Расширенный поиск по коллекциям
Во славу Отечества
Виртуальная выставка посвящена важнейшим событиям в отечественной истории и людям, жизнь и творчество которых были отданы процветанию России. В состав виртуальной выставки вошли более 300 произведений живописи, графики, скульптуры, медальерного и декоративно-прикладного искусства из коллекции Русского музея, созданные на протяжении нескольких столетий.
Большинство произведений, представленные на выставке, созданы в портретном и батальном жанрах. Еще Петр I при своей жизни всемерно содействовал появлению в России собственных национальных художников, архитекторов и скульпторов, отправляя многих из них учиться заграницу. Благодаря этому первые петровские пенсионеры — А.М.Матвеев, И.Н.Никитин, а также их последователи — А.П.Антропов, Ф.С.Рокотов, Д.Т.Левицкий, И.П.Аргунов, В.Л.Боровиковский, К.П.Брюллов, О.А.Кипренский, скульптор Ф.И. Шубин и многие другие, в том числе европейские мастера (И.Г.Таннауэер, Ж.-Л.Вуаль, С.Тончи, Ж.-Л.Монье, Дж. Доу), работавшие в России, оставили нам портреты выдающихся людей своего времени, истинных патриотов Отечества. Высокие идеалы, патриотические идеи служения Отечеству, были продиктованы идеями просветителей.
Обращение к национальным темам привело к небывалому расцвету исторической и батальной живописи. Наиболее активное развитие батального жанра начинается со времён грандиозных побед Петра I в Северной войне. Подлинные шедевры в этом жанре создали живописцы А.И.Иванов, И.К.Айвазовский, П.И.Бабаев, В.М.Васнецов, А.Д.Кившенко, В.В.Верещагин, А.Е.Коцебу и В.И.Суриков. События Отечественной войны 1812 года способствовали возрождению в России национальной батальной школы, которая развивалась в последующие времена. Новый подъём батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и после нее, наиболее значительные произведения были созданы М.И.Авиловым, А.А.Дейнекой, Е.Е.Моисеенко, А.Н.Самохваловым и другими авторами.
Наряду с участниками военных сражений выставка знакомит с выдающимися русскими государственными деятелями и подвижниками православия, попечителями благотворительных учреждений и коллекционерами, композиторами и писателями, учеными и спортсменами, архитекторами и художниками, сыгравшими важную роль в отечественной истории и культуре.
Поединок Пересвета с Челубеем (Поединок на Куликовом поле)
- 1943
- Холст, масло. 327 x 557
- Государственный Русский музей
- Ж-5590
На картине изображен эпизод, предшествовавший началу Куликовской битвы (8 сентября 1380), — поединок русского витязя, монаха Троице-Сергиевой лавры Александра Пересвета с татарином Челубеем (по одним транскрипциям Челибей, Телебей, по другим сведениям — Темир-мурза), окончившийся одновременной гибелью обоих.
Замысел картины, ставшей подлинным событием в переломный год отечественной войны, родился у Авилова за 25 лет до его осуществления. Еще в 1917 году художник выставлял работу "Выезд татарина Чели-Бея на единоборство с Пересветом", не удовлетворившую его и позже им уничтоженную. Масштабная трагедия Великой Отечественной войны приблизила подвиги предков, подняла на щит героические дела народа, воскресила далекие исторические события, придала им остро современное звучание.
Осенью 1942 года Авилов вернулся из эвакуации в Москву, где получил большую мастерскую, что и дало возможность начать работу над крупным холстом. В процессе работы над картиной художник искал свою тему и написал четыре крупных эскиза: "Дмитрий Донской у Сергия Радонежского", "Дмитрий Донской решает переправляться за Дон", "Куликовская битва" и "Бегство Мамая". Уже в первом, и оставшимся единственным, эскизе "Поединка" Авилов нашел нужное композиционное решение сюжета. В декабре 1942 года художник приступил к исполнению картины и написал ее всего за шесть месяцев. Стремление правдиво передать время и образы исторических персонажей заставляет художника быть максимально точным в передаче деталей: костюмы и оружие многократно зарисовывались в Центральном Историческом музее.
По словам Авилова, картина писалась необыкновенно легко, художник был на пике творческого подъема, и, безусловно, это произведение занимает особое место в его творчестве.
Портрет К. С. Станиславского
- 1933
- Холст, масло. 130,2 х 175,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1309
В конце 1920-х годов среди других молодых художников на Mалую сцену МХАТа и в Оперную студию при нем был приглашен и выпускник ВХУТЕМАСа Петр Вильямс. 1930– 1934 – годы становления Вильямса как театрального художника. В это время он оформлял на мхатовских сценах разные спектакли, которые принимались Станиславским. Смелость оформления спектаклей Вильямсом нравилась Станиславскому, и к своему последнему большому постановочному эксперименту («Тартюф» Мольера, 1938) он привлекает именно Вильямса. В процессе работы над оформлением спектаклей художник посещал репетиции, знакомился с творческой работой актеров и режиссеров. В создании художественного образа, воплощении характеров действующих лиц помогали художнику станковые портреты. Вильямс писал многих актеров МХАТа. Под впечатлением от общения со Станиславским был выполнен и его портрет. Композиционно образ режиссера словно отстранен от сцены: изображен момент «прогона спектакля», когда основная работа сделана и остается внести последние штрихи по замечаниям великого мастера. Примечательно, что на сцене угадываются герои чеховской «Чайки», спектакля, прославившего МХАТ и ставшего его эмблемой.
Станиславский (Алексеев) Константин Сергеевич (1863–1938) – режиссер, актер, педагог, теоретик театра, основатель (вместе с В. И. Немировичем-Данченко) и руководитель МХТ (с 1898). Народный артист СССР (1936). // Альфия Низамутдинова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 233.
Портрет Б. И. Яковлева
- 1950
- Холст, масло. 125 х 100
- Государственный Русский музей
- Ж-5869
Портрет Бориса Ивановича Яковлева, скульптора, принимавшего участие в архитектурном решении внутреннего пространства Мавзолея В. И. Ленина, – еще одно свидетельство тому, насколько портреты достаточно камерного плана отличаются от «портретов-фиксаций» парадных полотен А. М. Герасимова. Произведение решено выразительно, динамично. Поза портретируемого, эмоциональный жест, поворот головы, создающие ощущение энергичного разговора с невидимым собеседником, делают образ психологически достоверным, художественно убедительным. Существен в этом смысле контраст темного костюма Яковлева с нейтральным фоном, белым гипсом античной копии. Точный, сдержанный отбор деталей акцентирует внимание на главном – характере модели.
Яковлев Борис Иванович (1884–1963) – скульптор. Участник внутреннего архитектурного оформления Мавзолея В. И. Ленина. Лауреат Сталинской премии (1945).
// Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 291.
Портрет К. Е. Ворошилова
- 1948
- Холст, масло. 153 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-6047
Ворошилов Климент Ефремович (1881-1969) – советский государственный, партийный и военный деятель. Маршал СССР (с 1935).
Рекомендуем
Климент Ворошилов. Фильм из цикла "Страна советов. Забытые вожди"
Портрет Н. С. Ханаева
- 1945
- Холст, масло. 155 х 114
- Государственный Русский музей
- Ж-5578
Ханаев Никандр Сергеевич (1890-1974) – русский оперный певец, солист Большого театра (1926-1954), народный артист СССР (с 1951).
Автопортрет
- 1942
- Холст, масло. 75 х 57
- Государственный Русский музей
- Ж-6051
В 1930-е годы Грабарь вернулся к живописи после длительного перерыва, связанного с его многосторонней организационной, преподавательской и общественной деятельностью. Написал целый ряд портретов деятелей искусства, культуры и науки, которые отличались большим сходством, энергичным исполнением и психологической точностью характеристик. Среди этих работ и «Автопортрет», написанный в годы войны. В нем естественным образом сочетаются композиционное решение с суховатой традиционной живописью и сдержанным колоритом. Универсальность личности, скрытая энергия и живость характера наполняют образ и переданы с легкой иронией автора к «модели». // Альфия Низамутдинова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 262.
Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960) - живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог.
Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900 изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже – работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907).
Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе – Грабаря (1898–1901) в Мюнхене.
1910–1923 – период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом.
Оборона Севастополя
- 1942
- Холст, масло. 200 x 400
- Государственный Русский музей
- ЖБ-954
К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 222-223.
Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.
В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.
«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"
Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга
Портрет Героя Советского Союза летчика А. Б. Юмашева
- 1941
- Холст, масло. 140 х 111
- Государственный Русский музей
- Ж-5601
Моделью Кончаловского стал Андрей Борисович Юмашев, легендарный ас-испытатель, участник перелета Москва – Северный полюс – США, в котором поставил мировой рекорд беспосадочного полета по прямой вместе с командиром корабля Михаилом Михайловичем Громовым и Сергеем Алексеевичем Данилиным. За этот перелет летчикам было присвоено звание Героя Советского Союза (1937). Юмашев с юности увлекался искусством, посещал курсы Общества поощрения художников, позднее был близок И. И. Машкову, Р. Р. Фальку и П. П. Кончаловскому. Еще в 1920-е годы он делал зарисовки, писал портреты.
Жизнь военного началась для него в 16 лет, когда он ушел добровольцем в Красную Армию, затем было летное училище, Финская кампания. В Москве во время Великой Отечественной войны командир истребительной эскадрильи урывками навещал Кончаловского, который написал его портрет. Мало того, он дал холст, кисти, краски, и летчик также написал портрет Кончаловского. В дальнейшем Андрей Борисович был заместителем командующего 1-й и 3-й Воздушными армиями Западного фронта. Сражался в Курской битве в 1943 году. Генерал-майор авиации (1943).
По окончании войны ушел в запас; в 1946 стал членом Союза художников. Как и его друзья, он был не только высоким профессионалом, но и широко образованной личностью. Достоинство, энергия, сила, спокойная уверенность есть в его портрете. Выразительно взята крепкая фигура, активно воспринимающаяся на светлом живописном фоне. Энергична манера письма, сама фактура.
Юмашев Андрей Борисович (1902–1988) – летчик-испытатель, генерал-майор авиации (1943).
// Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 273.
Портрет Г. К. Жукова
- 1945
- Холст, масло. 109 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-6446
Жуков Георгий Константинович (1896–1974) – советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956). Заместитель Наркома обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего (с 1942). Главнокомандующий группой советских войск в Германии и главнокомандующий Советской администрацией (1945–1946). Герой Монгольской Народной Республики.
Художник писал портрет выдающегося полководца в период, когда Г. К. Жуков был главнокомандующим группой советских войск и главой советской военной администрации в Германии. В то же время и П. Д. Кориным был написан широко известный портрет маршала, находящийся в Государственной Третьяковской галерее. В отличие от обобщенного по решению портрета Корина, произведение Котова представляет конкретный образ, являющийся своего рода художественным документом. Работа П. И. Котова экспонировалась на многих выставках, в частности на большой выставке в Центральном музее Великой Отечественной войны, посвященной 55-летию Победы. К сожалению, в литературе ничего не говорится об обстоятельствах создания портрета Г. К. Жукова. Возможно, это связано с тем, что с марта 1946 прославленный маршал впал в немилость и был отстранен от должности заместителя министра Вооруженных сил СССР и Главнокомандующего Сухопутными войсками Одесского, а двумя годами спустя – Уральского Военного округа. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 278.
Балтийцы
- 1941-1944
- Литография. 55 х 35,7
- Государственный Русский музей
- Гр.пл.-2406
Плакат «Боевого карандаша»
«Боевой карандаш» - объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941-1945) – литографированные военные и политические плакаты. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 415.
В наш город – врагам не пробиться,
Не пить им из нашей реки,
Как прежде – на страже балтийцы,
Советской страны моряки.
Они, как стальная ограда,
Свой город родной берегут,
О днях боевых Ленинграда
Балтийские ветры поют.
Б. Тимофеев
Портрет искусствоведа и реставратора А. И. Анисимова
- 1915
- Картон, масло. 41,4 х 33
- Государственный Русский музей
- Ж-1889
С эпохой неоклассицизма связано появление в творчестве мастера своего рода концептуальных портретов, где важную роль играет пейзаж, трактуемый как символ, – автопортрет для Уффици с видом Троице-Сергиевой лавры (1912), портреты Николая II на фоне Московского Кремля и А. И. Анисимова (оба – 1915). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.
На фоне типичного севернорусского пейзажа с плавно текущей полноводной рекой и церквушкой на ее берегу – истовый оберегатель новгородской старины, искусствовед и реставратор А. И. Анисимов, человек с пронзительно честным взглядом, в 1930-х погибший на Соловках. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.
Один из самых емких и психологически заостренных образов в творческом наследии Кустодиева. Пронзительный и напряженный, несколько колючий взгляд, резко изогнутые дуги бровей, глубокая складка на переносице выдают в портретируемом личность деятельную, обладающую сильным, волевым характером. За фигурой модели простирается широкий любимый Кустодиевым пейзаж с излучиной реки, тонкими березками и темными елями, церквами, звонницами. После окончания историко-филологического факультета Московского университета в 1904 году Анисимов более десяти лет учительствовал в Новгороде, там увлекся иконописью и приобщился к расчистке икон. В 1910-х годах публиковал статьи в журналах «София» и «Аполлон». В 1918 году Анисимов стал сотрудником музейного отдела Наркомпроса, работал в комиссии по сохранению и реставрации памятников Московского Кремля. В 1929 году был арестован и сослан в Кемь, затем в Соловки, где вскоре умер. (В. Кн.).
Анисимов Александр Иванович (1877–1932) – искусствовед и реставратор, специалист в области древнерусской живописи. Научный сотрудник Реставрационной комиссии Отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса (с 1920), с 1924 – ЦГРМ. Автор монографии об иконе «Владимирская Богоматерь».
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 135.
В литературе о художнике портрет бытует с датой „1919“.
Победа
- Эскиз росписи Казанского вокзала в Москве
- 1945 (1944?)
- Холст, темпера. 327 х 271
- Государственный Русский музей
- Ж-6036
Замысел монументальных росписей для вестибюля московского Казанского вокзала появился у художника еще в первые годы войны, и тогда же (с начала 1942 года ) он начал работать над эскизами для этих росписей. В 1945 году, накануне победы Советского Союза в Отечественной войне предложение Лансере об оформлении вестибюля вокзала было принято.
Тему „Мир“ и „Победа“ художник воплотил в двух монументальных фигурах: женской — женщина-мать в окружении картин мирного труда, и мужской — воин в доспехах и развевающемся красном плаще — символизирующей Победу. // Анна Антонова. Большая картина. СПб., 2006. С. 234.
Портрет А. Я. Таирова
- 1918–1919
- Холст, масло. 104,7 x 99
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1699
С середины 1910-х работа в театре стала для Лентулова существенной стороной его творческой деятельности. Еще в 1915–1916 он участвовал в постановке «Виндзорских проказниц» Шекспира в Камерном театре, где впервые встретился с Таировым. Зародившееся на этом спектакле содружество с режиссером переросло позже в дружбу и с ним, и с ведущей актрисой театра Алисой Коонен – женой Таирова. В 1919 Таиров предложил Лентулову участвовать в постановке оперы А. Г. Рубинштейна «Демон» в Московском театре Совета рабочих депутатов. И хотя это был фактически единственный их общий спектакль, дружба художника и режиссера продолжалась долгие годы. Позже один из сохранившихся макетов постановки и эскизы костюмов были показаны на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925 году и получили Гран-при. В 1919 Лентулова пригласили руководить театрально-декорационными мастерскими, организованными при Первых свободных художественных мастерских. К этому же году, в целом богатому для Лентулова на портреты, относится и портрет Таирова.
Таиров (Корнблит) Александр Яковлевич (1885–1950) – режиссер и актер. Организатор (1914) и руководитель Камерного театра (Москва). Народный артист РСФСР (1935). До 1913 Таиров был актером и играл в театрах Петербурга, Риги, Симбирска. В 1913 – окончил юридический факультет Петербургского университета, в 1917 стал первым председателем Московского союза артистов, в 1919– 1936 – членом президиума ЦК Рабис, с 1944 –вице-президентом театральной секции ВОКС. В 1914 режиссер вместе с А. Коонен и группой молодых актеров создал Камерный театр, с которым была связана вся его дальнейшая жизнь. Таиров считал свой театр «театром эмоционально-насыщенных форм», противопоставляя его как натуралистическому театру, так и принципам «условного театра». Таиров стремился к изощренному мастерству, к репертуару романтическому и трагедийному, к сюжетам легендарным и поэтическим, к изображению больших, сильных чувств. // Алиса Любимова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 156.
А. В. Лентулов — один из ведущих живописцев "Бубнового валета". Портрет режиссера А. Я. Таирова создавался художником в первые годы революции. Манера, в которой написан портрет, особенности в трактовке образа сближают его с известными портретом киноактрисы А. С. Хохловой (1919) и "Автопортретом со скрипкой" (1919) из собрания Государственной Третьяковской галереи.
Замысел написать портрет Александра Яковлевича Таирова (1885—1950), энтузиаста и искателя, экспериментатора в театральном искусстве, возник у Лентулова не случайно — с Таировым художника связывала многолетняя совместная работа в Камерном театре. В первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции, которые явились периодом творческой активности как для Лентулова, так и для Таирова, их сотрудничество продолжается: Таиров большое значение придавал декорациям, и яркая звучность, динамизм и экспрессия живописи Лентулова, несомненно, оказались созвучными творческим замыслам режиссера.
Портрет А.Я.Таирова написан Лентуловым в острой динамичной манере, выразившейся в контрастах очертаний и цветовых пятен. В нем сохраняются элементы кубистической геометризованности форм, повышенная экспрессия мазков. Эта манера восходит к полотнам Лентулова 1910-х гг.
Александр Яковлевич Таиров (настоящая фамилия Корнблит, 1885, — 1950, Москва) — российский и советский актёр и режиссёр, создатель и художественный руководитель Камерного театра (1914—1949), народный артист РСФСР.
Период конца 1910-х — начала 1920-х годов отмечен в художественной деятельности Лентулова активной работой в театре, и немалую роль в этом сыграли его знакомство и творческое содружество с руководителем Камерного театра А. Я.Таировым. Новаторские устремления Таирова, поиск им новых форм зрелищности были несомненно созвучны темпераменту и творческой фантазии Лентулова, признававшегося, что в спектакль, над которым они работали с Таировым в 1919 году, "я вложил все, что было мне отпущено моей живописной природой". "Портрет А. Я. Таирова", над которым параллельно работал художник, отличается вдумчивым, внимательным отношением к изображенному и свидетельствует об обретении художником — на основе прежнего кубофутуристического метода — новой классичности, нового "большого стиля" в жанре портрета.
Портрет Героя Советского Союза полковника Б.А.Юсупова
- Отлив 1961
- 1942
- Бронза, гранит. Бронза. 35 х 25 х 24, основание - гранит: 15 х 19 х 19
- Государственный Русский музей
- СО-593
Имя Dеры Мухиной является синонимом искусства советского периода. Мощный творческий темперамент скульптора был прекрасным сопровождением героического пафоса строительства Советского государства.
Барий Абдуллович Юсупов (1903, с. Альметьево, Самарская губ. —1981, Москва) — советский офицер-артиллерист, полковник, герой Великой Отечественной войны. Вошёл в историю как один из первых командиров, овладевших новым оружием — реактивными минометами и командовавших ими в боевой обстановке.
В январе 1942 году под Старой Руссой оперативная группа из пяти дивизионов «катюш» Юсупова столкнулась с немецкими танками. В бою с ними он получил серьёзное ранение в голову, но успел подбить гранатой танк. Обнаружившие тело Бария военнослужащие посчитали его мертвым и хотели похоронить в общей могиле с другими погибшими, но один из них узнал полковника Юсупова и помешал погребению. Был вывезен санитарным самолетом в Москву, где врачам удалось спасти ему жизнь и даже сохранить один глаз. В госпитале Юсупову был вручен орден Ленина. После лечения Юсупов возглавил учебную бригаду гвардейских минометов, в 1946 году получил второй орден Ленина.
Портрет полковника Юсупова был вылеплен В.И.Мухиной во время Великой Отечественной войны. Травмированное лицо Героя Советского Союза дало толчок к реалистической интерпретации его образа. Мухина рассматривала полковника как воплощение победившей в войне страны, объединившей разные национальности и воспитавшей своих героев. Этот портрет часто отливался из бронзы и находится во многих художественных и исторических музеях бывшего Советского Союза.
За скульптурные портреты полковников Ивана Лукича Хижняка и Бария Абдулловича Юсупова Мухина получила в 1943 году Сталинскую премию второй степени.
Клятва балтийцев
- 1946
- Холст, масло. 206 x 526
- Государственный Русский музей
- ЖС-1174
Дипломная картина «Клятва балтийцев» открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина „воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем..." Высоко оценил диплом знаменитый ученый, профессор Н. Н. Пунин: «Этот холст был не просто картиной <...> такая связь людей на картине с <...> людьми в жизни <...> явление художественного порядка <...> это признак чувства современности». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 238.
Салют 27 января 1944 года
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1944
- Литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Гр-12034
Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Автопортрет
- 1918
- Холст, масло. 80,5 x 65
- Государственный Русский музей
- Ж-2400
1918 год был в творчестве Петрова-Водкина годом натюрморта. Его письма к матери той поры, полные отчетов о повышении цен на хлеб и дрова, – летопись разрушения привычного жизненного уклада. Видимо, пристальное внимание к предметному миру было попыткой фиксации его неудержимо расплывающихся контуров, сопротивления тотальной дематериализации. Автопортрет – пример одного из немногих обращений к другому жанру – итог напряженных размышлений о роли художника в апокалипсические времена, поиск стабильности в глубинах собственной личности. 30 января 1918 года Петров-Водкин был выбран профессором Академии художеств. «Как это ни почетно, ни лестно, но с большими колебаниями беру на себя эту большую задачу. И если бы не тяжелое время для Родины и не опасность, что искусство зачахнет среди всеобщего разрушения, я не имею права отказаться от возможности хотя бы попытки благоустроить нашу высшую школу…» Ответственность связывалась с осознанием открывающихся возможностей построения здания нового искусства новой России на основе собственных художественных и мировоззренческих принципов. Такая позиция демиурга-хранителя продиктовала иконную формулу автопортрета. В соответствии с выдвинутой художником концепцией нового, «планетарного» видения его строгое лицо возникает на пересечении «планетарных» измерений неба и тверди, образующих фигуру креста. (Л. Б.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 159.
В Автопортрете 1918 года исчезла зачарованность, завороженность причастностью к иным мирам, нездешним законам бытия, присущая до сих пор множеству персонажей художника. В почти скульптурной лепке рельефа головы, в рубленности черт лица, в твердости и ясности взгляда художник чрезвычайно точно выразил основной пафос своей жизни той поры – приятие действительности без обманной идеализации ее, приятие мужественное и трезвое, с сознанием неизбежности самопожертвования и готовности к нему. При этом психологическое пространство портрета не ограничено сиюминутностью реального окружения, она включает в себя всю ширь зелено-голубых сфер мироздания, духа, истории… Планетарный принцип, положенный в основу этого произведения, удивительным образом сочетается с концепцией портрета эпохи кватроченто: человек в центре мироздания, возвышенный над миром, героический и одновременно трагически одинокий.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) – живописец, график, теоретик искусства, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина и В.А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. С 1908 участник выставок "Золотого руна". Член обществ "Мир искусства" (1910–1922), "Четыре искусства" (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е.Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников. Автор жанровых композиций, портретов и натюрмортов. Прошел через увлечение символизмом, постимпрессионизмом (искусство П. Гогена и А. Матисса). В своем творчестве основывался на наследии Древней Руси.
Единоборство Мстислава с Редедей
- 1943
- Темпера, холст. 57 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-7088
Рерих изобразил сюжет из летописи «Повесть временных лет» (XI век), где рассказывалось о битве русского князя Мстислава Владимировича с черкесским князем Редедею, предводителем племени касогов. Картина написана в 1943 году, когда шла Вторая мировая война.
Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 114.
По мнению исследователей, данный сюжет взят из "Древней Российской истории" М.В.Ломоносова и отражен в «Слове о полку Игореве». Согласно летописи в 6530 (1022) году в поход против касогов выступил тмутараканский князь Мстислав Владимирович «Храбрый». Узнав об этом, верховный князь адыгского союза Редедя, обладавший большой физической силой, вышел навстречу неприятелю. Оба войска встретились на территории племени сагинов, граничивших с Тмутараканской Русью. Редедя предложил Мстиславу, во избежание кровопролития, решить дело поединком на условиях, что победивший возьмёт семью, землю и всё, включая жизнь побеждённого. В ходе единоборства Мстислав начал терять силы, но в итоге всё-таки сумел одержать победу над Редедей. Повергнув своего соперника, Мстислав убил его. Впоследствии Мстислав приписывал свою победу заступничеству Богородицы, которой молился во время боя. В 1943 обращение к этому событию стало поводом для Николая Рериха говорить о коренном переломе, происшедшем в ходе Великой Отечественной войны.
Вольга Святославович
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 495
- Государственный Русский музей
- Ж-7956
Вольга Святославович - персонаж русских былин. Богатырь, охотник, воин, был способен перевоплощаться в разных зверей.
Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 45.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Илья Муромец
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 338
- Государственный Русский музей
- Ж-7953
Илья Муромец— персонаж былин, богатырь, воплощающий идеал героя-воина.
Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 47.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Сталинградцы (Город не сдается)
- 1947
- Холст, масло. 200 х 245
- Государственный Русский музей
- Жб-966
Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 226.
Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.
Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено.
Краснодонцы
- 1948
- Холст, масло. 200 х 298
- Государственный Русский музей
- Ж-6056
Картину „Краснодонцы“ называли „гимном комсомолу, молодежи“. Она завершала цикл полотен, посвященных Великой Отечественной войне. На ней изображены герои войны подпольщики-молодогвардейцы, слушающие по радио исторический доклад главы Советского государства И. В. Сталина в день ХХV годовщины Октябрьской революции. История борьбы и гибели подпольной комсомольской организации в шахтерском городке Краснодоне была описана А. А. Фадеевым в знаменитой книге „Молодая гвардия" Соколов-Скаля воссоздает героев своего полотна по этой книге и руководствуясь собственной художнической интуицией. В центре молодежной группы он помещает фигуру старого большевика Проценко, на первом плане у рации сидит Любовь Шевцова, правее, во весь рост изображен Иван Туркенич в военной форме, за столом слева записывающий передачу Олег Кошевой, за ним стоят Иван Земнухов и Сергей Тюленин, а правее сидит Ульяна Громова. Художнику удается передать экспрессивные психологические оттенки каждого из своих персонажей, но в целом все они подчинены единой идее. Картина была удостоена Сталинской премии вскоре после демонстрации ее на выставке „30 лет Вооруженных Сил СССР". // Тамара Чудиновская. Большая картина. СПб., 2006. С. 243.
Молодежная подпольная комсомольская организация «Молодая гвардия» действовала в оккупированном немцами украинском шахтерском городке Краснодоне с июля 1942 по февраль 1943 года. Молодогвардейцы распространяли листовки, препятствовали восстановлению шахт, уничтожили биржу труда, спасая людей от угона в Германию, проводили диверсии и готовили вооруженное восстание.
«Молодая гвардия» была выдана предателем, и большинство ее членов после пыток казнили. Основную часть краснодонцев — частью живыми, частью расстрелянными — немцы погребли в шурфе одной из шахт. 13 сентября 1943 года пятерым членам организации — Ульяне Громовой, Ивану Земнухову, Олегу Кошевому, Сергею Тюленину и Любови Шевцовой — было посмертно присвоено звание Героев Советского Союза. Этот подвиг получил отражение в литературе (роман А. А. Фадеева, 1946) и кинематографе (фильм С. А. Герасимова, 1948), а также в изобразительном искусстве.
В картине Соколова-Скаля, написанной в год выхода фильма С. Герасимова, сочетаются жанровая сцена и групповой портрет легендарных подпольщиков. Сюжетную основу полотна составляет эпизод из романа Фадеева, в котором краснодонцы на своем тайном собрании слушают по радио исторический доклад главы Советского государства И. В. Сталина в день XXV годовщины Октябрьской революции и записывают его, чтобы затем распространить с помощью листовок. Второе название картины — «Молодогвардейцы слушают по радио выступление товарища Сталина».
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 463.
Соколов-Скаля воссоздает героев своего полотна по этой книге и руководствуясь собственной художнической интуицией. В центре молодежной группы он помещает фигуру старого большевика Проценко, на первом плане у рации сидит Любовь Шевцова, правее, во весь рост изображен Иван Туркенич в военной форме, за столом слева записывающий передачу Олег Кошевой, за ним стоят Иван Земнухов и Сергей Тюленин, а правее сидит Ульяна Громова. Художнику удается передать экспрессивные психологические оттенки каждого из своих персонажей, но в целом все они подчинены единой идее.
Картину „Краснодонцы" называли „гимном комсомолу, молодежи". Она завершала цикл полотен, посвященных Великой Отечественной войне. Картина была удостоена Сталинской премии вскоре после демонстрации ее на выставке „30 лет Вооруженных Сил СССР".
Портрет композитора С. В. Рахманинова
- Подготовительный этюд к большому портрету того же года, находящемуся в концертном зале Карнеги-холл, Нью-Йорк
- 1925
- Холст, масло. 63,7 х 51,6
- Государственный Русский музей
- Ж-8043
С февраля 1924 года Сомов исполнил карандашом портрет Рахманинова, которым остался недоволен («Вышел он у меня грустным демоном»), но семья композитора считала, что художник изобразил его душу. В мае 1925года фирма Стейнвей заказала Сомову большой портрет композитора для зала Карнегихолл в Нью-Йорке. Этюдом к этой работе послужил холст Русского музея, написанный за две недели, в замке Корбевиль в Орсэ, где жили Рахманиновы. Требовательный к себе автор остался недоволен этим полотном и лишь год спустя закончил его, вписав пейзажный фон. (В. К.).
Рахманинов Сергей Васильевич (1873–1943) – композитор, пианист, дирижер. 1904–1906 – дирижер Большого театра. С 1917 жил за рубежом (с 1918 – в США).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 145.
Неизвестный художник
Дрождин (Дрожжин, Дрозжин) Петр Семенович
174(5?), ? — 1805, Санкт-Петербург (?)Живописец; портретист.
Занимался в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры, затем — у А. П. Антропова в Петербурге, позднее был учеником Д. Г. Левицкого. В 1776 получил звание назначенного, в 1785 — академика. Копировал картины Г. Рени, П. Тесты, Я. Амигони.
Левицкий Дмитрий Григорьевич
1735, Киев – 1822, Санкт-ПетербургЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1770). Член Совета Академии художеств (с 1808). Родился в Киеве. Первоначальные художественные навыки получил у отца – потомственного священника, известного гравера Г. К. Левицкого. Учился у А. П. Антропова с 1758, работал в содружестве с ним, в частности по оформлению коронационных торжеств, связанных с восшествием на престол Екатерины II (1762). Писал иконы для московских церквей. Преподавал в Академии художеств, руководил классом портретной живописи (1771–1788). В 1800-е из-за болезни глаз был вынужден оставить живопись. Автор многочисленных портретов современников. Его знаменитая сюита "Смолянки", выполненная по заказу двора для украшения Большого Петергофского дворца, – уникальное явление в русском искусстве второй половины XVIII века.
Мейс Фердинанд де
1780-е, Геннегау, Германия (?) – не ранее 1810Французский живописец, рисовальщик и миниатюрист. Приехал в Россию в 1783 и жил здесь с перерывами до 1805. В 1790 ездил в Париж, в 1792 и 1803 – в Англию. В 1787 в свите Екатерины II путешествовал в Крым. Выполнил «для гравирования» аллегории на путешествие Екатерины II и на восшествие на престол Александра I.
Вуаль Жан Луи
1744, Париж – после 1803, ?Французский живописец. Портретист.
Родился в семье ювелира, учился в Париже у Ф. -Ю. Друэ. Работал в Петербурге, дважды ездил в Париж (1772-1773; 1782-1785). В 1788 от Петербургской Академии художеств (ИАХ) получил звание назначенного. Не согласился отречься от революционной Франции в соответствии с указом (1793) и подписать присягу в верности Екатерине II. Уехал на родину и вернулся в 1801. Писал портреты членов царской семьи и петербургской знати.
Иванов Михаил Матвеевич
1748-1823Автор пейзажей, батальных и бытовых сцен.
Венецианов Алексей Гаврилович
1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.Живописец, жанрист, портретист.
Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе - служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы. С 1819 - в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.
Шебуев Василий Козьмич
1777, Кронштадт – 1855, Санкт-Петербург
Виллевальде Богдан (Готфрид) Павлович
1818 (1819?), ? — 1903, ДрезденЖивописец; баталист, жанрист, портретист, пейзажист. Учился в ИАХ (1838–1842) у К. П. Брюллова и А.И. Зауервейда.Преподавал в РШ ОПХ (1840–1842) в Петербурге. Участник выставок с 1842. Пенсионер ИАХ за границей (1843–1844). Вызван в Петербург по повелению Николая I для окончания произведений умершего А.И. Зауервейда (1844). Тогда же назначен учителем рисования великих князей Николая и Михаила Николаевичей. Академик (с 1845). Преподавал в школе ОПХ (1840–1842), в ИАХ (1848–1894). Профессор батальной живописи 3-й степени (с 1848), профессор 2-й степени и член Совета ИАХ (с 1859), профессор 1-й степени (с 1872). Заслуженный профессор (с 1888). Имел много учеников, среди которых крупные русские баталисты — П. Н.Грузинский, Н. А. Зауер - вейд, А. И. Шарлемань, К. Н. Филиппов, Н. Г. Шильдер, В.И. Штернберг и другие. В 1840–1870-е неоднократно выезжал на театр военных действий.
Толстой Федор Петрович
1783, Санкт-Петербург –1873, Санкт-ПетербургСкульптор, мастер медальерного дела, живописец, рисовальщик, театральный художник, мастер силуэта.
Академик Императорской Академии художеств (с 1809). Почетный член Флорентийской Академии художеств.
Родился в Петербурге в семье графа П. Толстого. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге, откуда был выпущен мичманом. В 1804 вышел в отставку. Учился в медальерном классе Академии художеств у И. П. Прокофьева (с 1804), пользовался советами О. А. Кипренского. Служил в Эрмитаже (1806), впоследствии был медальером Монетного двора. Преподавал в Академии художеств (с 1825), профессор медальерного (с 1842) и скульптурного (с 1849) классов. Вице-президент Академии художеств (1828–1859). Был участником движения декабристов, председателем Коренного Совета Союза Благоденствия. Вошел в историю русского искусства прежде всего серией медальонов, посвященной Отечественной войне 1812 года, над которой работал в течение 23 лет.
Доу (Дау) Джордж
1781, Лондон — 1829, Кентиш-Таун (ныне Лондон)Английский живописец; портретист.
Сын и ученик гравера Ф. Доу, старший брат гравера Г. Доу. Окончил Королевскую АХ в Лондоне (1803), академик (1813). Почетный член АХ Дрездена, Стокгольма, Парижа и Академии изящных искусств во Флоренции. В 1819 приехал в Россию по приглашению императора Александра I. Создал со своими русскими помощниками А. В. Поляковым и В. А. Голике 322 портрета генералов для Военной галереи Зимнего дворца. Исполнил множество частных заказов. В 1820 удостоен звания почетного вольного общника ИАХ. В 1828 получил звание «первого портретного живописца» императорского двора. В 1829 уехал в Лондон.
Каратыгин Петр Андреевич
1805, Санкт-Петербург - 1879, Санкт-ПетербургДраматург, актер, педагог. Художник-любитель. Брат известного русского актера В. А. Каратыгина. В 1821 окончил Петербургское театральное училище. Всю жизнь играл на сцене Александринского театра. В 1832-1838 преподавал в Петербургском театральном училище. Автор «Записок» (Л., 1929-1930).
Перов Василий Григорьевич
1834, Тобольск – 1882, МоскваЖивописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1866). Родился в Тобольске. Учился в Арзамасской школе живописи у А. В. Ступина (1846-1849) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого, С. К. Зарянко (1853-1861). Совершенствовался в Париже, где был пенсионером Академии художеств (1862-1869). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1871-1882). Автор жанровых полотен, портретов современников, видный художественный деятель. Оставил ряд литературных очерков и воспоминаний.
Репин Илья Ефимович
1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ ЛенинградаЖивописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901).Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. Н. Крамского, в Академии художеств у П. В. Басина, Ф. А. Бруни и Т. А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.). С 1900 жил в имении "Пенаты" (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 - ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества "Мир искусства". С 1918 - в вынужденной эмиграции в Финляндии. Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.
Богацкий Николай Тимофеевич
Художник второй половины XIX векаЖивописец. Учился в ИАХ (1860–1861, 1870–1872, вольнослушатель). Участник выставок с 1862.
Верещагин Василий Васильевич
1842, Череповец Новгородской губ. – 1904, Порт-АртурЖивописец-баталист, пейзажист-жанрист, рисовальщик.
Родился в Череповце Новгородской губернии. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге (1853-1860), в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (с 1858), в Императорской Академии художеств у А. Т. Маркова и А. Е. Бейдемана (1860-1863), занимался в Парижской Академии художеств у Ж. Л. Жерома и А. Бида (1864-1866). В 1884 был избран профессором Академии художеств, но отказался от этого звания, стремясь к независимости от официального направления в искусстве. Много путешествовал - по Кавказу и Дунаю (1863-1865), по Северу России (1887-1888, 1894), был на Кубе и Филиппинах (1901-1902), в Японии (1903). Участник многих боев.
Кавалер Георгиевского креста за Самаркандское сражение (1868). Принимал участие в военных действиях в Туркестане, русско-турецкой войне.Погиб вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве флагманского броненосца "Петропавловск" у Порт-Артура во время русско-японской войны. Создал большие серии полотен - Туркестанскую (1868-1873), Балканскую (1877-1879), Палестинскую (1884-1885), Индийскую и Гималайскую (1870-1880-е), "1812 год" (1887-1904). За картины на тему испано-американской войны 1898-1899 выдвинут на соискание первой Нобелевской премии мира. Ознаменовал своим творчеством целый этап в развитии мировой батальной живописи. Автор многих литературных произведений и воспоминаний.
Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
1870, Саратов – 1905, Таруса Калужской губ.Живописец.
Родился в Саратове. Занимался в студии Саратовского общества любителей изящных искусств у В. В. Коновалова. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-1891, 1893-1895), в Императорской Академии художеств (1891-1893), у П. П. Чистякова, в студии Ф. Кормона (1895-1899) в Париже. До 1903 жил в Саратове, затем в Подольске и Тарусе. Член Московского товарищества художников (с 1899), Союза русских художников (с 1904). Автор пейзажей, портретов, сюжетных композиций, эскизов декоративных панно. Свои лучшие элегические произведения создал в начале 1900-х. В 1905 избран членом "Салона национального общества изящных искусств" в Париже.Оказал большое влияние на становление символистского направления в русском искусстве, в частности, на художников поколения "Голубой розы".
Сомов Константин Андреевич
1869, Петербург – 1939, ПарижЖивописец, рисовальщик, акварелист, мастер книжной графики.
Академик Императорской Академии художеств (с 1914).
Родился в Петербурге. Учился в Академии художеств у В. П. Верещагина, П. П. Чистякова (1888-1897), в мастерской И. Е. Репина (с 1894). Под влиянием кружка А. Н. Бенуа оставил занятия в Академии. Занимался в Академии Ф. Коларосси в Париже (1897-1899). Член-учредитель общества "Мир искусства", член "Союза русских художников" (1903-1910). В 1917 получил охранную грамоту на свою коллекцию картин, рисунков и фарфора. В 1923 в составе группы петроградских художников уехал в США. В 1925 переехал во Францию и поселился в Гранвилье (Нормандия). Художник-ретроспективист, нашел свой идеал в образах XVIII века. Маслом и акварелью писал небольшие картины из жизни дворянского мира эпохи ампира и рококо. Исполнил ряд статуэток из фарфора.
Пастернак Леонид Осипович
1862, Одесса – 1945, ОксфордЖивописец, график, иллюстратор; педагог. Окончил юридический факультет университета в Одессе (1885). Учился в Одесской РШ (1879–1881), в мастерской Е. С. Сорокина (1881–1882) в Москве, в Королевской АХ (1882–1885; 1887) в Мюнхене. Академик живописи (с 1905). Член-учредитель СРХ (1903). Участник выставок с 1888: Периодических МОЛХ (1888–1899), ТПХВ (1888– 1897, 1901), ТЮРХ (Одесса, 1894, 1895), "Мир искусства“ (1901–1903), "36-ти художников“ (1901, 1902), СРХ (1903– 1918), Всероссийской в Нижнем Новгороде (1896). Преподавал в МУЖВЗ–ГСХМ–ВХУТЕМАСе (1894–1921).
В разделе можно увидеть портреты видных государственных деятелей — царей и императоров, министров, членов Государственного совета, а также значительных личностей, оказавших влияние на многие сферы жизни российского государства, в том числе просвещение, науку и культуру.
В разделе можно увидеть портреты видных государственных деятелей — царей и императоров, министров, членов Государственного совета, а также значительных личностей, оказавших влияние на многие сферы жизни российского государства, в том числе просвещение, науку и культуру.
Государственная служба, зародившаяся в XV‒XVII веках, неразрывно связана с созданием и укреплением русского централизованного государства, в том числе с именем «Царя Всея Руси» Ивана Грозного. XVIII век знаменуется кардинальными изменениями принципов организации государственной службы на основе Табеля о рангах (1722) ‒ закона о порядке государственной службы в Российской империи. Сам император Петр I активно участвовал в подготовке и редактировании этого и других законов, как и во всех других государственных делах, что стало традицией для последующих его преемников: Елизаветы Петровны и Екатерины II, Павла I и его сыновей Александра I и Николая I, Александра II и Александра III, портреты которых хранятся в Русском музее. Высшим законосовещательным органом Российской империи в 1810—1906 был Государственный совет, император следил за его работой и его составом. Торжественное заседание Государственного совета в честь столетия со дня его учреждения (7 мая 1901 года) запечатлел в своем полотне И.Е Репин. Образование Государственного совета было одним из элементов программы преобразования системы власти в России, разработанной М.М.Сперанским («О необходимости учреждения Государственного совета»).
Среди видных государственных деятелей, занимавшихся внешней политикой, следует назвать генерал-губернатора Новороссии, Азова и Астрахани, руководившего присоединением Крыма к России Г.А.Потемкина-Таврического; дипломатов А.А.Безбородко и А.Б.Куракина, вице-президента Коллегии иностранных дел князя А.М.Голицына и военного министра, реформатора русской артиллерии А.А.Аракчеева, имевшего неограниченное влияние на все отрасли управления империей в последние годы правления Александра I (1815‒1825). Большую роль в области внутренней политики России сыграли председатель Государственного совета Н.Н.Новосильцев, разработавший первую в истории государства конституцию; президент Коллегии иностранных дел, член Государственного совета, генерал-губернатор Москвы в 1812 и организатор московского ополчения Ф.В.Ростопчин; почт-директор Ф.И.Прянишников, осуществивший реформу почтового дела в России и многие другие.
Время ХVIII‒ХIХ веков характеризуется появлением значительных личностей, оказавших влияние на многие сферы жизни российского государства, в том числе просвещение, науку и культуру. В Русском музее хранятся портреты некоторых из них: И.И.Шувалова, с именем которого связано открытие первого русского университета в Москве, и президента Императорской Академии художеств А.С.Строганова; сподвижницы императрицы Екатерины II, директора Санкт-Петербургской Академии наук княгини Е.Р.Дашковой, и директора Императорской Публичной библиотеки А.Н.Оленина; первооткрывателей Фаддея Беллинсгаузена и И.Ф. Крузенштерна, возглавившего первую русскую кругосветную экспедицию; академика Императорской медико-хирургической академии И.В.Буяльского, русского астронома, директора Пулковской обсерватории О.В.Струве и многих других.
В разделе можно увидеть портреты видных государственных деятелей — царей и императоров, министров, членов Государственного совета, а также значительных личностей, оказавших влияние на многие сфСлаву Отечеству российскому его армия добывала в боях и сражениях. Войны, которые вела Россия, по существу были собиранием русских земель, укреплением ее границ от набегов врагов или отстаиванием государственной независимости. Художники стремились запечатлеть особо важный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий. Русский батальный жанр, в котором главное место занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов, проникнут особым духом патриотизма, стремлением выразить преклонение перед героизмом и мужеством воинов. еры жизни российского государства, в том числе просвещение, науку и культуру.
Произведения из коллекции Русского музея позволяют зрителю познакомиться с событиями древней истории и образами легендарных героев, богатырей Древней Руси, созданными художниками А.И.Ивановым, Г.И.Угрюмовым, Н.К.Рерихом, М.А.Врубелем, М.И.Авиловым.
Обращение к национальным темам привело к небывалому расцвету исторической и батальной живописи. Наиболее активное развитие батального жанра начинается со времён грандиозных побед Петра I в Северной войне (1700‒1721), ставшей своего рода кульминацией постоянного противоборства России и Швеции за Прибалтику и выход к морю. Эти события отразили в своих произведениях многие художники: А.Ф.Зубов, И.Г.Таннауер, А.Е.Коцебу, И.К.Айвазовский и другие. Двум драматическим событиям русской истории посвятил свои монументальные полотна В.И.Суриков: решающей битве дружины Ермака с многочисленными полчищами хана Кучума в Сибири (1582) и знаменитому переходу А.В.Суворова через Швейцарские Альпы (1799).
Галерею выдающихся полководцев возглавляют императоры Петр I и Александр I, руководившие судьбоносными сражениями. Среди военных деятелей ‒ портреты ближайшего сподвижника Петра I генерал-адъютанта Я.Ф.Долгорукого, генерал-фельдмаршалов П.А.Румянцева-Задунайского и Г.А.Потемкина, И.Ф.Паскевича и генералиссимуса А.В.Суворова, портреты адмиралов ‒ Н.Ф.Головина и С.К.Грейга, А.Н.Сенявина и С.И.Мордвинова, героя Севастопольской обороны 1854‒1855 годов вице-адмирала В.А.Корнилова.
Освободительная война России против агрессии наполеоновской Франции сыграла важную роль в подъеме патриотического движения. События Отечественной войны 1812 года способствовали возрождению в России национальной батальной школы, которая развивалась в последующие времена. В литографиях К.И.Кольмана, В.-К.Ульриха, рисунках В.К.Шебуева верность исторической правде сочетается с мастерским использованием всего арсенала графических средств в трактовке образов и событий. Среди портретов героев войны 1812 года ‒ князь Д.И.Лобанов-Ростовский и П.М.Волконский, генерал от кавалерии Ф.П.Уваров и М.И.Платов, генерал-адъютант П.А.Строганов и его сын А.П.Строганов, генерал А.П.Ермолов. Особое место в русском искусстве занимают графические и живописные портреты героев Отечественной войны 1812 года, созданные русским художником О.А. Кипренским, в том числе портрет героя-партизана Е.В.Давыдова. Большую роль в создании портретной галереи героев 1812 года сыграл английский живописец и портретист Дж.Доу, создавший вместе со своими помощниками более 300 портретов. В Русском музее, наряду с портретом самого императора Александра I хранятся портреты генералов Д.Д.Куруты, П.А.Шувалова и др. Русскими художниками был созданы также произведения, посвященные подвигам простых солдат, как, например, картина П.И.Бабаева «Подвиг гренадера лейб-гвардии Финляндского полка Леонтия Коренного в битве под Лейпцигом в 1813 г.» (1846) и скульптура В.И.Демут-Малиновского «Русский Сцевола» (1813).
В произведениях из коллекции Русского музея запечатлены сцены военных действий, в том числе: Средиземноморский поход под командованием вице-адмирала Ф.Ф.Ушакова (1798–1800, М.М. Иванов), русско-турецкая война (1877–1878, В.В.Верещагин), Первая Мировая война (1914–1918, К.С.Петров-Водкин).
Новый подъём батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и после нее, наиболее значительные произведения были созданы А.А.Дейнекой, Е.Е.Моисеенко, А.Н.Самохваловым, П.П.Соколовым-Скаля и другими авторами. В военное и послевоенное время художники увековечили в портретах ее участников: летчика А.Б.Юмашева (П.П.Кончаловский), маршала СССР Г.К.Жукова, полковника Б.А.Юсупова (В.И.Мухина) и простого советского солдата, которому мы обязаны победой над фашизмом (Г.М.Коржев).
Поединок Пересвета с Челубеем (Поединок на Куликовом поле)
- 1943
- Холст, масло. 327 x 557
- Государственный Русский музей
- Ж-5590
На картине изображен эпизод, предшествовавший началу Куликовской битвы (8 сентября 1380), — поединок русского витязя, монаха Троице-Сергиевой лавры Александра Пересвета с татарином Челубеем (по одним транскрипциям Челибей, Телебей, по другим сведениям — Темир-мурза), окончившийся одновременной гибелью обоих.
Замысел картины, ставшей подлинным событием в переломный год отечественной войны, родился у Авилова за 25 лет до его осуществления. Еще в 1917 году художник выставлял работу "Выезд татарина Чели-Бея на единоборство с Пересветом", не удовлетворившую его и позже им уничтоженную. Масштабная трагедия Великой Отечественной войны приблизила подвиги предков, подняла на щит героические дела народа, воскресила далекие исторические события, придала им остро современное звучание.
Осенью 1942 года Авилов вернулся из эвакуации в Москву, где получил большую мастерскую, что и дало возможность начать работу над крупным холстом. В процессе работы над картиной художник искал свою тему и написал четыре крупных эскиза: "Дмитрий Донской у Сергия Радонежского", "Дмитрий Донской решает переправляться за Дон", "Куликовская битва" и "Бегство Мамая". Уже в первом, и оставшимся единственным, эскизе "Поединка" Авилов нашел нужное композиционное решение сюжета. В декабре 1942 года художник приступил к исполнению картины и написал ее всего за шесть месяцев. Стремление правдиво передать время и образы исторических персонажей заставляет художника быть максимально точным в передаче деталей: костюмы и оружие многократно зарисовывались в Центральном Историческом музее.
По словам Авилова, картина писалась необыкновенно легко, художник был на пике творческого подъема, и, безусловно, это произведение занимает особое место в его творчестве.
Портрет К. Е. Ворошилова
- 1948
- Холст, масло. 153 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-6047
Ворошилов Климент Ефремович (1881-1969) – советский государственный, партийный и военный деятель. Маршал СССР (с 1935).
Рекомендуем
Климент Ворошилов. Фильм из цикла "Страна советов. Забытые вожди"
Оборона Севастополя
- 1942
- Холст, масло. 200 x 400
- Государственный Русский музей
- ЖБ-954
К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства. Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности. Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце 1941 года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Импульсом к созданию картины „Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его. В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей „Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. // Альфия Низамутдинова. Большая картина. СПб., 2006. С. 222-223.
Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале 1942 года. Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.
В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой 1942 года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе. Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи.
«Памяти героической обороны Севастополя посвящается»
Мультимедийный фильм участников конкурса мультимедийных ресурсов "Герои и победы в русском искусстве"
Участники: Беляев Тимофей, 11 лет, Беляев Андрей Владимирович (папа)
Руководитель: Лучко Ирина Анатольевна
ИОЦ: Школа № 45 Приморского района Санкт-Петербурга
Портрет Героя Советского Союза летчика А. Б. Юмашева
- 1941
- Холст, масло. 140 х 111
- Государственный Русский музей
- Ж-5601
Моделью Кончаловского стал Андрей Борисович Юмашев, легендарный ас-испытатель, участник перелета Москва – Северный полюс – США, в котором поставил мировой рекорд беспосадочного полета по прямой вместе с командиром корабля Михаилом Михайловичем Громовым и Сергеем Алексеевичем Данилиным. За этот перелет летчикам было присвоено звание Героя Советского Союза (1937). Юмашев с юности увлекался искусством, посещал курсы Общества поощрения художников, позднее был близок И. И. Машкову, Р. Р. Фальку и П. П. Кончаловскому. Еще в 1920-е годы он делал зарисовки, писал портреты.
Жизнь военного началась для него в 16 лет, когда он ушел добровольцем в Красную Армию, затем было летное училище, Финская кампания. В Москве во время Великой Отечественной войны командир истребительной эскадрильи урывками навещал Кончаловского, который написал его портрет. Мало того, он дал холст, кисти, краски, и летчик также написал портрет Кончаловского. В дальнейшем Андрей Борисович был заместителем командующего 1-й и 3-й Воздушными армиями Западного фронта. Сражался в Курской битве в 1943 году. Генерал-майор авиации (1943).
По окончании войны ушел в запас; в 1946 стал членом Союза художников. Как и его друзья, он был не только высоким профессионалом, но и широко образованной личностью. Достоинство, энергия, сила, спокойная уверенность есть в его портрете. Выразительно взята крепкая фигура, активно воспринимающаяся на светлом живописном фоне. Энергична манера письма, сама фактура.
Юмашев Андрей Борисович (1902–1988) – летчик-испытатель, генерал-майор авиации (1943).
// Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 273.
Портрет Г. К. Жукова
- 1945
- Холст, масло. 109 х 90
- Государственный Русский музей
- Ж-6446
Жуков Георгий Константинович (1896–1974) – советский военачальник, Маршал Советского Союза (1943), четырежды Герой Советского Союза (1939, 1944, 1945, 1956). Заместитель Наркома обороны СССР и заместитель Верховного главнокомандующего (с 1942). Главнокомандующий группой советских войск в Германии и главнокомандующий Советской администрацией (1945–1946). Герой Монгольской Народной Республики.
Художник писал портрет выдающегося полководца в период, когда Г. К. Жуков был главнокомандующим группой советских войск и главой советской военной администрации в Германии. В то же время и П. Д. Кориным был написан широко известный портрет маршала, находящийся в Государственной Третьяковской галерее. В отличие от обобщенного по решению портрета Корина, произведение Котова представляет конкретный образ, являющийся своего рода художественным документом. Работа П. И. Котова экспонировалась на многих выставках, в частности на большой выставке в Центральном музее Великой Отечественной войны, посвященной 55-летию Победы. К сожалению, в литературе ничего не говорится об обстоятельствах создания портрета Г. К. Жукова. Возможно, это связано с тем, что с марта 1946 прославленный маршал впал в немилость и был отстранен от должности заместителя министра Вооруженных сил СССР и Главнокомандующего Сухопутными войсками Одесского, а двумя годами спустя – Уральского Военного округа. // Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 278.
Балтийцы
- 1941-1944
- Литография. 55 х 35,7
- Государственный Русский музей
- Гр.пл.-2406
Плакат «Боевого карандаша»
«Боевой карандаш» - объединение ленинградских художников, выпускавшее сборники сатирических рисунков, а в военное время – Советско-финская война (1939-1940) и Великая Отечественная война (1941-1945) – литографированные военные и политические плакаты. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 415.
В наш город – врагам не пробиться,
Не пить им из нашей реки,
Как прежде – на страже балтийцы,
Советской страны моряки.
Они, как стальная ограда,
Свой город родной берегут,
О днях боевых Ленинграда
Балтийские ветры поют.
Б. Тимофеев
Победа
- Эскиз росписи Казанского вокзала в Москве
- 1945 (1944?)
- Холст, темпера. 327 х 271
- Государственный Русский музей
- Ж-6036
Замысел монументальных росписей для вестибюля московского Казанского вокзала появился у художника еще в первые годы войны, и тогда же (с начала 1942 года ) он начал работать над эскизами для этих росписей. В 1945 году, накануне победы Советского Союза в Отечественной войне предложение Лансере об оформлении вестибюля вокзала было принято.
Тему „Мир“ и „Победа“ художник воплотил в двух монументальных фигурах: женской — женщина-мать в окружении картин мирного труда, и мужской — воин в доспехах и развевающемся красном плаще — символизирующей Победу. // Анна Антонова. Большая картина. СПб., 2006. С. 234.
Портрет Героя Советского Союза полковника Б.А.Юсупова
- Отлив 1961
- 1942
- Бронза, гранит. Бронза. 35 х 25 х 24, основание - гранит: 15 х 19 х 19
- Государственный Русский музей
- СО-593
Имя Dеры Мухиной является синонимом искусства советского периода. Мощный творческий темперамент скульптора был прекрасным сопровождением героического пафоса строительства Советского государства.
Барий Абдуллович Юсупов (1903, с. Альметьево, Самарская губ. —1981, Москва) — советский офицер-артиллерист, полковник, герой Великой Отечественной войны. Вошёл в историю как один из первых командиров, овладевших новым оружием — реактивными минометами и командовавших ими в боевой обстановке.
В январе 1942 году под Старой Руссой оперативная группа из пяти дивизионов «катюш» Юсупова столкнулась с немецкими танками. В бою с ними он получил серьёзное ранение в голову, но успел подбить гранатой танк. Обнаружившие тело Бария военнослужащие посчитали его мертвым и хотели похоронить в общей могиле с другими погибшими, но один из них узнал полковника Юсупова и помешал погребению. Был вывезен санитарным самолетом в Москву, где врачам удалось спасти ему жизнь и даже сохранить один глаз. В госпитале Юсупову был вручен орден Ленина. После лечения Юсупов возглавил учебную бригаду гвардейских минометов, в 1946 году получил второй орден Ленина.
Портрет полковника Юсупова был вылеплен В.И.Мухиной во время Великой Отечественной войны. Травмированное лицо Героя Советского Союза дало толчок к реалистической интерпретации его образа. Мухина рассматривала полковника как воплощение победившей в войне страны, объединившей разные национальности и воспитавшей своих героев. Этот портрет часто отливался из бронзы и находится во многих художественных и исторических музеях бывшего Советского Союза.
За скульптурные портреты полковников Ивана Лукича Хижняка и Бария Абдулловича Юсупова Мухина получила в 1943 году Сталинскую премию второй степени.
Клятва балтийцев
- 1946
- Холст, масло. 206 x 526
- Государственный Русский музей
- ЖС-1174
Дипломная картина «Клятва балтийцев» открывает творческий путь живописца, графика, монументалиста Мыльникова. Полотно предваряло мозаику для пантеона героев-балтийцев (к сожалению, осталась неосуществленной). Это редкое по своей трагедийности (особенно для той поры) произведение поныне остается значительной вехой не только для его автора. Крупные темные силуэты матросов, ассиметрично расположенные на фоне моря и пасмурного неба, прорезавшегося у горизонта светлой заметной полосой, возвышаются подобно монументу. В живой стене балтийцев — огромная внутренняя энергия, выраженная и в облике людей, и в нарастающем вверх движении. Во всем ощутим масштаб подвига сдержавших свою клятву. Здесь, в сущности, — образ-реквием. Созданное на основе недавних событий, произведение емко воплощает историческую и художественную достоверность, поражает масштабом творческого обобщения. По словам поэта-фронтовика М. А. Дудина, картина „воспринималась как памятник поколению, остановившему темную реку смерти, она воспринималась как разговор о будущем..." Высоко оценил диплом знаменитый ученый, профессор Н. Н. Пунин: «Этот холст был не просто картиной <...> такая связь людей на картине с <...> людьми в жизни <...> явление художественного порядка <...> это признак чувства современности». // Анатолий Дмитренко. Большая картина. СПб., 2006. С. 238.
Салют 27 января 1944 года
- Из серии "Ленинград в дни блокады"
- 1944
- Литография. И. 77 х 54, л. 87,1 х 64,5
- Государственный Русский музей
- Гр-12034
Лист посвящен святому для всех жителей нашего города событию - дню снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Пахомов, переживший все тяготы и лишения в осажденном городе, создал и документ времени, и гимн жителям Ленинграда. Мы видим разноликую толпу женщин, детей, военных - символ единства народа, благодаря которому он выдержал страшное испытание. Екатерина Климова // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 431.
Единоборство Мстислава с Редедей
- 1943
- Темпера, холст. 57 х 123
- Государственный Русский музей
- Ж-7088
Рерих изобразил сюжет из летописи «Повесть временных лет» (XI век), где рассказывалось о битве русского князя Мстислава Владимировича с черкесским князем Редедею, предводителем племени касогов. Картина написана в 1943 году, когда шла Вторая мировая война.
Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 114.
По мнению исследователей, данный сюжет взят из "Древней Российской истории" М.В.Ломоносова и отражен в «Слове о полку Игореве». Согласно летописи в 6530 (1022) году в поход против касогов выступил тмутараканский князь Мстислав Владимирович «Храбрый». Узнав об этом, верховный князь адыгского союза Редедя, обладавший большой физической силой, вышел навстречу неприятелю. Оба войска встретились на территории племени сагинов, граничивших с Тмутараканской Русью. Редедя предложил Мстиславу, во избежание кровопролития, решить дело поединком на условиях, что победивший возьмёт семью, землю и всё, включая жизнь побеждённого. В ходе единоборства Мстислав начал терять силы, но в итоге всё-таки сумел одержать победу над Редедей. Повергнув своего соперника, Мстислав убил его. Впоследствии Мстислав приписывал свою победу заступничеству Богородицы, которой молился во время боя. В 1943 обращение к этому событию стало поводом для Николая Рериха говорить о коренном переломе, происшедшем в ходе Великой Отечественной войны.
Вольга Святославович
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 495
- Государственный Русский музей
- Ж-7956
Вольга Святославович - персонаж русских былин. Богатырь, охотник, воин, был способен перевоплощаться в разных зверей.
Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 45.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Фрагмент лекции "Богатыри земли русской" С.Н.Коломейцевой
Илья Муромец
- Из сюиты "Богатырский фриз"
- 1910
- Холст, темпера. 203 x 338
- Государственный Русский музей
- Ж-7953
Илья Муромец— персонаж былин, богатырь, воплощающий идеал героя-воина.
Николай Рерих. В поисках Шамбалы. Каталог выставки в Малаге. 2019. С. 47.
Сюита "Богатырский фриз"
В 1909-1910 годах Рерих исполнил серию панно "Богатырский фриз" для особняка видного промышленника и почетного гражданина Петербурга Ф. Г. Бажанова. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Каждый его интерьер отличался неповторимым оформлением, но тема героической Древней Руси была доминирующей. Гостиную украшал майоликовый камин "Вольга и Микула", исполненный по эскизу М. А. Врубеля, а панно Рериха размещались в столовой. Серия состояла из восьми сюжетных ("Садко", "Витязь", "Баян", "Илья Муромец", "Микула Селянинович", "Город", "Вольга Святославович", "Соловей-разбойник") и одиннадцати декоративных композиций. Создание монументального "Богатырского фриза" стало в творчестве художника кульминацией его обращения к теме былин.
В советское время в доме Бажанова (ул. Марата, 72) находилась библиотека им. А.П.Чехова. В годы Великой Отечественной войны в условиях блокады панно были повреждены. Весь фриз покрылся толстым слоем копоти. Особенно пострадало панно «Вольга». Кроме сильного загрязнения, на нем оказался также утраченным правый нижний угол холста размером 52 X 36 см. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Полотна после реставрации впервые экспонировались в музее на юбилейной выставке художника осенью 1974 года. В.П.КНЯЗЕВА. Богатырский фриз // «Н.К.Рерих. Жизнь и творчество». Сборник статей М., «Изобразительное искусство», 1978.
Сталинградцы (Город не сдается)
- 1947
- Холст, масло. 200 х 245
- Государственный Русский музей
- Жб-966
Картина была задумана Самохваловым в Новосибирске, куда он был эвакуирован вместе с Академическим театром драмы им. А. С. Пушкина. На художника большое впечатление произвели рассказы участников боев за Сталинград. В конце 1940-х годов творчество Самохвалова переживало глубинный кризис. Уставший от обвинений в формализме, художник старается привести обобщенный, монументальный „фресковый" стиль прославившей его „Девушки в футболке” в соответствие с требованиями времени. Соцреализм конца 1930-1950-х был ориентирован в основном на русский критический реализм второй половины XIX века с его развернутой повествовательностью, психологизмом, вниманием к жизненной конкретике. Романтик по своему мировосприятию, Самохвалов так и не смог стать настоящим реалистом. В „Сталинградцах" он стремился к наибольшей выразительности образа. Однако для создания ощущения трагизма он использовал чисто внешние средства. Озаряющая лица бойцов вспышка взрыва за окном, развевающаяся, подобно флагу, занавеска, эффектные позы и лица центральных фигур, риторический контраст обломков мирного интерьера и жестокости боевых действий, — эти приемы выдают сочиненный характер композиции. Возможно, сказалась здесь и длительная работа художника в театре. Подобно режиссеру, он расставляет своих персонажей в искусно освещенных декорациях. Выстроенная художником мизансцена выразительна, но в переводе на язык живописи она утрачивает убедительность и достоверность. // Любовь Шакирова. Большая картина. СПб., 2006. С. 226.
Второе название «Город не сдается» предложено автором позднее и вошло в литературу в 1960-е годы.
Самохвалов писал о картине: «… Идет бой за … каждый дом Сталинграда… командир ранен. Над ним склонилась медсестра. Другая… взяла из рук командира автомат и двинулась к окну, чтобы занять его место… Бой будет продолжаться».
Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля 1942 по 2 февраля 1943 года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В ходе Сталинградской битвы были разгромлены 3-я и 4-я румынские армии (22 дивизии), 8-я итальянская армия и итальянский альпийский корпус (10 дивизий), 2-я венгерская армия (10 дивизий), Хорватский полк. Всего Вермахт и союзники потеряли более 1,5 млн человек убитыми, ранеными и пленными. Потери советских войск составили более 480 тысяч человек убитых, 650 тысяч было ранено.
Краснодонцы
- 1948
- Холст, масло. 200 х 298
- Государственный Русский музей
- Ж-6056
Картину „Краснодонцы“ называли „гимном комсомолу, молодежи“. Она завершала цикл полотен, посвященных Великой Отечественной войне. На ней изображены герои войны подпольщики-молодогвардейцы, слушающие по радио исторический доклад главы Советского государства И. В. Сталина в день ХХV годовщины Октябрьской революции. История борьбы и гибели подпольной комсомольской организации в шахтерском городке Краснодоне была описана А. А. Фадеевым в знаменитой книге „Молодая гвардия" Соколов-Скаля воссоздает героев своего полотна по этой книге и руководствуясь собственной художнической интуицией. В центре молодежной группы он помещает фигуру старого большевика Проценко, на первом плане у рации сидит Любовь Шевцова, правее, во весь рост изображен Иван Туркенич в военной форме, за столом слева записывающий передачу Олег Кошевой, за ним стоят Иван Земнухов и Сергей Тюленин, а правее сидит Ульяна Громова. Художнику удается передать экспрессивные психологические оттенки каждого из своих персонажей, но в целом все они подчинены единой идее. Картина была удостоена Сталинской премии вскоре после демонстрации ее на выставке „30 лет Вооруженных Сил СССР". // Тамара Чудиновская. Большая картина. СПб., 2006. С. 243.
Молодежная подпольная комсомольская организация «Молодая гвардия» действовала в оккупированном немцами украинском шахтерском городке Краснодоне с июля 1942 по февраль 1943 года. Молодогвардейцы распространяли листовки, препятствовали восстановлению шахт, уничтожили биржу труда, спасая людей от угона в Германию, проводили диверсии и готовили вооруженное восстание.
«Молодая гвардия» была выдана предателем, и большинство ее членов после пыток казнили. Основную часть краснодонцев — частью живыми, частью расстрелянными — немцы погребли в шурфе одной из шахт. 13 сентября 1943 года пятерым членам организации — Ульяне Громовой, Ивану Земнухову, Олегу Кошевому, Сергею Тюленину и Любови Шевцовой — было посмертно присвоено звание Героев Советского Союза. Этот подвиг получил отражение в литературе (роман А. А. Фадеева, 1946) и кинематографе (фильм С. А. Герасимова, 1948), а также в изобразительном искусстве.
В картине Соколова-Скаля, написанной в год выхода фильма С. Герасимова, сочетаются жанровая сцена и групповой портрет легендарных подпольщиков. Сюжетную основу полотна составляет эпизод из романа Фадеева, в котором краснодонцы на своем тайном собрании слушают по радио исторический доклад главы Советского государства И. В. Сталина в день XXV годовщины Октябрьской революции и записывают его, чтобы затем распространить с помощью листовок. Второе название картины — «Молодогвардейцы слушают по радио выступление товарища Сталина».
Электронный каталог «Герои и злодеи русской истории». СПб, 2010. С. 463.
Соколов-Скаля воссоздает героев своего полотна по этой книге и руководствуясь собственной художнической интуицией. В центре молодежной группы он помещает фигуру старого большевика Проценко, на первом плане у рации сидит Любовь Шевцова, правее, во весь рост изображен Иван Туркенич в военной форме, за столом слева записывающий передачу Олег Кошевой, за ним стоят Иван Земнухов и Сергей Тюленин, а правее сидит Ульяна Громова. Художнику удается передать экспрессивные психологические оттенки каждого из своих персонажей, но в целом все они подчинены единой идее.
Картину „Краснодонцы" называли „гимном комсомолу, молодежи". Она завершала цикл полотен, посвященных Великой Отечественной войне. Картина была удостоена Сталинской премии вскоре после демонстрации ее на выставке „30 лет Вооруженных Сил СССР".
Рокотов Федор Степанович
1732/5?, с. Воронцово, Московская губ. – 1808, МоскваЖивописец-портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1765). Родился в имении князя П. И. Репнина в с. Воронцово близ Москвы в семье крепостного. В 1760 получил вольную. В том же году поступил в Академию художеств при содействии покровителя – графа И. И. Шувалова, основателя и куратора Академии. Учился у А. П. Антропова, Л. Токке и П. Ротари, позже преподавал (1762–1765). К началу 1760-х завоевал широкую популярность в кругу столичной знати. Около 1767 переехал в Москву. Автор многочисленных камерных интимных портретов современников, в которых нашли отражение просветительские идеалы времени. Созданный им тип портрета пользовался широким признанием и составил целую эпоху в русской портретной живописи. Крупнейший портретист XVIII века, он был вскоре предан забвению и открыт заново лишь спустя столетие, в начале ХХ века.
Аргунов Иван Петрович
1727, ? – 1802, усадьба Кусково Московской губ.Живописец, портретист, иконописец, педагог.
Родился в семье талантливых крепостных интеллигентов – художников и архитекторов. Крепостной князя А.М. Черкасского, а с 1743 – графа П. Б. Шереметева, одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой. Всю жизнь исполнял многочисленные хозяйственные обязанности. Был управителем домов-дворцов П. Б. Шереметева сначала в Петербурге, затем в Москве. В 1746–1747 учился живописи у Г. -К. Гроота, придворного художника императрицы Елизаветы Петровны. Вместе с ним исполняет иконы для церкви Большого Царскосельского дворца. Иконы писал и позже. Постоянно практиковался в написании портретов.
В 1750 художник завершает парадный "Портрет князя И. И. Лобанова-Ростовского" (Русский музей), в 1754-м – парный к нему "Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской" (Русский музей). В 1750-х авторитет Аргунова был столь велик, что именно к нему в мастерскую направляются учиться А. П. Лосенко, К. И. Головачевский, И. С. Саблуков, Н. И. Аргунов, будущие академики живописи. 1760-е – время расцвета творчества Аргунова. Но в конце 1760-х П. Б. Шереметев переселяется в Москву, а художника назначает управителем своего Миллионного дома в Петербурге, что налагает на Аргунова массу новых обязанностей. В 1770–1880-х он пишет мало. В 1788 Аргунов назначен управителем Московского дома Шереметевых. В Москве он почти не работает как художник. Занимается хозяйственными делами. Обучает своих сыновей (Павел – архитектор, Николай – живописец, Яков – живописец и график). Принимает участие в строительстве знаменитого дворца-театра в Останкино (арх. П. И. Аргунов).
Кипренский Орест Адамович
1782, Мыза Нежинская Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губ. – 1836, РимЖивописец-портретист, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1812). Профессор (с 1831). Родился в усадьбе Нежинская Петербургской губернии. Сын дворового человека Адама Швальбе (по другой версии отцом художника был помещик А. С. Дьяконов) и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. С 1788 учился в Академии художеств у Г. И. Угрюмова и Г. -Ф. Дуайена (1788–1803). Работал как портретист в Москве, Твери и Петербурге, преподавал. В 1816–1823 совершенствовался в Италии и Франции. С 1828 до конца жизни жил и работал в различных городах Италии: в Риме, Неаполе, Флоренции, Милане. Крупнейший мастер романтического портрета, автор целой галереи графических и живописных портретов современников.
Росси Петр Осипович (Pierre de Rossi)
1789-1831Миниатюрист. Состоял придворным живописцем и работал миниатюрные портреты для Кабинета Его Величества. В 1813 г. удостоен был звания академика Императорской Академии Художеств по части миниатюрной живописи. Умер от холеры.
Айвазовский Иван Константинович
1817, Феодосия – 1900, там жеЖивописец-маринист. Почетный член Императорской Академии художеств с 1887, профессор.
Член Римской Академии Св. Луки, Флорентийской, Амстердамской и Штутгартской академий художеств.Кавалер ордена Почетного легиона. Член Русского географического общества.Родился в Феодосии в семье армянского торговца. Учился у феодосийского архитектора Г. Коха, в Императорской Академии художеств у М. Н. Воробьева и Ф. Таннера (с 1833). В 1838–1840 – пенсионер в Италии; посетил Германию, Францию, Испанию и Голландию (1840–1844). Живописец Главного морского штаба. В 1845 совершил путешествие в Турцию, Малую Азию, на Греческий архипелаг с экспедицией Ф. П. Литке. По возвращении жил и работал в Феодосии (почетный гражданин с 1880), подарил городу картинную галерею (ныне Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского). Сыграл большую роль в развитии русской маринистики. Написал около 6000 картин. Автор морских пейзажей, видов приморских городов, картин, посвященных истории отечественного флота, батальных сцен. Создал ряд полотен на библейские сюжеты.
Каневский (Каниевский, Коневский) Ксаверий Ян Ксавериевич
1805, Красилов (Подолия; ныне Хмельницкая область) — 1867, ВаршаваЖивописец. Портретист, автор исторических картин. Воспитанник, затем адъюнкт рисунка Кременецкого (Волынского) лицея, в котором учился у И. Пичмана. В 1827 по ходатайству Виленского университета был зачислен посторонним учеником ИАХ в Петербурге. В 1833 — свободный художник за программу "Доверие Александра Македонского врачу своему Филиппу", ранее награжденную золотой медалью второго достоинства. Пенсионер в Дрездене (1833) и Италии, где копировал монументальные и станковые произведения Рафаэля, писал портреты и жанровые композиции. С 1842 по 1845 жил в Петербурге. В 1842 — назначенный; в 1843 художнику была задана программа на звание академика "Самсон и Далила", которая не была завершена. В 1845 — академик за "Портрет И. Ф. Паскевича". С 1846 — профессор художественной школы в Варшаве, с 1858 — ее директор (до 1864, когда школа была закрыта). С 1865 до конца жизни — директор вновь учрежденного рисовального класса.
Борель Петр Федорович
1829–1898Русский живописец, акварелист, литограф, портретист.
Виктор С. (Victor)
сер. XIX в.Виктóр – рисовальщик и литограф, иллюстратор. Биографические данные об этом художнике отсутствуют. Известны такие его произведения, как портреты М.В. Ломоносова (с живописного оригинала К.-Г. Преннера и с бюста работы Ф.И. Шубина), А.С. Пушкина (с рисунка Томаса Райта), К.П. Брюллова (с бюста работы И.П. Витали). Автор рисунков для книг «Москва и окрестности» (М., 1841), «Исторический очерк Лазаревского института иностранных языков» (СПб., 1855) и других изданий.
Коцебу Александр Евстафьевич
1815, Кенигсберг – 1889, МюнхенЖивописец, баталист. Учился во Втором кадетском корпусе в Петербурге, в Академии художеств (далее ИАХ) (1837-1844) у А. И. Зауервейда. Пенсионер ИАХ в Кенигсберге и Мюнхене (с 1847). Академик (1850). Жил в Мюнхене. Участник академических выставок (с 1847).
Кившенко Алексей Данилович
1851, Тульская область - 1895, Гейдельберг, ГерманияСын крепостного, принадлежащего графу Д. В. Шереметьеву, с 9 лет был отправлен на обучение в Петербург, в рисовальную школу Общества Поощрения Художников (класс И. Н. Крамского), в 1867 продолжил овладение мастерством в Императорской Академии Художеств (ИАХ). Был награжден золотой и несколькими серебряными медалями. 1880-1884 работал в Дюссельдорфе, Мюнхене и Париже, создав ряд интересных картин. 1884 г. – поездка в Закавказский край для сбора материала к картине о турецкой войне (1877-1878), заказанной императором Александром III. В 1891 – участник археологической экспедиции (рук. Н. Кондаков) в Палестину и Сирию. Художник побывал также в Германии, Австрии, Италии, Турции, в странах Востока, запечатлев в своих акварелях пейзажи, архитектуру, быт людей. Преподавал в ИАХ, в училище барона Штиглица. Художник создал произведения в лучших традициях русского изобразительного искусства второй половины ХIХ века, заняв достойное место среди таких известных художников, как И. М. Прянишников, И. Н. Крамской, В. В.Верещагин, В. И. Суриков и др.
Покровительницами песен, поэзии, искусств и наук в античном мире называли дочерей Зевса и богини памяти Мнемосины. Эти музы во все времена вдохновляют людей и поощряют их начинания. В 1764 году по указу императрицы Екатерины II в России была создана Императорская Академия Художеств, как государственное учреждение, регламентировавшее художественную жизнь России.
Среди портретов современников и сподвижников императрицы ‒ директор Санкт-Петербургской Академии наук княгини Е.Р.Дашкова, статс-секретари императрицы И. П. Елагин и А.В.Храповицкий. Важное место среди образов деятелей культуры второй половины XVIII ‒ первой половины XIX веков занимают портреты архитекторов ‒ создателей неповторимого облика Петербурга и его окрестностей ‒ Ф.Б.Растрелли и А.Ф.Кокоринова, И.Е.Старова и Ю.М.Фельтена, Н.А.Львова и А.Д.Захарова, А.Н.Воронихина и К.И.Росси.
Значительное число портретов XIX века посвящено «братьям по перу», художникам: «Портрет К.И.Головачевского с тремя воспитанниками Академии» А.Г.Венецианова, портреты гравера Н.И.Уткина и мастера акварельного портрета П.Ф.Соколова кисти В.А.Тропинина, портрет живописца и рисовальщика князя Г.Г.Гагарина (акварель К.П. Брюллова). Целую серию портретов деятелей искусств 1860‒1880-х годов оставили И.Н.Крамской (художников Ф.А.Васильева, И.И.Шишкина, А.Г.Горавского, издателя А.С.Суворина и др.) и В.Г.Перов (портрет И.С.Тургенева). В творчестве художников, начиная с 1840-х годов, все чаще появляются групповые портреты: актер и педагог П.А.Каратыгин запечатлел в своей небольшой акварели живописцев К.П.Брюллова и Я.Ф.Яненко, композитора М.И.Глинку и поэта Н.В.Кукольника; М.И.Скотти оставил нам на память портрет братьев Бенуа; а Б.М.Кустодиев, готовясь написать групповой портрет художников общества «Мир искусства», создал пастелью около десяти портретов своих единомышленников и подготовительный эскиз к картине. С начала ХIХ века в русском изобразительном искусстве все больше развивается интерес к неповторимому духовному миру человека. И это явление нашло отражение в том числе в жанре автопортрета. Их оставили нам Ф.И.Шубин и А.Е.Егоров, братья К.П. и А.П.Брюлловы, Ф.А.Бруни и А.Г.Варнек, Ф.П.Толстой и А.Г.Венецианов, Г.В.Сорока и В.А.Тропинин. В XX веке к автопортрету обращались В.Э.Борисов-Мусатов и М.В.Добужинский, Б.М.Кустодиев и И.Э.Грабарь, К.С.Петров-Водкин, Е.Е.Моисеенко и многие другие.
В собрании Русского музея хранятся графические и живописные портреты знаменитых русских поэтов, драматургов, прозаиков, в том числе А.П.Сумарокова, Г.Р.Державина, И.А.Крылова, А.С.Пушкина, Е.А.Баратынского, Н.В.Гоголя, создателя легендарного Козьмы Пруткова А.К. Толстого и автора «Черной курицы» А.Погорельского (псевдоним А.А.Перовского), И.С.Тургенева и Л.Н.Толстого.
Особым вниманием у живописцев пользовались музыканты и театральные деятели, благодаря чему сегодня можно увидеть замечательные образы первого исполнителя роли Ивана Сусанина в опере М.И.Глинки «Жизнь за царя» О.А.Петрова; балерины Анны Павловой и танцовщицы Иды Рубинштейн, созданные В.А.Серовым; выдающегося русского баса Ф.И.Шаляпина; театральных режиссеров К.С.Станиславского, А.Я.Таирова и В.Э.Мейерхольда; композиторов А.П.Бородина, А.Г.Рубинштейна, А.К.Глазунова, а также критика В.В.Стасова, написанные И.Е.Репиным и другие.
Важную роль в сохранении русской культуры сыграли коллекционеры и меценаты, в том числе С.Г. и А.С.Строгановы, Г.Г.Кушелев, Н.Б.Юсупов, Ф.И.Прянишников, М.К.Тенишева, а также выдающийся деятель первой трети XX века, организатор «Русских сезонов» в Париже С.П.Дягилев.
Портрет К. С. Станиславского
- 1933
- Холст, масло. 130,2 х 175,5
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1309
В конце 1920-х годов среди других молодых художников на Mалую сцену МХАТа и в Оперную студию при нем был приглашен и выпускник ВХУТЕМАСа Петр Вильямс. 1930– 1934 – годы становления Вильямса как театрального художника. В это время он оформлял на мхатовских сценах разные спектакли, которые принимались Станиславским. Смелость оформления спектаклей Вильямсом нравилась Станиславскому, и к своему последнему большому постановочному эксперименту («Тартюф» Мольера, 1938) он привлекает именно Вильямса. В процессе работы над оформлением спектаклей художник посещал репетиции, знакомился с творческой работой актеров и режиссеров. В создании художественного образа, воплощении характеров действующих лиц помогали художнику станковые портреты. Вильямс писал многих актеров МХАТа. Под впечатлением от общения со Станиславским был выполнен и его портрет. Композиционно образ режиссера словно отстранен от сцены: изображен момент «прогона спектакля», когда основная работа сделана и остается внести последние штрихи по замечаниям великого мастера. Примечательно, что на сцене угадываются герои чеховской «Чайки», спектакля, прославившего МХАТ и ставшего его эмблемой.
Станиславский (Алексеев) Константин Сергеевич (1863–1938) – режиссер, актер, педагог, теоретик театра, основатель (вместе с В. И. Немировичем-Данченко) и руководитель МХТ (с 1898). Народный артист СССР (1936). // Альфия Низамутдинова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 233.
Портрет Б. И. Яковлева
- 1950
- Холст, масло. 125 х 100
- Государственный Русский музей
- Ж-5869
Портрет Бориса Ивановича Яковлева, скульптора, принимавшего участие в архитектурном решении внутреннего пространства Мавзолея В. И. Ленина, – еще одно свидетельство тому, насколько портреты достаточно камерного плана отличаются от «портретов-фиксаций» парадных полотен А. М. Герасимова. Произведение решено выразительно, динамично. Поза портретируемого, эмоциональный жест, поворот головы, создающие ощущение энергичного разговора с невидимым собеседником, делают образ психологически достоверным, художественно убедительным. Существен в этом смысле контраст темного костюма Яковлева с нейтральным фоном, белым гипсом античной копии. Точный, сдержанный отбор деталей акцентирует внимание на главном – характере модели.
Яковлев Борис Иванович (1884–1963) – скульптор. Участник внутреннего архитектурного оформления Мавзолея В. И. Ленина. Лауреат Сталинской премии (1945).
// Анатолий Дмитренко. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 291.
Портрет Н. С. Ханаева
- 1945
- Холст, масло. 155 х 114
- Государственный Русский музей
- Ж-5578
Ханаев Никандр Сергеевич (1890-1974) – русский оперный певец, солист Большого театра (1926-1954), народный артист СССР (с 1951).
Автопортрет
- 1942
- Холст, масло. 75 х 57
- Государственный Русский музей
- Ж-6051
В 1930-е годы Грабарь вернулся к живописи после длительного перерыва, связанного с его многосторонней организационной, преподавательской и общественной деятельностью. Написал целый ряд портретов деятелей искусства, культуры и науки, которые отличались большим сходством, энергичным исполнением и психологической точностью характеристик. Среди этих работ и «Автопортрет», написанный в годы войны. В нем естественным образом сочетаются композиционное решение с суховатой традиционной живописью и сдержанным колоритом. Универсальность личности, скрытая энергия и живость характера наполняют образ и переданы с легкой иронией автора к «модели». // Альфия Низамутдинова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 262.
Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960) - живописец; историк искусства, художественный критик, музейный работник, реставратор, педагог.
Родился в Будапеште. Окончил юридический и историко-филологический факультеты Петербургского университета (1889–1896). Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894–1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896–1898) в Мюнхене. На протяжении 1896–1900 изучал мировое искусство по Европе. В Италии его потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже – работы импрессионистов и постимпрессионистов. В 1900 возвращается в Россию. В Подмосковье, учитывая достижения французских импрессионистов, пишет на открытом воздухе пейзажи «Февральская лазурь», «Мартовский снег» (1904) и натюрморты «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907).
Член «Мира искусства» (1901, 1910), Союза русских художников (1903), пожизненный член Осеннего салона в Париже (1906). Участник выставок с 1898: «Мир искусства» (1902–1906, 1912–1922), СРХ (1903–1909), «Московские живописцы» (1925); Международных в Дюссельдорфе (1904), Венеции (1907, 1924), Риме (1911), Мальмё (1914). Преподавал в совместной школе Ашбе – Грабаря (1898–1901) в Мюнхене.
1910–1923 – период увлечения архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников. Осуществил издание первой «Истории русского искусства» в шести томах (1909–1916), написал для нее важнейшие разделы, опубликовал монографии о В. А. Серове и И. И. Левитане. В 1913–1925 возглавлял Третьяковскую галерею, значительно изменив принципы музейной работы. После революции многое сделал для защиты памятников культуры от разрушения. В 1918 по его инициативе созданы Государственные центральные художественные реставрационные мастерские (1918–1930, директор). С 1924 и до конца 1940-х вновь много занимался живописью, особенно увлекался портретом.
Портрет искусствоведа и реставратора А. И. Анисимова
- 1915
- Картон, масло. 41,4 х 33
- Государственный Русский музей
- Ж-1889
С эпохой неоклассицизма связано появление в творчестве мастера своего рода концептуальных портретов, где важную роль играет пейзаж, трактуемый как символ, – автопортрет для Уффици с видом Троице-Сергиевой лавры (1912), портреты Николая II на фоне Московского Кремля и А. И. Анисимова (оба – 1915). Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 14.
На фоне типичного севернорусского пейзажа с плавно текущей полноводной рекой и церквушкой на ее берегу – истовый оберегатель новгородской старины, искусствовед и реставратор А. И. Анисимов, человек с пронзительно честным взглядом, в 1930-х погибший на Соловках. Круглов В.Ф. Кустодиев: между лирикой и гиперболой // Борис Михайлович Кустодиев. К 125-летию со дня рождения. СПб, 2003. С. 22.
Один из самых емких и психологически заостренных образов в творческом наследии Кустодиева. Пронзительный и напряженный, несколько колючий взгляд, резко изогнутые дуги бровей, глубокая складка на переносице выдают в портретируемом личность деятельную, обладающую сильным, волевым характером. За фигурой модели простирается широкий любимый Кустодиевым пейзаж с излучиной реки, тонкими березками и темными елями, церквами, звонницами. После окончания историко-филологического факультета Московского университета в 1904 году Анисимов более десяти лет учительствовал в Новгороде, там увлекся иконописью и приобщился к расчистке икон. В 1910-х годах публиковал статьи в журналах «София» и «Аполлон». В 1918 году Анисимов стал сотрудником музейного отдела Наркомпроса, работал в комиссии по сохранению и реставрации памятников Московского Кремля. В 1929 году был арестован и сослан в Кемь, затем в Соловки, где вскоре умер. (В. Кн.).
Анисимов Александр Иванович (1877–1932) – искусствовед и реставратор, специалист в области древнерусской живописи. Научный сотрудник Реставрационной комиссии Отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса (с 1920), с 1924 – ЦГРМ. Автор монографии об иконе «Владимирская Богоматерь».
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 135.
В литературе о художнике портрет бытует с датой „1919“.
Портрет А. Я. Таирова
- 1918–1919
- Холст, масло. 104,7 x 99
- Государственный Русский музей
- ЖБ-1699
С середины 1910-х работа в театре стала для Лентулова существенной стороной его творческой деятельности. Еще в 1915–1916 он участвовал в постановке «Виндзорских проказниц» Шекспира в Камерном театре, где впервые встретился с Таировым. Зародившееся на этом спектакле содружество с режиссером переросло позже в дружбу и с ним, и с ведущей актрисой театра Алисой Коонен – женой Таирова. В 1919 Таиров предложил Лентулову участвовать в постановке оперы А. Г. Рубинштейна «Демон» в Московском театре Совета рабочих депутатов. И хотя это был фактически единственный их общий спектакль, дружба художника и режиссера продолжалась долгие годы. Позже один из сохранившихся макетов постановки и эскизы костюмов были показаны на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925 году и получили Гран-при. В 1919 Лентулова пригласили руководить театрально-декорационными мастерскими, организованными при Первых свободных художественных мастерских. К этому же году, в целом богатому для Лентулова на портреты, относится и портрет Таирова.
Таиров (Корнблит) Александр Яковлевич (1885–1950) – режиссер и актер. Организатор (1914) и руководитель Камерного театра (Москва). Народный артист РСФСР (1935). До 1913 Таиров был актером и играл в театрах Петербурга, Риги, Симбирска. В 1913 – окончил юридический факультет Петербургского университета, в 1917 стал первым председателем Московского союза артистов, в 1919– 1936 – членом президиума ЦК Рабис, с 1944 –вице-президентом театральной секции ВОКС. В 1914 режиссер вместе с А. Коонен и группой молодых актеров создал Камерный театр, с которым была связана вся его дальнейшая жизнь. Таиров считал свой театр «театром эмоционально-насыщенных форм», противопоставляя его как натуралистическому театру, так и принципам «условного театра». Таиров стремился к изощренному мастерству, к репертуару романтическому и трагедийному, к сюжетам легендарным и поэтическим, к изображению больших, сильных чувств. // Алиса Любимова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 156.
А. В. Лентулов — один из ведущих живописцев "Бубнового валета". Портрет режиссера А. Я. Таирова создавался художником в первые годы революции. Манера, в которой написан портрет, особенности в трактовке образа сближают его с известными портретом киноактрисы А. С. Хохловой (1919) и "Автопортретом со скрипкой" (1919) из собрания Государственной Третьяковской галереи.
Замысел написать портрет Александра Яковлевича Таирова (1885—1950), энтузиаста и искателя, экспериментатора в театральном искусстве, возник у Лентулова не случайно — с Таировым художника связывала многолетняя совместная работа в Камерном театре. В первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции, которые явились периодом творческой активности как для Лентулова, так и для Таирова, их сотрудничество продолжается: Таиров большое значение придавал декорациям, и яркая звучность, динамизм и экспрессия живописи Лентулова, несомненно, оказались созвучными творческим замыслам режиссера.
Портрет А.Я.Таирова написан Лентуловым в острой динамичной манере, выразившейся в контрастах очертаний и цветовых пятен. В нем сохраняются элементы кубистической геометризованности форм, повышенная экспрессия мазков. Эта манера восходит к полотнам Лентулова 1910-х гг.
Александр Яковлевич Таиров (настоящая фамилия Корнблит, 1885, — 1950, Москва) — российский и советский актёр и режиссёр, создатель и художественный руководитель Камерного театра (1914—1949), народный артист РСФСР.
Период конца 1910-х — начала 1920-х годов отмечен в художественной деятельности Лентулова активной работой в театре, и немалую роль в этом сыграли его знакомство и творческое содружество с руководителем Камерного театра А. Я.Таировым. Новаторские устремления Таирова, поиск им новых форм зрелищности были несомненно созвучны темпераменту и творческой фантазии Лентулова, признававшегося, что в спектакль, над которым они работали с Таировым в 1919 году, "я вложил все, что было мне отпущено моей живописной природой". "Портрет А. Я. Таирова", над которым параллельно работал художник, отличается вдумчивым, внимательным отношением к изображенному и свидетельствует об обретении художником — на основе прежнего кубофутуристического метода — новой классичности, нового "большого стиля" в жанре портрета.
Автопортрет
- 1918
- Холст, масло. 80,5 x 65
- Государственный Русский музей
- Ж-2400
1918 год был в творчестве Петрова-Водкина годом натюрморта. Его письма к матери той поры, полные отчетов о повышении цен на хлеб и дрова, – летопись разрушения привычного жизненного уклада. Видимо, пристальное внимание к предметному миру было попыткой фиксации его неудержимо расплывающихся контуров, сопротивления тотальной дематериализации. Автопортрет – пример одного из немногих обращений к другому жанру – итог напряженных размышлений о роли художника в апокалипсические времена, поиск стабильности в глубинах собственной личности. 30 января 1918 года Петров-Водкин был выбран профессором Академии художеств. «Как это ни почетно, ни лестно, но с большими колебаниями беру на себя эту большую задачу. И если бы не тяжелое время для Родины и не опасность, что искусство зачахнет среди всеобщего разрушения, я не имею права отказаться от возможности хотя бы попытки благоустроить нашу высшую школу…» Ответственность связывалась с осознанием открывающихся возможностей построения здания нового искусства новой России на основе собственных художественных и мировоззренческих принципов. Такая позиция демиурга-хранителя продиктовала иконную формулу автопортрета. В соответствии с выдвинутой художником концепцией нового, «планетарного» видения его строгое лицо возникает на пересечении «планетарных» измерений неба и тверди, образующих фигуру креста. (Л. Б.).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 159.
В Автопортрете 1918 года исчезла зачарованность, завороженность причастностью к иным мирам, нездешним законам бытия, присущая до сих пор множеству персонажей художника. В почти скульптурной лепке рельефа головы, в рубленности черт лица, в твердости и ясности взгляда художник чрезвычайно точно выразил основной пафос своей жизни той поры – приятие действительности без обманной идеализации ее, приятие мужественное и трезвое, с сознанием неизбежности самопожертвования и готовности к нему. При этом психологическое пространство портрета не ограничено сиюминутностью реального окружения, она включает в себя всю ширь зелено-голубых сфер мироздания, духа, истории… Планетарный принцип, положенный в основу этого произведения, удивительным образом сочетается с концепцией портрета эпохи кватроченто: человек в центре мироздания, возвышенный над миром, героический и одновременно трагически одинокий.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) – живописец, график, теоретик искусства, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Родился в Хвалынске Саратовской губернии. Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина и В.А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. С 1908 участник выставок "Золотого руна". Член обществ "Мир искусства" (1910–1922), "Четыре искусства" (1925–1928) и других. Преподавал в школе Е.Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников. Автор жанровых композиций, портретов и натюрмортов. Прошел через увлечение символизмом, постимпрессионизмом (искусство П. Гогена и А. Матисса). В своем творчестве основывался на наследии Древней Руси.
Портрет композитора С. В. Рахманинова
- Подготовительный этюд к большому портрету того же года, находящемуся в концертном зале Карнеги-холл, Нью-Йорк
- 1925
- Холст, масло. 63,7 х 51,6
- Государственный Русский музей
- Ж-8043
С февраля 1924 года Сомов исполнил карандашом портрет Рахманинова, которым остался недоволен («Вышел он у меня грустным демоном»), но семья композитора считала, что художник изобразил его душу. В мае 1925года фирма Стейнвей заказала Сомову большой портрет композитора для зала Карнегихолл в Нью-Йорке. Этюдом к этой работе послужил холст Русского музея, написанный за две недели, в замке Корбевиль в Орсэ, где жили Рахманиновы. Требовательный к себе автор остался недоволен этим полотном и лишь год спустя закончил его, вписав пейзажный фон. (В. К.).
Рахманинов Сергей Васильевич (1873–1943) – композитор, пианист, дирижер. 1904–1906 – дирижер Большого театра. С 1917 жил за рубежом (с 1918 – в США).
Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 145.
Щукин Степан Семенович
1762, Москва – 1828, Санкт-ПетербургЖивописец. Портретист, миниатюрист, автор церковных образов, педагог. Начальное образование получил в Московском Воспитательном доме. В 1776 зачислен в Академию художеств, в портретный класс Д.Г. Левицкого. До 1782 числился в документах Академии как Степан Семенов. В 1782 за программу «Портрет учительницы с воспитанницею» получил большую золотую медаль и аттестат на звание классного художника. Пенсионер Академии (1782–1786), учился в Париже у Ж.Б. Сюве и А. Рослина. В 1797 звание академика за портрет императора Павла I. С 1788 преподавал в классе портретной живописи, в 1802 назначен советником Академии. Среди его учеников были В.А. Тропинин, А.Г. Варнек, М.И. Теребенев и др.
Варнек Александр Григорьевич
1782, Санкт-Петербург – 1843, там жеЖивописец, рисовальщик. Портретист.
Родился в семье мебельщика-краснодеревщика Георга Дитриха Варника (фамилия художника до 1833 писалась «Варник». С марта 1795 года по сентябрь 1803 учился в Академии художеств (далее ИАХ), выпущен с чином художника до XIV класса. С 1804 по 1809 в качестве пенсионера Академии жил в Италии. В 1810 году получил звание академика портретной живописи за портрет писателя, историка, этнографа, географа, археолога, почетного члена ИАХ И. О. Потоцкого. В этом же году принимал участие в создании образов для иконостаса Казанского собора, а также начал преподавать в портретном классе, сначала без жалования, затем на штатной должности преподавателя ИАХ. 1814 – советник; с 1815 – преподаватель в классе миниатюрной живописи. 1831 – профессор 2-й степени, 1832 – профессор 1-й степени, 1834 заслуженный профессор ИАХ. С 1824 – хранитель рисунков и эстампов Императорского Эрмитажа. Неоднократно привлекался к экспертизе художественных произведений. Принимал участие в работе Общества поощрения художеств. Среди учеников А. Г. Варнека были А. М. Легашов, Р. К. Жуковский, Г. Г. Чернецов, Т. Р. Головня, П. П. Жарков, В. В. Баранов, а также его сыновья Александр, Иван, Николай.
Зарянко Сергей Константинович
1818, местечко Лядово, Бабиновичский уезд, Могилевская губерния – 1870 (1871), МоскваЖивописец, педагог; портретист, автор картин с изображением интерьеров. Сын крепостного, откупившегося на волю. Учился у А.Г. Венецианова и одновременно в качестве «постороннего» ученика в ИАХ у М.Н. Воробьева. В 1836 г. получил звание неклассного художника, в 1841 – большую серебряную медаль. С 1843 – академик, с 1850 – профессор. Жил в Петербурге (середина 1820-х – 1843; 1846–1855) и Москве (1843–1846; 1856–1870). С 1856 профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были В.Е. Маковский, Н.В. Неврев, И.М. Прянишников, В.Г. Перов, В.В. Пукирев и другие.
Крамской Иван Николаевич
1837, Острогожск Воронежской губ. – 1887, Санкт-ПетербургЖивописец, портретист.
Академик Императорской Академии художеств (с 1869). Родился близ Острогожска Воронежской губернии. В молодости работал ретушером у столичных фотографов. Учился в Академии художеств у А. Т. Маркова (1857-1863). Инициатор и участник "бунта четырнадцати". Организатор и идейный руководитель Петербургской Артели художников, ставшей прообразом будущего Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1863-1868). Совершил поездки по странам Европы (1869, 1876, 1884). Один из создателей жанра социально-психологического портрета, автор галереи портретов современников - писателей, художников, деятелей науки и культуры и крестьян. Создал ряд произведений на исторические и литературные сюжеты. Автор критических статей по вопросам современного искусства. Оставил большое и ценное эпистолярное наследие.
Кустодиев Борис Михайлович
1878, Астрахань – 1927, ЛенинградЖивописец, график, театральный художник.
Академик Императорской Академии художеств (с 1909). Родился в Астрахани. Учился у П. А. Власова (Астрахань, 1890-е), в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Е. Савинского, И. Е. Репина (1896-1903). Преподавал в своей частной художественной школе ("Новая художественная мастерская", Петербург, 1913). Член "Союза русских художников" (1907-1910), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России и других. В 1907-1917 посетил многие европейские страны. В последние годы жизни, будучи прикован к инвалидному креслу, продолжал неутомимо работать. В 1910 удостоился чести дать автопортрет в галерею Уффици (Флоренция), где собраны автопортреты величайших художников за несколько столетий. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций. Занимался также скульптурой. Особую известность завоевал картинами из жизни российской провинции.
Меценатство появилось в России в XVIII веке. В собрании Русского музея ‒ портреты коллекционеров С.Г. и А.С.Строгановых, Г.Г.Кушелева, Н.Б.Юсупова и Ф.И.Прянишникова, покровителя искусств Ф.В.Ростопчина и основательницы земледельческих школ С.В.Строгановой, одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницы Медико-хирургической академии, великой княгини Елены Павловны и основателя Строгановского училища, собирателя икон С.Г.Строганова.
Начало благотворительности в России связано с деятельностью «любвеобильной и милосердной» императрицы Марии Федоровны (супруга Павла I). Она так определила свои обязанности: «Сберечь и взрастить покинутого, укрепить и воспитать немощного, уврачевать болящего, поддержать неимущего, приютить и успокоить беспомощную старость». Императрица создала целый ряд благотворительных организаций (Мариинское ведомство), руководила Воспитательным обществом благородных девиц, возглавляла управление по делам народного просвещения, здравоохранения и социального обеспечения. После ее смерти с 1828 года этой деятельностью продолжила заниматься императрица Александра Федоровна (супруга Николая I).
При участии императрицы Елизаветы Алексеевны (супруга Александра I) возникло Женское Патриотическое общество и Дом трудолюбия в Петербурге, а по инициативе императрицы Марии Александровны (супруга Александра II) в России были открыты всесословные женские гимназии и учрежден Красный Крест, основаны военные госпитали, большое количество приютов, богаделен и пансионов. Императрица Мария Федоровна (супруга Александра III), мать российского императора Николая II, попечительствовала Обществу спасения на водах, возглавляла Ведомства учреждений императрицы Марии (учебные заведения, воспитательные дома, приюты для обездоленных и беззащитных детей, богадельни), Российское общество Красного Креста и др. Именно такая инициатива императриц стала основой деятельности отдельных попечителей и попечительских советов в последующие времена.
Нравственные основы Российского государства во все времена укреплялись благодаря деятельности многих поколений духовных наставников. Среди портретов выдающихся личностей из коллекции Русского музея основатель Троице-Сергиева монастыря, подвижник, чудотворец, заступник земли русской Сергий Радонежский; церковный деятель петровского времени, писатель, публицист, поэт Феофан Прокопович; проповедник и духовный писатель, митрополит Гавриил; архиепископ Псковский, Лифляндский и Курляндский Ириней Клементьевский и многие другие.