Не ранее 1840
• Холст, масло. 26,5 х 37; 21,5 х 16
• Государственный Русский музей
• Ж-213

Елагиноостровская гауптвахта с караулом Кавалергардского полка

• 1840
• Холст, масло. 68,5 x 97
• Государственный Русский музей
• Ж-4625

Весну и осень шеф полка императрица Александра Федоровна проводила обыкновенно на Елагином острове, что делало необходимым и присутствие там кавалергардов. На переднем плане справа изображены полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф (1797–1871) и военный министр граф А. И. Чернышев (1785–1857). Гауптвахта – деревянное здание, выполненное по проекту К. И. Росси, расположено у въезда на Елагин остров, близ Первого Елагинского моста. В 1828 здание сгорело, но в том же году его вновь построил «по прежнему плану и фасаду» архитектор Л. Шарлемань. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 180.

Нa переднем плане справа изображены: полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф и военный министр граф А. И. Чернышев. На втором плане в центре изображен П. П. Ланской.

Фитингоф Иван Андреевич (Адам Христофор Иоганн) (1797‒1871) ‒ барон, генерал от кавалерии. Службу начал в 1815 юнкером в Кавалергардском полку, в 1818 произведен в корнеты. В чине гвардии ротмистра участвовал в Польской кампании 1831 в штурме Варшавы, за что получил чип полковника. В 1832 зачислен в свиту Николая I. В 1833 назначен командиром Новгородского кирасирского полка. С 1839 ‒ генерал-майор и командир Кавалергардского полка. В конце 1847 получил в командование 2-ю Кирасирскую дивизию. С 1848 ‒ генерал-лейтенант. В 1857 назначен командиром сводной кирасирской дивизии, состоящей из восьми полков. После упразднения кирасирских полков ‒ помощник командующего войсками Одесского военного округа. Последние годы жизни в звании члена Комитета о раненых и в чине генерала от кавалерии (1861) провел в своем имении, где и скончался.

Чернышев Александр Иванович (1785 (6?)‒1857) ‒ граф (1826), князь (1841), генерал-адъютант. В 1808‒1812 военный агент в Париже. В Отечественную воину 1812 и в 1813‒1814 командовал кавалерийским отрядом. Начальник Главного штаба (1828), военный министр (1832‒1852), председатель Го­сударственного Совета (1848‒1856), светлейший князь (1849), российский государственный и военный деятель, генерал от кавалерии (1826).

Ланской Петр Петрович (1801‒1877) ‒ начал военную службу в Кавалергардском полку в 1818. Флигель-адъютант (1834), полковник. С 1843 ‒ генерал-майор с назначением состоять при гвардии кирасирской дивизии, командующий лейб-гвардии Конным полком, с 1845 ‒ командир полка. С 1849 ‒ генерал-адъютант. В 1853 произведен в генерал-лейтенанты. 1856‒1861 ‒ начальник 1-й гвардейской кавалерийской дивизии. С 1864 перешел на административную службу, назначался начальником различных комиссий и комитетов; в 1865 исполнял обязанности петербургского генерал-губернатора. С 1844 женат на Н. Н. Пушкиной (урожд. Гончаровой), вдове А. С. Пушкина. Друг И. А. Фитингофа. К 1840 имел ордена: Св. Анны 2-й степени, Св. Станислава 2-й степени, Св. Владимира 4-й степени, Иоанна Иерусалимского (прусский) и знак отличия „За XV лет беспорочной службы" (Месяцеслов и общий штат Российской Империи на 1840. СПб, [1839] Ч. 1. С. 118).

Соответствует номеру „Описи картин, принадлежащих в бозе почившему Государю Императору Николаю Павло­вичу" (Архив ГЭ, ф. 1, оп. VI „А", № 42), в которой картина упоминается под названием „Полковой командир Кава­лергардского полка, стоящий с офицерами перед караулом на Елагином острове (форма 1840)" (№ 194).

Зал Училища правоведения с группой учителей и воспитанников

• 1840
• Холст, масло. 86 x 126
• Государственный Русский музей
• Ж-5196

За эту картину в 1841 Зарянко получил от ИАХ большую серебряную медаль. Первоначально картина находилась в Императорском училище правоведения и была снабжена не сохранившейся в настоящее время прорисью с указанием изображенных лиц. Императорское училище правоведения было открыто в Петербурге в 1835 для подготовки кадров высшего чиновничества в России. Находилось на Фонтанке, напротив Летнего сада. В училище получили образование многие крупные государственные деятели, а также композиторы: А. Н. Серов и П. И. Чайковский, поэт А. Н. Апухтин, художественный критик В. В. Стасов. На картине изображен рекреационный зал училища в 1840 с группой преподавателей и воспитанников, в основном первого выпуска, который состоялся 15 июня 1840. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 234.

Мастерская художника Ладюрнера

• 1840-е
• Холст, масло. 59 x 85,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4863

Изображена мастерская А. И. Ладюрнера в ИАХ. Среди изображенных работ А. Ладюрнера видны эскизы к картинам: «Торжественное освящение Александровской колонны на Дворцовой площади в Петербурге 30 августа 1834 г.» (1840, ГРМ), «Парад на Царицыном лугу» (1836, не сохранилась), «Великий князь Михаил Павлович в лагере Преображенского полка» (1835, ГМЗ «Павловск»), «Французская Императорская гвардия времени Наполеона I» (1840-е, ГРМ), «Торжественное собрание Академии художеств в 1839» (1840, ГТГ) и другие. На переднем плане слева — картина «Лезгинцы Собственного Его Величества Конвоя, отстреливающиеся при отступлении». Подобная картина была написана в 1845 году и находилась в собрании императора Николая I. После смерти Ладюрнера, в соответствии с рапортом полицеймейстера полковника Пацовского, среди прочего в мастерской оставалось 157 этюдов и эскизов разной величины, написанных на картоне, и 45 — на холсте, а также три шкафа с портфелями эстампов, моделями, книгами и другими вещами, четыре мольберта, манекен человеческой фигуры, модель лошадиной головы, железный небольшой сундук (РГИА, ф. 789, оп. 1, ч. II, д. 2195, л. 1–1 об.).

Основание Петербурга в 1703 году

• Эскиз неосуществленной картины
• Не ранее 1840
• Холст, масло. 21,5 x 16
• Государственный Русский музей
• Ж-212

Эскиз неосуществленной картины. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 29.

27 (16) мая 1703 года на землях, совсем недавно отвоеванных у шведов, Петр I велел заложить город, который в дальнейшем стал называться Санкт-Петербургом.

Сюжет, связанный с закладкой Санкт-Петербурга, многократно использовался разными художниками, рисовальщиками и граверами.  Основание новой столицы России «при море» неизменно рассматривается как одно из главных событий в истории Петра Великого.

На эскизе к картине П.В.Басина русский царь представлен работающим над планом города. // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 115, 120.

На одном холсте с картиной «Екатерина II утверждает план Академии художеств» (не ранее 1840, ГРМ).

Портрет Н. В. Гоголя

• Начало 1840-х
• Холст, масло. 46,3 х 37
• Государственный Русский музей
• Ж-3476

Моллер написал портрет Гоголя в счастливое для писателя время. Это был период окончания и выхода в свет первого тома „Мертвых душ". Портрет чужд академической атрибутивности, лишен каких бы то ни было признаков, свидетельствующих о профессии изображенного. Лишь напряженный взгляд и свободно распахнутый воротник рубашки позволяют характеризовать его как творческую личность в полном соответствии с романтической портретной концепцией, которая предполагала характеристику и оценку преимущественно внутреннего смысла человека, его духовной наполненности, а не принадлежности к социальной или профессиональной группе. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 326.

Гоголь Николай Васильевич (1809–1852) — великий русский писатель. Родился в г. Сорочинцы (Малороссия). С 1828 в Петербурге. С 1836 до 1848 жил преимущественно заграницей, в основном в Италии, иногда выезжая в Россию. Известность писателю принес сборник рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831–1832). Автор сборников «Миргород», «Арабески», «Петербургские повести», «Ревизор», «Женитьба», поэмы-романа «Мертвые души» и др. В 1847 опубликовал «Выбранные места из переписки с друзьями» – сборник эссе, посвященный вопросам литературы, искусства, философии, религии. В 1852 перед смертью сжег второй том «Мертвых душ». Портретная галерея Русского музея. Лица России. СПб. 2012. С. 115.

Моллер неоднократно писал портреты Н. В. Гоголя, с которым был хорошо знаком. Писатель, как и Моллер, приехал в Рим в 1838 и жил в Италии, иногда выезжая в Россию, до 1848. Из воспоминаний Ф.И. Иордана: «Мы трое: Александр Андреевич Иванов … позже Федор Антонович Моллер и я оставались вечерними посетителями Гоголя». И далее: «Иванов, Моллер и я каждый вечер сидели у Гоголя» (Иордан Ф. И. Записки. М., 1918. С. 184). Сам Гоголь считал портрет кисти Моллера своим единственным схожим изображением и гравированный Иорданом моллеровский портрет предпочитал другим. Самый ранний портрет Гоголя кисти Моллера, датированный 1840, был продан самим художником П.М. Третьякову (в настоящее время находится в Ивановском областном музее). Портрет, подписанный 1841, хранился в Полтавском государственном историко-краеведческом музее (пропал в годы ВОВ). Повторение этого портрета (не датированное) в ГТГ. Еще один портрет (1841), поступивший в 1899 в Русский музей от баронессы Нолькен, был выдан 20 июня 1941 на Лермонтовскую выставку (утрачен во время ВОВ). Портрет Н. В. Гоголя из собрания А. С. Хомякова находился в Государственном историческом музее. Существует еще несколько портретов писателя, принадлежность которых кисти Моллера вызывает сомнение. 

Торжественное освящение Александровской колонны на Дворцовой площади в Петербурге 30 августа 1834 года

• 1840
• Холст, масло. 301 х 485
• Государственный Русский музей
• Ж-5765

Как повествует петербургская хроника, парад по случаю торжественного освящения Александровской колонны начался в одиннадцать часов утра с объезда войск императором Николаем I и продолжался до половины четвертого. В этот день в строю находилось 92 340 человек, а именно: 86 батальонов пехоты, 106,5 эскадронов конницы при 248 орудиях. На Неве стояло 15 судов. В двенадцать часов, после выхода императрицы Александры Федоровны на специально выстроенную на уровне второго этажа Зимнего дворца балюстраду, состоялся молебен с коленопреклонением, провозглашено многолетие правящему императорскому дому и вечная память императору Александру I. С последними словами протодьякона занавес, закрывавший колонну, опустился, открыв ее многочисленным зрителям. «Раздалось единодушное ура» стотысячного войска и загремели выстрелы с расставленных в строю пушек, с кораблей и крепости. Торжественное шествие двинулось с балкона; крестный ход духовенства, а за ним Государыня Императрица, со всем Высочайшим Двором, в сопровождении по сторонам роты Дворцовых Гренадер спустились с балкона на площадь и обошли памятник тихо и величаво» (Гулевич. Т. 2. С. 169). В час дня войска двинулись мимо памятника. Открывала церемониальный марш гвардия, за которой следовали гренадеры, за ними шли военно-учебные заведения, потом армейская пехота – в сомкнутых колоннах, пешая артиллерия, кавалерия в сомкнутых полковых эскадронных колоннах, конная артиллерия и пионерный эскадрон. Памятник поручили охранять роте дворцовых гренадер. Сам император поставил первого часового у решетки. В половине четвертого площадь очистилась от войска. На картине хорошо видны специально построенные места для зрителей у домов Вольного экономического общества и Вебера на углах Невского проспекта; вокруг Главного штаба и по переднему фасаду Дворцового Экзерциргауза (архитектор В. Бренна, сейчас на его месте – здание Штаба гвардейского корпуса, архитектор А. П. Брюллов). Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 171.

Александровская колонна воздвигнута на Дворцовой площади в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата, императора Александра I, над Наполеоном. Открытие колонны и ее установка на пьедестал проводились в один день – 30 августа (10 сентября по новому стилю) 1834 года. Этот день был выбран не случайно – это день переноса мощей святого благоверного князя Александра Невского – одного из покровителей Петербурга.

По случаю освящения колонны на площади был проведен военный парад. В нем участвовали полки, отличившиеся в Отечественной войне 1812 года – всего около ста тысяч человек.

Картина принадлежала императору Николаю I и находилась в Приемной комнате I запасной половины Зимнего дворца. Датируется на основании собственноручного письма Ладюрнера от 24 апреля 1840,  где он уведомляет министра Императорского Двора П. М. Волконского о том, что закончил картину, а также публикации в «Художественной газете» от 1 октября 1840,  где сказано, что «Профессор живописи Ладюрнер окончил большую картину «Парад и молебствие по случаю открытия Александровской колонны».

Вид на Лахте под Петербургом

• 1841
• Холст, масло. 13 х 19
• Государственный Русский музей
• Ж-3621

Лахта – река и одноименное селение в окрестностях Петербурга при впадении Лахты в Финский залив. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Портрет князя Н. И. Дондукова-Корсакова

• 1841
• Холст, масло. 136 х 105
• Государственный Русский музей
• Ж-3706

Портрет написан согласно данному 27 апреля 1841 года определению Совета ИАХ в ответ на прошение „неклассного художника Филиппа Будкина" назначить ему программу получения звания академика и написать портрет князя Никиты Ивановича Дондукова-Корсакова. 26 сентября того же года определено „неклассного художника Филиппа Будкина <...> удостоить звания академика живописи портретной". Портрет находился в зале Совета ИАХ. Дондуков-Корсаков Никита Иванович (1775—1857) — сын отставного гвардии поручика Ивана Ивановича Корсакова и Агафьи Григорьевны Коновницыной. В 1796 произведен в корнеты и вступил в действительную службу. Награжден орденом Св. Иоанна Иерусалимского. В 1800 переведен в Кавалергардский полк, но в конце того же года отставлен от службы за болезнью с чином коллежского советника. В 1801 женился на княжне В. И. Дондуковой. мать которой также происходила из рода Корсаковых. В 1812 вступил в ополчение, до 1827 был гдовским предводителем дворянства. Коллекционировал картины, этрусские и помпейские вазы. С1839 - почетный член ИАХ. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 378.

Портрет оперной певицы А. Я. Петровой, жены певца О. А. Петрова

• Не окончен
• 1841
• Холст, масло. 79,5 х 67
• Государственный Русский музей
• Ж-5092

Петрова Анна Яковлевна, (урожденная Воробьева; 1816—1901) — оперная певица, контральто, с 1837 года — жена оперного певца О. А. Петрова. Брюллов неоднократно встречал Петрову у Н. В. Кукольника. Вероятно, этот портрет упоминается в .Художественной газете" за 1841 год (Декабрь, № 24). Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 346.

Портрет придворного скорохода

• 1841
• Холст, масло. 62,5 х 53
• Государственный Русский музей
• Ж-3709

Придворный скороход — непременный участник парадного царского выезда. Он бежал впереди экипажа и расчищал дорогу. Использовался также для передачи посланий. Скороходы числились в придворном штате с первой половины XVIII века.  В начале XX века портрет находился в собрании историка искусства и художника А. Н. Бенуа и экспонировался на Таврической выставке 1905. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 261.

В галерее Зимнего дворца

• 1842
• Холст, масло. 71,5 х 53
• Государственный Русский музей
• Ж-3686

Изображена Помпейская галерея Зимнего дворца, которая была построена по проекту архитектора В. П. Стасова на месте небольших комнат, пострадавших во время пожара 1837. Для оформления галереи были использованы мотивы отделки помпейских домов. Настенные росписи выполнил художник Ф. И. Вундерлих по проекту В. П. Стасова. Галерея освещалась так называемыми этрусскими вазами. Помещение было полностью перестроено архитектором А. М. Горностаевым (1886). (Р. Д.). Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 145.

Изображена Помпеянская галерея Зимнего дворца, построенная после пожара 1837 архитектором В. П. Стасовым. Для оформления галереи были использованы мотивы отделки помпейских домов. Настенные росписи по проекту В.П.Стасова исполнил художник Ф. И. Вундерлих. В 1886 помещение было полностью перестроено архитектором А. М. Горностаевым.

Исаакиевский собор и памятник Петру I

• 1844
• Холст, масло. 102 х 131
• Государственный Русский музей
• Ж-3593

В 1844, которым датируется картина, строительство собора шло полным ходом (освящен 30 мая 1858), но памятник уже изображался художниками, ожидавшими окончание работ вместе со всеми. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 114.

Строительство Исаакиевского собора Огюста Монферрана (1818-1858) заняло несколько десятилетий и стало самым важным событием в жизни Санкт-Петербурга. Картина датируется 1844 годом, когда строительство Исаакиевского собора шло полным ходом. Однако, как и другие художники, Воробьев писал монумент во время его строительства так, как будто он был закончен.

Исаакиевский собор был освящен в присутствии царя Александра II 30 мая 1858 года и стал кафедральным собором российской столицы. Ансамбль Сенатской площади, сохранившийся до наших дней, сформировался в 1840-х годах, когда Адмиралтейский канал был заключен в трубу и заполнен водой.

Александрийская колонна

• С рисунка И. И. Шарлеманя. Лист из альбома «Виды Петербурга». Изд. Дациаpo, 1840–1850
• 1840-1850
• Литография в 2 камня. И.: 31,4 x 42,8; л.: 43,2 х 54,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-20531

Александровская колонна, посвященная, как и Триумфальная арка Главного штаба, победе русского оружия в войне 1812–1814 годов, своим названием увековечила имя Александра I, царя-освободителя. Проект памятника в 1829 году разработал О. Монферран. Гранитный монолит высотой 25,6 м и весом свыше 700 тонн был выломан в каменоломнях на северном берегу Финского залива и водным путем доставлен в Петербург. Подъем колонны занял менее 2 часов. Барельефы исполнены скульпторами И. Леппе и П. В. Свинцовым по рисунку Д. Скотти. Венчающая колонну фигура ангела создана Б. И. Орловским.  Галина Павловна // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Кабинет М.Д.Резвого

• 1840-е
• Холст, масло. 40 х 58
• Государственный Русский музей
• Ж-5858

На полотне представлен кабинет М. Д. Резвого, устроенный в верхнем ярусе церкви Св. Михаила Архистратига в Михайловском (Инженерном) замке.

Резвой Модест Дмитриевич (1807–1853) – выпускник Инженерного училища, преподавал там историю (1826–1835), служил в Инженерном департаменте (1838–1840), генерал-майор. Художник-любитель, поэт, писатель, музыкальный критик, композитор. Секретарь ОПХ. Рядом с ним в интерьере, вероятно, его сын, Д. М. Резвой, впоследствии генерал от инфантерии. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 147.

Изображен кабинет секретаря Общества поощрения художников Модеста Дмитриевича Резвого (1806-1853) в его квартире в Михайловском замке.

Резвой Модест Дмитриевич (1807–1853) – поэт, писатель, музыкальный критик, композитор, художник-портретист, почетный вольный общник Императорской Академии Художеств, член-корреспондент Императорской Академии Наук. Инженер по образованию. Генерал-майор.

Махаев Михаил Иванович

Рисовальщик-ведутист; гравер-шрифтовик. Мастер рисунка и гравюры, в особенности архитектурного пейзажа. Одиннадцати лет он был отдан на обучение в Адмиралтейскую академию. В 1731 г. направлен вместе с несколькими другими учениками в мастерскую Академии наук по инструментальному мастерству (изготовление теодолитов и прочих приборов, необходимых для снятия планов и составления географических карт). Еще через три года был переведен в мастерскую ландкартного и словорезного дела к мастеру-граверу Г.И.Унфецахту (1735). Обучался рисованию у О. Эллигера (с 1735), Б. Тарсиа, Э. Гриммеля. Подмастерье (1742). Руководитель „ландкартного и словорезного дела" вместо Г. Унферцахта (1743). С 1748 по 1751 работал под руководством Д. Валериани. Мастер (1756).

В начале 1740-х гг. он уже считался лучшим литерным специалистом. Очень велика роль Махаева в разработке различных типов русских шрифтов. Он собственноручно писал тексты на дипломах, вручаемых вновь избранным почетным членам Академии наук, в том числе М.В.Ломоносову и В.К.Тредиаковскому. Позже, в 1752 г., именно Махаеву поручили исполнить составленные Ломоносовым надписи на щитах серебряной гробницы Александра Невского. В 1740-х гг. Махаев по собственному желанию начал посещать рисовальный класс Академии наук, которым руководил известный художник-декоратор Дж. Валериани. В 1745 г. Махаеву официально указано обучаться "першпектам", то есть правильному перспективному изображению архитектурных видов. И здесь руководителем его был прекрасно знавший перспективную науку Валериани. Махаев стал первым в России мастером в этой области. Новую российскую столицу мало еще знали в Европе. В ознаменование близящегося 50-летия Петербурга было решено издать план столицы. Затем - дополнить его "представлениями" "знатнейших публичных строений города" и издать их отдельным альбомом. Снятие видов поручили Махаеву. В работе художник использовал камеру обскуру - оптический прибор, позволявший при помощи системы линз и зеркал получить на листе фотографически точное изображение наблюдаемого объекта. В 1763 г. создал серию видов Москвы для коронационного альбома Екатерины II.

Неизвестный художник

Неизвестный гравер

Лосенко Антон Павлович

Живописец. Академик Императорской Академии художеств (с 1770).
Родился в Глухове, на Украине. В детстве был певчим придворной капеллы. Затем учился в Петербурге в мастерской И. П. Аргунова (1753–1758) и в Академии художеств (1758–1760). Совершенствовался в Париже у Ж. Рету и под руководством Ж. -М. Вьена (1760–1764), работал в Италии, в Риме (1765–1768). Один из первых русских профессоров Академии художеств, некоторое время был ее директором. Основоположник русской исторической живописи, портретист. Составитель первого отечественного учебного пособия для Академии художеств "Изъяснение краткой пропорции человека ... для пользы юношества..." (1772). По отзыву Э. Фальконе, "талантливейший среди соотечественников живописец".

Челнаков Никита Федорович

Гравер офортом и резцом. Исполнял книжные иллюстрации, видовые гравюры. Сын солдата Бутырского полка. В 1748 переведен в АН из Санкт-Петербургской гарнизонной школы. С 1749 — ученик Рисовальной палаты, с 1753 — ученик Гравировальной палаты. Принимал участие в работе над тремя видами из серии окрестностей Петербурга по оригиналам Махаева (1760–1761). В 1761 исполнил четыре иллюстрации для календарей по махаевским рисункам. С 1762 трудился под руководством А. А. Грекова. В 1767 — подмастерье. Участвовал во всех работах Гравировальной палаты. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 108.

Артемьев Прокофий (Прокопий) Артемьевич

Гравер офортом и резцом. Исполнял архитектурные виды, портреты. Сын солдата. В 1748 переведен в АН из Санкт-Петербургской гарнизонной школы. С 1749 — ученик Рисовальной палаты, где учился у И.-Э. Гриммеля. В 1751–1752 находился на службе в государственной Мануфактур-коллегии на Шпалерной фабрике. В 1752 возвращен в Рисовальную палату АН. С 1753 — ученик Гравировальной палаты, где занимался под руководством И. А. Соколова. С 1759 обучался гравированию у Г.-Ф. Шмидта. Первая большая самостоятельная работа — исполненный совместно с Н. Ф. Челнаковым вид Петергофского дворца из серии окрестностей Петербурга по рисунку Махаева (1760–1761). В общей сложности принимал участие в создании двух гравюр этой серии. С 1762 трудился под руководством А. А. Грекова. В 1767 — подмастерье. В 1760–1780-х участвовал во всех работах Гравировальной палаты. После увольнения на пенсию (1798) продолжал работать сдельно. Петербург Михаила Махаева. СПб, 2022. С. 106.

Колокольников Мина Лукич

Живописец и иконописец. Портретист. Обучался иконописному и живописному художеству «во Осташкове у разных мастеров». С 1725 по 1731 учился в Петербурге у И. Н. Никитина, затем у Л. Каравака и иконописца В. И. Василевского. Исполнял живописные работы в церкви Головинского дворца и к Киевским триумфальным воротам. В Петербурге писал образа в придворную церковь Летнего дворца, в комнаты Зимнего дворца, под руководством А. Перезинотти писал плафоны в Летнем и Зимнем дворцах, в Царском Селе. Работал в составе живописной команды Канцелярии от строений, исполнял работы в церквях, писал портреты императрицы Елизаветы Петровны для Академии наук. В 1753—1754 участвовал в написании икон для церкви Екатерининского дворца в Царском Селе, в 1771—1777 — писал иконы для Демидовской церкви в Нижнем Тагиле.

Антропов Алексей Петрович

Живописец, портретист.

Учился в Петербурге у А. М. Матвеева и Л. Каравака (с 1732). С 1739 работал в "живописной команде" Канцелярии от строений у И. Я. Вишнякова. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744-1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752-1755). С 1761 до конца жизни - главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами). Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Левицкий. Портреты, созданные мастером в традициях европейского парадного портрета, продолжают традиции парсуны, развивают стилистическую линию отечественного примитива с его яркой непосредственностью и правдивостью образов. Много работал и в области камерного портрета.

Рослин Александр

Шведский живописец. Портретист.

В 1736-1741 учился в Стокгольме у Г. Шредера. До 1745 и в середине 1770-х работал на родине, в 1745-1747 – в Германии, в 1747-1752 – в Италии, с 1752, с небольшими перерывами, в Париже. До 1791 выставлял свои работы на ежегодных выставках Салона в Лувре. С 1753 член Парижской Академии живописи и ваяния, с 1773 член Стокгольмской Академии художеств. В 1772 король Швеции Густав III пожаловал А. Рослину за его работы орден Вазы. Работал в России с 1775 по 1777 годы. В Петербурге пользовался большим успехом. Написал множество портретов императорской семьи и высшей знати. На Таврической выставке (Петербург, 1905) экспонировалось 28 портретов работы А. Рослина. Был женат на художнице Марии Сюзанне Жиру.

Левицкий Дмитрий Григорьевич

Живописец-портретист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808). Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г. К. Левицкого. Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись. Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.

Щукин Степан Семенович

Живописец. Портретист, миниатюрист, автор церковных образов, педагог. Начальное образование получил в Московском Воспитательном доме. В 1776 зачислен в Академию художеств, в портретный класс Д.Г. Левицкого. До 1782 числился в документах Академии как Степан Семенов. В 1782 за программу «Портрет учительницы с воспитанницею» получил большую золотую медаль и аттестат на звание классного художника. Пенсионер Академии (1782–1786), учился в Париже у Ж.Б. Сюве и А. Рослина. В 1797 звание академика за портрет императора Павла I. С 1788 преподавал в классе портретной живописи, в 1802 назначен советником Академии. Среди его учеников были В.А. Тропинин, А.Г. Варнек, М.И. Теребенев и др.

Алексеев Федор Яковлевич

Живописец. Один из основоположников русского городского пейзажа.

Родился в Санкт-Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в гарнизонной школе. По прошению отца поступил в Императорскую Академию художеств (1766). Во время учебы в Академии в 1767 году был в числе учеников класса орнаментальной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, а затем занимался живописью у Г. Фандерминта и А. Перезинотти по классу плодов и цветов, затем – по пейзажному классу. Пенсионер Академии художеств в Венеции (1773–1777), где учился у перспективистов Д. Моретти, позднее П. Гаспари. Там же совершенствовался как театральный художник и пейзажист. В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга, за которые получил звание академика (1794). В это же время Екатерина II заказала Алексееву копии картин А. Каналетто, Б. Белотто. В 1795 году был командирован на юг России и в Крым для зарисовки мест, которые в 1787 году посетила Екатерина II. Среди работ этого периода – «Вид города Николаева», (1797–1800, Русский музей). С 1799 живописец при Дирекции Императорских театров. В 1800 по указанию Сената был отправлен в Москву для написания городских видов. Советник Императорской Академии художеств (с 1802). Преподавал в классе перспективной живописи Академии художеств (с 1803 до конца жизни). В 1800–1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей, среди которых – «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, Русский музей).

Аткинсон Джон Август

Английский живописец и гравер; автор исторических композиций, городских видов, жанровых сцен. Приехал в Россию в 1784 вместе со своим приемным отцом и учителем, известным английским гравером Джеймсом Уокером, приглашенным на службу Екатериной II. Создал несколько больших картин на сюжеты из русской истории и портреты; много работал в области городского пейзажа. В 1801 вернулся на родину, где ежегодно участвовал в выставках Королевской Академии. Член Английского общества акварелистов.

Казачинский Андрей Иванович

Гравер резцом. Сын почтамтского переплетчика. Учился в ИАХ (1779-1794); в гравировальном классе у А. Радига и И. Клаубера (с 1785). Вторая серебряная медаль (1793) за рисунки с натуры. С 1797 работал в Депо карт в Петербурге. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 467.

Воронихин Андрей Никифорович

Русский архитектор, представитель классицизма. До 1785 крепостной графа А. С. Строганова, отпущенный затем на волю. С 1777 учился в Москве перспективной и миниатюрной живописи, а также архитектуре (у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова); с 1779 — в Петербурге. Совершил четыре поездки по России и Западной Европе. За границей изучал перспективу, пейзажную живопись и архитектуру. В Петербурге продолжал заниматься перспективой и миниатюрной живописью; в 1794 г. представил в Академию Художеств картину, изображающую в перспективном виде картинную галерею графа Строганова, и получил звание академика. Ранние архитектурные работы – отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, 1793; Строгановская дача на Чёрной речке в Петербурге, 1795—1796.

В особенности прославился проектом и сооружением Казанского собора (1801–1811). Из других построек Воронихина известны здание Горного института, колоннады и каскад в Петергофе, дворцы в Стрельне, Гатчине, Павловске и пр.

Патерсен Беньямин

Работал в России с 1787 по 1815.
Шведский художник. Живописец, акварелист и гравер. Писал городские пейзажи, портреты, бытовые сцены. Родился в семье таможенного писаря. Учился в Гётеборге. В 1770 — 1780-е жил в Прибалтике. С 1798 член Академии художеств в Стокгольме. Более всего известен как автор живописных и акварельных видов Петербурга (около 90 видов). В 1791 женился на кексгольмской уроженке "девице Христине Юльевне Тильман".

Сазонов

Биографические сведения не обнаружены. Кадет сухопутного корпуса. Ольга Левандовская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 474.

Майр (Де Майр, фон Майр, Маер, Майер, Мейер) Иоганн-Георг

Живописец, рисовальщик; пейзажист, портретист, иллюстратор, гравер.

Старший брат рисовальщика и гравера И. -К. Майра. Получил первоначальное образование в Нюрнберге. В 1778 был вызван в Петербург и назначен на должность рисовального мастера Академии наук. По договору должен был исполнять «инвенции или тексты», делать по черновым изображениям чистые рисунки для гравирования на меди, править новые доски, обучать рисунку, гравированию и живописи акварелью. С приходом в Академию наук нового директора княгини Е. Р. Дашковой (1783) круг обязанностей Майра расширился, увеличилось число учеников. В 1788 на Майра было возложено также раскрашивать гравюры других авторов.

Варнек Александр Григорьевич

Живописец, рисовальщик. Портретист. 

Родился в семье мебельщика-краснодеревщика Георга Дитриха Варника (фамилия художника до 1833 писалась «Варник». С марта 1795 года по сентябрь 1803 учился в Академии художеств (далее ИАХ), выпущен с чином художника до XIV класса. С 1804 по 1809 в качестве пенсионера Академии жил в Италии. В 1810 году получил звание академика портретной живописи за портрет писателя, историка, этнографа, географа, археолога, почетного члена ИАХ И. О. Потоцкого. В этом же году принимал участие в создании образов для иконостаса Казанского собора, а также начал преподавать в портретном классе, сначала без жалования, затем на штатной должности преподавателя ИАХ. 1814 – советник; с 1815 – преподаватель в классе миниатюрной живописи. 1831 – профессор 2-й степени, 1832 – профессор 1-й степени, 1834 заслуженный профессор ИАХ. С 1824 – хранитель рисунков и эстампов Императорского Эрмитажа. Неоднократно привлекался к экспертизе художественных произведений. Принимал участие в работе Общества поощрения художеств. Среди учеников А. Г. Варнека были А. М. Легашов, Р. К. Жуковский, Г. Г. Чернецов, Т. Р. Головня, П. П. Жарков, В. В. Баранов, а также его сыновья Александр, Иван, Николай.

Сергеев Гаврила (Гавриил) Сергеевич

Поступил в Греческую гимназию кадетом (1781). Участвовал в походах: в Крым (1786), в Молдавию и Бессарабию (1787). В 1790 выпущен прапорщиком в Кин-бургский драгунский полк. Командирован в Турцию (1794), в Персию (1796). В 1797 включен в свиту Павла I, 22 ноября 1797 поступил в собственное Его Величества Депо карт инженер-капитаном. Инженер-майор (1800). В 1803, 1804 и 1810 командирован в Финляндию „для снятия разных видов". Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 475.

Геллмут

Литограф первой половины XIX века. Софья Бородина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 464.

Дамам-Демартре Мишель Франсуа

Рисовальщик, гравер. Ученик французского живописца Ж. Л. Давида. В 1796 экспонировал свои работы на выставках Салона в Лувре. Работал в России с начала 1790-х по 1805. Выполнил несколько серий с видами русских городов и сценами русской жизни, которые гравировал в технике акватинты.

Козловский Михаил Иванович

Скульптор, рисовальщик.

Учился в Императорской Академии художеств (1764–1773) у Н. -Ф. Жиле. Неоднократно награждался серебряными и золотыми медалями, получив по окончании обучения звание классного художника 1-й степени и право на заграничное пенсионерство. Совершенствовался в Италии и Франции. Назначенный (1780) за пенсионерскую работу «Юпитер с Ганимедом» (не сохранилась). Принимал участие в декоративном убранстве Мраморного дворца и Концертного зала в Царском Селе (начало 1780-х), создал мраморные статуи «Бдение Александра Македонского» и «Екатерина II в образе Минервы» (обе – Русский музей). Находился в Париже (1788–1790), где исполнил ряд значительных произведений. Академик, профессор (1794). Член Совета Академии художеств (1795). Начал преподавать в скульптурном классе (с 1799 – старший профессор), в числе его учеников были скульпторы В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов. Работая в области станковой пластики, исполнил ряд портретов и серию терракотовых эскизов на сюжет «Илиады» Гомера (середина 1790-х, Русский музей). Среди его монументальных произведений наиболее значительны – памятник А. В. Суворову для Петербурга (1799–1801), группа «Самсон, раздирающий пасть льва» для Большого каскада в Петергофе (1800–1801), надгробие П. И. Мелиссино (1800) и С. А. Строгановой (1802, оба – в Александро-Невской лавре).

Шелковников Андрей Михайлович

Гравер на меди и камне. Учился в ИАХ, уволен с аттестатом 1-й степени (1832). Иллюстратор, автор многочисленных репродукций; создал серию планов и фасадов зданий Петербурга, ландшафтных видов. Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 478.

Щедрин Семен Федорович

Живописец, рисовальщик, гравер, пейзажист.
Сын солдата лейб-гвардии Преображенского полка. С 1759 учился в Императорской Академии художеств. В 1767 получил малую золотую медаль за программу «вид поля с протекающим источником». Пенсионер Академии в Париже (1767–1769) и Риме (1769–1772, с 1772 по 1776 жил на собственные средства). В 1776 вернулся в Санкт-Петербург, где получил звание назначенного и должность руководителя класса пейзажной живописи в Академии, в 1779 – звание академика. С 1785 советник, с 1798 адъюнкт-ректор и директор Академии художеств. С 1799 руководил гравировальным ландшафтным классом Академии.

Кюгельген Герхард-Франц фон

Немецкий живописец и миниатюрист. Учился в мастерской Я. Цика в Кобленце, затем у Х. Фезеля в Вюрцбурге. Завершил обучение в Риме (1791–1795). В 1798 вместе с братом-близнецом пейзажистом Карлом приехал в Ревель (Таллин), где писал по заказу портреты и давал уроки рисования дочери барона Мантейфеля Хелене Марии, на которой женился 2 сентября 1800. С декабря 1798 жил в Петербурге, работал при дворе Павла I. Автор парадного портрета Павла I с семьей (ГМЗ «Павловск»), петербургских вельмож, портретов Александра I и его жены императрицы Елизаветы Алексеевны. В феврале 1803 уехал из Петербурга и жил в имении жены в Прибалтике. 1 сентября 1804 был удостоен звания академика портретной живописи ИАХ. В мае 1805 поселился в Дрездене. Писал исторические и аллегорические картины. Выполнил портреты Гете, Шиллера, Виланда, Гердера. Член берлинской АХ, профессор Дрезденской академии. В 1820 погиб от руки убийцы.

Мартынов Андрей Ефимович

Живописец, рисовальщик, акварелист, гравер и литограф. В 1773–1788 учился в ИАХ у С. Ф. Щедрина. По окончанию курса со второй золотой медалью был отправлен пенсионером в Италию, где работал под руководством Я.-Ф. Хаккерта. В 1794 вернулся в Россию, с 1795 – академик, с 1802 – советник ИАХ. В 1805-1806 совершил путешествие в Китай с русским посольством графа Ю. А. Головкина, результатом которого явился альбом офортов "Живописное путешествие от Москвы до китайской границы". С 1808 по 1819 служил в Дирекции императорских театров. С 1821 - в отставке. В 1810 путешествовал по Прибалтике. Автор серии впоследствии литографированных акварелей "Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей", "Пейзажи Прибалтики", многочисленных живописных и гравированных видов Сибири, Крыма, берегов Волги, а также Монголии и Италии. В 1824 по совету врачей приехал в Италию, где и умер.

Воробьев Максим Никифорович

Кипренский Орест Адамович

Живописец-портретист, рисовальщик.

Академик Императорской Академии художеств (с 1812). Профессор (с 1831). Родился в усадьбе Нежинская Петербургской губернии. Сын дворового человека Адама Швальбе (по другой версии отцом художника был помещик А. С. Дьяконов) и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. С 1788 учился в Академии художеств у Г. И. Угрюмова и Г. -Ф. Дуайена (1788–1803). Работал как портретист в Москве, Твери и Петербурге, преподавал. В 1816–1823 совершенствовался в Италии и Франции. С 1828 до конца жизни жил и работал в различных городах Италии: в Риме, Неаполе, Флоренции, Милане. Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.

Бруни Федор Антонович

Живописец.

Академик Императорской Академии художеств (с 1834). Почетный член Болонской и Миланской академий искусств, почетный профессор Флорентийской Академии художеств и Академии Св. Луки в Риме. Родился в Милане в семье художника-декоратора А. Бруни. В 1807 приехал с отцом в Россию. Учился в Академии художеств у А. Е. Егорова, А. И. Иванова и В. К. Шебуева (1809-1818). Начиная с 1819 подолгу жил и работал в Италии. С 1836 преподавал в Академии художеств, профессор, с 1855 по 1871 - ректор, с 1866 заведовал мозаичным отделением. Почти все крупные полотна завершил и впервые выставил в Италии. Один из создателей росписей кафедрального Исаакиевского собора в Петербурге и Храма Христа Спасителя в Москве. С 1849 по 1864 - хранитель живописного отдела Эрмитажа, много сделал для пополнения коллекций. Один из наиболее значительных представителей русской академической школы, автор полотен на исторические и библейские темы, портретов. Автор альбома "Русская история в гравюрах", многочисленных эскизов икон и стенных росписей.

Венецианов Алексей Гаврилович

Живописец, жанрист, портретист.

Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе - служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы. С 1819 - в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.

Яковлев Иван Еремеевич

Портретист, исторический живописец. Учился в ИАХ (с 1798). Назначенный (1811) за автопортрет, академик (1812) за портрет Д. Г. Левицкого (ГРМ). Назначен учителем рисования классов ИАХ (1814), исполняющим должность адъюнкт-профессора и назначен присутствовать в Совете ИАХ (с 1818). Профессор за картину «Явление Христа Марии Магдалине» (с 1839).

Барт Иоганн Вильгельм Готфрид

Живописец, график; видописец. Учился на Берлинской мануфактуре фарфора. Художник Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине (1796-1803). Работал в Прибалтике (1809-1815) и Санкт-Петербурге (с 1816?). Создал серию видов Санкт-Петербурга и его окрестностей. В 1823 вернулся в Берлин. С 1825 придворный художник Фридриха Вильгельма II. Участник академических выставок в Берлине (1800, 1804, 1830,1840). Ольга Капарулина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 459.

Брюллов (Брюлло) Карл Павлович

Живописец, акварелист, рисовальщик.

Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств.Первоначальные художественные навыки получил у отца - академика "орнаментной скульптуры" и живописца-декоратора П.И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809-1822). В 1822-1835 - пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину "Последний день Помпеи" (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).

По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836-1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842-1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 - в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.

Гампельн Карл Карлович

Живописец, миниатюрист, рисовальщик, гравер, литограф. Глухонемой от рождения. Учился в венском «Заведении для глухонемых». Художественное образование получил в Вене, возможно, обучался гравированию в венской АХ у В. Г. Кинингера. Во время Венского конгресса 1815 года был представлен Императору Александру I, который оплатил дальнейшее обучение Гампельна. В 1817 приехал в Петербург. Работал учителем рисования и гравирования в Училище глухонемых до 1821 года. В начале 1820-х участвовал в академических выставках. В 1826 переехал в Москву.

Перро Фердинанд-Виктор

Литограф. Учился в Париже у известного художника-мариниста Т. Гюдена. Издал во Франции более 300 литографированных пейзажей. Работал в России с 1840. Назначенный (1840). В апреле 1841 вышли две из десяти запланированных тетрадей (в каждой тетради по четыре литографии) с видами Петербурга и его окрестностей. Издание было посвящено императрице Александре Федоровне, осталось незаконченным из-за смерти художника.

Беггров Карл Петрович (Карл Иоахим)

Литограф, акварелист, живописец. 

Учился в пейзажном классе Императорской Академии художеств (1812–1821) у М. Н. Воробьева. Литограф при Главном управлении путей сообщения (с 1825). Назначенный (1831), академик перспективной живописи (1832). Работал по заказам Общества поощрения художников (1820-е – первая половина 1830-х), участвовал в создании серии «Виды Санкт-Петербурга и окрестностей», писал акварели по собственным или чужим оригиналам литографий, главным образом К. Ф. Сабата и С. П. Шифляра.

Каноппи Антонио

Итальянский живописец, театральный декоратор. В 1805 приехал в Петербург и принял русское подданство. Назначенный (1813) Советом ИАХ „по рисункам и картинам". На звание академика была дана программа „Подвиг генерала Раевского под Смоленском", перемененная в 1814 на „Спасителя, снятого с креста, и матери при нем". О получении Каноппи академического звания сведений нет. Во второй половине 1800-х написал евангелистов на парусах и Саваофа в куполе Казанского собора, которые были уничтожены в 1820 при ремонтных работах в соборе. Служил декоратором в Дирекции императорских театров (1815-1832). Похоронен на Волковой лютеранском кладбище. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 467.

Алексеев Александр Алексеевич

Иванов Петр С.

Литограф. Учился в ИАХ (с 1809). Работал гравером Военной типографии в Петербурге (1830–1850-е). Исполнил литографии для изданий: „Костюмы, виды Санкт-Петербурга и окрестностей“ (СПб, 1832), „Виды четырех монументов Санкт-Петербурга“ (СПб, 1834), „Биографии российских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов“ (СПб, 1840) и других. Наиболее значительная работа — левая сторона четырехметровой панорамы „Невский проспект“ по акварелям В. С. Садовникова, изданная А. М. Прево (1830–1835).

Толстой Федор Петрович

Скульптор, мастер медальерного дела, живописец, рисовальщик, театральный художник, мастер силуэта.

Академик Императорской Академии художеств (с 1809). Почетный член Флорентийской Академии художеств.

Родился в Петербурге в семье графа П. Толстого. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге, откуда был выпущен мичманом. В 1804 вышел в отставку. Учился в медальерном классе Академии художеств у И. П. Прокофьева (с 1804), пользовался советами О. А. Кипренского. Служил в Эрмитаже (1806), впоследствии был медальером Монетного двора. Преподавал в Академии художеств (с 1825), профессор медальерного (с 1842) и скульптурного (с 1849) классов. Вице-президент Академии художеств (1828–1859). Был участником движения декабристов, председателем Коренного Совета Союза Благоденствия. Вошел в историю русского искусства прежде всего серией медальонов, посвященной Отечественной войне 1812 года, над которой работал в течение 23 лет.

Шевалье Франсуа Фредерик

Французский литограф первой половины XIX века. Портретист.

Чернецов Григорий Григорьевич

Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф; пейзажист, портретист, работал в жанре интерьера.

Сын лухского иконописца. Старший брат художников Н. Г. и П. Г. Чернецовых. С 1819 учился в ИАХ у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьева и С. Ф. Галактионова. С 1822 — пенсионер ОПХ. Академик (1831). Состоял на службе при Кабинете его императорского величества в должности придворного живописца. В 1838 с Н. Г. Чернецовым путешествовал по Волге. В 1840-1843 вместе с ним же совершил поездку по Италии, Египту, Ближнему Востоку.

Исполнил множество зарисовок во время путешествий, которые затем превратил в станковые картины. Наталия Соломатина // Африка в русском искусстве. СПб. 2023. С. 95-96.

Фарфоровый завод Батенина

Один из известных частных фарфоровых заводов России. Основан в 1814 на Выборгской стороне купцом Филиппом Сергеевичем Батениным. Почти 25-летняя деятельность завода (завод сгорел в 1838 году) была активна и плодотворна. Декоративные вазы, чашки, тарелки с петербургскими видами стали своеобразной визитной карточкой этого предприятия. Продукция фарфорового завода Ф. С. Батенина экспонировалась на Первой публичной выставке российских изделий в Санкт-Петербурге (1829). Ирина Попова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 301.

Фарфоровый завод на Выборгской стороне в Петербурге Филипп Сергеевич Батенин приобрел в 1814 у купца Девятова. До того, как заняться производством фарфора, купец Батенин ввозил его „из чужих краев". У предприимчивого купца дела сразу же пошли удачно. К 1815 году на предприятии работали 42 человека. В том же году было выработано 18 000 изделий, которые можно было заказывать и приобретать в собственном магазине (Невский пр., 25).

Батенинский фарфор едва ли не самый узнаваемый среди огромного числа дошедших до наших дней изделий частных заводов. Стилистическая цельность и приверженность в росписи к петербургским мотивам как бы подтверждали столичное местоположение завода. С батенинским фарфором обычно ассоциируются роскошные, несколько тяжеловатые букеты и цветочные фризы или петербургские мотивы на богато золоченом фоне (к сожалению, золотая краска отличалась недолговечностью в результате погрешностей в технологии).

Использование несложных технических приемов делало фарфор батенинского завода доступным разным слоям населения. Продукция завода отличалась большим разнообразием: фигурные кувшины, умывальные приборы, декоративные вазы, сервизы, многочисленные виды чашек, в том числе типично батенинской является массивная цилиндрическая чашка с характерной изогнутой ручкой. Особую группу составляли чашки и кружки, в декор которых были введены монограммы, надписи и гербы. Характерными для оформления фарфора являются бордюры и букеты с плотно прижатыми цветами в строгих обрамлениях на вызолоченном фарфоре. Устойчивыми сюжетами батенинских росписей были архитектурные виды Петербурга (по гравюрам, рисункам, акварелям), ставшие своеобразной визитной карточкой завода. В 1829 на Первой промышленной выставке в Петербурге батенинский фарфор был отмечен Большой золотой медалью.

После смерти Ф.С. Батенина производство перешло в руки его наследников и опекунского совета (1832‒1838). В эти годы батенинские живописцы держали пальму первенства среди частных заводов в обращении к сюжетам „шинуазри", навеянным общей тенденцией возврата к стилям прошлых эпох, к изощренности форм и сюжетов. На золотом фоне ярких композиций преобладали открытые красные, синие, зеленые, желтые цвета. Среди многообразного ассортимента изделий заслуженную славу заводу принесли вазы разных размеров, в которых наиболее ярко выразилась высокая декоративность батенинского фарфора. Варьировался преимущественно тип амфоры с оригинальными вертикальными ручками, богатыми по пластическому декору, и с разнообразными сюжетами на их тулове. Весьма популярными в первой половине XIX века были батенинские многопредметные сервизы с эффектными красочными узорами в виде цветочных бордюров, сочетаний геометрических и растительных форм. Искусство батенинских мастеров в значительной мере определило характер ранней продукции другого петербургского завода — Корниловых. После пожара 1838 года корниловскому заводу были проданы сохранившиеся материалы, туда же перешли оставшиеся без работы мастера.

В Русском музее батенинский фарфор представлен самыми разнообразными, в большинстве своем первоклассными предметами, начиная от многочисленных чашек, декоративных ваз и сервизов, кончая умывальными приборами и фигурными кувшинами.

Никитин Николай Степанович

Живописец. Автор интерьеров, театральный декоратор. Архитектор.

Отец художника - Степан Никитин, титулярный советник, канцелярский служитель петербургской портовой таможни. С 1821 учился в ИАХ у М. Н. Воробьева. 3а время учебы получил вторую и первую серебряные медали, а за программу «Вид Адмиралтейства с частию Зимнего дворца» был награжден второй золотой медалью. В 1833 окончил ИАХ с аттестатом 1-й степени. Был рекомендован петербургской театральной дирекции как декоратор, но получил отказ. В 1834-1840 - пенсионер ИАХ в Италии. 5 января 1839 в мастерской Ф. А. Бруни по случаю приезда в Рим наследника, великого князя Александра Николаевича, были выставлены работы русских художников, в том числе три работы Н. С. Никитина. В сентябре 1840 вернулся из Италии в Петербург. С июня 1841 - академик, с сентября этого же года - «городовой архитектор» в Царском Селе. С сентября 1845 - коллежский асессор. В этом же году назначен «каменных дел мастером» по постройке в Царском Селе дачи великого князя Николая Николаевича. По проектам Н. С. Никитина в Царском Селе были построены госпиталь, гостиный двор, здание приюта и много частных домов. Художником была выполнена декорация «великолепной залы» для оперы Г. Доницетти «Лукреция Борджия», которая впоследствии служила декорацией «Зала во флорентийском вкусе» для оперы Г. Доницетти «Анна Болейн». Участвовал в росписи Исаакиевского собора. В 1833 и 1836 принимал участие в выставках ИАХ, в 1834 и 1838 - в выставках ОПХ. В 1856 художнику был пожалован орден Св. Станислава 3-й степени, памятная медаль «В память Крымской войны 1853-1856" (на Андреевской ленте); в феврале 1857 императрица Мария Александровна пожаловала ему перстень, в апреле 1859 - орден Св. Анны 3-й степени. Похоронен на Казанском кладбище в Царском Селе. 

Галактионов Степан Филиппович

Гравер, литограф, живописец; пейзажист, иллюстратор.

С 1785 — воспитанник ИАХ, занимался гравированием у А. Радига, С. Ф. Иванова и И. С. Клаубера, живописью — у М. М. Иванова. В 1800 получил аттестат 1-й степени. В 1799-1803 работал в ландшафтно-гравировальном классе ИАХ. Назначенный (1806), академик (1808) за картину „Вид гранильной фабрики в Петергофе" и эстампы. В 1817-1854 преподавал в ИАХ, с 1830 — советник и управляющий пейзажным гравировальным классом. Профессор 3-й степени (с 1831), заслуженный профессор (с 1850).

Плюшар Евгений Александрович

Живописец; портретист, жанрист, иконописец. Сын француза, директора сенатской типографии Александра Плюшара (? -1827) и немки Софии Генриетты Вагнер (1782-1857). Художественное образование получил в мюнхенской АХ (1828-1832), в эти же годы посетил Италию и Францию. Участник выставок ИАХ. Назначенный (1836), академик (1839) за „Портрет Кароля Липинского" (ГРМ). Жил в Москве (1840-1842). В 1843 вернулся в Петербург. По приглашению О. Монферрана исполнил церковные образа для Исаакиевского собора. В начале 1860-х покинул Петербург и поселился в Дрездене. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 473.

Раев Василий Егорович

Эггинк Иван Егорович (Иоганн Леберехт)

Садовников Василий Семенович

Акварелист, рисовальщик; пейзажист, мастер интерьерного жанра. Из крепостных княгини Н. П. Голицыной. Исполнилмногометровую панораму Невского проспекта (1830–1835), изданную А. М. Прево. В 1837 получил вольную. Неклассныйхудожник (1838) за акварельный «Вид Академической парадной лестницы с натуры». В 1846 и 1848 приезжал в Вильну по приглашению литовского издателя И. К. Вильчинского. Автормногочисленных видов Петербурга и его окрестностей, а также Москвы, Костромы, Вильны и других городов.

Михайлов Григорий Карпович

Живописец, рисовальщик; портретист, жанрист, исторический живописец, иконописец.
Крепостной помещиков Демьяновых. Получил вольную благодаря хлопотам А.Г. Венецианова, у которого учился с 1834 (?) по 1836. Поступил в Императорскую Академию художеств (1835) посторонним учеником «по живописи портретной», год спустя был зачислен в класс К.П. Брюллова. Вторая (1838), первая (1840) серебряные медали за рисунки с натуры, вторая золотая медаль (1839) за картину «Прометей», первая золотая (1842) за картину «Лаокоон с детьми в борьбе со змиями». Окончил Академию художеств (1842) по классу исторической живописи, оставлен при ней пенсионером. Пенсионер Академии художеств в Италии (1845–1849), Испании (1850–1855). Академик исторической живописи (1855) за копии с картин старинных мастеров, выполненные за границей. Профессор (1861) за картину «Моление о чаше».

Зарянко Сергей Константинович

Живописец, педагог; портретист, автор картин с изображением интерьеров. Сын крепостного, откупившегося на волю. Учился у А.Г. Венецианова и одновременно в качестве «постороннего» ученика в ИАХ у М.Н. Воробьева. В 1836 г. получил звание неклассного художника, в 1841 – большую серебряную медаль. С 1843 – академик, с 1850 – профессор. Жил в Петербурге (середина 1820-х – 1843; 1846–1855) и Москве (1843–1846; 1856–1870). С 1856 профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были В.Е. Маковский, Н.В. Неврев, И.М. Прянишников, В.Г. Перов, В.В. Пукирев и другие.

Каратыгин Петр Андреевич

Драматург, актер, педагог. Художник-любитель. Брат известного русского актера В. А. Каратыгина. В 1821 окончил Петербургское театральное училище. Всю жизнь играл на сцене Александринского театра. В 1832-1838 преподавал в Петербургском театральном училище. Автор «Записок» (Л., 1929-1930).

Басин Петр Васильевич

Живописец. Автор религиозных, исторических и пейзажных композиций, монументалист, гравер.

Сын петербургского чиновника. С 1811 посещал рисовальные классы при Академии художеств (далее ИАХ) как посторонний художник. В 1813 получил малую и большую серебряные медали. С 1816 занимался живописью у В. К. Шебуева. В 1818 за картину "Христос изгоняет из Иерусалимского храма торгующих" был включен в число пенсионеров ИАХ для поездки в Италию. С 1819 по 1830 жил в Италии, где выполнил копии с ватиканских фресок Рафаэля "Изведение апостола Петра из темницы" (1827, Музей Академии Художеств), "Больсенская месса" (1828, там же) и копию с картины Доминикино "Причащение Св. Иеронима" (там же). Написал картины "Разбойник, похищающий девушку от ее матери", "Фраскатанские прачки", портреты М. Я. Нарышкиной и семьи князя С. И. Гагарина (ИРЛИ), С. Ф. Щедрина (ГТГ), а также ряд пейзажей. В 1830 вернулся в Петербург. В 1831 был признан академиком и зачислен в штат ИАХ. В 1836 получил звание профессора 2-й степени, в 1846 - 1-й степени, в 1856 - заслуженного; преподавал в ИАХ до 1869. Совместно с А. П. Сапожниковым перевел на русский язык "Анатомию для живописцев и скульпторов" Ж. Дель-Медико (СПб, 1832). В 1832-1833 выполнил живописный плафон "Аполлон и музы" для Пименовского зала ИАХ, одновременно начал работу над убранством академической церкви Св. Екатерины, которую завершил в 1837. Участвовал в восстановительных работах в Зимнем дворце после пожара 1837: написал около 40 мифологических фигур (часть для Помпейской галереи), портреты И. И. Дибича-Забалканского и М. И. Кутузова-Смоленского (плафон фельдмаршальского зала), а также плафон "Вознесение Христа" для дворцовой церкви. Выполнил композиции в Казанском соборе (1837-1839) - "Введение Богородицы во храм" (для алтаря), в Исаакиевском соборе (1843-1846, 1853-1856) - "Нагорная проповедь" (над южными дверьми), "Господь Саваоф, несомый ангелами" и "Взятие Богородицы на небо" (два плафона в куполах боковых приделов); закончил начатый К. П. Брюлловым купольный плафон "Ангелы, возносящие Богородицу на небо". Последней крупной работой художника стали эскизы и картоны к росписи тамбура главного купола храма Христа Спасителя в Москве (1867-1868), позднее осуществленной академиком живописи Н. А. Кошелевым под руководством Басина.

Фарфоровый завод братьев Корниловых

Основан в 1835 купцом Михаилом Савиновичем Корниловым с братьями. С самого начала своей деятельности завод выпускал разнообразную продукцию хорошего качества. Нередко работал по заказам Императорского двора. Корниловский фарфор получил широкую известность не только в России, но и за рубежом. Изделия завода экспонировались в XIX – начале XX века на всероссийских и международных промышленных выставках. В 1917, после Октябрьского переворота, завод братьев Корниловых был национализирован. Ирина Попова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 301.

Фарфоровый завод Корниловых был основан в 1835 на Выборгской стороне Петербурга, в деревне Полюстрово. Завод был построен по последнему слову техники: использовалась паровая машина, обжиг изделий производился в восьми муфельных печах и четырех горнах новейшей конструкции, созданных французским керамистом Дарте. Для работы были приглашены лучшие мастера, более того, заключен контракт с воспитательным домом на обучение специалистов по фарфору. Сырье для изготовления фарфора получали из многих уголков России и из-за рубежа (Финляндии, Англии, Франции).

К середине XIX века завод братьев Корниловых входил в число ведущих предприятий российской фарфоровой промышленности. Ассортимент включал лучшие западноевропейские образцы XVIII века, изделия с экзотической тематикой, фигуры с жанровыми сценами из жизни русских актеров, торговцев и ремесленников (по литографиям К. И. Кольмана, К. П.  Беггрова и др.), церковную утварь, иконы, но, главным образом, кружки, тарелки, сервизы.

Значительное место в росписи фарфоровых изделий занимали виды Петербурга, загородных императорских дворцов и парков, использовались мотивы древнерусской и византийской орнаментики, сюжеты на темы русских сказок и сцен народной жизни. Большой популярностью пользовались изделия с монохромными рисунками художника Н. Н. Каразина, нанесенными способом хромолитографии, которые иногда прописывались вручную. С 1839 началось триумфальное шествие завода по национальным и международным выставкам, в 1843 году завод получил почетное звание "Поставщик Императорского двора" и стал одним из самых крупных предприятий художественной промышленности в России. С этого времени корниловский завод стал получать заказы от Императорского двора. В основном это были заказы на изготовление "доделок" вместо утраченных предметов к многочисленным парадным дворцовым сервизам: Гурьевскому и Бабигонскому для Петергофского дворца, Министерскому, Готическому, Банкетному для Царскосельской резиденции и другим. На предприятии изготавливались и новые сервизы, например, для яхты "Ореанда".

После смерти М. С. Корнилова (1886) было образовано "Товарищество братьев Корниловых", которое имело выход на внешний рынок (в Персию, Данию, Болгарию, Францию, США, Канаду). В 1910-х производство ориентировалось на выпуск фарфоровых изоляторов. В ноябре 1921 года бывший завод братьев Корниловых получил название "Пролетарий" и многие годы выпускал электротехнический фарфор. В середине 1990-х годов был акционирован. В 2003 году ликвидирован.

Моллер Отто Фридрих Теодор, фон (Федор Антонович)

Живописец. Автор исторических картин, портретист, писал жанровые, религиозные композиции. Представитель старинного немецкого рода, с XV века обосновавшегося на о. Эзель (Сааремаа) в Эстляндии. Сын адмирала, морского министра Бернда Отто (Антона Васильевича) фон Моллера. С 1817 по 1826 учился в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге, который окончил со званием мичмана. Позднее был зачислен адъютантом в Семеновский полк. С 1828 в свободное от службы время посещал рисовальные классы Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика, прослушал курс анатомии И. В. Буяльского в Медикохирургической академии. В 1830 принимал участие в военных действиях в Польше. С 1835 — в отставке. В 1832 на выставке в Императорской Академии художеств представил картину «Битва при Остроленке», созданную под впечатлением от военной кампании. В 1834 получил вторую серебряную медаль, в 1835 — вторую золотую. В 1837 начал обучение у К. П. Брюллова; в том же году получил первую золотую медаль и звание назначенного. С 1838 — в Риме, сначала «на собственный счет». С 1840 — академик за картину «Поцелуй». Получил от Кабинета Его Императорского Величества двухлетнее содержание для проживания в Италии. В 1842–1843 работал в Санкт-Петербурге, с 1844 — в Италии. В 1847 ненадолго приезжал в Россию, с 1848 — в Вене, с 1849 — снова в Италии. В 1856 за картину «Иоанн Богослов, проповедующий на острове Патмосе во время вакханалий» (ГРМ) получил звание профессора исторической живописи. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1858–1861). С 1860 периодически ездил в Италию и Германию. Последние годы провел в своем имении на о. Эзель (Сааремаа) в Эстляндии.

Нотбек Александр (Иоганн-Вильгельм фон) Васильевич

Живописец, рисовальщик. Автор религиозных и исторических композиций, иллюстратор, карикатурист. В 1813–1824 учился в ИАХ, был оставлен пенсионером. В 1820 получил малую серебряную, в 1822 –  большую серебряную, в 1823 – малую серебряную, в 1824 – малую золотую медали. В 1827 – большую золотую медаль за программу „Тезей убивает Минотавра в лабиринте Критском". Назначенный (1851), академик (1861) за картину „Св. Иероним в пещере со львом". С 1850 преподавал в Рисовальной школе ОПХ.

Иванов (Иванов-Голубой) Антон Иванович

Живописец, пейзажист, автор жанровых сцен.
Из крепостных. С 1833 в Петербурге учился живописи у братьев Г.Г. и Н.Г. Чернецовых, которых сопровождал в 1838 в путешествии по Волге. В 1841 при содействии Общества поощрения художников выкуплен ими из крепостной зависимости, с того же года обучался вольнослушателем в Императорской Академии художеств, в 1841–1849 – пенсионер Общества поощрения художников. С 1845 – неклассный художник. В 1846 уехал с Г.Г. и Н.Г. Чернецовыми в Италию, где оставался до конца жизни. Работал главным образом в Риме, умер там же и похоронен на кладбище Монте-Тестаччо.

Соколов Петр Федорович

Акварелист, рисовальщик, живописец; портретист, автор композиций на исторические темы. С 1800 — воспитанник ИАХ, учился у А. Е. Егорова и В. К. Шебуева. В 1806 удостоен малой серебряной, в 1807 и 1808 — больших серебряных медалей. В 1809 получил малую золотую медаль за программу "Андромаха оплакивает Гектора", в 1810 — аттестат 1-й степени. Академик (1839) ИАХ по акварельной портретной живописи. В 1842-1843 путешествовал по Германии и Франции. С 1846 жил в Москве.

Кольман Карл Иванович

Живописец-акварелист, литограф. Уроженец Аугсбурга, всю свою творческую жизнь провел в России. Получив первоначальное образование в Мюнхенской академии художеств, в возрасте 17 лет переехал к своему дяде И.С. Клауберу, заведовавшему гравировальным классом Петербургской Академии художеств. Как рисовальщик сотрудничал в издававшихся архитектором О. Монферраном описаниях сооружения Исаакиевского собора и установки Александровской колонны на Дворцовой площади. Художник внимательно изучал русскую жизнь и характерные народные типы. Изображал преимущественно петербургские уличные сцены, деревенский быт и фигуры из простонародья. Его работы в свое время пользовались большой популярностью. Они исполнены очень бойко, иногда в духе знаменитого рисовальщика Александра Орловского, и, несмотря на некоторую манерность рисунка и условность красок, свидетельствуют о замечательной наблюдательности автора.
К.И. Кольман – автор работы «Восстание 14 декабря 1825 года» – единственного изображения этого важнейшего события, сделанного очевидцем.
Художник состоял преподавателем рисования в Пажеском и Лесном кадетских корпусах, в Школе глухонемых, давал и частные уроки. В 1833 г. получил звание «назначенного» в академики, а в 1836 г. за акварельный вид окрестностей Петербурга – звание академика. В 1846 г. работал в Италии.

Гюо Евгений

Французский литограф XIX века. Портретист, репродуционист. Работал в России в 1840-е. Исполнил литографии для изданий: „Императорская Эрмитажная галерея" (СП6, 1846), Литографические эстампы образов стенной живописи Исаакиевского собора в С.-Петербурге" (СПб, 1847). „Портреты Их Императорских Величеств..." (СП6, 1847). Ольга Скоробогатая // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 464

Арну-отец Жан-Батист

Французский живописец график, литограф. Учился в Дижоне у известного живописца А. Девожа, затем жил и работал в Париже. В 1819-1865 выставлял в Салоне ландшафты и архитектурные виды городов Франции, Италии, Бельгии и других (акварель, сепия). Одним из первых среди французских художников стал профессионально заниматься литографией. Работал в Париже в мастерской Ж.-Р. Лемерсье, выполнял заказы для издательства Дациаро. Анна Метелкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 458.

Жакотте Жан

Французский художник, литограф; пейзажист. Работал в Париже и Бонневиле. Выставлял в парижском Салоне ландшафты и архитектурно-видовые композиции (1827-1839). Литографировал отдельные листы к дациаровским сериям видов Москвы и Петербурга; работал по рисункам В. Е. Садовникова, Л. О. Премацци и других. Елена Филиппова //  Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 465.

Летний дворец Елизаветы Петровны со стороны Летнего сада в Петербурге

• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 80 x 138
• Государственный Русский музей
• Ж-3132

Работа исполнена по гравюре А. А. Грекова (Гр.-3031) с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). В отделе рисунка ГРМ хранится еще один рисунок М.И. Махаева, изображающий Летний дворец с другой стороны. Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны (1741–1744, архитектор Ф. Б. Растрелли) — великолепное деревянное здание на каменном основании, богато декорированное резьбой и скульптурой. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 24.

Летний дворец Елизаветы Петровны — несохранившаяся императорская резиденция в Санкт-Петербурге, построенная Франческо Бартоломео Растрелли в 1741—1744 годах на месте, где теперь расположен Михайловский (Инженерный) замок.

В начале 1740-х гг. Франческо Бартоломео Растрелли приступил к сооружению Летнего дворца в 3-м Летнем саду для правительницы Анны Леопольдовны. Однако, пока велось строительство произошёл переворот, и хозяйкой здания стала Елизавета Петровна. К 1744 г. деревянный на каменных погребах дворец был вчерне закончен. Зодчий в описании созданных им построек так говорил о нём: «Это здание имело более 160 апартаментов, включая сюда и церковь, зал и галереи. Всё было украшено зеркалами и богатой скульптурой, равно как и новый сад, украшенный прекрасными фонтанами, с Эрмитажем, построенным на уровне первого этажа, окружённого богатыми трельяжами, все украшения которых были позолочены». На прилегающей ко дворцу территории разбили декоративный парк с огромным сложным зелёным лабиринтом, боскетами, трельяжными беседками и двумя трапециевидными с полукруглыми выступами прудами.

Елизавета Петровна очень любила Летний дворец. В конце апреля — начале мая (как позволяла погода) торжественный переезд императрицы из зимней резиденции оформлялся пышным церемониалом с участием двора, оркестра, полков гвардии под артиллерийский салют пушки. В обратный путь царица отправлялась в последних числах сентября с теми же церемониями.

20 сентября 1754 г. в стенах дворца рождается будущий император Павел I. После смерти царицы дворец по-прежнему используется: здесь празднуется заключение мира с Пруссией. В тронном зале Екатерина II принимает поздравления от иностранных послов по случаю восшествия на престол. Однако с течением времени владелица начинает отдавать предпочтение другим летним резиденциям, особенно Царскому Селу, и здание ветшает. Сначала его отводят под жительство Г. Орлову, затем Г. Потёмкину. В феврале 1796 г. «за ветхостью» елизаветинское жилище сломали и приступили к возведению новой императорской резиденции.

Здание Двенадцати коллегий в Петербурге

• По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 х 121
• Государственный Русский музей
• Ж-4923

По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750).

 Работа исполнена по гравюре Е. Г. Внукова с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). Изображено одно из наиболее значительных зданий петровского времени (1722–1732, архитекторы Д.  Трезини, Т. Швертфегер), где на протяжении всего XVIII века размещались высшие органы государственного управления России – Сенат, Синод и Коллегии. В 1819 в здании разместился Университет, находящийся там и поныне. Перед фасадом виден канал, прорытый по плану Петра I и уже частично засыпанный к середине XVIII века. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Портрет Петра I

• 1770
• Холст, масло. 268 x 159
• Государственный Русский музей
• Ж-25

Петр I Великий (Петр Алексеевич; 30 мая / 9 июня 1672, Москва − 28 января / 8 февраля 1725, Санкт-Петербург) − последний царь всея Руси из династии Романовых (с 1682) и первый император Всероссийский (с 1721). Был четырнадцатым ребенком царя Алексея Михайловича, но первым от второй жены, царицы Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной). Первый из русских царей в 1698 начал масштабные реформы Российского государства и общественного уклада. Царствовал с 27 апреля / 7 мая 1682 по 28 января / 8 февраля 1725. 400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Петр I Алексеевич [Петр Великий (30 мая [9 июня] 1672 – 28 января [8 февраля] 1725) – последний царь всея Руси (с 27 апреля 1682) и первый император Всероссийский (с 22 октября 1721). Представитель династии Романовых. Младший сын царя Алексея Михайловича и его второй жены Натальи Кирилловны (урожденной Нарышкиной).

Петр I изображен в мундире Преображенского полка и императорской мантии, с орденской цепью и звездой ордена Андрея Первозванного. На столе – корона Российской империи. Император указывает на раскрытый в книге текст Манифеста 1721 года, которым он учредил Синод – орган коллегиального управления Церковью вместо традиционного Патриаршества. Портрет был написан Алексеем Антроповым, служившим с 1761 года живописцем при Синоде. Елена Столбова //  Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 132.

Вид Невского проспекта от Полицейского моста с домом графа А. С. Строганова

• По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3128

По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760).

В основу композиции положен второй вариант гравюры по рисунку М. И. Махаева, выполненному с натуры с помощью камеры-обскуры. Первый вариант рисунка М. И. Махаева был выполнен в 1748 году и гравирован Г. А. Качаловым для издания «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). После строительства Строгановского дворца (1752–1754, арх. Ф. Б. Растрелли) Махаев сделал рисунок здания, и в 1761 году гравер Е. Т. Внуков скорректировал старую доску Г. А. Качалова, умершего в 1759. Елена Столбова // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 241.

Основание Петербурга в 1703 году

• Эскиз неосуществленной картины
• Не ранее 1840
• Холст, масло. 21,5 x 16
• Государственный Русский музей
• Ж-212

Эскиз неосуществленной картины. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 29.

27 (16) мая 1703 года на землях, совсем недавно отвоеванных у шведов, Петр I велел заложить город, который в дальнейшем стал называться Санкт-Петербургом.

Сюжет, связанный с закладкой Санкт-Петербурга, многократно использовался разными художниками, рисовальщиками и граверами.  Основание новой столицы России «при море» неизменно рассматривается как одно из главных событий в истории Петра Великого.

На эскизе к картине П.В.Басина русский царь представлен работающим над планом города. // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 115, 120.

На одном холсте с картиной «Екатерина II утверждает план Академии художеств» (не ранее 1840, ГРМ).

Петербург начала XVIII века

• 1906
• Бумага, темпера. 58,5 x 111,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2145

В 1900-е годы в своих станковых работах Лансере неоднократно обращался к теме Петербурга. Он любил изображать уголки и перспективы „града Петрова”, подчеркивая удивительную красоту его архитектурных пейзажей, то величественных, то живущих обыденной жизнью. „Петербург начала ХVIII века" — одна из исторических композиций художника. Реально существующая архитектурная постройка (здание Двенадцати коллегий) дает толчок творческому воображению мастера. И вот уже вскидывают весла гребцы в лодке, подплывая: к Васильевскому острову, дуют пронизывающие ветры, тяжело плещется темная Нева. Вопреки стихиям создается новый город, новая столица. Пришла эпоха энергичных деятельных людей. Галина Кречина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 30.

Лансере, пожалуй, как никто другой из мирискусников был влюблен в красоту старого Петербурга. Картина „Петербург начала XVIII века“ относится к числу лучших произведений художника, написанных на историческую тему. Лансере изобразил уголок Васильевского острова. Перпендикулярно Неве убегает в глубину здание Двенадцати коллегий. Вдали виднеются немногочисленные одноэтажные дома и мачты огибающих остров кораблей. Город живет будничной деловой жизнью. Хмурое небо и катящиеся серые волны создают особую эмоциональную атмосферу постоянного напряжения и борьбы, столь отвечающую общему представлению о петровском времени. Павел Климов // Дягилев и его эпоха. СПб, 2001. С. 105.

Петр I на работах

• 1910-1911
• Бумага на картоне, темпера, акварель. 63 x 92,7
• Государственный Русский музей
• Ж-1921

Один из нескольких эпизодов из жизни царя-реформатора, которыми художник был увлечен в 1910–1911 годах. Кажущаяся случайность и. незначительность выбранного мотива позволила автору передать дух и драматический накал страстей эпохи преобразования страны, России, „поднятой на дыбы”, В эскизе передано трагическое одиночество Петра, реформирующего жизнь русского общества насильственными методами, Царь изображен в предельном раздражении, клокочущий гневом на кого-то невидимого в картине, бешено мчащийся в двуколке: по вновь отвоеванной безжизненной равнине. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 30.

Грандиозные масштабы работ по строительству Санкт-Петербурга также закономерно привлекали внимание многих художников, которые разнообразно воплощали этот сюжет. В гравюре Джакомо Цатта по рисунку Пьетро Антонио Новелли «Царь Петр основывает город в устье реки Невы» (ГМЗ "Петергоф") великая стройка идет в достаточно комфортной природной среде. Однако русские живописцы гораздо лучше представляли, в каких невыносимых условиях она происходила. Яркие, особенно выразительные работы Валентина Серова «Петр I» и «Петр I на работах» передают процесс, ставший возможным только благодаря невероятной энергии и непоколебимой воле монарха. Суровая северная природа, холодный ветер, грязь, неумение и пассивность исполнителей в картинах Серова составляют контраст идиллической интонации рисунка Новелли. Елена Столбова. Петр Первый в изобразительном искусстве // И мореплаватель, и плотник. Петр Великий в русской художественной культуре. СПб, 2022. С. 21-22.

Петр I осматривает статую Венеры в Летнем дворце

• Эскиз картины «Венера» (1916, Днепропетровский художественный музей)
• 1916
• Картон, масло. 69,5 x 102
• Государственный Русский музей
• Ж-2373

Как и у мастеров „Мира искусства", обращение к эпизодам ранней истории Петербурга служит молодому художнику поводом для размышлений о бурных процессах в жизни и сознании людей Петровской эпохи, об изменениях в их мировидении‚ о борьбе старого и нового. Изображен момент первого появления на берегах Невы античной статуи Венеры, позже вошедшей в историю национальной — культуры под именем Венеры Таврической. Своих многочисленных персонажей автор удачно объединил в группы. Характерность типажей и историческая достоверность костюмов способствовали успеху полотна и обеспечили этой дипломной работе автора высшую награду — золотую медаль. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 30.

По примеру европейских государей Петр I заложил в Петербурге и его окрестностях несколько летних резиденций, превратившихся со временем в роскошные архитектурно-парковые комплексы. Для украшения дворцовых интерьеров и садовых аллей за границей покупалась мраморная скульптура. В частности, в Россию при Петре была привезена знаменитая статуя Венеры Таврической. Запрет на ее вывоз из Рима был наложен самим папой Климентом IX, однако ловкий русский дипломат Савва Рагузинский предложил ему взамен трофейные мощи святой Бригитты, захваченные в Ревеле. Папе неудобно было предпочесть чувственную языческую богиню католической праведнице, и Венера в 1718 году отправилась в Петербург. Кучумов в своей дипломной работе, выполненной в ИАХ, изобразил сцену торжественной «презентации» нового диковинного приобретения Петру Великому и придворным, собравшимся в Летнем дворце. Рядом с императором художник изобразил его арапа, Абрама Петровича Ганнибала (около 1697–1781) — прадеда А. С. Пушкина. Павел Климов // Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 189.

Лансере Евгений Евгеньевич

Живописец, график, монументалист, художник театра; автор исторических картин, портретов, пейзажей, натюрмортов. Учился в РШ ОПХ (1892–1896) у Я.Ф.Ционглинского, Э.К.Липгарта; в частных академиях Ф.Коларосси и Р.Жюльена в Париже (1896–1899), у Ж.–П.Лоранса, у Ж.Бенжамена–Констана. Участник выставок с 1898.  

Серов Валентин Александрович

Живописец, график.

Академик Императорской Академии художеств (с 1898).
Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серова. Учился у И. Е. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1880-1885, не окончил). Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Участник Абрамцевского художественного кружка, член Товарищества передвижных художественных выставок, "Мира искусства", других объединений. Член Совета Московской городской художественной галереи Третьяковых. Посетил Голландию, Бельгию, Германию, Францию, Грецию, Италию, Испанию. Блестящий портретист, пейзажист, автор исторических и жанровых картин. Возродил в искусстве обстановочный портрет - портрет-картину. Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией.

Кучумов Василий Никитич

Живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Учился в пензенском XУ им. Н.Д.Селиверстова (около 1909), в ИАХ (1909–1916) у В.Е.Маковского. Участник выставок с 1913. В годы войны жил и работал в Ленинграде. Создал серию живописных и графических работ, запечатлевших разрушения, причиненные ГРМ и ГЭ.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Биржа и Гостиный двор

• По гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 121
• Государственный Русский музей
• Ж-3139

Работа исполнена по гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)., выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры. На северной стрелке Васильевского острова, который на протяжении всего XVIII века был центром торговли Петербурга, находилось несколько гостиных дворов, дошедших до наших дней перестроенными. Часть из них не сохранилась. „Портовый Гостиный двор" (1723-1735, архитектор Д. Трезини) был первым из них. Рядом — Биржа и Таможня, у причала множество кораблей. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 276.

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3135

По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021)  с рисунка М. И. Махаева (1749).

Проспект вниз по Неве реке между Зимним домом и Академиею Наук

• По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3136

По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749.

Вид Кронштадтского рейда

• 1876
• Холст, масло. 41 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-2948

Изображая выстроившиеся на рейде корабли, Лагорио обращается к своей излюбленной панорамной композиции. Выдержанное в мягких жемчужно-серых цветовых сочетаниях произведение прекрасно отражает атмосферу типично петербургского сумрачного дня. Художник уделяет большое значение передаче разнообразия фактуры воды и неба. Общая художественная манера трактовки морского пейзажа отличается живописностью, В изображении кораблей она становится графичной. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 43.

Открытие Морского канала в Петербурге

• 1885-1886
• Холст, масло. 135 х 203
• Государственный Русский музей
• Ж-2825

Работа над картиной, заказанной художнику Александром III, была начата в Париже в ноябре 1885 года, В начале июня 1886 произведение было представлено императору в Гатчине. Монументальный морской пейзаж типичен для творчества мастера, в котором, морская тематика занимала ведущее место. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 43.

Лагорио Лев Феликсович

Живописец, акварелист; пейзажист, маринист, портретист.

Учился у И. К. Айвазовского (1839–1840) в Феодосии, в ИАХ (1843–1850) у А. И. Зауервейда, М. Н. Воробьева, Б. П. Виллевальде. Отправлен ИАХ на один год на Кавказ (1851). Пенсионер ИАХ во Франции, Италии, Швейцарии, Голландии (1853–1860). Профессор (1860). С 1864 почти ежегодно путешествовал по России, Украине, Крыму, Кавказу, в 1885 посетил Константинополь. В 1885–1892 по заказу Александра III написал серию батальных картин на сюжеты русско-турецкой войны 1877–1878. 

Родился в семье итальянского консула. Общее образование получил в феодосийской гимназии. Десяти лет уже рисовал морские виды и корабли, развалины и горы. Окончательно определило судьбу совсем еще юного Лагорио знакомство с творчеством другого феодосийского художника И. К. Айвазовского.

1843 г. – поступил в Академию художеств пенсионером герцога Лейхтенбергского в ученики М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. 

1852 г. – принял российское гражданство и отправился после окончания Академии в длительную пенсионерскую поездку в Европу. Жил и работал во Франции, Италии, Швейцарии и Голландии.

1860 г. – за представленное полотно «Понтийские болота» стал профессором Академии художеств. Из Петербурга, где художник жил постоянно, совершал многочисленные путешествия в южные районы России – Кавказ, Крым, а также в Финляндию, Норвегию, Турцию, Балканы.

1877–1878 гг. – участвовал в качестве корреспондента в русско-турецкой войне. Сделанные рисунки стали основой для создания полотен с эпизодами этого драматического события («Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1878 года», 1891).

1900 гг. – был избран почетным членом Академии художеств.

Боголюбов Алексей Петрович

Живописец; пейзажист, маринист, автор картин на сюжеты из истории русского флота. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер в 1850 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1853 году с большой золотой медалью. Во время пенсионерской поездки в Европу совершенствовал свое мастерство во Франции и Германии. В 1860 году возвратился в Петербург, где за выполненные картины ему присвоено звание профессора. Совершил путешествия по Швейцарии и Италии (1854-1855), Турции (1856), Франции, Германии и Голландии (1858-1859), Италии (1862-1863), России (Волга, Баку, Крым, Подмосковье, Крым, Украина, 1861-1870). Создал Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников во Франции. Среди опекаемых им российских пенсионеров были И. Репин, В. Поленов, К. Савицкий, В. Верещагин и др. Постоянный член правления Товарищества передвижных художественных выставок. Основатель первого в России провинциального художественного музея в Саратове - ныне Государственного художественного музея имени А.Н. Радищева (Радищев был дедом Боголюбова по материнской линии). Завещал свое состояние музею и открывшейся при нем рисовальной школе.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3135

По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021)  с рисунка М. И. Махаева (1749).

Проспект вниз по Неве реке между Зимним домом и Академиею Наук

• По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3136

По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749.

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости

• 1790-е
• Холст, масло. 72 x 107
• Государственный Русский музей
• Ж-3292

Повторение-вариант одноименной картины 1794, находящейся в ГТГ, за которую художник получил звание академика. Слева изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским бастионом  (с 1725 года –  Екатерининским). На противоположном берегу Невы слева – Летний сад, справа – начало Дворцовой набережной с Мраморным дворцом, домами И.И. Бецкого и Салтыковых. Елена Столбова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Картина с названием "Вид Дворцовой набережной" входила в состав "Русского музеума" П. П. Свиньина.

Вид на Петропавловскую крепость

• Между 1796 и 1803 (?)
• Холст, масло. 77 х 116
• Государственный Русский музей
• Ж-3154

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Изображен вид на Петропавловскую крепость и собор с северо-восточной оконечности Васильевского острова. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С.61.

Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной

• 1799
• Холст, масло. 71,5 x 109
• Государственный Русский музей
• Ж-5048

Повторение-вариант одноименной картины 1793, находящейся в музее-усадьбе «Архангельское».

Справа изображена Петропавловская крепость с Нарышкинским (с 1725 — Екатерининским) бастионом. На переднем плане — Невские ворота и гранитная Комендантская пристань. На противоположном берегу Невы справа налево: часть старого Адмиралтейства, Зимний дворец, Старый Эрмитаж, Эрмитажный театр. Между двумя последними зданиями виден мост через Зимнюю канавку. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 101.

Вид на Английскую набережную с Васильевского острова

• 1801
• Холст, масло. 76,5 х 118
• Государственный Русский музей
• Ж-3152

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане — песчаная отмель у набережной Васильевского острова, справа угол здания Академии художеств. На противоположном берегу Невы – Английская набережная, созданная в 1767–1788. Виден мост через Крюков канал (к середине XIX века отрезок, выходивший к Неве, был засыпан), правее мост через Ново-Адмиралтейский канал и Галерная верфь. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 61.

Вид на Академию художеств и Кадетский корпус

• 1802
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3155

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане — Английская набережная. На противоположном берегу Невы — набережная Васильевского острова.

Слева изображено здание Академии художеств (1764–1788, архитекторы Ж.-Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов). В центре — перспектива Первой (Кадетской) линии, справа — Первый Кадетский корпус. Центральная часть его представляет перестроенный Меншиковский дворец (1710, архитекторы И. Г. Шедель, Д. М. Фонтана, Д. Трезини; позднее – И. Я. Бланк, М. Г. Земцов, перестройки и достройки до 1760-х), слева и справа — корпуса постройки 1765–1760. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 60.

Вид на Английскую набережную с Васильевского острова

• 1803
• Холст, масло. 77 х 115
• Государственный Русский музей
• Ж-3156

На переднем плане – отмель у набережной Васильевского острова, на втором плане – Английская набережная. Слева дом А. П. Бестужева-Рюмина, где с 1763 размещался Сенат (перестроен неизвестным архитектором в 1780–1790), за ним – Исаакиевский собор (1768–1802, архитектор А. Ринальди, позднее перестроен). Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 60.

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

На переднем плане – песчаная отмель у набережной Васильевского острова, на втором – Английская набережная, созданная в 1767–1788. Слева – дом А. П. Бестужева-Рюмина, где с 1763 размещался Сенат, за ним – Исаакиевский собор (позже перестроен). 

Вид на Неву и Летний дворец Петра I

• Между 1807 и 1816
• Холст, масло. 65,5 x 81
• Государственный Русский музей
• Ж-3259

Изображен Летний дворец Петра I (1711–1714, архитектор Д. Трезини), справа – Прачечный мостик (инженер Т. И. Насонов, по проекту архитектора И. Я. Росси), на втором плане – Петропавловская крепость. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 58.

Летний дворец Петра I в Летнем саду был построен в 1710–1712 гг. и является одним из самых ранних памятников архитектуры Санкт-Петербурга. К созданию и украшению дворца были привлечены многие известные европейские мастера – Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Георг Иоганн Маттарнови, Жан Батист Александр Леблон. Строительство каменного дома по проекту Доменико Трезини началось в 1710 году. Здание, завершенное к 1712 году, имело скромную отделку фасадов. Необычным было положение дворца, поставленного по прихоти Петра I при истоке Фонтанки и Невы. Воды этих рек омывали его стены с двух сторон, а с третьей был устроен Гаванец – искусственный бассейн для лодок.
В начале XIX века Летний дворец служил дачей для высших государственных чиновников. В это же время он становится любимым местом прогулок горожан. Музейная история здания начинается в 1903 году, когда к 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга в его стенах была развернута выставка, посвященная Петру I.
После 1917 года дворец сохранялся как исторический и архитектурный памятник. В 1934 году в Летнем дворце Петра I был открыт историко-художественный мемориальный музей. Дворец сохранил свою изначальную планировку и отделку интерьеров.

Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса

• 1810-е
• Холст, масло. 138 x 178
• Государственный Русский музей
• Ж-5813

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды Петербурга и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика северной столицы.

На переднем плане – верхняя терраса Первого Кадетского корпуса, основанного в 1732 и размещенного во дворце генерал-губернатора Петербурга светлейшего князя Меньшикова. На противоположном берегу – Адмиралтейская верфь, перестроенная А. Д. Захаровым после пожара 1806 года. За рвом, опоясывающим Адмиралтейство, начинается Дворцовая набережная, уходящая влево. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 49.

Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова

• 1810-е
• Холст, масло. 53 х 72,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5050

На переднем плане изображена набережная Васильевского острова с угловым домом. Парадная Английская набережная отделена от первого плана Невой. Возможно, изображен вид, открывавшийся из окна мастерской Алексеева в Академии художеств. Картина относится к наивысшему периоду творчества Федора Алексеева. В этой небольшой работе автор акцентирует внимание зрителя не на городской застройке, а на передаче самой атмосферы приморского города. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 100.

Вид на Неву и Академию художеств

• 1840
• Холст, масло. 45 х 76,5
• Государственный Русский музей
• Ж-4623

На переднем плане – Нева, на бурных волнах которой идет активная жизнь. В отдалении набережная Васильевского острова со зданием Академии художеств. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 67.

Петербург при заходе солнца

• Начало 1850-х
• Холст, масло. 103 x 151
• Государственный Русский музей
• Ж-2838

Работа относится к раннему периоду творчества художника. В начале 1850-х, в годы учебы в Академии художеств, Боголюбов неоднократно обращался к созданию видов Петербурга. Он писал преимущественно панорамные пейзажи берегов Невы. Современники отмечали его дарование как "живописца собственно воды". В произведении, прекрасно передающем строгую красоту архитектурных ансамблей, чувствуется влияние романтической пейзажной живописи и творчества Айвазовского, которым художник увлекался в это время. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 66.

Набережная Невы

• 1876
• Холст, масло. 53,5 х 93
• Государственный Русский музей
• Ж-2858

Образ Петербурга занимал центральное место в живописи и графике художника. Он обращался к изображению и парадного облика города, и его повседневной жизни. Маринист Беггров, как правило, выбирает такие ракурсы, которые позволяют показать морские виды столицы. Картина „Набережная Невы", воссоздающая образ будничной жизни города с его дымящимися трубами заводов, решена в сумрачной зеленовато-желтой цветовой гамме, соответствующей облачной погоде и нейтральным тонам короткого осеннего дня. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 69.

Вид на Неву от Зимнего дворца

• 1881
• Холст, масло. 53 x 93
• Государственный Русский музей
• Ж-2861

Работа апеллирует к традициям видового пейзажа. В этом произведении манеру Беггрова отличают тщательность в прорисовке деталей, строгая, почти графическая моделировка форм, сухость колористического решения. Живописная законченность придает большую конкретность изображенному мастером одному из самых знаменитых видов Петербурга. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 71.

Вид на Неву и Адмиралтейскую набережную в лунную ночь

• Не позднее 1882
• Холст, масло. 68 х 104,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2859

Как и многих других петербургских живописцев, Беггрова вдохновил образ ночного Петербурга. Свет луны, пробивающейся сквозь тучи, окутывает здания, придавая таинственность их очертаниям. Художник мастерски передает эффект отражения лунного света в воде, его игру на куполе Исаакиевского собора, мерцание огоньков фонарей. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 71.

Набережная Невы вечером

• 1898
• Холст, масло. 70 х 159
• Государственный Русский музей
• Ж-2909

Ночной городской пейзаж крайне редок в художественном наследии мастера. Обычная жизнь города преображается в вечернем освещении, которое ставит в знакомом пейзаже новые акценты. Галина Кречина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 70.

Петербург. Вид на Неву

• 1912
• Холст, масло. 85 x 120
• Государственный Русский музей
• Ж-5474

Работа относится к позднему периоду творчества художника. Изображая панораму Невы в ясный весенний день, Беггров создает праздничный образ Петербурга. Светлые, "солнечные" краски, яркие цветовые сочетания свидетельствуют о том, что мастер не был чужд импрессионистическим влияниям. Хаотичность движения кораблей, экспрессия живописной фактуры создает впечатление общей динамики композиции. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 71.

Беггров Александр Карлович

Живописец, рисовальщик, акварелист. Сын К. П. Беггрова – известного рисовальщика, акварелиста и литографа.1870 г. – вольнослушатель Императорской Академии художеств.
1871–1874 гг. – занятия в Париже у Л. Бонха и А. П. Боголюбова.
Неоднократно отправлялся в кругосветные путешествия, будучи художником Морского ведомства. С 1874 г. – участник выставок Товарищества передвижных художественных выставок. С 1878 г. – экспонент зарубежных выставок. С 1885 г. – член «Общества русских акварелистов», один из его учредителей. 1899 г. – звание академика. 1912 г. – почетный член Академии художеств.

Дубовской Николай Никанорович

Живописец, рисовальщик; пейзажист. Учился в Киевском кадетском корпусе. В 1877 поступил в ИАХ, учился у М. К. Клодта. В 1881 покинул ИАХ, отказавшись участвовать в конкурсе. Член ТПХВ с 1886. С 1889 — постоянный член совета ТПХВ и член его правления. С 1893 участник выставок "Кружка донских художников“ г. Новочеркасска. В 1898 получил звание академика пейзажной живописи. С 1900 — действительный член ИАХ. С 1909 преподавал в Академии, с 1911 — профессор-руководитель пейзажной мастерской ВХУ при ИАХ. Член Общества имени А. И. Куинджи.

Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова

• По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 87 x 134
• Государственный Русский музей
• Ж-3138

Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) „Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки”.  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Биржа и Гостиный двор

• По гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 121
• Государственный Русский музей
• Ж-3139

Работа исполнена по гравюре И. П. Елякова (1750–1751; Гр.-3029) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)., выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры. На северной стрелке Васильевского острова, который на протяжении всего XVIII века был центром торговли Петербурга, находилось несколько гостиных дворов, дошедших до наших дней перестроенными. Часть из них не сохранилась. „Портовый Гостиный двор" (1723-1735, архитектор Д. Трезини) был первым из них. Рядом — Биржа и Таможня, у причала множество кораблей. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 276.

Здание Двенадцати коллегий в Петербурге

• По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 х 121
• Государственный Русский музей
• Ж-4923

По гравюре Е. Т. Внукова (1750; Гр.-3032) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750).

 Работа исполнена по гравюре Е. Г. Внукова с рисунка М. И. Махаева, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры (1748–1750). Изображено одно из наиболее значительных зданий петровского времени (1722–1732, архитекторы Д.  Трезини, Т. Швертфегер), где на протяжении всего XVIII века размещались высшие органы государственного управления России – Сенат, Синод и Коллегии. В 1819 в здании разместился Университет, находящийся там и поныне. Перед фасадом виден канал, прорытый по плану Петра I и уже частично засыпанный к середине XVIII века. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 22.

Вид Невского проспекта от Полицейского моста с домом графа А. С. Строганова

• По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3128

По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760).

В основу композиции положен второй вариант гравюры по рисунку М. И. Махаева, выполненному с натуры с помощью камеры-обскуры. Первый вариант рисунка М. И. Махаева был выполнен в 1748 году и гравирован Г. А. Качаловым для издания «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). После строительства Строгановского дворца (1752–1754, арх. Ф. Б. Растрелли) Махаев сделал рисунок здания, и в 1761 году гравер Е. Т. Внуков скорректировал старую доску Г. А. Качалова, умершего в 1759. Елена Столбова // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 241.

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3135

По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021)  с рисунка М. И. Махаева (1749).

Проспект вниз по Неве реке между Зимним домом и Академиею Наук

• По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3136

По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749.

Вид на Строгановскую дачу в Петербурге

• 1797
• Холст, масло. 67,5 х 100,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5034

За эту картину художник получил звание академика перспективной и миниатюрной живописи (1797). Дача была построена (1795–1796) по проекту архитектора А. Н. Воронихина (по некоторым сведения построена архитектором Ф. И. Демерцовым в 1793, перестроена Воронихиным в 1796–1797) в Петербурге у впадения Черной речки в Большую Невку. Принадлежала графу А. С. Строганову. В 1909 здание было кардинально перестроено, а в 1970-х разобрано. Раиса Дашкина  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 76.

В пейзаже воспроизводится фасад дачи, украшенный колоннадой, от усадьбы к реке ведет гранитная лестница-спуск, украшенная скульптурами львов и кентавров. Стены первого каменного этажа прорезаны с обеих сторон тремя высокими проёмами арочной формы. По сведениям современникам второй этаж был деревянным, и в его центральной части располагался зал, в котором устраивались балы и собрания. Вместо стен зал окружали остеклённые палладианские окна-двери, разделённые колоннами. В левой его части находились хоры для музыкантов. По обеим сторонам зала располагались открытые галереи с колоннадами ионического ордера. Завершалось сооружение четырьмя фронтонами, над которыми возвышается купол с бельведером. Именно на этой даче проходили известные современникам «строгановские праздники». Описание одного из таких праздников оставила потомкам французская художница Э. Виже-Лебрен: "Около трёх часов мы поднялись на террасу, окружённую колоннами, где день обступал нас со всех сторон. С одной стороны можно было наслаждаться видом парка, с другой Невой, загруженной тысячами лодок, одна другой элегантнее… На этой террасе мы обедали. Обед был великолепный…, слышна (была) музыка… После обеда мы совершили незабываемую прогулку по саду, вечером мы снова поднялись на террасу, откуда наблюдали... красивый фейерверк... Огни, отраженные в водах Невы, производили волшебный эффект". 

Работа написана в традициях старой западной школы, которые на русской почве были подвергнуты творческой интерпретации. Пейзаж архитектора обладает характерными признаками "топографических" пейзажей: изображение реально существующего места и самой усадьбы именитых людей Строгановых. 

Вид с Каменного острова на Новую деревню

• 1801
• Холст, масло. 69,5 х 105
• Государственный Русский музей
• Ж-4695

На первом плане – берег Каменного острова, справа за Большой Невкой – деревянные дома постройки XVIII века. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной

• 1803
• Холст, масло. 56 х 71,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3223

Парная картине Сем. Ф. Щедрина „Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной" (1803). Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 78.

Вид на Большую Невку и дачу Строганова

• 1804
• Холст, масло. 62 х 77,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5039

Изображена дача Строганова, построенная по проекту А. Н. Воронихина. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 77.

Вид на Каменноостровский дворец

• 1804
• Холст, масло. 68 х 100
• Государственный Русский музей
• Ж-4694

На первом плане – берег Аптекарского острова и загородные дачи конца XVIII века. В центре на втором плане, за Большой Невкой – Каменноостровский дворец (1776–1781, автор неизвестен, строился под наблюдением Ю. М. Фельтена). Справа – дача графа А. С. Строганова. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Дача Строганова и Строгановский мост с Каменного острова

• 1804
• Холст, масло. 68 х 100
• Государственный Русский музей
• Ж-4696

На переднем плане – берег Каменного острова, за рекой слева – дача графа А. С. Строганова. Справа вдали – Строгановский понтонный мост (наводился с 1786). Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Каменноостровский дворец

• 1800-е
• Холст, масло. 56 х 72
• Государственный Русский музей
• Ж-5040

Каменноостровский дворец построен между 1776 и 1780 под руководством архитектора Ю. М. Фельтена как загородная резиденция наследника престола, будущего императора Павла I. Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 79.

Вид с Петровского острова в Петербурге

• 1816
• Холст, масло. 68 х 95,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3571

В своих ранних пейзажах Сильвестр Щедрин изображал Петербург, разрабатывая те же темы городского пейзажа, к которым в свое время обращался Ф. Я. Алексеев. Характерные черты пейзажей этого периода – условный колорит и классическая композиция с резким разделением пространства на планы.  

Петровский остров – один из островов в дельте Невы в Петербурге. Слева – деревянный мост через речку Ждановку, портик главного здания и служебные строения Второго Кадетского корпуса, колокольня Владимирского собора на Петербургской стороне. Укрепленный сваями берег переходит в Тучков мост, справа – здание Пенькового буяна, вдали – крыша Биржи и Зимний дворец. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 78.

Вид на Елагином острове в Петербурге

• 1839
• Холст, масло. 48,5 х 65,5
• Государственный Русский музей
• Ж-3717

Елагин остров при основании Санкт-Петербурга назывался Мышиным. При Петре I на нем находилась дача вице-канцлера П. П. Шафирова. Во времена Екатерины II владельцем острова стал гофмейстер И. П. Елагин, имя которого поныне носит остров. В 1817 Александр I выкупил острое для императрицы Марии Федоровны и поручил архитектору К. И. Росси построить здесь дворец. Елагин остров являлся популярным местом прогулок петербуржцев. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Вид на Лахте под Петербургом

• 1841
• Холст, масло. 13 х 19
• Государственный Русский музей
• Ж-3621

Лахта – река и одноименное селение в окрестностях Петербурга при впадении Лахты в Финский залив. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Вид Фонтанки в Петербурге

• Середина XIX века
• Холст, масло. 51 х 73
• Государственный Русский музей
• Ж-5308

Изображен вид вниз по течению реки Фонтанки, примерно от Симеоновского моста. Возможно, автор запечатлел картину, открывавшуюся из окна его квартиры, находящейся на верхнем этаже здания (судя по стене соседнего дома). Вдали видна громада Троицкого Измайловского собора (1828–1835, архитектор В. П. Стасов) с синими куполами. Елена Столбова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 90.

Вид на Елагин остров в Петербурге

• 1860-е
• Холст, масло. 63,5 х 97
• Государственный Русский музей
• Ж-8092

Острова – любимое место отдыха петербуржцев и любимая натура для художников-пейзажистов. В первые годы своего петербургского житья братья Чернецовы часто бывали на Крестовском, Каменном, Елагином островах для зарисовки видов, которые затем воспроизводили в картинах маслом или гравюре. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 83.

Вид с Лебяжьей канавки на Михайловский замок в Петербурге

• 1880-е
• Дерево, масло. 26,5 х 41
• Государственный Русский музей
• Ж-1428

Картина относится к позднему периоду творчества Боголюбова. Темная гладь воды, нависшие над ней могучие кроны деревьев, силуэт одного из самых таинственных зданий города – Михайловского замка – создают романтический образ. Екатерина Шилова  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 90.

На Екатерининском канале летом

• 1905
• Холст, масло. 84 x 67
• Государственный Русский музей
• Ж-6463

„На Екатерининском канале летом" – вторая из двух тематических и композиционно схожих натурных работ мастера из коллекции Русского музея. На этот раз художник предпочел холодную синеватую колористическую гамму, созвучную слегка сумеречному состоянию природы. Мокрая, в лужах, улица, торопящийся по свои делам городской люд, тот же дом напротив, те же барки. Художник мастеровито и бесстрастно зафиксировал то, что видел – картину жизни большого города. Галина Кречина  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 93.

Баржи на Фонтанке. Ранний снег

• 1906
• Холст, масло. 54 х 71,5
• Государственный Русский музей
• Ж-11344

Грабовский нашел себя в импрессионистических пейзажах современного Петербурга. Особенно любил он писать порт, смело используя ракурсы, фрагментируя формы ради передачи пульсации жизни, гомона и движения людей. Полотно „Баржи на Фонтанке" создано художником во время его учебы в Академии. Широкая, обобщающая формы живописная манера соответствует выбранному автором мотиву, а чуть темноватая традиционная серо-охристая цветовая гамма тонко передает полное меланхолии настроение серого снежного дня в Петербурге. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 93.

Имя Ивана Михайловича Грабовского не очень известно широкой публике, но высоко оценено сотрудниками музеев и собирателями. Живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист, маринист Грабовский учился в Академии художеств у И. Е. Репина и П. П. Чистякова c 1902 по 1909 года. В 1909 году ему было присвоено звание художника за картину «Снег выпал», с тех пор мотив поздней осени, первого снега становится одной из любимых тем мастера.
Лучшая часть живописного творческого наследия Горбовского – лирические пейзажи Петербурга, среди которых преобладает тема рек и каналов. Особенно хороши произведения 1900-1910-х годов, отличающиеся лаконичной композицией и смелой, широкой манерой письма. Прекрасным примером «стиля Грабовского» этого периода является полотно «Баржи на Фонтанке. Ранний снег», созданное в 1906 году. С высокой точки зрения художник пишет композицию, напоминающую кадр кинопленки, где на первом плане, на припорошенной снегом набережной, показана жанровая сценка, а вдали виднеются тающие в холодном воздухе, смешанном с дымом трубы буксира, заснеженные дома. Палитра почти монохромная, построенная на сближенных цветах, на тонких градациях коричневого, черного и белого, причем акцент ставился на белый снег, который оживляет и дополняет общий тон картины. Кажется, будто чувствуешь этот легкий морозный воздух, напоенный первой зимней свежестью и смешанный с теплой прохладой осени.

Крюков канал в белую ночь. Петербург

• 1908
• Холст, масло. 66 х 80,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2127

Любимым мотивом Яремича были белые ночи. Его пейзажи, обобщенные по форме, выполнены в сдержанной лилово-серебристо-зеленой гамме и, кажется, передают саму зачарованную тишину, которой объят город в летние ночи, их фантастический свет. Художник выбирал мотивы в старых кварталах непарадной части Петербурга, несущих печать истории. Таков уголок тихого Крюкова канала с павильоном усадьбы Бобринских XVIII столетия и чередой мраморных бюстов на фоне темной зелени парка вдали, с причудливой конструкцией деревянного моста на первом плане и рядом старинных домов вдоль набережной. Затихшая, как бы зачарованная природа изображена 8 момент торжественного „предстояния" своему светилу, посылающему на землю последние лучи. Владимир Круглов  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 97.

Вид с Тучкова моста в Петербурге

• 1912
• Холст, темпера, графит. 86 х 129
• Государственный Русский музей
• Ж-6487

Остроумовой-Лебедевой, наряду с Бенуа и Добужинским, принадлежит честь открытия соотечественникам на рубеже XIX-XX веков красоты русской столицы, которую предшествующие поколения считали городом „казенным" и „бездушным". К мотиву Пенькова буяна с его характерными „восемнадцативековыми" архитектурными формами и таинственной историей происхождения самого комплекса зданий Остроумова-Лебедева неоднократно возвращалась в гравюре и живописи. Он послужил основой полного движения и свежего ветра романтического образа, в котором неразделимы современность и память о прошлом. Владимир Круглов  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 95.

Мойка

• 1914 (?)
• Холст, масло. 76 x 95,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1417

Изображая вполне узнаваемое место в городе – угол Мойки и Невского проспекта, – художник трансформирует реальность в духе футуризма, именно в середине 1910-х годов набиравшего энергию и размах в России. И по мотиву, и по своим пластическим основам картина отражает главные принципы футуризма: выявление пространственных силовых линий, по которым строится вся композиция, ее фрагментарность, нарочитая „сдвинутость", придающая ей максимальную динамику, наконец, введение в композицию фрагментов надписей, что должно, по замыслу художника, передавать ощущение городской суеты и уличного шума. Е. Б. // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 98.

Выгрузка дров у Тучковой набережной

• 1917
• Холст, масло. 67 х 124
• Государственный Русский музей
• Ж-6488

Как Лансере и Добужинский, Остроумова-Лебедева находила поэзию и эстетическую значимость в самых обыденных проявлениях жизни Петербурга. Виды набережных Невы, рек и каналов с парусниками и гружеными баржами служили ей основой полных романтики и в то же время – своеобразной уютности – поэтических образов непарадного города. Вдали, сквозь мачты и снасти, на фоне хмурого неба с грозовыми облаками просматривается мало заселенная окраина Петроградского острова с громадой „дворца" Бирона, стройной колокольней Владимирского собора и невысокими домами. Владимир Круглов  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 95.

Синий мост

• 1937
• Холст, масло. 59 х 80,5
• Государственный Русский музей
• Ж-10717

Больше всего Лапшин любил писать город, погруженный в туман или дождевую серую дымку, как он говорил, „гриппозный Ленинград", а чаще других мотивов среди его пейзажей мы встречаем „Мойку" и „Синий мост". Вдохновляясь видом из окна собственной квартиры, он писал его зимой, летом, поздней осенью и весной... Так он передавал изменчивость окружающего мира, одновременно он наделяя пейзаж собственными переживаниями, что придавало образу оттенок вневременное. Ольга Шихирева  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 98.

Львиный мостик. Весна

• 1943
• Холст, масло. 58 х 73
• Государственный Русский музей
• Ж-6961

Трудно сказать, когда, в какой момент, но Пакулин понял, что он может рассказать все о войне и блокаде именно в пейзаже. В самую суровую ленинградскую зиму 1941–1942 годов художник начал работу над серией пейзажей. За два с половиной года он создал их несколько десятков. «Блокадную серию Пакулин создавал, не задумывая ее заранее. Само собой, в ходе творческой работы получилось, что все этюды сцеплены единым эмоциональным звучанием, которое связывает их в один непрерывный ряд. Он стремился к подлинности ощущений, поэтому, невзирая на холод, обстрел, голод, он работал на улице»*. <…> Теперь сосредоточенно всматривался художник в меняющийся облик города, стараясь не пропустить мгновения, уходящие в вечность. В ситуации близости смерти ему по-настоящему открывалась величественная красота Ленинграда, она вселяла надежду. Пакулин был одним из тех, кто смог это почувствовать и выразить в своих пейзажах. Ольга Мусакова. Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи // Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи. СПб. 2021. С. 12.

* ЦГАЛИ. Ф. 78, оп. 1, д. 192, л. 31.

Оптимизмом проникнуты пейзажи «Улица Пестеля», «Землечерпалка», «Львиный мостик. Весна» (все — 1943). В последнем художник добивается редкой выразительности. Львы словно оживают под лучами весеннего солнца, и краски «звенят», звучат активнее в прозрачном воздухе. Здесь меньше полутонов, однако Пакулин узнаваем. Когда-то он почувствовал неповторимый «цветовой эквивалент» Ленинграда и нашел способ отобразить его в разнообразии оттенков серебристо-голубоватого и розовато-сиреневого цветов. Они стали составляющими «особенной» палитры Пакулина, позволяющей отличить его произведения от работ других художников едва ли не с первого взгляда. Ольга Мусакова. Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи // Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи. СПб. 2021. С.14.

С огромным напряжением работал художник в блокадном Ленинграде, стараясь ничего не упустить и не откладывать на завтра, которое могло и не наступить. Он продолжал писать несмотря на огневые налеты. Он видел город таким, каким он был, и таким, каким хотел видеть – несломленным. „В Львином мостике" -светоносном холсте, в котором избранный мотив городского пейзажа музыкально озвучен вариациями теплых тонов, словно окутывающих тонкие ветви деревьев, фигуры львов, дома, расположенные вдоль канала Грибоедова, редкие фигуры прохожих, – город живет в предощущении весны. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 98.

Час до восхода солнца

• 1977
• Холст, масло. 70 х 90
• Государственный Русский музей
• Ж-11305

Ко многим произведениям художника можно применить определение Н. П. Анциферова – „душа Петербурга". Представитель прекрасной творческой династии (дед живописца – В. В. Крестовский, автор романа „Петербургские трущобы", отец – скульптор, также запечатлевший своих земляков), Ярослав Крестовский воплотил облик величественного и таинственного, строгого и поэтического города.„Час до восхода солнца" – живописный сонет белой ночи, лазоревому свечению облаков, к которым тянется стройный шпиль колокольни, чутко спящим старым домам. Автор говорил: „Цель была опоэтизировать это место, которое я считаю одним из красивейших в нашем городе". Анатолий Дмитренко  // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 99.

Щедрин Сильвестр Феодосиевич

Живописец-пейзажист.

Родился в Петербурге в семье скульптора Ф.Ф. Щедрина. Его первым учителем был дядя – С. Ф. Щедрин, профессор "ландшафтного класса" Академии. Учился в Императорской Академии художеств (с 1800) у М. М. Иванова и Ф. Я. Алексеева (1806–1811). В 1811 оставлен в Академии "для усовершенствования". Работал в Риме как пенсионер Академии (с 1818), совершая поездки в Неаполь, где окончательно поселился в 1825. В летние месяцы жил и работал в окрестностях Неаполя – Сорренто, Амальфи, Капри. Один из наиболее одаренных русских пейзажистов. Выработал свой собственный тип пейзажа. Часто варьируя один и тот же мотив, художник создал серии пейзажей "Новый Рим", "Водопады в Тиволи", "Веранды и гроты". Одним из первых в европейском искусстве серьезно заинтересовался проблемами пленэра. Его искусство оказало влияние на формирование неаполитанской "школы Позилиппо".

Хруцкий Иван Фомич

Живописец; портретист, пейзажист, иконописец, автор натюрмортов и интерьеров.
Учился на факультете свободных искусств Полоцкого лицеума, по окончании которого переехал в Петербург (1827). Брал уроки живописи у Дж.Доу, работавшего над картинами Военной галереи Зимнего дворца. Учился в ИАХ (с 1829, вольноприходящий). Большая серебряная медаль и звание свободного художника (1836) за картину «Плоды и цветы», малая золотая медаль (1838) за картину «Цветы и фрукты» и портрет старушки. Академик живописи портретной, пейзажной и «плодов и овощей» (натюрморта) (1839).

Регаме Гильям Луи Пьер

Хромолитограф, миниатюрист, иллюстратор. Работал в Безансоне и Париже. Ольга Власова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 474.

Чернецов Никанор Григорьевич

Живописец, рисовальщик, акварелист, литограф. Пейзажист, автор городских видов, интерьеров.

Младший брат Г. Г. Чернецова. С 1823 — в Петербурге. В 1824 принят под покровительство ОПХ, посещал классы ИАХ, обучался у М. Н. Воробьева. Академический курс окончил в 1827 со второй золотой медалью. В 1826 работал в Костромской губ., в 1827 — в Ревеле. С 1829 по жил на Кавказе, преимущественно в Грузин, затем путешествовал по Черноморскому побережью. В 1840-е посетил Италию, Египет, Палестину.

В 1831 — состоял при „Исаакиевской комиссии и построении Александровской колонны" на положении рисовальщика у архитектора О. Монферрана. С 1833 по 1836 находился на службе у новороссийского губернатора графа М. С. Воронцова, жил в Одессе. Путешествуя вдоль берегов Черного моря на пароходе „Петр Великий" исполнил множество рисунков и акварелей. Дальнейшая биография художника неразрывно связана с биографией старшего брата. В 1838 братья совершили поездку но Волге, результатом которой явилась панорама волжских берегов (РНБ), сотни этюдов, эскизов, картины. В 1840—1842 братья находились в Италии, в 1842—1843 ездили в Египет, Палестину. В 1846-1848 состоялась вторая поездка в Италию. С 1848 художник жил и работал в Петербурге, стал посто­янным участником выставок в ИАХ. В 1831 — назначенный, в 1832 — академик пейзажной живописи.

Грабовский Иван Михайлович

Живописец, график. Учился в МУЖВЗ (1894–1901), ВХУ при ИАХ (1902–1909). Участник выставок с 1896. Член и экспонент объединений: Товарищество художников (1907–1908); "Товарищество независимых" (член-учредитель, 1910–1912); Общество им. А. И. Куинджи (1917–1918).

Яремич Степан Петрович

Живописец, график, художественный критик, историк искусства, пейзажист. Учился в школе живописи Киево-Печерской лавры (1882–1887), в РШ Н. И. Мурашко (1887–1894) в Киеве. Участник выставок с 1890–х: "Мир искусства" (1902–1906, член с 1902; 1911–1915, 1924, член-учредитель), СРХ (1903–1909), H0X (1907, 1908), "Салон (С. К. Маковского)" (1909), "Русский пейзаж" (1918–1919), 1-й Государственной свободной произведений искусства (1919), Общины художников (1922); русского искусства в Париже и Берлине (1906). Преподавал в РШ ОПХ (1913–1918). Научный сотрудник ГЭ (1918–1939). Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 480.

Остроумова-Лебедева Анна Петровна

График, живописец. Училась в 1889–1891 в СПЦУТР барона А. Л. Штиглица, в 1892–1900 в ВХУ при ИАХ в мастерских И. Е. Репина и В. В. Матэ. В 1898–1899 в мастерской Дж. Уистлера в Париже. Член объединения "Мир искусства“ (1900; 1910 — член-учредитель), СРХ (1903), "4 искусства“ (1924). Участник выставок: "Мира искусства“ (1900–1924), СРХ (1903–1910), 1-й Салон В. А. Издебского (1909–1910), международных выставок в Венеции (1907, 1924), Брюсселе (1910), Риме (1911), Мальме (1914), Лейпциге (1914), Париже (1925) и других. В 1918–1921 преподавала на художественном факультете ВИФФ. В 1934–1936 — в ИЖСАВАХ. Автор трехтомных мемуаров "Автобиографические записки“ (Л., 1935–1951). Народный художник РСФСР (1946), действительный член АХ СССР (1949).

Лапшин Николай Федорович

Живописец, график; акварелист, рисовальщик, иллюстратор; педагог. Посещал Начальное рисовальное училище при СПЦУТР барона А. Л. Штиглица. Занимался в РШ ИОПХ у Н. П. Химоны, И. Я. Билибина (1911–1912), в частных студиях Я. Ф. Ционглинского (1911–1912) и М. Д. Бернштейна (1913–1915). Участник выставок с 1914. Участник собраний литературно-художественного кружка „Квартира № 5“ (1917). Член союза „Свобода искусству“, один из учредителей и председатель общества „Искусство, Революция“ (1917). Член и экспонент: „Объединение новых течений в искусстве“ (1922–1923), „Общество художников-индивидуалистов“ (1921–1922), „4 искусства“ (1928). Преподавал во ВХУТЕМАС (1921–1922), в Полиграфическом техникуме (1929– 1933), в Строительном техникуме при ЛИПС (1931–1933), на архитектурном факультете ИЖСА ВАХ (1932–1937), в ЛИИКС (1932–1941), на Курсах повышения квалификации и в изостудии при Ленинградском Доме архитектора (1935–1941). Работал в ленинградской редакции Отдела детской и юношеской литературы Госиздата (с 1925), в издательстве „Молодая гвардия“ (1930–1931), Лендетгизе (с 1934). Сотрудничал в журналах „Жизнь искусства“ (1922–1930), „Новый Робинзон“ (с 1925), „Чиж“ и „Еж“ (1928–1935). Член бюро секции графики ЛОССХ (с 1932), член правления ЛОССХ (с 1938). Работал в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ (с 1934).

Пакулин Вячеслав Владимирович

Живописец, график, художник театра. Учился в ЦУТР (1916–1917; 1920–1922); в АХ–ВХУТЕМАСе (1922–1925) у А. Е. Карева, А. И. Савинова. Участник выставок с 1922. Член и экспонент объединения "Круг художников“ (1926–1932, председатель). Член правления ЛОСХ (с 1932). Член бригады художников (1935) (руководитель А. Н. Самохвалов), работавшей над панно "Хлопок“ для ВСХВ.
Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры. Трагические обстоятельства не помешали художнику проявить свой дар тонкого лирика, мастера со светлым поэтическим чувством.

Крестовский Ярослав Игоревич

Живописец, график; автор жанровых картин, пейзажей, натюрмортов. Учился в СХШ (1936-1941) у К. М. Лепи-лова, 0. Б. Богаевской в Ленинграде; на отделении мастеров-исполнителей в ЛВХПУ (1944-1948); в ИЖСА (1950-1956) у М. П. Бобышева. Участник выставок с 1956, в том числе „Выставки одиннадцати художников" (1973). Алиса Любимова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 468-469.

Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова

• По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 87 x 134
• Государственный Русский музей
• Ж-3138

Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) „Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки”.  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3135

По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021)  с рисунка М. И. Махаева (1749).

Проспект вниз по Неве реке между Зимним домом и Академиею Наук

• По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3136

По гравюре Г. А. Качалова (1751–1753; Гр.-3024) с рисунка М. И. Махаева. 1749.

Марсово поле с обелиском "Румянцева победам"

• Не ранее 1799
• Холст, масло. 76,5 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3150

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки

• Ок.1800
• Холст, масло. 156 х 185
• Государственный Русский музей
• Ж-3293

Исполнена по заказу императора Павла І для Михайловского замка. В 1801 картина уже находилась в замке. В 1800 на площади перед Михайловским замком был установлен памятник Петру I работы скульптора Б.-К. Растрелли (отлит в 1745–1747). В 1827 – после 1831 находилась в Варшаве, во дворце великого князя Константина Павловича (1796–1800, архитектор В. Бренна). Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 131.

Исполнена по заказу императора Павла І для Михайловского замка. В 1801 картина уже находилась в замке. В 1800 на площади перед Михайловским замком был установлен памятник Петру I работы скульптора Б.-К. Растрелли (отлит в 1745–1747). В 1827 – после 1831 находилась в Варшаве, во дворце великого князя Константина Павловича (1796–1800, архитектор В. Бренна). Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 131.

Строительство Михайловского замка осуществлялось под руководством архитектора итальянского происхождения Винченцо Бренны, который переработал первоначальный проект дворца и создал художественную отделку его интерьеров.

Своеобразный облик замка, сочетающий в себе противоречивые архитектурные тенденции и стилистические приемы, ставит его особняком в общем русле развития русского классицизма. Однако именно Михайловский замок воспринимается как самый выразительный символ павловской эпохи. В его облике явственно воплотились художественные вкусы и своеобразие личности владельца и главного творца — императора Павла I. Величественная громада "дворца Святого Михаила", как именовался замок в документах XVIII столетия, возвышалась на острове, ограниченном с севера и востока водами рек Мойки и Фонтанки. Стены замка украшены колоннами розового и серого мрамора. Первоначально на крыше были размещены мраморные статуи. С западной стороны расположена замковая Церковь Архангела Михаила, небесного покровителя дома Романовых, которую венчает шпиль – важнейший архитектурный акцент всего ансамбля.

Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля в Петербурге

• 1800
• Холст, масло. 156 х 185
• Государственный Русский музей
• Ж-3294

Коннетабль (от лат. Comes stabuli, франц. Comte de l'Otable) – первоначально придворная должность в Восточной Римской империи. Во Франции – лицо, заведовавшее конюшнями короля, с XII века – главнокомандующий всеми армиями. Прототипом архитектурного ансамбля площади перед Михайловским замком была площадь с памятником коннетаблю А. Монморанси (1493–1567) в Шантильи, которую Павел I видел во время своего путешествия по Европе. Площадь перед Михайловским замком в действительности выглядела несколько иначе, чем в работе Алексеева (ограда, уровень площади). 

В 1822 картина находилась в Английском дворце в Петергофе, в 1827–1831 – в Варшаве, во дворце великого князя Константина Павловича. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 130.

С западной и южной сторон остров, на котором располагался Михайловский замок, омывался двумя специально прорытыми каналами. Система замковых фортификационных сооружений, окружавшая дворец и расположенную перед ним площадь Коннетабля, включала в себя каналы, полубастионы, подъемные мосты и пушки. 

В 1800 на площади перед Михайловским замком был установлен памятник Петру I работы скульптора Б.-К. Растрелли (отлит в 1745–1747).

Вид на Казанский собор с западной стороны

• Около 1809
• Холст, масло. 53,5 х 76
• Государственный Русский музей
• Ж-3598

По стилистическим признакам картину можно отнести к раннему периоду творчества Воробьева. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Вид Казанского собора в Петербурге

• Не ранее 1810
• Холст, масло. 71 х 112,5
• Государственный Русский музей
• Ж-5049

Изображены Казанский собор (собор Казанской Божией Матери, 1801–1811, архитектор А. Н. Воронихин) и площадь перед ним в ее первоначальной планировке. У концов дуги колоннады – фигуры коленопреклоненных архангелов Гавриила и Михаила, выполненных по модели И. П. Мартоса во временном материале (гипс, выкрашенный под (бронзу) и простоявших 13 лет. В центре площади – деревянный обелиск, увенчанный крестом (просуществовал до 1826). На переднем плане – Екатерининский канал. Повторение-вариант в Екатерининском дворце в Царском Селе, повторение (копия) – во Всероссийском музее А. С. Пушкина. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 120.

Работы Федора Алексеева привлекают внимание не только тем, что он воссоздает на холсте документально точные виды города и придает им эмоциональный, художественно-образный характер. Его произведения стали интереснейшим материалом в изучении истории и изменении архитектурного облика городов. Прекрасным примером этого является полотно "Вид Казанского собора в Петербурге", где изображен собор иконы Казанской Божьей матери (Казанский собор), сооруженный в 1811 году по проекту архитектора А. М. Воронихина на месте небольшой церкви. Обратите внимание: около собора отсутствуют привычные нам памятники Кутузову и Барклаю де Толли, зато имеется обелиск, просуществовавший до 1826 года.

«Вид Казанского собора в Петербурге» – пример нового подхода художника к изображению родного города. Мастера привлекает не величественность императорской столицы, а повседневное бытование. На фоне торжественно-монументального здания мастер изображает простую уличную жизнь: будки и ларьки, прачек, стирающих белье в Екатерининском канале (ныне канал Грибоедова), лодки, въезжающие под арку моста, прохожих на его ступенях. В отличие от ранних работ, где фигурки людей лишь только оживляли пейзаж, здесь они имеют самостоятельное значение. Сгруппированные в затейливые жанровые сцены, они живут, действуют, помогая зрителю лучше понять образ Петербурга. Художник смотрит на город глазами постоянного жителя, а не стороннего наблюдателя; он дорог для него и привычен в своей красоте.

Вид Михайловского замка в Петербурге

• 1815
• Холст, масло. 66 x 81,5
• Государственный Русский музей
• Ж-6352

Вид на Михайловский замок со стороны конюшенного моста. Справа - конюшенное ведомство (1720-1723, архитектор Н.Ф. Гербель; в 1799-1804 перестроено архитектором Л. Руска; в 1817-1823 перестроено архитектором В.П. Стасовым и В.П. Демут-Малиновским); слева - Круглый рынок (начало 1800-х, архитектор Дж.Кваренги). Этот вид и его варианты акварелью - в альбомах петербургских видов (ГТГ, ГИМ). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 133.

Арка здания Главного штаба со стороны Большой Морской улицы

• Не позднее 30 мая 1827
• Холст, масло. 147 х 147
• Государственный Русский музей
• Ж-4678

Картины были написаны по заказу императорского двора. Их предполагали поместить в галерею видов Санкт-Петербурга в одном из залов Зимнего дворца. Этот проект не был осуществлен. Здание Главного штаба, состоящее из двух корпусов, соединяется в одно монументальной аркой, перекинутой над Большой Морской улицей, выходящей на Дворцовую площадь (архитектор К. И. Росси). Торжественное открытие арки состоялось 1 октября 1828. Каноппи использовал первоначальные эскизы Росси, в деталях декора отличавшиеся от осуществленного проекта, утвержденного строительным комитетом 30 марта 1827. Следовательно картина написана не позднее этой даты. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 106.

Арка здания Главного штаба со стороны Дворцовой площади

• Около 1827
• Холст, масло. 147 × 147
• Государственный Русский музей
• Ж-4677

Картины были написаны по заказу императорского двора. Их предполагали поместить в галерею видов Санкт-Петербурга в одном из залов Зимнего дворца. Этот проект не был осуществлен. Здание Главного штаба, состоящее из двух корпусов, соединяется в одно монументальной аркой, перекинутой над Большой Морской улицей, выходящей на Дворцовую площадь (архитектор К. И. Росси). Торжественное открытие арки состоялось 1 октября 1828. Каноппи использовал первоначальные эскизы Росси, в деталях декора отличавшиеся от осуществленного проекта, утвержденного строительным комитетом 30 марта 1827. Следовательно картина написана не позднее этой даты. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 106.

Картинная галерея Строгановского дворца

• 1832
• Холст, масло. 71 x 98
• Государственный Русский музей
• Ж-5126

В 1832 «за написанный с натуры» «Вид залы графини Строгановой» Совет ИАХ наградил Николая Никитина первой серебряной медалью. В 1833 картина экспонировалась на выставке в ИАХ. Изображен один из залов Строгановского дворца на Невском проспекте в Петербурге (архитектор Б. Растрелли; 1753–1756). Согласно одним источникам, интерьер зала выполнен по проекту А. Н. Воронихина, согласно другим – по проекту Ф. Л. Демерцова. В центре зала малахитовая ваза, выполненная по рисунку А. Воронихина. Слева у окна мраморная статуя Купидона работы Э.  -М. Фальконе. Справа картины западноевропейских художников, в том числе «Отдых на пути в Египет» Никола Пуссена, «Портрет Рубенса с сыном Альбертом» школы Рубенса, «Портрет Николаса Рококса» Антона ван Дейка. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 148.

В настоящее время большинство картин находится в ГЭ.

Подъем Александровской колонны

• 1832
• Холст, масло. 36 × 46
• Государственный Русский музей
• Ж-4872

Изображен момент установки Александровской колонны 30 августа 1832 года. 4 сентября того же года «ученику живописца Е. И. В. Венецианова Денисову, за картину его, представляющую подмостки, устроенные для поднятия Александровской колонны», пожалован бриллиантовый перстень. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Александровская колонна в Петербурге при вечернем освещении

• 1834
• Холст, масло. 65 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-5257

И по тематике, и по размеру эта работа, несомненно, является парной к картине «Александровская колонна во время грозы». Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Александровская колонна во время грозы

• 1834
• Холст, масло. 65 х 47
• Государственный Русский музей
• Ж-3724

Раев изобразил знаменитую грозу, разразившуюся в Петербурге в ночь перед открытием колонны. «К ночи все небо задернулось громовыми тучами, – описывал это событие В. А. Жуковский, – наконец запылала гроза; молнии за молниями зажигаясь в тысяче местах как будто стояли над городом, <...> и в этом беспрестанном, быстром переходе из мрака в блеск чудесным образом являлись и пропадали здания и сверкала громада колонны, которая вдруг выходила вся из темноты, бросала минутную тень на озаренную кругом ея площадь, и вместе с нею пропадала <...> И в этом явлении было какое-то невыразимое знамение: невольно испуганная мысль переносилась к тем временам нашествия вражеского, когда губительная гроза поднялась над Россиею, над ней разразилась, и быстро исчезла, оставляя ей славу и мир». Светлана Моисеева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Постройка и открытие Александровской колонны были значительным событием в жизни Петербурга. Раев изобразил знаменитую грозу, разразившуюся в Петербурге в ночь перед открытием колонны, 30 августа 1834 года. «К ночи все небо задернулось громовыми тучами,— описывал это событие В. А. Жуковский,— наконец запылала гроза; молнии за молниями зажигаясь в тысяче местах, как будто стояли над городом, <…> и в этом беспрестанном, быстром переходе из мрака в блеск чудесным образом являлись и пропадали здания и сверкала громада колонны, которая вдруг выходила вся из темноты, бросала минутную тень на озаренную кругом ея площадь, и вместе с нею пропадала…» Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 132.

Установка колонн главного купола Исаакиевского собора

• Эскиз
• 1830-е
• Картон, масло. 42 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-7051

Датируется временем строительных работ в Исаакиевском соборе. «Первыя три колонны подняты были и поставлены на мъсто въ концъ 1837 года, а остальныя 21 колонна поставлены въ слъдующемъ 1838 году» (Описаніе Исаакіевскаго Собора. С. 35). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 113.

Дворцовая анфилада

• Не позднее 1837
• Холст, масло. 70 x 58
• Государственный Русский музей
• Ж-3659

Изображены комнаты императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце, декорированные по проекту архитектора О. Монферрана, отделка которых была уничтожена пожаром в 1837. На первом плане – «бриллиантовая». В интерьере представлены два солдата–ветерана, в мундирах, с шевронами сверхсрочной службы на левом рукаве и военными медалями на груди.

Постройка Исаакиевского собора

• Эскиз
• 1837–1838
• Картон, масло. 29 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-5124

Строительство Исаакиевского собора, продолжавшееся несколько десятилетий, было важным событием жизни Санкт-Петербурга. Все этапы строительства, включая вырубку гранитных колонн в каменоломне на берегу Финского залива, изображались художниками-современниками. Использование для подъема колонн деревянных конструкций лесов, системы блоков и кабестанов, приводимых в действие вручную, делало строительство сравнимым с возведением египетских пирамид. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 112.

В галерее Зимнего дворца

• 1842
• Холст, масло. 71,5 х 53
• Государственный Русский музей
• Ж-3686

Изображена Помпейская галерея Зимнего дворца, которая была построена по проекту архитектора В. П. Стасова на месте небольших комнат, пострадавших во время пожара 1837. Для оформления галереи были использованы мотивы отделки помпейских домов. Настенные росписи выполнил художник Ф. И. Вундерлих по проекту В. П. Стасова. Галерея освещалась так называемыми этрусскими вазами. Помещение было полностью перестроено архитектором А. М. Горностаевым (1886). (Р. Д.). Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 145.

Изображена Помпеянская галерея Зимнего дворца, построенная после пожара 1837 архитектором В. П. Стасовым. Для оформления галереи были использованы мотивы отделки помпейских домов. Настенные росписи по проекту В.П.Стасова исполнил художник Ф. И. Вундерлих. В 1886 помещение было полностью перестроено архитектором А. М. Горностаевым.

Исаакиевский собор и памятник Петру I

• 1844
• Холст, масло. 102 х 131
• Государственный Русский музей
• Ж-3593

В 1844, которым датируется картина, строительство собора шло полным ходом (освящен 30 мая 1858), но памятник уже изображался художниками, ожидавшими окончание работ вместе со всеми. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 114.

Строительство Исаакиевского собора Огюста Монферрана (1818-1858) заняло несколько десятилетий и стало самым важным событием в жизни Санкт-Петербурга. Картина датируется 1844 годом, когда строительство Исаакиевского собора шло полным ходом. Однако, как и другие художники, Воробьев писал монумент во время его строительства так, как будто он был закончен.

Исаакиевский собор был освящен в присутствии царя Александра II 30 мая 1858 года и стал кафедральным собором российской столицы. Ансамбль Сенатской площади, сохранившийся до наших дней, сформировался в 1840-х годах, когда Адмиралтейский канал был заключен в трубу и заполнен водой.

Александрийская колонна

• С рисунка И. И. Шарлеманя. Лист из альбома «Виды Петербурга». Изд. Дациаpo, 1840–1850
• 1840-1850
• Литография в 2 камня. И.: 31,4 x 42,8; л.: 43,2 х 54,4
• Государственный Русский музей
• Гр.-20531

Александровская колонна, посвященная, как и Триумфальная арка Главного штаба, победе русского оружия в войне 1812–1814 годов, своим названием увековечила имя Александра I, царя-освободителя. Проект памятника в 1829 году разработал О. Монферран. Гранитный монолит высотой 25,6 м и весом свыше 700 тонн был выломан в каменоломнях на северном берегу Финского залива и водным путем доставлен в Петербург. Подъем колонны занял менее 2 часов. Барельефы исполнены скульпторами И. Леппе и П. В. Свинцовым по рисунку Д. Скотти. Венчающая колонну фигура ангела создана Б. И. Орловским.  Галина Павловна // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 104.

Кабинет М.Д.Резвого

• 1840-е
• Холст, масло. 40 х 58
• Государственный Русский музей
• Ж-5858

На полотне представлен кабинет М. Д. Резвого, устроенный в верхнем ярусе церкви Св. Михаила Архистратига в Михайловском (Инженерном) замке.

Резвой Модест Дмитриевич (1807–1853) – выпускник Инженерного училища, преподавал там историю (1826–1835), служил в Инженерном департаменте (1838–1840), генерал-майор. Художник-любитель, поэт, писатель, музыкальный критик, композитор. Секретарь ОПХ. Рядом с ним в интерьере, вероятно, его сын, Д. М. Резвой, впоследствии генерал от инфантерии. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 147.

Изображен кабинет секретаря Общества поощрения художников Модеста Дмитриевича Резвого (1806-1853) в его квартире в Михайловском замке.

Резвой Модест Дмитриевич (1807–1853) – поэт, писатель, музыкальный критик, композитор, художник-портретист, почетный вольный общник Императорской Академии Художеств, член-корреспондент Императорской Академии Наук. Инженер по образованию. Генерал-майор.

Кабинет великого князя Михаила Павловича в Михайловском дворце

• 1856
• Холст, масло. 53 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-3737

Блестяще оформленные в 1820-е в стиле ампир интерьеры Михайловского дворца спустя некоторое время уже перестали отвечать современным вкусам. В конце 1840-х ряд помещений (главным образом на половине великого князя Михаила Павловича) получил новую отделку по проекту выдающегося архитектора-эклектика Г. Э. Боссе с использованием элементов так называемого второго рококо. Полотно Премацци имеет особенную ценность, так как позволяет составить представление об утраченном ныне убранстве этого когда-то роскошного интерьера – Кабинета (или Красного кабинета) хозяина дворца, великого князя Михаила Павловича. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 149.

Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге

• 1870
• Холст, масло. 52 x 71
• Государственный Русский музей
• Ж-4241

Эта картина создана молодым Суриковым вне учебных занятий в первый год его поступления в Академию художеств. Впоследствии он вспоминал: «Я часто ходил на Сенатскую площадь – наблюдал. Там фонари тогда рядами горели, и на лошади – блики». Хотя, казалось бы, выбор мотива повторяет излюбленные академистами лунные эффекты, на самом деле художником руководило стремление выразить свое, личное восхищение великолепием петербургских исторических памятников, показать Петра I на взметнувшемся коне, величественным и призрачным. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 117.

Вариант-повторение одноименной картины (1870), находящейся в Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова. Первоначальным вариантом картины Суриков дебютировал на академической выставке в 1870 году (открылась 27 сентября). По окончании выставки он продал картину своему покровителю, сибирскому золотопромышленнику П. И. Кузнецову, за 100 рублей. Зимой того же года художник исполнил вариант-повторение композиции, ныне принадлежащий ГРМ. Суриков в Русском музее. СПб, 1998. С. 106.

Среди написанных Суриковым на очередные академические экзамены эскизов особняком стоит созданная им вне учебных занятий в первый же год поступления в Академию картина «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге»‘ (1870), о которой Суриков вспоминал впоследствии: «Первая моя собственная картина была: памятник Петру I при лунном освещении. Я долго ходил на Сенатскую площадь – наблюдал. Там фонари тогда рядом горели, и на лошади – блики».

Хотя, казалось бы, выбор мотива повторяет излюбленные академистами лунные эффекты, на самом деле художником руководило стремление выразить свое, личное восхищение великолепием петербургских исторических памятников, показать Петра I на взметнувшемся коне величественным и каким-то призрачным силуэтом рисующимся на фоне синеющего неба, подчеркнуть масштабность мягко обобщенного в своих очертаниях в вечерней мгле Исаакиевского собора. Характерно уже довольно необычное обращение к зимнему пейзажу, где голубоватые и желтоватые рефлексы на снегу усиливают живописность запечатленного вида. Задачу передачи пространства молодой художник решает не только благодаря линейной перспективе, но также средствами колорита, с помощью градаций оттенков цветового строя, модуляции света. В легких пастозных мазках на переднем плане, в трактовке света фонарей и бликов на ограде чувствуется иной живописный язык, чем тот, что был в заглаженных полотнах его сверстников и предшественников.

Прекрасно передана сгущающаяся синева у собора, синяя тень от саней с ждущим седоков извозчиком, легкие воздушные голубые тени спереди на снегу, чуть припушенный голубеющим снегом серый гранит. Острое чувство натуры, дар природного колориста помогли Сурикову изменить традиционный строй подобных картин и внести в свое произведение живое содержание вечернего света, лунного неба и окутавшего площадь снега. Этот пейзаж, отличающийся возвышенным строем и безусловной для начинающего художника смелостью живописного решения, стал серьезной заявкой на будущее. Ирина Шувалова. Работы Сурикова в Русском музее // Суриков в Русском музее. 1998. СПб, С. 64.

Библиотека Аничкова дворца

• 1873
• Холст, масло. 71,5 х 56,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2668

В 1866 из Зимнего дворца в Аничков была переведена библиотека великого князя Александра Александровича. Работа над устройством помещения была начата архитектором Э. И. Жибером, но в 1868 году ее перепоручили архитектору И. А. Монигетти, который отделал библиотеку в стиле Ренессанса. Все работы были завершены в 1869 году. Бобров, редкий для середины XIX века мастер жанра «в комнатах», занимался также и изображением интерьеров. Художник тщательно выписывал даже самые мелкие детали. Он писал тонкой кистью, плотно прилегающими друг к другу мазками, вследствие чего фактура предметов кажется осязаемой. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 150.

Аничков дворец — один из императорских дворцов Санкт-Петебурга. Свое название получил от одноименного моста.

Великий князь Александр Александрович (будущий император Александр III) получил дворец в 1866 году в качестве свадебного подарка от своего отца, императора Александра II, и выбрал своей резиденцией.

Интерьеры дворца неоднократно подвергались переделкам в связи с желаниями новых владельцев. В результате обновлений помещений 1870-х годов в библиотеке и «музее» императора Александра III в окнах появились витражи мастерской Владимира Дмитриевича Сверчкова.

Подробнее об истории дворца

Парадная гостиная в Михайловском дворце

• 1890-е
• Холст, масло. 64,5 х 53,5
• Государственный Русский музей
• Ж- 2562

Во втором этаже Михайловского дворца Росси создал блестящую анфиладу парадных помещений, убранных зеркалами, лепкой, росписями, шелками, наборными паркетами и резной золоченой мебелью. Среди всего этого великолепия особое место занимала Вторая парадная гостиная, которую также называли Белоколонным залом или Белой столовой. В ней хозяйка дворца, великая княгиня Елена Павловна, регулярно устраивала литературно-музыкальные вечера, на которых блистали талантами русские и европейские знаменитости (Ф. Лист, Г. Берлиоз, А. Г. Рубинштейн и многие другие).

Салон великой княгини Елены Павловны на протяжении многих лет был одним из важнейших культурных центров столицы. Во многом благодаря этому обстоятельству Вторая парадная гостиная избежала участи остальных парадных залов. В 1896–1897 годах их декоративная отделка серьезно пострадала в процессе приспособления помещений под экспозицию Русского музея императора Александра III, но в гостиной убранство сохранилось полностью до сих пор. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 149.

Белый (Белоколонный) зал Михайловского дворца (1825), наряду с Главным вестибюлем – единственные помещения, сохранившие свое первоначальное убранство.

В зале сохранилось не только живописное и скульптурное убранство, но и предметы мебели, а также произведения декоративно-прикладного искусства. Росписи зала, лепка, наборный паркет, мебель, люстры и торшеры – все выполнено по рисункам К. И. Росси. Вместе с ним над оформлением зала работали скульптор С. С. Пименов и живописцы итальянского происхождения А. Виги и Дж. Б. Скотти. Последователь крупнейшего монументалиста Италии Д. Б. Тьеполо, А. Виги одним из первых в России начал писать аллегорические фигуры клеевыми красками по искусственному мрамору, по праву считаясь непревзойденным мастером в этой технике. По замыслу К. И. Росси Антонио Виги представил на стенах Белого зала сцены на сюжеты из гомеровских поэм "Илиада" и "Одиссея". Изображенные на стенах зала сцены называются: "Парис и Елена", "Прощание Гектора с Андромахой", "Ахиллес при дворе царя Ликомеда", "Одиссей и Пенелопа". Белый зал расценивался современниками как непревзойденный образец зодчества.

Медный всадник

• Декоративное панно
• 1912
• Холст, масло. 425 х 286
• Государственный Русский музей
• Ж-5802

Появление панно «Медный всадник» Шарлеманя логично в атмосфере поисков синтеза в русле неоклассицизма, которые вели мастера «Мира искусства». Созданное для Северной гостиницы, строгое по рисунку, гармоничное и изысканное по колориту, обогащенное аллегорическими образами, это произведение принадлежит к высоким достижениям монументальной живописи 1910-х годов. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 110.

Нарвские ворота

• 1930–1932
• Бумага, дублированная на холст, масло. 54,3 x 43
• Государственный Русский музей
• Ж-11474

Арка Сената. Ленинград

• 1944
• Холст, масло. 77 x 57,5
• Государственный Русский музей
• ЖБ-1762

В освобожденном, но живущем по законам военного времени городе написан пейзаж «Арка Сената» (1944). О войне напоминает патруль на площади Декабристов, раны на стенах здания и висящий в просвете арки фонарь — привычный, примелькавшийся, скрипом своей железной «тарелки» нарушавший редкую тишину блокадного Ленинграда. Ольга Мусакова. Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи // Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи. СПб. 2021. С.15.

Художник наделял «строгий и стройный вид» города только ему присущей живописной лирической интонацией. Особенно это заметно в пейзаже «Арка Сената», когда автор вводит зрителя в торжественное пространство под сводом, словно приглашая взглянуть на открывшуюся «адмиралтейскую иглу». Художник проходит по знакомым местам, вновь и вновь подчеркивая красоту и достоинство города, освободившегося от вражеской блокады. Анатолий Дмитренко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 106.

Славянский Федор Михайлович

Башелье Шарль Клодт

Французский ландшафтный архитектор, литограф. Родился в Париже. Выставлялся в Салонах (1834, 1836, 1852). Литографировал по рисункам русских и иностранных художников виды Санкт-Петербурга, в том числе к дациаровским сериям видов Москвы и Петербурга. Елена Филиппова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 459.

Премацци Людвиг Осипович

Акварелист, живописец. Учился в миланской АХ у Д. Мильяра. Жил в Петербурге (с 1834). Назначенный (1851), академик (с 1854), профессор „перспективной и акварельной живописи" (с 1861). Преподавал в женском Павловском институте (1865-1867); в костюмном классе ИАХ (1871-1881); руководил классом акварели и декоративной живописи в ЦУТР барона Штиглица (1887-1890). Член 0PA (с 1880; один из организаторов). Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 473.

Перспективный живописец, пейзажист. Учился в Академии художеств в Милане у профессора Г. Мильяра, Э. Корроди. С 1834 жил и работал в России, первоначально учителем рисования в доме княгини И. Гагариной, с 1850 выполнял заказы царской семьи. С 1854 академик; с 1861 профессор. С 1860 неоднократно предпринимал летние поездки в Крым вместе с царской семьёй; три года жил на Кавказе, писал виды Тифлиса, Боржоми по заказу великого князя Михаила Николаевича. Преподавал акварельную живопись в классах Императорской Академии художеств (1870–1873); в Центральном училище технического рисования барона Штиглица (1874–1877).

Суриков Василий Иванович

Живописец, рисовальщик, акварелист.

Академик Императорской Академии художеств (1895). Почетный член Московского общества любителей художеств (1903). Родился в Красноярске в казачьей семье. Рисовать начал с детства, занимался у местного учителя рисования Н. В. Гребнева. В юности писал иконы по заказам. На средства золотопромышленника и городского головы П. И. Кузнецова отправился в Петербург. Учился в Академии художеств у П. М. Шамшина, П. П. Чистякова, Б. П. Виллевальде (1869-1875), с 1873 у Ф. А. Бруни. Отказавшись от заграничной пенсионерской поездки, в 1877 приехал в Москву, где и остался навсегда. Посетил Францию, Италию, Германию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Систематически выезжал на родину, в Сибирь. Совершил поездки на Дон (1893), Волгу (1901-1903), в Крым (1913). Член Товарищества передвижных художественных выставок (1881-1907), участник выставок "Союза русских художников". Один из великих мастеров русской живописи, крупнейший представитель исторического жанра. Автор портретов и пейзажей.

Бобров Алексей Алексеевич

Живописец, гравер; жанрист, увлекался изображением перспективного вида комнат. Брат художника В. А. Боброва. Учился в ИАХ (с 1866). Участник выставок ИАХ (с 1867). В 1871 получил звание учителя рисования в уездных училищах. После 1875 работал по преимуществу как гравер.

Липгарт Эрнест Карлович

Живописец, гравер; автор картин на религиозные и мифологические сюжеты, декоративных росписей, портретов, копий с произведений классических мастеров. Сын искусствоведа и коллекционера К. Э. Липгарта. До 1860 жил в Дерпте, где брал уроки рисования у В. Крюгера. Совершил вместе с отцом поездку по городам Германии и Северной Италии (1860–1862). Учился в флорентийской АХ (с 1863) и у немецкого живописца Франца фон Ленбаха, с которым путешествовал по Испании (1866–1868), исполняя копии с Джорджоне, Веласкеса и Мурильо по заказу немецкого коллекционера графа А. фон Шака. Жил в Париже (1873–1886), где приобрел известность как рисовальщик, исполнив портреты знаменитых современников. Принимал участие в деятельности Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже. Жил в Санкт-Петербурге (с 1886). Преподавал рисование в Обществе Поощрения Художников (1885–1896). Академик (с 1893), действительный член ИАХ (с 1902). С 1906 (с 1908 – официально) состоял на службе в Императорском Эрмитаже. Участник выставок (с 1885).

Добужинский Мстислав Валерианович

График, живописец, художник театра, педагог.
Родился в Новгороде. Учился: в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885–1887), на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета (1895–1899), в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1896–1899), в Школе Ш. Холлоши (Мюнхен, 1899–1901). Вернувшись в 1901 в Петербург, сблизился с объединением «Мир искусства». Участник выставок (с 1902): «Мир искусства» (1902–1906, 1911–1924), Союз Русских художников (1904–1910), «Жар-Цвет» (1924). Член Союза работников искусств (с 1918). Преподавал: в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910), в Новой мастерской (1911–1917), в Витебском училище (1918–1919), в Высшем институте фотографии и фототехники (1919, профессор), в Высших государственных художественно-технических мастерских и Училище Штиглица (1918–1923).

Тема города стала одной из главных в творчестве Добужинского, который в пейзажах сумел передать свое восприятие Петербурга. С 1897 года рисовал для журналов, сотрудничал в журналах «Жупел», «Адская почта» (1905–1906). С середины 1900-х годов иллюстрировал русскую классическую и современную литературу, оформлял книги для детей.
Работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы (с 1907). Оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907–1908). Большой успех декораций к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» (МХТ, 1909) положил начало тесному сотрудничеству художника с театром. Вершиной этого сотрудничества стали декорации к спектаклю «Николай Ставрогин» (1913) по роману Ф. М. Достоевского «Бесы».
В 1920-х наибольших успехов достиг в книжной графике – рисунках к «Свинопасу» Х. К. Андерсена (1917), «Бедной Лизе» Н. М. Карамзина, «Тупейному художнику» Н. С. Лескова (1922) и к «Белым ночам» Ф. М. Достоевского (1925) – шедевру русской книжной графики.
В 1925 принял литовское гражданство и переехал в Каунас. Выполнил иллюстрации к «Трем толстякам» Ю. К. Олеши (1928), к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (1936). Оформлял спектакли в Каунасском театре (1925–1935). В 1934 выполнил эскизы декораций и костюмов к постановке оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».

В 1926–1929 жил в Париже, в 1938–1939 в Лондоне. В 1939 выехал в США для работы с актером и режиссером М. А. Чеховым над спектаклем «Бесы», в Литву не вернулся. В 1947 выполнил графическое оформление к прозаическому переводу «Слова о полку Игореве» (Нью-Йорк, 1950). Сотрудничал с «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк). Оставил книгу мемуаров (Нью-Йорк, 1976, Москва, 1987).

Филонов Павел Николаевич

Живописец, иллюстратор, график-станковист, теоретик, педагог. 

Родился в Москве. Учился в живописно-малярных мастерских Общества поощрения художеств (1898), в студии живописи Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903—1908), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Г. Р. Залемана, В. Е. Савинского и Я. Ф. Ционглинского (вольнослушатель, 1908—1910). Один из инициаторов создания "Союза молодежи" (1910). В 1905 совершил поездку на Кавказ, в 1907 — в Константинополь. Побывал в Палестине (1911), посетил Италию и Францию (1911—1912). Организатор и автор манифеста мастерской живописцев и рисовальщиков "Сделанные картины" (1914, вторая редакция манифеста — «Декларация мирового расцвета», 1923). Совместно с И.С. Школьником оформил постановку трагедии В.В. Маяковского «Владимир Маяковский» в Петербурге (1913). В 1914—1915 написал поэму «Пропевень о проросли мировой». В 1916—1918 на фронте, председатель Военно-революционного исполкома Придунайского края (1917—1918). Инициатор создания Государственного института художественной культуры (1923). Создатель и руководитель группы «Мастера аналитического искусства» (1925—1941). Творчество художника развивалось под воздействием идей символизма и учения Н. Ф. Федорова, новейших открытий в науке, в частности — биологии. Основоположник «аналитического» метода, способного, по мнению художника, передать характер человеческого мышления. Автор символико-философских картин, портретов.

Портрет Павла I

• 1800
• Холст, масло. 73 x 57 (прямоугольник с закругленными углами)
• Государственный Русский музей
• Ж-3170

Павел I (1754–1801) – российский император с 1796, сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Убит заговорщиками в Михайловском замке в Петербурге. Изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами Св. Андрея Первозванного (лента и звезда), Св. Анны (крест) и Св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). В Кат. 1980 – Боровиковский В. Л. (?); овал; не датирован. Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла І. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введён в марте 1800 и отменен в конце того же года. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Павел I Петрович (20 сентября / 1 октября 1754, Санкт-Петербург − 12/24 марта 1801, Санкт-Петербург) − сын великого князя Петра Федоровича (Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (Екатерины II). Император Всероссийский, великий магистр Мальтийского ордена. Убит в результате дворянского заговора. Царствовал с 6/17 ноября 1796 по 12/24 марта 1801.

400-летие Дома Романовых. СПб, 2013. С. 112.

Павел I (1754–1801) – сын великого князя Петра Федоровича (императора Петра III) и великой княгини Екатерины Алексеевны (императрицы Екатерины II). С 1796 года — российский император. Убит в результате дворянского заговора в Михайловском замке в Петербурге 11 марта 1801 года.

Павел изображен в мундире штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка с орденами св. Андрея Первозванного (лента и звезда), св. Анны (крест) и св. Иоанна Иерусалимского (крест и звезда). Исследование показало, что Боровиковским написано лицо Павла I. Доличное написано другим художником. Датируется на том основании, что мундир, в котором император представлен на портрете, был введен в  марте  1800 и отменен в конце того же года.

Портрет Александра I (1777-1825)

• 1800-е
• Холст, масло. 54 х 36
• Государственный Русский музей
• Ж-4652

Александр I (1777–1825) – сын императора Павла I и Марии Федоровны, правил Россией с 1801 по 1825. Юрий Епатко // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 176.

Костюмированный бал в Зимнем дворце при императоре Николае I

• Датируется по покрою костюмов и форме причесок
• Начало 1830-х
• Холст, масло. 56,5 x 78,2
• Государственный Русский музей
• Ж-3804

Дворцовые балы всегда вызывали самый живой интерес и самое активное участие женской половины аристократического Петербурга. По своему статусу балы занимали главенствующее место в череде зимних развлечений. К сезону балов готовились заранее, Сценографии праздников в Зимнем дворце уделялось огромное внимание. Тщательная режиссура придворных развлечений формировала мнение большого света и европейских путешественников о блеске Российского императорского двора.

Елагиноостровская гауптвахта с караулом Кавалергардского полка

• 1840
• Холст, масло. 68,5 x 97
• Государственный Русский музей
• Ж-4625

Весну и осень шеф полка императрица Александра Федоровна проводила обыкновенно на Елагином острове, что делало необходимым и присутствие там кавалергардов. На переднем плане справа изображены полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф (1797–1871) и военный министр граф А. И. Чернышев (1785–1857). Гауптвахта – деревянное здание, выполненное по проекту К. И. Росси, расположено у въезда на Елагин остров, близ Первого Елагинского моста. В 1828 здание сгорело, но в том же году его вновь построил «по прежнему плану и фасаду» архитектор Л. Шарлемань. Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 180.

Нa переднем плане справа изображены: полковой командир Кавалергардского полка барон И. А. Фитингоф и военный министр граф А. И. Чернышев. На втором плане в центре изображен П. П. Ланской.

Фитингоф Иван Андреевич (Адам Христофор Иоганн) (1797‒1871) ‒ барон, генерал от кавалерии. Службу начал в 1815 юнкером в Кавалергардском полку, в 1818 произведен в корнеты. В чине гвардии ротмистра участвовал в Польской кампании 1831 в штурме Варшавы, за что получил чип полковника. В 1832 зачислен в свиту Николая I. В 1833 назначен командиром Новгородского кирасирского полка. С 1839 ‒ генерал-майор и командир Кавалергардского полка. В конце 1847 получил в командование 2-ю Кирасирскую дивизию. С 1848 ‒ генерал-лейтенант. В 1857 назначен командиром сводной кирасирской дивизии, состоящей из восьми полков. После упразднения кирасирских полков ‒ помощник командующего войсками Одесского военного округа. Последние годы жизни в звании члена Комитета о раненых и в чине генерала от кавалерии (1861) провел в своем имении, где и скончался.

Чернышев Александр Иванович (1785 (6?)‒1857) ‒ граф (1826), князь (1841), генерал-адъютант. В 1808‒1812 военный агент в Париже. В Отечественную воину 1812 и в 1813‒1814 командовал кавалерийским отрядом. Начальник Главного штаба (1828), военный министр (1832‒1852), председатель Го­сударственного Совета (1848‒1856), светлейший князь (1849), российский государственный и военный деятель, генерал от кавалерии (1826).

Ланской Петр Петрович (1801‒1877) ‒ начал военную службу в Кавалергардском полку в 1818. Флигель-адъютант (1834), полковник. С 1843 ‒ генерал-майор с назначением состоять при гвардии кирасирской дивизии, командующий лейб-гвардии Конным полком, с 1845 ‒ командир полка. С 1849 ‒ генерал-адъютант. В 1853 произведен в генерал-лейтенанты. 1856‒1861 ‒ начальник 1-й гвардейской кавалерийской дивизии. С 1864 перешел на административную службу, назначался начальником различных комиссий и комитетов; в 1865 исполнял обязанности петербургского генерал-губернатора. С 1844 женат на Н. Н. Пушкиной (урожд. Гончаровой), вдове А. С. Пушкина. Друг И. А. Фитингофа. К 1840 имел ордена: Св. Анны 2-й степени, Св. Станислава 2-й степени, Св. Владимира 4-й степени, Иоанна Иерусалимского (прусский) и знак отличия „За XV лет беспорочной службы" (Месяцеслов и общий штат Российской Империи на 1840. СПб, [1839] Ч. 1. С. 118).

Соответствует номеру „Описи картин, принадлежащих в бозе почившему Государю Императору Николаю Павло­вичу" (Архив ГЭ, ф. 1, оп. VI „А", № 42), в которой картина упоминается под названием „Полковой командир Кава­лергардского полка, стоящий с офицерами перед караулом на Елагином острове (форма 1840)" (№ 194).

Николай I в санях

• 1853
• Холст, масло. 73 х 92
• Государственный Русский музей
• Ж-2696

Николай Егорович Сверчков стал известным благодаря картинам, изображающим породистых лошадей, собак, охотничьи сцены, тройки и жанровые сюжеты с участием лошадей. Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Проявил себя художник и в портретном жанре. В 1850-е – 1860-е годы Сверчков не раз писал портреты императоров (Николая I, Александра II) в санях, практически не меняя композицию картины, а варьируя только пейзажный фон, костюмы и масть лошадей. В более поздний период создавал картины на сюжеты царской охоты и батальные композиции.

Заказчиком выбрана форма портрета, которая, наряду с конным портретом. в середине XIX века на какое-то время приобрела популярность и существовала как «каноническая». Она сочетает элементы анималистического, бытового и портретного жанров, своеобразную парадность и интимность. К моменту появления картины Сверчков был признанным мастером портретного и анималистического жанров, длительное время работал на Хреновском и Чесменском конных заводах, выпустил «Альбом коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов в России», был удостоен звания академика. В полотне точно отмечены горделивая замкнутость и холодность монарха, невозмутимость возницы, резвый бег породистого скакуна по заснеженной набережной. Автор неоднократно повторял произведение, варьируя пейзажный фон. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003.  С. 183.

Портрет пользовался большой популярностью и неоднократно повторялся и варьировался художником: вариант композиции находился в собрании С. С. Боткина, СПб; вариант 1850-х — в ГЭ; 1895 — в Дальневосточном художественном музее.
Картина была литографированаВ. Ябом в Берлине в 1850-х, в 1855 — В. Ф. Тиммом (вариант с изображением Петропавловской крепости на дальнем плане).

Николай I (1796–1855) — третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны, урожденной принцессы Вюртембергской. Вступил на престол в 1825 году. Правление Николая I характеризовалось централизацией государственной власти и регламентацией всех сфер деятельности. В 1826 году было создано Третье отделение Собственной Е. И. В. канцелярии, призванное следить за политической благонадежностью подданных, а в 1827 — опубликован цензурный устав, названный современниками «чугунным». В основе внутренней политики лежал принцип «самодержавие, православие, народность». Незыблемость самодержавия лежала и в основе внешней политики. Принятая императором роль покровителя христианских народов, находящихся под властью мусульман, определяла восточное направление внешней политики. Русско-турецкая война (1828–1829) способствовала обретению независимости Греции (1830). Последние годы царствования Николая I были омрачены военными неудачами в Крымской войне (1853–1856). Личность и деятельность императора вызывала противоречивые оценки современников — от восторженного почитания («рыцарь самодержавия») до категорического неприятия («жандарм Европы»). Наталия Соломатина. Каталог выставки в Малаге "Династия Романовых". 2017. С. 301.

Ледяной дом

• 1878
• Холст, масло. 133,5 х 216
• Государственный Русский музей
• Ж–2945

Общественно-политические реформы 1860–1870-х годов, заметная либерализация российской жизни сделали возможным для художников обращение к темам, если не совершенно запретным, то, во всяком случае, ранее почитавшимся за таковые. Одной из них было царствование императрицы Анны Иоанновны, отмеченное немецким засильем, беспощадно-жестокой борьбой с русской оппозицией, безудержной пышностью двора, где европейская утонченность сочеталась с самым грубым варварством. Якоби написал целый цикл картин, сюжеты которых заимствовал из истории анненского времени.

На масленой неделе 1739 года в Петербурге на площади между Адмиралтейством и Зимним дворцом был построен Ледяной дом, все наружное и внутреннее убранство которого было изготовлено изо льда. Он предназначался для свадьбы шута Анны Иоанновны Кульковского с «барской барыней» Подачкиной. В свадебных торжествах, помимо императрицы и придворных, принимали участие представители многочисленных народностей, населявших Россию, наряженные в национальные костюмы. Торжества сопровождались оригинальными народными танцами. По окончании пира, устроенного по этому случаю в манеже герцога Э.-Г. Бирона, новобрачные были снова отвезены в Ледяной дом, где их заперли до утра. Эта сколь примечательная, столь и дикая история с шутовской свадьбой вдохновила писателя И. И. Лажечникова на создание знаменитого романа «Ледяной дом», отмеченного критической направленностью. По-видимому, Якоби читал этот роман, но в своей картине акцентировал внимание на внешней стороне сюжета, позволившего художнику изобразить яркую, красочную толпу, пляшущую на потеху императрице и придворным. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 177.

Ледяной дом — одна из забав императрицы Анны Иоанновны, которая была придумана в 1740 камергером А.Д. Татищевым. Дом был построен для шутовской свадьбы князя М. А. Голицына и А. И. Бужениновой. Строительством руководила "маскарадная комиссия", во главе которой стоял кабинет-министр А. П. Волынский. Дом был построен на Неве между Адмиралтейством и Зимним дворцом. Брачное ложе и все внутреннее убранство, вплоть до игральных карт и цветов, а также баня, пушки, фигуры дельфинов и слона перед домом были вылиты изо льда. Свадебные торжества были пышными, поистине "ярмарочными", в них принимала участие сама императрица Анна Иоанновна. Для развлечений были привезены около 300 человек, одетых в национальные костюмы и игравших на музыкальных инструментах. "Свадьба" состоялась 6 февраля 1740. По окончании пира новобрачные снова были отвезены в ледяной дом. Утром шутовская процессия, явившаяся приветствовать "молодоженов", застала их чуть не замерзших,  ведь зима в тот год была поистине лютая. В ГРМ находится одноименный эскиз картины. 

Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году

• 1884
• Холст, масло. 112 x 81
• Государственный Русский музей
• Ж-2923

Сюжет неоднократно повторялся художником. Виллевальде пользовался большим уважением и симпатией императора Николая I. Он был единственным из штатских, кому государь позволял носить усы, военную шинель и курить в своем присутствии. По воспоминаниям Михаила Клодта, сына известного скульптора, Николай I очень любил посещать мастерские художников Петра Клодта, Богдана Виллевальде и Адольфа Ладюрнера, бывал там практически еженедельно. 1854 год, упомянутый в названии картины, был весьма важным в жизни художника: за исполнение огромного полотна «Сдача русским Гёргея» он был награжден орденом Св. Владимира 4-й степени. В этом же году живописец был отправлен в действующую армию на Дунай для изображения «подвигов наших войск» в ходе Крымской войны. Помещая на картине изображения сразу трех императоров, художник подчеркнул свой долгий творческий путь и значимость при дворе. Николай I. СПб, 2018. С. 115.

Виллевальде был одним из наиболее любимых художников императора Николая 1. Это свое расположение император неоднократно демонстрировал, посешая мастерскую художника. Два из этих посещений, в 1850 и 1854 годах, Виллевальде уже значительно позднее запечатлел на холсте. Появление этих картин-воспоминаний, написанных в свойственной художнику суховато-документальной манере, было, возможно, связано с 30-летием со дня кончины императора, которому художник был во многом обязан своей блестящей карьерой. В 1885 году картина была показана на выставке ИАХ. Павел Климов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 182.

Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны

• 1894
• Холст, масло. 98,5 х 125,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2773

Художник запечатлел сцену бракосочетания императора Николая II (1868–1918) и Алисы Гессенской (1872–1918), принявшей в 1894 году имя Александры Федоровны. Перед алтарем, где находятся члены Святейшего Синода и придворное духовенство, стоят Николай II в полковничьем красном мундире лейб-гвардии Гусарского полка и Александра Федоровна в золотой парчовой мантии, опушенной горностаем, небольшой бриллиантовой короной на голове. Рядом с ней младший брат царя великий князь Михаил Александрович. Справа от царя, у колонны, – его мать, вдовствующая императрица Мария Федоровна. Церковь заполнена членами царской семьи, представителями иностранных посольств и членами Государственного совета. Это красивое по живописи произведение с удивительно живыми портретными характеристиками многих изображенных, с прекрасно переданным двойным освещением (озаряющими интерьер свечами и льющимся из окна тусклым светом серого дня) – свидетельство высочайшего мастерства многоопытного прославленного художника. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 184.

Последний российский император Николай II (1868–1918), восемнадцатый из династии Романовых, был сыном императора Александра III и императрицы Марии Федоровны, урожденной датской принцессы Дагмары. В 1892 году в своем дневнике будущий монарх всея Руси писал: «Я мечтаю когда-нибудь жениться на Аликс (так он называл принцессу). Я люблю ее давно, но особенно глубоко и сильно с 1889 года, когда она провела 6 недель в Петербурге. Все это время я не верил своему чувству, не верил, что моя заветная мечта может сбыться...». Несмотря на долгое сопротивление родителей, 8 апреля состоялась помолвка (день, который они потом отмечали ежегодно).

Женитьба последнего российского императора Николая II запомнилась не роскошью этой свадьбы, а потому, что свадьба наложилась на похороны. 20 октября 1894 г. умер император Александр III, его похороны в Петропавловском соборе состоялись 7 ноября. Был объявлен по традиции годичный траур, при этом свадьбу отложили на год. Однако по инициативе Алисы было принято решение прервать траур на один день.

Обряд венчания происходил 14/27 ноября 1894 года (день рождения императрицы Марии Федоровны) в церкви Зимнего дворца. К тому времени Алиса уже приняла православие и была наречена Александрой Федоровной. На торжественной церемонии присутствовали представители царской фамилии, иностранные дипломаты, члены Святейшего Синода и Государственного совета. Рядом с Александрой Федоровной изображен младший брат царя великий князь Михаил Александрович (1878–1918), в пользу которого он позднее отрекся. Справа от Николая II, у колонны — вдовствующая императрица Мария Федоровна (1847–1928). Эта церемония происходила вскоре после ухода из жизни императора Александра III, который был против супружеского выбора сына и благословил молодых лишь незадолго перед кончиной. «Царь-миротворец» будто предвидел роковую судьбу этого союза.

Александра Федоровна писала сестре Виктории: «Церемония в церкви очень сильно напоминала мне ту, которая состоялась в 1884 году, только на нашей не было наших обоих отцов – и это было просто ужасно – ни отцовского поцелуя, ни благословения. ... ты можешь вообразить себе наши чувства. Один день в глубоком трауре, оплакиваем горячо любимого человека, а на следующий день в пышных одеждах встаем под венец. Невозможно представить себе больший контраст, и все эти обстоятельства сблизили нас еще больше». В ту ночь Аликс записала в дневнике Николая: «Когда эта жизнь закончится, мы встретимся вновь в другом мире и останемся вместе навечно...». Свои чувства император Николай II и императрица Александра Федоровна пронесли через всю жизнь, о чем свидетельствуют их дневниковые записи и письма.

Бал в Дворянском собрании в Петербурге

• 1911 (?)
• Холст, масло. 129 х 228
• Государственный Русский музей
• Ж-10067

Запечатлен один из благотворительных базаров, регулярно проходивших в Дворянском собрании Петербурга. Это – редкое в живописи тех лет изображение сцены общественной жизни подобного рода. Свойственные полотну наивность и острота взгляда на мир, поиск характерного делают его важным культурно-историческим документом. своего времени. Картина представляет собой большой групповой портрет петербургского дворянства. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 187.

Боровиковский Владимир Лукич

Живописец-портретист.

Академик Императорской Академии художеств (с 1795), советник Академии (с 1802). Родился в Миргороде Полтавской губернии в семье казака. Учился у отца и дяди, занимавшихся иконописью. С 1788 жил в Петербурге, где совершенствовался под руководством Д. Г. Левицкого. С 1792 занимался у австрийского художника И. Б. Лампи, который впоследствии передал ему свою мастерскую. Был знаком с крупнейшими деятелями русской культуры своего времени: поэтом Г. Р. Державиным, писателем В. В. Капнистом, архитектором Н. А. Львовым. Автор многочисленных парадных портретов, а также камерных изображений современников, запечатленных им в непринужденной домашней обстановке или в естественном окружении. Известен как мастер миниатюрной живописи. Создал ряд икон для Казанского собора.

Виллевальде Богдан (Готфрид) Павлович

Живописец; баталист, жанрист, портретист, пейзажист. Учился в ИАХ (1838–1842) у К. П. Брюллова и А.И. Зауервейда.Преподавал в РШ ОПХ (1840–1842) в Петербурге. Участник выставок с 1842. Пенсионер ИАХ за границей (1843–1844). Вызван в Петербург по повелению Николая I для окончания произведений умершего А.И. Зауервейда (1844). Тогда же назначен учителем рисования великих князей Николая и Михаила Николаевичей. Академик (с 1845). Преподавал в школе ОПХ (1840–1842), в ИАХ (1848–1894). Профессор батальной живописи 3-й степени (с 1848), профессор 2-й степени и член Совета ИАХ (с 1859), профессор 1-й степени (с 1872). Заслуженный профессор (с 1888). Имел много учеников, среди которых крупные русские баталисты — П. Н.Грузинский, Н. А. Зауер - вейд, А. И. Шарлемань, К. Н. Филиппов, Н. Г. Шильдер, В.И. Штернберг и другие. В 1840–1870-е неоднократно выезжал на театр военных действий.

Ладюрнер Адольф Игнатьевич

Французский живописец и литограф; баталист, портретист. Сын тирольского пианиста и композитора Игнация Ладюрнера (1766–1839), с 1788 жившего в Париже. Ученик О. Верне. Выставлялся в Салоне в 1824 («Битва при Матаро») и в 1827 («Главныйштаб королевских улан»). Работал в Варшаве, Дрездене. С 1831 в России. Автор многочисленных военных сцен, парадов, разводов войск. Пользовался покровительством Николая I. Академик ИАХ (1837), профессор 3-й степени (1840). С 1840 принимал участие в разработке рисунков для «Собрания мундиров Российской Армии, издаваемого Собственной Чертежной великого князя Михаила Павловича», за что в марте 1844 был награжден орденомСв. Станислава 3-й степени. Состоял художником при Редакции Российской Военной хроники. По заказу императора Николая I написал серию картин (более 40) одинакового формата (68 х 97) с изображением гвардейских полков для коллекции «Российская гвардия», которые затем были литографированы и выполнены на фарфоровых вазах и пластинах. Постоянный участник ежегодных академических выставок.

Сверчков Николай Егорович

Живописец, рисовальщик, литограф, скульптор; анималист, жанрист, портретист, автор композиций на исторические сюжеты.

Родился в семье придворного конюха. Ещё в детстве с любовью рисовал животных, особенно лошадей. Учился в Воспитательной школе при Академии художеств (1827), затем в Петропавловском училище общего типа. Служил в хозяйственном департаменте Министерства внутренних дел. Специального художественного образования не получил. Живописью стал заниматься самостоятельно. В 1839 по результатам выставки в Академии художеств присуждено звание свободного художника портретной живописи. В 1842 уходит в отставку в чине коллежского секретаря. Участник выставок Академии художеств с 1844. В 1840-х начал работать художником Хреновского и Чесменского государственных конных заводов России.

Многие работы этого периода были объединены в цикл иллюстраций для "Альбома коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов в России, писанных с натуры и литографированных художником Н. Сверчковым". В 1852 году получил звание академика "по живописи народных сцен" за картину "Помещичья тройка". В 1855 получил звание профессора за картину "Дорожные". В конце 1850-х — начале 1860-х жил в Париже, Лондоне, Брюсселе. Жюри Всемирной парижской выставки 1863 присужден орден Почетного легиона за картины "Возвращение с медвежьей охоты", "Почтовая станция", "Ярмарка в Воронеже". Член кружка "Собрание понедельничных вечеров" (с 1881).

Якоби (Якобий) Валерий Иванович

Живописец; автор картин на исторические сюжеты, жанрист.

Учился в Казанской гимназии, Казанском университете. Бросил университет и находился в Симбирском ополчении во время Крымской войны (1854–1855). Учился в ИАХ (1856–1861) у А. Т. Маркова. Классный художник 1-й степени (1861). В 1861 году за картину "Привал арестантов" получил большую золотую медаль и право на заграничную поездку. Через год он отправился в путешествие, побывал во Франции, Италии, Швейцарии и Германии (1862–1868). Академик (1868), профессор (1871). Член-учредитель ТПХВ (1870). Преподавал в ИАХ (1878–1889), руководитель класса исторической живописи (с 1883). Член Совета ИАХ (1878). Комиссар русского художественного отдела на Всемирной выставке в Париже (1878). Член Общества выставок художественных произведений (1876–1890). Совершал почти ежегодные поездки в страны Южной Европы и Северной Африки (с 1880-х). Участник выставок с 1858.

Репин Илья Ефимович

Живописец, рисовальщик.

Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901).Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении "Пенаты" (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 - ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества "Мир искусства". С 1918 - в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.

Поярков Владимир Александрович

Развод караула на Дворцовой площади

• Между 1796 и 1803 (?)
• Холст, масло. 76,5 х 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3149

Уроженец немецкого города Нюрнберга Иоганн Георг Майр был приглашен в Петербург в 1778 году на должность рисовального мастера в Академию наук. Между 1796 и 1803 годами он исполнил живописную серию видов Санкт-Петербурга, посвященную столетию города. Девять произведений этой серии хранятся в Государственном Русском музее, в том числе и эта картина.

Развод караула (дежурным по караулам перед отправлением караулов на посты) производился на основании особых правил, в высочайшем присутствии, на плацу или в манеже. При Павле I развод производился ежедневно (Устав гарнизонной службы, п. 45, и 72–82). При таком разводе должны находиться все генералы, начальники частей и 1/3 офицеров каждой части. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 171.

Молебствие и парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге

• 1831
• Холст, масло. 48 х 71
• Государственный Русский музей
• Ж-3604

Заказ изобразить парад на Царицыном лугу по случаю подавления польского восстания (1831) Чернецов получил от Николая I в 1832. Перспектива Царицына луга запечатлена от казарм лейб-гвардии Павловского полка. Сюжет композиции – молебен, предшествовавший параду. В центре площади развернута походная церковь, войска изображены коленопреклоненными. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Первоначальный эскиз (со стороны казарм лейб-гвардии Павловского полка) одноименной картины 1837 г., находящейся в ГРМ. На выставке в АХ в 1833 экспонировался акварельный вариант картины.

Картина не является эскизом или вариантом композиции 1837, но самостоятельным произведением, выполненным художником по собственному почину. Видимо, именно эта картина послужила основанием для заказа Чернецову, «удостоившемуся особого внимания Государя Императора», написать картину «...в ту меру как написана известная картина Крюгера парад в Берлине» с портретами участников события. 

Изображена панорама Царицына луга, слева – служебные постройки Мраморного дворца, далее – площадь с памятником А.В. Суворову (скульптор М. И  Козловский, перенесен на площадь у Невы К. Росси в 1818), Дом Н.И. Салтыкова (арх Дж. Кваренги, 1780-е), Дом И.И. Бецкого (1780-е), Михайловский замок (1797–1801, арх. В. Бренна), река Мойка и чайный павильон в Михайловском саду (1820-е, арх. К. Росси). В центре луга развернута походная церковь, на переднем плане – толпы зрителей, на среднем – каре пехоты, на заднем – гвардейские полки кавалерии.

Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6-го октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге

• 1837
• Холст, масло. 212 х 345
• Государственный Русский музей
• Ж-6350

Главные события парада зафиксированы художником на заднем плане: на фоне дворцовых строений Царицына луга (ныне Марсово поле), Летнего сада, Михайловского замка выстроены гвардейские полки: справа и по центру – кавалерия, слева – артиллерия, в глубине справа и по центру – гвардейская пехота. В центре каре на возвышении – царская палатка, от нее в сопровождении свиты (все изображения военных чинов – их более 40 – портретны) навстречу подъезжающей в карете императрице Александре Федоровне направляются Николай I и наследник-цесаревич. На первом плане картины – изображения зрителей – 223 портрета «известных лиц всех родов и состояний». Среди них – статские и военные сановники, художники (К. П. Брюллов, А. А. Иванов и другие), поэты и писатели (особая группа – А. С. Пушкин, Н. И. Гнедич, В. А. Жуковский, И. А. Крылов), актеры, музыканты, ученые, представители купечества и даже крестьянства (крепостной поэт Ф. Слепушкин, умелец П. Телушкин). Художник писал картину (1833–1837) в своей мастерской в Шепелевском доме (находился на месте Нового Эрмитажа). По высочайшему указу в мастерскую приходили «для снятия портретов» отобранные для участия в действе лица. Для изображения некоторых персонажей Чернецов использовал карандашные зарисовки, сделанные ранее на литературном вечере у В. А. Жуковского, во время поездки в Москву. «Парад на Царицыном лугу» – самое известное произведение Чернецова, по праву рассматривающееся как одно из самых ярких и подробных воплощений образа Петербурга пушкинской поры. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

Изображен парад по случаю подавления Польского восстания 1830—1831. Мятежная Варшава была взята русскими войсками 8 сентября 1831. В подавлении восстания участвовали И. Ф. Паскевич-Эриванский, А. В. Суворов, Д. В. Давыдов и многие другие известные военачальники. Многочисленные рисунки и этюды к картине находятся в ГРМ, ГТГ, ВМП и в других собраниях.

Картина сохранила собственную раму с откидывающейся планкой в нижней части, в которой устроен резерв, помещающий авторскую прорись пером с указанными номерами и списком фамилий 223 персонажей, участвовавших в событии. 

Работа над картиной продолжалась с 1833 по 1837. В 1840 приобретена у автора Николаем I для подарка наследнику.

Изображена панорама Царицына луга. Слева — деревья Летнего сада, далее — Михайловский замок, Михайловский сад, павильон Михайловского сада (1820—е; архитектор К. Росси), Михайловский дворец (1819—1825; архитектор К. Росси), справа – казармы лейб-гвардии Павловского полка (в 1817—1819 архитектор В. П. Стасов объединил фасадом постройки первой половины XVIII века). Вдоль линии Павловских казарм расположились полки гвардейской пехоты – Павловский, Преображенский, Семеновский, Измайловский, а также Лейб-гвардии Саперный полк. В центре луга – развернутая походная церковь, где состоялся торжественный молебен. По линии Михайловского дворца выстроены полки гвардейской кавалерии. По линии Летнего сада расположилась артиллерия.

В центре картины разместились два эскадрона легкой кавалерии. Первые две шеренги центрального эскадрона – уланы, с развевающимися на ветру флюгерами разных цветов, Санкт-Петербургского, Курляндского, Смоленского, Харьковского, Литовского, Волынского, а также Лейб-гвардии Уланского Его Императорского Высочества Михаила Павловича полков. За ними выстроились представители гусарских полков – Мариупольского, Изюмского, Павлоградского, Ахтырского, Александрийского и других. Пересекая луг от места молебна к карете Императрицы движется Николай I со свитой. Среди сопровождающих – наследник престола цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II). В карете – императрица Александра Федоровна с супругой генерал-фельдмаршала Ивана Федоровича Паскевича, активного участника военной кампании в Польше. 

На первом плане изображены зрители парада – яркие представители эпохи. Среди них – герой Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов, видный государственный деятель Михаил Сперанский, литераторы Александр Пушкин, Иван Крылов, Василий Жуковский, художники — Карл и Александр Брюлловы, Федор Бруни, автор картины Григорий Чернецов и его брат Никанор, Президент Императорской Академии художеств, директор Публичной библиотеки Алексей Оленин, актеры, музыканты, светские дамы,  иностранные послы, дипломаты, ученые и купцы. Единственным представителем крестьянского сословия стал Петр Телỳшкин, крестьянин Ярославской губернии, прославившийся тем, что в 1830 году без лесов починил крест на Петропавловском соборе.

Почти все портреты писались по натурным зарисовкам карандашом или кистью, исполненным в мастерской художника или в доме у портретируемых, за некоторым исключением (к примеру, графа Чернышева оказалось трудно заполучить", и его портрет копировался с „Парада" Крюгера. Списки персонажей, которых следовало поместить на картине, направлялись художнику соответствующими ведомствами: Генеральным штабом, Министерством Императорского двора, Дирекцией императорских театров, ИАХ, петербургским городским головой и петербургским военным генерал-губернатором и т. д. и утверждались императором.

Список изображенных с нумерацией, соответствующей вмонтированной в раму прориси, исполненной самим художником, впервые был опубликован в „Художественной газете" Н. В Кукольника (Художественная газета. 1836. С. 14—16) и включал 214 изображений зрителей и 53 персонажа из свиты императора, которые в прориси не поименованы. Картина завершалась в 1837, и к выставке в ИАХ в 1836 некоторые персонажи еще не были написаны. В большинстве случаев зафиксированный Чернецовым облик изображенных не соответствует их реальному возрасту, подтвержденному биографическими данными.

Известно,  что Николай I отвел Григорию Чернецову для работы над «Парадом... »  мастерскую в Шепелевском доме (на месте которого позднее выстроен Новый Эрмитаж). По свидетельству Чернецова, император практически ежедневно заходил к нему (через Эрмитаж) один или с наследником, заглядывала и Александра Федоровна, и великие княжны. Кстати, одновременно с Чернецовымв Шепелевском доме работали два иностранных художника — Вильгельм Адольф (Адольф Игнатьевич) Ладюрнер (1799–1855) и Филипп Таннер (1795–1878).

     Мобильное приложение "Чернецов. Парад"

Парад на Дворцовой площади

• 1839
• Холст, масло. 119,5 x 191
• Государственный Русский музей
• Ж-6344

Парады, происходившие в столице империи, назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Чернецов неоднократно запечатлевал такого рода действа не только по заказу, но и по собственному почину. На картине изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход. Григорий Голдовский // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 168.

На картине 1839 года придворный художник Г. Г. Чернецов изобразил «обычный» парад – один из тех, которые назначались в дни тезоименитства монарха, в ознаменование военных побед, памятных дат, в честь приезда коронованных особ. Изображено самое начало парада: построены гвардейские полки, палят пушки, к Александровской колонне с почетным караулом дворцовых гренадеров направляется крестный ход.

В 1834 по указу императора Николая I, в память о победе его старшего брата Александра I над Наполеоном в центре Дворцовой площади в Санкт-Петербурге была установлена Александровская колонна. Этот памятник дополнил композицию Арки Главного штаба, которая была посвящена победе в Отечественной войне 1812 года. Это важное событие в жизни имперской столицы не прошло мимо внимания Г. Г. Чернецова, который рассматривал этот памятник, вероятно, и как свидетельство успешного решения сложной инженерной задачи, осуществленной под руководством архитектора О. Монферрана. Ведь подготовка к установке колонны и ее четырехсоттонного гранитного основания заняла более трех лет.

На вершине колонны установили семиметровую скульптуру ангела работы Б. Орловского. Лицу ангела по требованию Николая I были преданы черты Александра I. На барельефе со стороны здания Главного штаба размещена фигура Победы. Со стороны Зимнего дворца – две крылатые фигуры с надписью: "Александру I благодарная Россия". С двух других сторон на барельефах изображены фигуры Справедливости, Мудрости, Милосердия и Изобилия.

Интересно, что во время царствования самого императора Александра I, в 1810–1820-е появилась идея поставить ему памятник в Петербурге в честь победы России над Наполеоном. Но император эту идею не поддержал. Известно его изречение: "Изъявляя совершенную мою признательность, убеждаю государственные сословия оставить оное без всякого исполнения. Да соорудится мне памятник в чувствах моих к вам! Да благословит меня в сердцах своих народ мой, как я в сердце моём благославляю оный! Да благоденствует Россия, и да будет надо мною и над нею благословение Божие!".

Проект монумента был принят только при следующем царе, Николае I. В 1829 работа по его созданию была поручена Огюсту Монферрану. К этому времени французский зодчий уже разработал проект памятника-обелиска, посвящённого убитым в сражении под Лейпцигом, и имел богатый опыт работы с гранитными монолитами при строительстве Исаакиевского собора. Известный архитектор так воображал себе памятник: "Предо мной предстала колонна Трояна как прообраз самого прекрасного, что только способен создать человек в этом роде. Я должен был стараться подойти как можно ближе к этому величественному образцу античности, как это было сделано в Риме для колонны Антонина, в Париже – для колонны Наполеона".

Написанная Г. Г. Чернецовым позже по следам этого события картина стала напоминанием потомкам о торжественном событии, происходившем на Дворцовой площади: перед Александровской колонной напротив Арки Главного штаба выстроились колонны, участвующие в параде. Представленное полотно не выходит за пределы художественной манеры Г. Г. Чернецова 1830-х. По предположению исследователя русской художественной культуры Г. Ю. Стернина художник, работая над своей картиной, мог наблюдать рождение другого полотна на тот же сюжет, создававшегося соседом по мастерской французским живописцем А. И. Ладюрнером и также хранящегося в Русском музее. Этому важному событию были посвящены произведения и других художников – Г. Г. Гагарина, А. Г Денисова, Л. Бишебуа.

Торжественное освящение Александровской колонны на Дворцовой площади в Петербурге 30 августа 1834 года

• 1840
• Холст, масло. 301 х 485
• Государственный Русский музей
• Ж-5765

Как повествует петербургская хроника, парад по случаю торжественного освящения Александровской колонны начался в одиннадцать часов утра с объезда войск императором Николаем I и продолжался до половины четвертого. В этот день в строю находилось 92 340 человек, а именно: 86 батальонов пехоты, 106,5 эскадронов конницы при 248 орудиях. На Неве стояло 15 судов. В двенадцать часов, после выхода императрицы Александры Федоровны на специально выстроенную на уровне второго этажа Зимнего дворца балюстраду, состоялся молебен с коленопреклонением, провозглашено многолетие правящему императорскому дому и вечная память императору Александру I. С последними словами протодьякона занавес, закрывавший колонну, опустился, открыв ее многочисленным зрителям. «Раздалось единодушное ура» стотысячного войска и загремели выстрелы с расставленных в строю пушек, с кораблей и крепости. Торжественное шествие двинулось с балкона; крестный ход духовенства, а за ним Государыня Императрица, со всем Высочайшим Двором, в сопровождении по сторонам роты Дворцовых Гренадер спустились с балкона на площадь и обошли памятник тихо и величаво» (Гулевич. Т. 2. С. 169). В час дня войска двинулись мимо памятника. Открывала церемониальный марш гвардия, за которой следовали гренадеры, за ними шли военно-учебные заведения, потом армейская пехота – в сомкнутых колоннах, пешая артиллерия, кавалерия в сомкнутых полковых эскадронных колоннах, конная артиллерия и пионерный эскадрон. Памятник поручили охранять роте дворцовых гренадер. Сам император поставил первого часового у решетки. В половине четвертого площадь очистилась от войска. На картине хорошо видны специально построенные места для зрителей у домов Вольного экономического общества и Вебера на углах Невского проспекта; вокруг Главного штаба и по переднему фасаду Дворцового Экзерциргауза (архитектор В. Бренна, сейчас на его месте – здание Штаба гвардейского корпуса, архитектор А. П. Брюллов). Виктория Кадочникова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 171.

Александровская колонна воздвигнута на Дворцовой площади в 1834 году архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая I в память о победе его старшего брата, императора Александра I, над Наполеоном. Открытие колонны и ее установка на пьедестал проводились в один день – 30 августа (10 сентября по новому стилю) 1834 года. Этот день был выбран не случайно – это день переноса мощей святого благоверного князя Александра Невского – одного из покровителей Петербурга.

По случаю освящения колонны на площади был проведен военный парад. В нем участвовали полки, отличившиеся в Отечественной войне 1812 года – всего около ста тысяч человек.

Картина принадлежала императору Николаю I и находилась в Приемной комнате I запасной половины Зимнего дворца. Датируется на основании собственноручного письма Ладюрнера от 24 апреля 1840,  где он уведомляет министра Императорского Двора П. М. Волконского о том, что закончил картину, а также публикации в «Художественной газете» от 1 октября 1840,  где сказано, что «Профессор живописи Ладюрнер окончил большую картину «Парад и молебствие по случаю открытия Александровской колонны».

Вид Невского проспекта от Аничкова моста с домом И. И. Шувалова

• По видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 87 x 134
• Государственный Русский музей
• Ж-3138

Исполнен по видоизмененной гравюре Я. В. Васильева (1750–1751; Гр.-3025) с рисунка М. И. Махаева (1749–1750) „Проспект новопостроенных палат против Аничковских ворот от восточной стороны с частью. Санкт-Петербурга и Невской перспективной. дороги от реки Фонтанки”.  В 1753–1755 на участке между Итальянской улицей, Невским проспектом и Фонтанкой архитектором С.И. Чевакинским был построен для И. И. Шувалова: дворец со служебными флигелями и садом, изображение которого видно справа. Слева — Аничков дворец. Елена Столбова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вверх по Неве-реке между Галерною верфью и 13 линией Васильевского острова

• По гравюре И. П. Елякова (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева. 1749
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3137

По гравюре И. П. Елякова (1751–1753; Гр.-3023) с рисунка М. И. Махаева. 1749, выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Изображена Большая Нева в нижнем течении. Слева — жилые дома на набережной Васильевского острова, справа – Английская набережная, Ново-Адмиралтейский канал, Галерная верфь, позднее — Адмиралтейский завод. О существовании Галерной верфи на этом месте напоминает название Галерной улицы. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Проспект вниз по Неве-реке от Невского моста между Исаакиевской церковью и корпусом кадетским

• По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 202
• Государственный Русский музей
• Ж-3133

По гравюре Я. В. Васильева (1751–1753; Гр.-3022) с рисунка М. И. Махаева (1749), выполненного с натуры с помощью камеры-обскуры.

Одна из самых эффектных композиций, показывающая Большую Неву и деревянный наплавной Исаакиевский мост, соединяющий Васильевский остров с Адмиралтейской стороной (наводился с 1727). Слева видна часть первой Исаакиевской церкви, за ней — Английская набережная. Справа Васильевский остров, на переднем плане – дворец А. Д. Меншикова. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 27.

Адмиралтейство в Петербурге

• По гравюре (с незначительными изменениями) Г. А. Качалова (1750–1751; Гр.-3027) с рисунка М. И. Махаева (1748)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3129

По гравюре (с незначительными изменениями) Г. А. Качалова (1750–1751; Гр.-3027) с рисунка М. И. Махаева (1748).

Вид Невского проспекта от Полицейского моста с домом графа А. С. Строганова

• По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 72 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-3128

По гравюре Г. А. Качалова и Е. Т. Внукова (1750–1751, 1761; Гр.-31704) с рисунков М. И. Махаева (1748, 1760).

В основу композиции положен второй вариант гравюры по рисунку М. И. Махаева, выполненному с натуры с помощью камеры-обскуры. Первый вариант рисунка М. И. Махаева был выполнен в 1748 году и гравирован Г. А. Качаловым для издания «План столичного города Санкт-Петербурга с изображением знатнейших оного проспектов» (СПб, 1753). После строительства Строгановского дворца (1752–1754, арх. Ф. Б. Растрелли) Махаев сделал рисунок здания, и в 1761 году гравер Е. Т. Внуков скорректировал старую доску Г. А. Качалова, умершего в 1759. Елена Столбова // Н. Х. Неизвестный художник. СПб, 2012. С. 241.

Проспект вверх по Неве реке от Адмиралтейства и Академии Наук к востоку

• По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021) с рисунка М. И. Махаева (1749)
• Третья четверть XVIII века
• Холст, масло. 116 x 201
• Государственный Русский музей
• Ж-3135

По гравюре Е. Г. Виноградова (1751–1753; Гр.-3021)  с рисунка М. И. Махаева (1749).

Петербург

• 1914
• Холст, масло. 75,5 x 59,2
• Государственный Русский музей
• Ж-2139

Один из немногих пейзажей мастера, исполненных маслом, характерно представляет Добужинского — грустного лирика Петербурга. Ракурс, в полотнах импрессионистов усиливающий эффект неожиданности открывшегося вида, здесь рождает ощущение неизменной повторяемости — унылой картины за окном, впечатлений от прозаической будничности жизни людей, случайно связанных общим местом жительства и разделенных множеством „ячеек" — квартир, домов, дворов. Взгляд сверху усиливает остроту образа, экспрессивность очертаний и нелепость облика множества построек у стен доходного дома-гиганта, болезненную хрупкость ажура голых веток деревьев жалкого садика во дворе-колодце. Владимир Круглов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 201.

Большой проспект Васильевского острова

• 1917
• Холст, масло. 75 х 78,5
• Государственный Русский музей
• Ж-2125

Сквозь темные ветви обнаженных деревьев, чья графическая структура отчетливо читается на фоне рыхлого снега, желтеет большой доходный дом и охристая от слякоти проезжая часть с торопливо проходящими по своим делам горожанами. Лишь снег в палисадниках своей опрятной белизной скрашивает безотрадность типичного городского пейзажа, видимого автором из окна своей комнаты. Галина Кречина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 206.

Летняя ночь за Нарвской заставой (Автопортрет)

• 1923
• Холст, масло. 102 х 105
• Государственный Русский музей
• Ж-9295

Художник написал свой автопортрет на фоне старых зданий Нарвской заставы, определив таким образом собственное место в ленинградском искусстве в качестве певца городских окраин. Ночное освещение выбрано им как способ обобщения цветовых отношений и пластических объемов. Лицо, переданное несколькими широкими плоскостями, напоминая лица средневековых воинов, викингов, придает образу монументальность и значительность. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 204.

Зимний пейзаж в Гавани

• 1924
• Холст, масло. 110,5 x 127
• Государственный Русский музей
• Ж-8747

Городские окраины, старые рабочие районы — этот Петербург был родиной и местом постоянного обитания художника. Именно ему он посвятил большинство своих произведений. Василеостровский пейзаж живописец написал из окна своей квартиры, стараясь передать не только характерный колорит петербургского зимнего дня, но и четкий рисунок древесных стволов и ветвей на фоне белого снега, потемневшие от времени стены домов и покосившихся сарайчиков с украшающими их вывесками: „Пивная", „баня", „Чиню примус", говорящими не только о жизни людей в те годы, но и придающих изображению убедительность документа. В ином ключе решен „Зимний пейзаж", созданный художником годом позже: это не документ, не наблюдение, взятое из реальной жизни, но ностальгическая мечта, во многом подсказанная Павлову его любимыми немецкими и голландскими мастерами: нарядные домики на фоне зимнего пейзажа, фигуры людей, похожих на персонажи картин Брейгеля, красота колористической гаммы, в которой сочетаются напряженные зеленые, коричневые, розовые тона, неспешный, торжественный ритм линий и объемов — во всем ощущение тайны. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 204.

В 1920–1930-х годах художник создал цикл городских видов — изображения ленинградских окраин. Революция неузнаваемо изменила образ города и горожан, а незатронутые революционными преобразованиями пейзажи отражали ностальгию по патриархальной жизни и легкую иронию.

Каталог выставки в Малаге «Времена года. Произведения из собрания Русского музея». 2015. С. 44.

Окраина Ленинграда. Музыканты

• 1928
• Холст, масло. 66 х 88
• Государственный Русский музей
• ЖС-623

В конце 1920-х — начале 1930-х Дормидонтов создал серию живописных произведений, посвященных ленинградским окраинам. Революция неузнаваемо изменила образ города и облик людей, а незатронутые революционными преобразованиями пейзажи городских окраин отражали жившую в душе Дормидонтова ностальгию по патриархальной жизни старого Петербурга, напоминали о детстве, о прогулках по городским окрестностям, где часто можно было встретить бродячих музыкантов и услышать звуки любимых мотивов.  В ином эмоциональном ключе решена вторая композиция. В ней заметно влияние немецкого экспрессионизма, которым увлекался художник в годы ее создания. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 205.

Охта

• 1930-е
• Холст, масло. 63 x 51
• Государственный Русский музей
• ЖС-831

Старая рабочая окраина привлекла художницу первозданной тишиной и размеренностью протекающей жизни. Здесь город остался таким, каким художница помнила его с детства, сохранившим простоту и непосредственность отношений людей. Анна Антонова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 205.

Тема городских окраин занимала многих ленинградских художников 1920–1930-х годов. Городские обывательницы предстают и на картине Анушиной, посвященной прошлому старейшей питерской окраины.

Каталог выставки в Малаге «Времена года. Произведения из собрания Русского музея». 2015. С. 45.

Улица в Володарском районе

• 1935
• Холст на картоне, масло. 51 x 71
• Государственный Русский музей
• Ж-11503

В 1935-1936 годах Ермолаев создает целую серию пейзажей и жанровых картин из повседневной жизни Ленинграда (преимущественно Невского, в то время Володарского, района). Картины небольшого формата Ермолаев писал по натурным зарисовкам, которые делал в огромном количестве, бродя по улицам и закоулкам родного города. Его пейзажи точны по топографии и вместе с тем неповторимо, „по-ермолаевски" наполнены тихой и любовной сосредоточенностью на конкретных видах и сценах из жизни. Тамара Чудиновская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 207.

Улица в Володарском районе

• 1935
• Холст на картоне, масло. 34,5 х 39
• Государственный Русский музей
• Ж-11504

В 1935-1936 годах Ермолаев создает целую серию пейзажей и жанровых картин из повседневной жизни Ленинграда (преимущественно Невского, в то время Володарского, района). Картины небольшого формата Ермолаев писал по натурным зарисовкам, которые делал в огромном количестве, бродя по улицам и закоулкам родного города. Его пейзажи точны по топографии и вместе с тем неповторимо, „по-ермолаевски" наполнены тихой и любовной сосредоточенностью на конкретных видах и сценах из жизни. Тамара Чудиновская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 207.

Верейский Георгий Семенович

График, живописец; портретист, пейзажист. Учился на юридическом факультете в Харьковском университете (1904), в Санкт–Петербургском университете (1912); в студии Е.Е.Шрейдера в Харькове (1901–1905); в Новой художественной мастерской (1913–1916) у М.В.Добужинского, Б.М.Кустодиева, Е.Е.Лансере. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Действительный член АХ СССР (1949). В 1941 в Ленинграде участвовал в выпусках плакатов "Боевого карандаша", в 1942 создал серию портретов моряков Балтийского флота – Героев Советского Союза, рисовал на кораблях; за серию портретов деятелей советской культуры и науки (1944–1945) был удостоен Сталинской премии 2–й степени.

Павлов Семен Андреевич

Живописец, график. Учился в РШ ИОПХ (1912–1917); в ВХУ при ИАХ – Свободной ХШ – ПГСХУМ–ВХУТЕМАС (1917–1922, Петроград) у В. И. Шухаева, К. С. Петрова-Водкина, Д. Н. Кардовского, В. И. Козлинского. Участник выставок с 1918. Член и экспонент: «Община художников» (1922–1927); «Шестнадцать» (1923–1924); АХР(Р) (один из членов-учредителей ленинградского филиала, 1924, 1923–1932); «Общество живописцев» (1928–1930); «Цех художников» (1930–1932). Преподавал в ЛИИКС (1930–1932); в (Л)ИЖСА ВАХ (с 1932).

Дормидонтов Николай Иванович

Живописец, график. Учился в РШ ОПХ (1915–1918), в ПГСХУМ (1919–1922) у К.С.Петрова–Водкина. С 1922 участник выставок. Один из инициаторов создания Ленинградского филиала АХР и первый его председатель (1924). Активный сотрудник иллюстрированных журналов (с 1922). Был в творческих командировках на строительстве Днепрогэса, соляных и алебастровых шахтах Урала, на металлургических заводах Украины. Во время войны и блокады жил и работал в Ленинграде. Работал в агитационной бригаде, создававшей большие панно на военную тему, которые устанавливались на улицах города. Создал графическую серию "Ленинград в блокаде", ряд картин и плакатов. 

Анушина Антонина Ивановна

Художник театра, график, живописец. В 1923–1925 училась в Художественно–ремесленных мастерских (ХРМ – ПХПТ); 1925–1930 – в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН. Пг–Л). С 1925 член СОРАБИС. С 1930 член Горкома ИЗО. С 1940 член СХ СССР.

Ермолаев Борис Николаевич

График, литограф, живописец; иллюстратор книг, периодических изданий. Учился в ХРМ–ЛХПТ (1921–1925) у В. Н. Федоровича и М. И. Авилова. Участник выставок с 1928. Член и экспонент: Община художников (1928–1930); «Цех художников» (1930–1932). Член СХ (с 1941). Работал в газетах «Ленинские искры», «Бытовая газета», журналах «Красная панорама», «Юный пролетарий», «Резец», иллюстрировал детские книги (1927–1934); в литографской мастерской ЛОСХ (с 1940).

Семейный портрет

• 1830
• Холст, масло. 89 x 117
• Государственный Русский музей
• Ж-5125

Особую популярность «семейный портрет» получает в первой половине XIX века. В композициях Федора Толстого, Прокофия Пушкарева и Алексея Волоскова скрупулезно, в лучших традициях «русского бидермайера», выписывались детали интерьера с анфиладой комнат.

Центральное место в изображениях «залов» отводилось фигурам мужчин, женщин и детей, как правило, расположившимся вокруг большого стола. Такие сцены, неоднократно описанные в русской литературе и воспоминаниях, были типичны для жизни стародворянских семей: «Дом городской и деревенский был для них не местом парада, – а уютным и теплым семейным гнездом»*.  Кривонденченков С. В. Ностальгия по настоящему // Дом и семья в русском искусстве XIX–XX веков. СПб, 2022. С. 5. ( * Трубецкой Евгений, князь. Из прошлого. М., 1917. С. 24.)

На холсте представлена петербургская квартира Толстых, принадлежавшая ИАХ и находящаяся на 3-й линии Васильевского острова. В дальней комнате виден терракотовый бюст Морфея. На стене — „Морской вид" К. Ж. Верне. Художник изобразил себя за работой над скульптурной группой „Человек со львом". Рядом с ним его жена Анна Федоровна (урожденная Дудина, 1792—1835), дочери Елизавета (1822-1836) и Мария (1817—1898), в замужестве Каменская. Раиса Дашкина // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 236.

В картине художник изобразил себя, свою жену, Анну Федоровну Толстую, и дочерей Елизавету и Марию в служебной квартире Академии художеств в Петербурге. Комнаты квартиры были оформлены в "греческом вкусе", мебель и светильники изготавливались по образцам самого автора. Здесь по воскресеньям часто бывали музыканты, ученые, литераторы, в том числе А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, И. А. Крылов, П. А. Вяземский и другие. По воспоминаниям современника, этот дом, "сам воздух которого, кажется, был пропитан влечением к искусству, был постоянно высшею школою для молодых художников".

Экспонировался на выставке ИАХ в 1830 (№ 128) под названием „Вице-президента и почетного члена Академии графа Толстого. Перспектива комнат, из коих впервой сам граф представлен, окруженный своим семейством“ (ОР РНБ, ф. 708, Н. П. Собко, д. 732, л. 2).
В 1851 экспонировалась на художественной выставке редких вещей, принадлежащих частным лицам, под названием „Семейная картина“ как собственность графа Ф. П. Толстого

Изображены: автор – вице-президент ИАХ, его первая жена – графиня Анна Федоровна Толстая (урожд. Дудина; 1792–1835), дочери Елизавета (1811– 1836) и Мария (в замужестве Каменская; 1817–1898).

Картина является автопортретом художника с семьей и решена как семейная сцена «в комнатах». Жена и дочери наблюдают за работой отца. Действие происходит в квартире, предоставленной Толстому Академией художеств. Тонкий знаток античности, художник обставил и декорировал дом в соответствии со своим вкусом: он был тонким знатоком и поклонником античности. В изготовлении убранства участвовала вся семья, даже ампирная мебель выполнена по рисункам хозяина. Друзьями дома, частыми его гостями стали самые яркие творческие личности того времени. Семейным увлечением был домашний театр, Толстой сам оборудовал сценические приспособления, занавес, придумывал и создавал декорации. Каждая деталь дома, каждая деталь картины находится здесь «с благословения» хозяев. Даже собака, уютно расположившаяся на полу в глубине анфилады, входит в формулу совершенного дома. Семейные портреты «в комнатах» — частная территория, созданная для «посещения» родными и друзьями. В отличие от парадного портрета, который, конечно, мог быть и семейным, в них были важны не высота статуса и великолепие облика изображенных, а состояние домашнего уюта, семейной гармонии. Любовь Шакирова. Семейный альбом Русского музея // Портрет семьи. СПб, 2014. С. 8.

Набережная Невы у Академии художеств. Вид пристани с египетскими сфинксами днем

• 1835
• Холст, масло. 75 x 111
• Государственный Русский музей
• Ж-5122

Изображена набережная перед зданием Академии художеств, сооруженная по проекту архитектора К. А. Тона. Хорошо видны фигуры египетских сфинксов с лицами фараона Аменхотепа III (XIII век до н. э.). Воробьев, вся жизнь которого была связана с Академией художеств, изображал набережную со сфинксами в разное время суток, при разном освещении. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С.116.

Повторение (копия?) картины находится в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. В ГТГ — «Летняя ночь на Санкт-Петербургской пристани с египетскими сфинксами ночью» (1835) — парная картине ГРМ и одновременно с ней выставлявшаяся на выставке ИАХ (1836). Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 231.

Зал Училища правоведения с группой учителей и воспитанников

• 1840
• Холст, масло. 86 x 126
• Государственный Русский музей
• Ж-5196

За эту картину в 1841 Зарянко получил от ИАХ большую серебряную медаль. Первоначально картина находилась в Императорском училище правоведения и была снабжена не сохранившейся в настоящее время прорисью с указанием изображенных лиц. Императорское училище правоведения было открыто в Петербурге в 1835 для подготовки кадров высшего чиновничества в России. Находилось на Фонтанке, напротив Летнего сада. В училище получили образование многие крупные государственные деятели, а также композиторы: А. Н. Серов и П. И. Чайковский, поэт А. Н. Апухтин, художественный критик В. В. Стасов. На картине изображен рекреационный зал училища в 1840 с группой преподавателей и воспитанников, в основном первого выпуска, который состоялся 15 июня 1840. Кира Михайлова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 234.

Зимний день. 20-я линия Васильевского острова

• 1850-1851
• Холст, масло. 19 x 24
• Государственный Русский музей
• Ж-4540

Единственный известный в настоящее время пейзаж в творческом наследии Федотова. Этот этюд был подарен автором известному критику и беллетристу А. В. Дружинину. Изображен вид на 20-ю линию Васильевского острова из окна дома Навроцкой на 21-й линии, где с осени 1849 снимал квартиру художник. Николай Крылов // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 233.

По свидетельству литератора Дружинина, друга художника, Федотов изобразил их самих, идущих по 20-й линии Васильевского острова в Санкт-Петербурге. Художник впервые берется за самостоятельную пейзажную задачу и намечает путь к тому образу города, который будут создавать мастера 1860-х годов, изображавшие город мрачным, неприютным, отчуждающим человека. В федотовском пейзаже это содержание еще чуть намечено.

Старик-каменотес на набережной Невы

• 1858
• Холст, масло. 98 х 80
• Государственный Русский музей
• Ж-4668

Через год после приглашения в Россию для участия в росписи дворца великой княгини Марии Николаевны (Мариинский дворец) австрийский живописец Г. Диттенбергер создал картину «Старик-каменотес на набережной Невы». Судя по изображению Петропавловской крепости на дальнем плане, художник изобразил каменотесов на Дворцовой набережной – старейшей каменной набережной Петербурга.  

К середине XVIII века все самые большие и красивые здания столицы строились вдоль берегов Невы, сами же невские набережные по-прежнему оставались деревянными. Поэтому одним из первых указов вступившей на российский престол Екатерины II учреждалась "Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы", которая занялась в первую очередь разработкой проекта облицовки набережных Невы камнем. Был издан специальный указ, в котором говорилось: "Здесь в Санкт-Петербурге против всех наших дворцов, садов и казенных домов берега сделать каменные". В 1762 году закончилось строительство Зимнего дворца, и первая каменная набережная была сооружена именно здесь. Почти на двадцать лет невские набережные стали строительной площадкой. Работа была нелегкой и трудоемкой, ведь укрепить берега Невы из-за их зыбкости было достаточно сложно. Сначала вбивали сваи, а затем пространство между ними заполняли землей и булыжником. После укрепления берега реки облицовывали блоками розового финского морского гранита, или питерлита. Из квадров этого камня были собраны стены, парапеты и тротуары первых каменных набережных Петербурга - Дворцовой, Галерной, Зимней канавки, Екатерининского канала. Блоки гранита вырубали на морских островах в Финляндии к югу от города Хамина и вблизи Котки. Там же на них высекали номера, а по ним укладывали камень в набережных. Набережные делали достаточно высокими, помня об опасности наводнений. В ходе работ сооружали и спуски к Неве, служившие причалами. Полностью завершено сооружение Дворцовой набережной было в ноябре 1767 года.

Зима. Петербургский вид

• 1859
• Холст, масло.
• Государственный Русский музей
• Ж-7768

За этот пейзаж, экспонировавшийся на академической выставке 1859, Абутков получил по перспективной живописи малую серебряную медаль. «Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 328.

В результате большой собирательской деятельности музея раздел искусства шестидесятых годов пополнился не только первоклассными произведениями этого времени, но и работами малоизвестных, а подчас и совсем забытых художников так называемого второго ряда. Это «Зима. Петербургский вид» Н. Г. Абуткова, «Ягоды и фрукты» В. Ярцева, «Купец, пьющий чай» И. И. Кудрина, портрет А. И. Шашковой И. Д. Нерадовского и другие произведения. Важно то, что сложившаяся коллекция, отражающая не только ведущую обличительную линию в развитии искусства шестидесятых годов, но и периферийные процессы и явления, позволяет расширить наше представление о путях становления критического реализма и в конечном счете дает возможность составить более полную картину многообразной художественной жизни той поры. Шувалова И. Н. К истории формирования коллекции шестидесятых годов в Русском музее // Святые шестидесятые». Живопись, графика, скульптура. СПб. 2002. С. 33.

Картина „Зима. Петербургский вид" — единственное произведение Абуткова в собрании ГРМ. Художник изображает вид на Адмиралтейство и Дворцовый мост через Неву. Сочетая пейзаж и жанр, он прекрасно передает настроение зимнего хмурого дня. В искусстве 1850-х годов зимние пейзажи почти не встречаются, в то время как в 1860-е годы они привлекают многих художников. Абутков одним из первых начал разрабатывать этот сюжетный мотив. Правдиво изображенные городские типы очень характерны для середины XIX века. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 233.

Точильщик и разносчик

• 1862
• Холст, масло. 27 x 22
• Государственный Русский музей
• Ж-2454

В основе сюжета картины лежит изучение городских уличных типажей. Эта камерная жанровая работа интересна прежде всего изображением этнографических подробностей одежды и предметов, людей давно исчезнувших профессий. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 224.

Приготовление к экзамену

• 1864
• Холст, масло. 36 х 44,8
• Государственный Русский музей
• Ж-4016

Изображены братья Веры Алексеевны Шевцовой, будущей жены художника, — Александр и Алексей. В это время Алексей был гимназистом, Александр — вольнослушателем архитектурного класса Академии художеств. Легкий флирт между юношей и девушкой придает бытовой сцене романтическое настроение. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 204.

Эта полная свежести, окрашенная юмором работа, созданная в традициях бытописательского жанра 1840-1850-х годов, свидетельствует о хорошей профессиональной подготовке 20-летнего художника, о присущей ему живой наблюдательности и реалистических устремлениях. В картине ощущается влияние первых учителей молодого художника — Чугуевских живописцев с их наивно-поэтическими представлениями о натуре и любовном ее воспроизведении. На полотне, известном под названием «Воздушный поцелуй», изображены братья будущей жены художника — Александр (ученик Архитектурного класса ИАХ) и Алексей (гимназист) Шевцовы. Репин в то время жил в их семье на 15-й линии Васильевского острова. Произведение экспонировалось на академической выставке 1865 года. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 243.

Старое и молодое

• 1881
• Холст, масло. 90 x 100
• Государственный Русский музей
• Ж-4158

Художник выбрал сюжет, отражающий горячие споры „детей" с „отцами". В повествовательной форме жанровой картины он рассказывает о столкновении юноши-студента, полного романтических представлений, и скептически настроенного отца, упорно отстаивающего „старое". Построенная по диагонали композиция и освещение центральной группы отсветом горящего камина усиливают выразительность сцены. Жадно ловит каждое слово молодая девушка -сестра студента, в то время как старушка-мать безучастно сидит за пасьянсом. Разные поколения разделяют здесь противоположные убеждения — такова суть типичного для того времени семейного конфликта и смысл содержания картины. Ирина Шувалова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 243.

Даровая столовая

• 1888
• Холст, масло. 81 х 114
• Государственный Русский музей
• Ж-4393

Избранный художником сюжет характерен для жанровой живописи последней четверти XIX века, в которой преобладали сюжеты из жизни бедноты. Изображенная сцена в бесплатной столовой для бедных типична для городского быта конца XIX столетия. Ее трактовка носит нравоучительный характер. Мастер, склонный к повествовательности, подробно изображает людей, подчеркивая их социальный статус, детали интерьера и обстановки, проявляя интерес к проблемам фактуры и материальности предметов. Екатерина Шилова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 245.

Двор

• Около 1935
• Холст, масло. 99 х 74,5
• Государственный Русский музей
• ЖС-1416

1930-е годы, которыми датируются картины „Двор" и „Строится дом на Песочной улице", стали для художницы периодом новых исканий, когда, отвлекаясь от экспериментов филоновской школы, она подходит к живописи фигуративной, но сохраняющей метафизический характер образов. В произведениях этого периода воплотились, в первую очередь, мотивы и сцены, увиденные на Петроградской стороне. „Двор" Закликовской воспринимается как символ питерской реальности, вызывающий чувство любви и привязанности к месту, где живешь, и одновременно постоянно возникающей, непроходящей тоски. Ольга Шихирева // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 252.

Работницы на подшефном корабле Балтфлота

• 1934
• Холст, масло. 201,5 x 300
• Государственный Русский музей
• ЖБ-925

Картина написана за год  до „Первой выставки ленинградских художников" и, возможно, готовилась для показа именно на ней. Действие происходит на палубе корабля. Лица молодых работниц и краснофлотцев вдохновенны, мечтательны, задумчивы. Романтическое настроение присутствующих отражено и в цветовой гамме: радостно, как улыбки на лицах персонажей, перекликаются между собой оттенки красных, синих, белых, охристых тонов, слегка взволнованно море за кормой корабля, реет за спинами слушателей красный флаг. Обусловленный требованиями исторического времени сюжет претворился в жанровое полотно, дающее представление о советской действительности 1930-х годов. Тамара Чудиновская // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 249.

Картина написана за год до Первой выставки ленинградских художников и, возможно, готовилась для показа именно на ней. Эта выставка была призвана продемонстрировать успехи нового советского искусства «на пути овладения советской действительностью» (из предисловия к каталогу выставки, проходившей в залах Русского музея, Ленинград). Идея шефства возникла в рамках советской идеологии как одна из форм внедрения «культуры в массы», воспитания нового человека, здорового взаимодействия разных слоев населения. Романтическое настроение этого большого полотна отражено и в цветовой гамме: радостно, как улыбки на лицах персонажей, перекликаются между собой оттенки красных, синих, белых, охристых тонов, слегка взволнованно море за кормой корабля. Обусловленный требованиями исторического времени сюжет картины, выполненный кистью хорошего живописца, претворился в жанровое полотно, отражающее не только жизненную ситуацию, но и характер советского искусства 1930-х годов.

Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. 2018. С. 51.