Натюрморт Украина
Владислав Леопольдович Анисович — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Владислав Анисович участвовал в различных выставках с 1935 года. Его творчество включало в себя портреты, исторические и жанровые композиции, а также пейзажи. В числе известных картин художника — «Переход отряда К. Ворошилова из Луганска в Царицын», «Штурм Перекопа» и другие. Мастер преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
Его произведения находятся в различных музеях и частных коллекциях во многих странах, включая Государственный Русский музей.
Александр Порфирьевич Архипенко, украинско-американский скульптор и художник, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в Киеве, Архипенко стал одним из ключевых фигур авангарда начала XX века, успешно сочетая в своем творчестве элементы кубизма, футуризма и абстракционизма.
Особенностью творчества Архипенко является его инновационный подход к форме и пространству. Он один из первых начал экспериментировать с объемом скульптуры, превращая ее в свет и тень, что позволило ему достичь невиданной динамики и экспрессии. Его работы отличаются уникальной способностью передавать движение и эмоциональное состояние через абстрактные формы.
Среди наиболее известных произведений Архипенко - "Семейная жизнь", "Женщина расчесывает волосы" и "Танцующая". Эти и многие другие его скульптуры и живописные работы можно увидеть в ведущих музеях и галереях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Александр Архипенко не просто оставил наследие в виде своих произведений; он также проложил путь для будущих поколений художников, показав новые возможности искусства и скульптуры. Его творчество продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Александром Порфирьевичем Архипенко. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна ценителям высокого искусства.
Таисия Кирилловна Афонина — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы.
Таисия Афонина участвовала в выставках с 1940 года, создавая портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты и этюды. В начале карьеры она интересовалась военной тематикой, а затем углубилась в жанр портрета и лирического пейзажа. Её стиль отличает тональная живопись, передача световоздушной среды и тонкие колористические сочетания. В 1980-х годах она предпочла акварельную технику, изображая цветы – розы, ромашки и тюльпаны. Её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Владимир Давидович Баранов-Россине (урожд. Шулим-Вольф Лейб Баранов) — яркая фигура русского и французского авангарда, чьё творчество охватывает широкий спектр направлений от кубизма до абстракции. Родившись в 1888 году, он стал активным участником авангардных течений, внося значительный вклад в развитие искусства своего времени. Баранов-Россине известен не только как художник, но и как инноватор в области светомузыки, создав оптофон - уникальный инструмент, совмещающий звук и цвет в единое целое, что получило широкое признание и было представлено в театре В. Э. Мейерхольда и Большом театре в Москве.
Его первый парижский период отмечен работами, вдохновлёнными сезаннизмом и кубизмом, а также созданием полихромной кубистической скульптуры. Баранов-Россине активно участвовал в мировом художественном движении, дружил с известными деятелями искусства, такими как супруги Делоне, и увлекался орфизмом, что нашло отражение в его творчестве.
После переезда в Париж в 1925 году он продолжил свои исследования в области аудиовизуального искусства и оптофоники, организовал Оптофоническую академию и даже запатентовал «хамелеон-метод» для маскировки войск, что легло в основу разработки пятнистого камуфляжа.
К сожалению, жизнь Баранова-Россине трагически оборвалась в январе 1944 года в концлагере Аушвиц. Несмотря на столь трагический исход, наследие Владимира Давидовича Баранова-Россине продолжает жить в его произведениях, которые выставляются в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Владимиром Давидовичем Барановым-Россине, подписывайтесь на обновления.
Виктория Марковна Белаковская — российская советская художница середины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы живописи.
Виктория Белаковская участвовала в выставках ленинградских художников с начала 1930-х годов. Её творчество охватывает различные жанры, включая портреты, жанровые композиции, натюрморты и пейзажи. В числе её известных работ — «Пионерка» (1931), «Автопортрет с папиросой» (1936), «Ленинградский пейзаж» (1953), «Весенние цветы. Натюрморт» (1961), серии пейзажей Алтая, Крыма, Киева и др.
Произведения художницы находятся в коллекциях музеев России, Великобритании, США, Франции и других стран.
Екатерина Васильевна Белокур — украинская советская художница середины ХХ века. Она известна как мастер народной декоративной живописи.
Екатерина Белокур была самоучкой и прославилась своими красочными живописными работами, в основном изображая цветы, пейзажи и портреты. Её работы часто включали в себя комбинацию весенних и осенних элементов, и она могла потратить несколько недель, чтобы создать даже небольшие детали на холсте. Екатерина также изготавливала свои собственные кисти, выбирая волоски из кошачьих хвостов, и для каждой краски использовала отдельную кисть. Её творчество отличалось яркими красками и стилем.
Георгий Николаевич Бибиков — российский и советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график, иллюстратор, монументалист и театральный художник ленинградской школы, работавший в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и тематической картины.
Георгий Бибиков начал участвовать в художественных выставках с 1920 года. В числе его известных произведений — «Грузчики», «Молодые краснофлотцы получают обмундирование», «Привет победителям», «Окопная правда» и другие. Его работы находятся в Государственном Русском музее и в музеях и частных коллекциях России, Украины, Германии и Франции.
Моисей Абрамович Бланк — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и график, отличившийся своими натюрмортами и пейзажами.
Моисей Бланк активно участвовал в художественных выставках, включая республиканские, всесоюзные и международные, начиная с 1927 года. Он использовал различные художественные техники, включая литографию, офорт, тушь, акварель, гуашь, пастель, иногда масло. Во время Великой Отечественной войны он добровольно пошёл на фронт, после войны служил художником в корпусе ПВО в Риге. Мастер оставил заметный след в истории искусства Украины.
Михаил Михайлович Божий был выдающимся советским и украинским живописцем, чья карьера отмечена множеством званий и наград. Он родился в Николаеве в семье рабочего и с ранних лет проявлял интерес к искусству. Обучение в Николаевском художественном техникуме и последующая работа в Одессе как художник-мультипликатор заложили основу его творческому пути.
Божий много работал в жанре портрета, часто изображая свою семью и откликаясь на темы, предложенные партийной идеологией. Его произведения отмечены характерной для социализма идеологической направленностью, но в то же время несут глубокую эмоциональную нагрузку и мастерство исполнения. Среди наиболее известных работ художника - портреты "В.И. Ленин", "Портрет отличницы Светланы Шипуновой", а также "Медсестра", которые получили высокую оценку и принесли ему широкую известность.
В период хрущевской оттепели Божий создал картину "Думы мои, думы", воссоздавшую образ Тараса Шевченко, которая стала знаковым произведением украинского искусства того времени. Эта работа, как и многие другие, подчеркивает умение Божия глубоко проникать в суть изображаемых им личностей и эпох.
Несмотря на внушительный список достижений, включающий звания Заслуженного и Народного художника Украинской ССР, Народного художника СССР, а также многочисленные ордена и медали, Божий так и не удостоился персональной выставки за время своей жизни. Его произведения сегодня хранятся в музеях по всему бывшему СССР, включая Музей украинского изобразительного искусства в Киеве.
Михаил Божий оставил значительный след в искусстве соцреализма, разрабатывая темы, отражающие социальную и идеологическую повестку своего времени, но в то же время обогащая их глубоким личностным измерением и мастерством исполнения. Его творчество по-прежнему вызывает интерес среди исследователей и коллекционеров.
Если вас интересуют работы Михаила Михайловича Божия и события, связанные с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах произведений и аукционных мероприятиях, где будут представлены его работы.
Иосиф Иосифович Бокшай (венг. Jоzsef Boksay) был выдающимся украинским живописцем и педагогом венгерского происхождения, чьи работы вдохновлены красотой его родного Закарпатья. Родившись в селе Кобылецкая Поляна, Бокшай учился живописи в Будапештской академии искусств под руководством Имре Ревеса, после чего его творческий путь развивался через испытания Великой войной и пленом до возвращения домой, где он посвятил себя педагогической и художественной деятельности.
В 1920-х годах Бокшай совместно с Адальбертом Эрделем организовал первую выставку закарпатских художников, заложив основу для формирования уникальной закарпатской школы живописи. На протяжении своей карьеры он создал множество произведений, включая ландшафты, портреты и религиозные композиции, отмеченные насыщенностью цвета и глубиной чувственного восприятия.
За свою жизнь Бокшай получил множество наград и званий, в том числе звание народного художника СССР, и стал членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Его наследие увековечено не только в его произведениях, но и в памятниках, установленных в его честь, а также Закарпатском областном художественном музее, названном его именем.
Иосиф Бокшай оставил значительный след в истории искусства, его работы продолжают вдохновлять поколения художников и любителей живописи. Чтобы оставаться в курсе событий, связанных с его творчеством, и не пропустить новые выставки и аукционы, предлагаем подписаться на обновления.
Ваша подписка позволит вам первыми узнавать о продажах произведений Иосифа Бокшая и предстоящих событиях, связанных с его наследием.
Николай Степанович Боровский — советский украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и педагог.
Николай Боровский прославился своими портретами, пейзажами и натюрмортами, а также жанровыми картинами. Некоторые из его работ отличались необычайной реалистичностью. С начала 1960-х годов он активно выставлял свои произведения и в 1964 году присоединился к Союзу художников СССР. За свою картину «Рабочий. Год 1928» он получил премию Союза художников УССР.
Мастер создал значительное количество работ, которые находятся в частных и публичных коллекциях, включая галерею портретов участников обороны и освобождения Днепропетровска.
Осип Эммануилович Браз (урожд. Хаим-Йосель Менделович) был выдающимся русским художником, гравёром-офортистом и литографом, родившимся в 1873 году в Одессе. Его творчество охватывало разнообразные аспекты живописи, включая портреты, пейзажи и интерьеры. Браз уделял большое внимание преподаванию и собирательству искусства, воспитывая таких известных учеников, как Зинаида Серебрякова. Он также внёс значительный вклад в реставрацию и сохранение произведений искусства, особенно в Эрмитаже, где он работал учёным хранителем.
Жизнь и творчество Браза были тесно связаны с художественным объединением "Мир искусства", а его стиль живописи подвергся влиянию французского искусства благодаря пребыванию во Франции в начале XX века. Осип Эммануилович стал известен благодаря своим изысканным портретам и пейзажам, выполненным в свободной и элегантной манере. Его работы хранятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру.
Несмотря на успех, жизненный путь Браза был непростым. В 1924 году он был арестован по обвинениям в скупке картин для продажи за границей и шпионаже, но был освобожден в 1926 году благодаря ходатайству художественных обществ. После освобождения он продолжил работать, в том числе занимаясь реставрацией памятников в Новгороде. В конце своей жизни Браз переехал в Париж, где продолжал творить до своей смерти в 1936 году.
Его работы, особенно портреты известных личностей, таких как Антон Павлович Чехов, занимают особое место в русском искусстве. Портрет Чехова, созданный Бразом, считается единственным прижизненным законченным изображением писателя и хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Для тех, кто интересуется русским искусством и живописью, творчество Осипа Эммануиловича Браза представляет собой важную главу, иллюстрирующую переход от традиционных к более современным направлениям в искусстве начала XX века.
Если вас интересуют обновления, связанные с Осипом Эммануиловичем Бразом, подписывайтесь на рассылку, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях.
Людмила Давидовна Бурлюк-Кузнецова была выдающейся русской художницей и литератором, чья жизнь и творчество оставили заметный след в искусстве. Родившаяся в 1885 году в Котельве Харьковской губернии, она была дочерью агронома-самоучки Давида Федоровича Бурлюка и сестрой знаменитых художников и поэтов Давида, Владимира и Николая Бурлюков. Обучение в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в Петербурге заложило фундамент ее творческому развитию. Бурлюк-Кузнецова активно участвовала в выставках, в том числе в выставках Товарищества харьковских художников и Товарищества южнорусских художников, а также в работе художественной группы «Венок-Стефанос».
Ее творчество охватывает различные жанры: от пейзажей и портретов до натюрмортов. Особенно выделяются ее работы, выполненные под влиянием импрессионизма и творчества Камиля Писсарро, которые отмечены тонкой передачей свето-воздушной среды и поэзией повседневных мотивов природы. После переезда в Прагу в 1956 году, Бурлюк-Кузнецова возобновила свою художественную деятельность, устроив персональную выставку в 1967 году.
Произведения Бурлюк-Кузнецовой привлекают внимание коллекционеров и любителей искусства на аукционах. В частности, на аукционах Аукционного дома «Литфонд» представлены ее работы, такие как «Прага» и «Пражская улочка», выполненные углем и акварелью.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, особенно творчеством Людмилы Давидовны Бурлюк-Кузнецовой, подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционные события, связанные с этой выдающейся художницей.
Альбин Станиславович Гавдзинский — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, прославившийся своими пейзажами, жанровой живописью и портретами.
Альбин Гавдзинский в начале 1950-х годов провёл свои первые персональные выставки в Одессе, Киеве и Харькове и проявил свою яркую художественную индивидуальность. Художник отличался выдающейся работоспособностью и точностью в изображении, что проявлялось в его чётких формах и ярких красках. В 1961 году он был признан Почётным гражданином города Новой Каховки, а его работы (237 полотен) послужили основой для создания городской картинной галереи, которая в 2003 году была названа его именем.
Валерий Арутюнович Гегамян — советский и украинский художник середины ХХ века армянского происхождения. Он известен как живописец, график и педагог.
Валерий Гегамян прославился своими монументальными полотнами, крупными тематическими циклами и графическими сериями. Он также создавал портреты, пейзажи и натюрморты. С начала 1960-х годов он проживал и работал в Одессе и основал художественно-графический факультет в Одесском педагогическом институте, где преподавал более 20 лет. Мастер воспитал множество известных художников, некоторые из которых также являются педагогами, передавая опыт своего учителя.
Николай Петрович Глущенко — украинский и советский живописец, чьё имя прочно ассоциируется с уникальным художественным стилем, сформировавшимся под влиянием фовистов и школы "Наби" в Париже и Берлине. Он также известен своей деятельностью в советской разведке, причём о его работе на СССР стало известно только после его смерти. Глущенко был награждён званиями Народного художника СССР и Украинской ССР, а также Государственной премией имени Т. Г. Шевченко за серии живописных произведений.
Его произведения отличаются яркими красками и свободными широкими мазками, характерными для его ранних работ, но в советский период он был вынужден адаптировать свой стиль к социалистическому реализму. Среди его известных работ - "Игроки в карты", "Март на Днепре", "Киевская осень", "Оттепель" и серия "12 ню".
Глущенко вел активную общественную и творческую жизнь, был центром внимания благодаря своему артистизму, обаянию и спортивной статуре. Его карьера разведчика не прекращалась даже после возвращения в Советский Союз, где он организовывал выставки и продолжал заниматься художественной деятельностью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Николаем Петровичем Глущенко. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений художника и предстоящих аукционных событий.
Герман Моисеевич Гольд — советский, украинский и современный израильский художник. Он известен как живописец, рисовальщик, акварелист, прославившийся своей экспрессивной манерой письма.
Герман Гольд владеет как масляной живописью, так и акварелью, и часто придаёт своим произведениям драматический характер. Он — один из немногих современных еврейских художников, вошедших в легендарную Всемирную энциклопедию художников всех времён и народов.
Его произведения находятся в музеях и галереях многих стран, включая Россию, Украину, Францию, Грецию, США и другие.
Владимир Александрович Горб — выдающийся советский живописец и график, родился в 1903 году в Одессе и скончался в 1988 году в Ленинграде. Он был профессором и преподавателем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Горб активно участвовал в культурной жизни города, являясь членом Ленинградского Союза художников.
Его творчество занимает значимое место в истории ленинградской школы живописи. Особенно известен Горб своими участием в многочисленных выставках, включая персональные и групповые экспозиции. Например, в 1967 году его работы были представлены на выставке в Музее Академии художеств.
Произведения Владимира Горба характеризуются глубоким пониманием русской жизни и культуры, что нашло отражение в его живописных и графических работах. Некоторые из его работ находятся в коллекциях крупных музеев и частных коллекциях, подчеркивая значимость его вклада в искусство.
Если вас интересует советское искусство и работа Владимира Александровича Горба, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с его творчеством.
Павел Матвеевич Горобец — советский украинский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, работавший в начале карьеры художником-журналистом.
Павел Горобец прославился лирическим стилем своих пейзажей, изображающих природу Полтавщины. Его работы отличаются тонким лиризмом, проникновенностью и глубокой привязанностью к родной природе. Критики называли художника «мастером пейзажной миниатюры». Его произведения находятся в музеях различных украинских и российских городов, а также в частных коллекциях.
Эмма Ильинична (Израилевна) Гурович была выдающейся фигурой в русском и украинском искусстве, чья жизнь и творчество тесно переплетены с историей авангарда начала XX века. Родившаяся 28 октября 1899 года в Переяславле Полтавской губернии, Гурович стала известна как художник, активно экспериментировавший с формами и материалами. Её принадлежность к кругу Казимира Малевича и участие в движении УНОВИС свидетельствуют о значительном вкладе в развитие абстрактного искусства и теории супрематизма.
Особенно заметной стала её деятельность в 1920-е годы, когда она работала над созданием игрушек, что было частью проекта Лиги спасения детей, а также продолжила образование в ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе, где её наставниками были такие известные мастера, как Л.А. Бруни и К.Н. Истомин. В эти годы Гурович создала несколько заметных работ, включая "Реконструкция № 7. Лампа. Ночник" и "Композиция", которые были представлены на аукционе Art Fox Live в Пекине в 2019 году и хранятся в Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых.
После переезда в Петроград в 1922 году и последующего обучения в Киевском институте пластических искусств, Эмма Гурович смогла развить свой уникальный стиль, сочетающий элементы авангарда с глубоким исследованием народного искусства. Её вклад в развитие советского декоративно-прикладного искусства и образования в области изобразительного искусства неоценим.
Завершая обзор жизни и творчества Эммы Гурович, необходимо отметить её влияние на развитие искусства в Советском Союзе и её роль как одного из ведущих представителей авангарда. Её работы, находящиеся в музейных и частных коллекциях, продолжают привлекать внимание коллекционеров и исследователей искусства.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве и наследии Эммы Гурович подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская была выдающимся русским художником и графиком, чья творческая карьера началась в конце 19-го века. Обучение Ольги проходило в Шнайдеровской школе в Харькове с 1891 по 1894 год, затем она продолжила образование в Академии художеств в Санкт-Петербурге до 1899 года. Дополнительно художница совершенствовала свои навыки в Мюнхене у Антона Ажбе в 1899-1900 годах.
Делла-Вос-Кардовская активно участвовала в художественной жизни России, ее работы были представлены на многочисленных выставках, включая выставки объединения "Жар-цвет" в 1920-х годах и мемориальную выставку в Научно-исследовательском музее Академии художеств СССР после ее смерти.
Ее искусство отличается особой чувственностью и вниманием к деталям, что особенно заметно в портретах современников, среди которых Николай Гумилев, Анна Ахматова и сам Дмитрий Кардовский, муж Ольги и известный художник. Ее картины, такие как "Маленькая женщина" (изображена дочь художницы, 1910 год) и портреты Анны Ахматовой, выделяются светом, воздухом и искренностью эмоций, делая ее творчество бесценным вкладом в русское искусство.
Помимо портретной живописи, Ольга Людвиговна также занималась книжной иллюстрацией, внося вклад в развитие этого искусства в России. Ее работы хранятся в музеях и частных коллекциях, продолжая вдохновлять любителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Ольги Людвиговны Делла-Вос-Кардовской и вы хотите узнавать о новых выставках ее работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся продаж ее произведений и событий, связанных с ее творчеством.
Мария Абрамовна Зубреева — советская художница ХХ века. Она известна как живописец, график, декоратор, представитель ленинградской школы живописи, один из первых членов Ленинградского Союза художников. Ее творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. Она занималась как станковой, так и монументальной живописью, оформлением интерьеров, а также книжной иллюстрацией. Художница часто работала в технике акварели и темперной живописи.
Мария Зубреева совместно с мужем, художником Сергеем Захаровым, провела много лет в Таджикистане, где внесла значительный вклад в искусство этой региона. Её акварельные портреты и восточные пейзажи остаются наиболее интересной частью её художественного наследия.
Пётр Петрович Кончаловский, выдающийся русский и советский художник, родился в 1876 году. Он известен своим уникальным стилем, сочетающим элементы постимпрессионизма и реализма, и считается одним из ведущих мастеров советской живописи. В его работах чувствуется глубокая эмоциональная насыщенность, через которую Кончаловский стремился передать "радость и счастье жизни". Его полотна, такие как портреты Всеволода Мейерхольда и Алексея Толстого, отличаются буйством красок и одновременно способны раскрыть драматизм и комизм изображаемых ситуаций и личностей.
Ключевым моментом в жизни и карьере Кончаловского стал переход к более реалистической манере после Октябрьской революции, благодаря чему он смог полноценно выразить свои взгляды и чувства через искусство. Его творчество отражает не только личные переживания художника, но и широкий спектр социально-культурных контекстов того времени.
За свою жизнь Кончаловский создал около двух тысяч полотен, включая заметные произведения, выполненные во время путешествий по Кавказу, которые были вдохновлены лирой Михаила Лермонтова. Его вклад в искусство был отмечен множеством наград, в том числе Сталинской премией первой степени, званием народного художника РСФСР и членством в Академии художеств СССР.
Некоторые из его наиболее известных работ хранятся в Государственной Третьяковской галерее и других ведущих музеях России и мира. Творчество Кончаловского продолжает привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов, благодаря его уникальной способности передавать глубину и многообразие человеческих эмоций.
Если вас интересует искусство Петра Петровича Кончаловского и вы хотите узнавать о новых выставках его работ, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о предстоящих продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Ольга Юрьевна Котлярова-Прокопенко — советская и современная украинская художница. Она известна как живописец и общественный деятель, Заслуженный художник Украины и член Национального союза художников.
Ольга Котлярова-Прокопенко работает в техниках масляной живописи и акварели с фокусом на пейзажах, натюрмортах и портретах. С начала карьеры в 1977 году она участвовала в более чем 600 выставках, включая 63 персональные. Её работы находятся во многих галереях Украины и за рубежом, а также в частных коллекциях многих стран, включая Францию, Германию, США и Испанию. Художница занимает вице-президентскую должность в Союзе маринистов города Одессы и удостоена ордена княгини Ольги III степени.
Виталий Николаевич Куликов — советский и украинский художник последней трети ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график, книжный дизайнер, плакатист, а также педагог, воспитавший за 40 лет преподавательской работы несколько поколений художников и архитекторов.
Виталий Куликов работал в различных жанрах, включая портрет, пейзаж и натюрморт, а также с успехом занимался графикой и дизайном. Он, по мнению критиков, преломил традиции авангардного искусства начала XX века, соединив их с философским взглядом и острым пластическим исполнением.
Лев Феликсович Лагорио был российским художником, известным своими морскими пейзажами и батальными сценами. Он родился в Феодосии в 1827 году и обучался в Императорской Академии художеств. Лагорио стал одним из выдающихся маринистов XIX века.
Картины Лагорио отличались яркими и реалистичными изображениями. Известные работы художника включают "Вид на Лахте в окрестностях Петербурга" (1850), "Дарьяльское ущелье" (1863) и "Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1877 года" (1891). Его произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Лев Лагорио также был участником военных экспедиций, что добавило его картинам исторической и художественной ценности. Это позволило ему точно передать атмосферу и детали батальных сцен в своих произведениях.
Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Льва Лагорио, подпишитесь на нашу рассылку.
Константин Матвеевич Ломыкин — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и график, Народный художник Украинской ССР.
Константин Ломыкин с 1951 года активно участвовал в различных выставках как в СССР, так и за рубежом. Его творчество охватывает разнообразные жанры, включая тематическую картину, портрет, пейзаж и натюрморт. Одной из его наиболее известных работ стала картина «Клятва Богдана Хмельницкого над телом замученного казака», представленная на республиканской выставке в 1954 году.
Произведения Ломыкина можно найти в художественных музеях Украины, а также в частных коллекциях в разных странах, включая Японию, Францию, Грецию, Германию, Италию и Португалию.
Александр Григорьевич Максименко — советский и украинский живописец второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график, акварелист, искусствовед.
Александр Максименко работал в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, а также в жанровой живописи. Его жанровые работы охватывают темы колхозной жизни, включая «Хозяева земли» и «Новаторы колхозных полей». За последнюю работу он получил Сталинскую премию. Мастер активно участвовал в выставках в Украине и за рубежом. Его произведения находятся в Национальном художественном музее Украины, Музее истории Украины во Второй мировой войне, а также в других художественных музеях и частных коллекциях.
Виктор Михайлович Малый — советский и современный российский художник. Он известен как живописец и педагог, Заслуженный деятель искусств России.
Виктор Малый как живописец специализируется в жанрах пейзажа и натюрморта. Его художественная карьера началась с крупной выставки «Советский Юг» в 1967 году. За свой вклад в искусство он был награждён множеством грамот, дипломов и почётных знаков от различных организаций и ведомств. Его произведения находятся в музеях, частных коллекциях и галереях, как в России, так и за рубежом.
С 1976 года он также преподает живопись в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова и является профессором этого учебного заведения.
Гавриил Кондратьевич Малыш — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец и акварелист, представитель ленинградской школы.
Гавриил Малыш работал преимущественно в жанрах пейзажа, натюрморта и жанровых композиций. Он прославился как яркий акварелист, мастер лирического пейзажа и декоративного натюрморта. Его произведения выделяются цветовой гаммой с преобладанием голубых, сиреневых и фиолетовых тональностей. Его работы находятся во множестве музеев и в частных коллекциях в России и других странах, включая Францию, США, Японию и Италию.
Витольд Антонович Манастырский — украинский и советский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, график, педагог, сын художника Антона Манастырского.
Витольд Манастырский создал множество произведений, включая жанровые картины, портреты, пейзажи и натюрморты. В своих работах он отражал красоту Прикарпатья, жизнь его жителей, а также изображал современников — рабочих, крестьян и деятелей культуры. Он был активен как творчески, так и в общественной и педагогической сферах, его часто избирали в органы управления Союза художников Украины. Множество его работ экспонируется в украинских музеях и галереях.
Иммануэль Мане-Кац (иврит: מאנה כץ; фр. Emmanuel Mane-Katz) — еврейский художник украинского происхождения, наиболее известный своими изображениями еврейской жизни и культуры.
Мане-Кац изучал искусство в Киеве и Париже, где на него повлияли движения фовистов и кубистов. Он стал заметной фигурой в мире еврейского искусства, рисуя сцены еврейской жизни в Восточной Европе и на Ближнем Востоке. Его особенно интересовали еврейские религиозные церемонии и ритуалы, и он часто изображал раввинов, евреев-хасидов и других членов еврейской общины.
Мане-Кац также был коллекционером еврейского искусства и артефактов, и его коллекция иудаики стала всемирно известной. Он написал несколько книг о еврейском искусстве и культуре, в том числе «Еврей в искусстве» и «Еврейские праздники в живописи».
Сегодня работы Мане-Каца находятся в коллекциях таких музеев, как Музей Израиля в Иерусалиме, Еврейский музей в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Париже. Его наследие продолжают отмечать те, кто ценит его вклад в отображение еврейской жизни и культуры в искусстве.
Леонид Яковлевич Межерицкий — советский, украинский и израильский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, специализировавшийся в масляной живописи, представитель южнорусской (одесской) школы.
Леонид Межерицкий создавал преимущественно пленэрные пейзажи, а также работал в жанрах портрета и натюрморта. Его стиль базировался на колористических системах французского импрессионизма и постимпрессионизма. Его произведения можно найти в государственных художественных музеях Украины, частных коллекциях в разных странах, включая США, Канаду, Германию, Англию, Израиль и Россию.
Георгий Моисеевич Мороз — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы, чьё творчество включало пейзажи, натюрморты, жанровые композиции и портреты.
Георгий Мороз, начав участвовать в выставках с 1963 года, много путешествовал по СССР и зарубежным странам, включая Италию, США и Японию. Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России, Японии, Италии, Германии, Голландии, Франции, Швеции, США и других странах.
Самуил Григорьевич Невельштейн был талантливым советским художником, родившимся и проведшим большую часть своей жизни в Ленинграде. Он был известен как мастер живописи и графики, и его работы сейчас можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая такие страны, как Россия, Великобритания, Германия, Франция и США.
Невельштейн особенно выделялся своими портретами и пейзажами, которые отличались глубиной и эмоциональной насыщенностью. Он умело использовал цвет и форму для передачи сложных чувств и настроений, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми. Кроме того, он активно участвовал в художественной жизни советского общества, став членом Ленинградской организации Союза художников СССР.
Одной из заметных работ Невельштейна является картина "Розы", представленная на юбилейной выставке Ленинградского Союза художников. Это произведение демонстрирует его способность работать с натюрмортом, где каждый элемент изображения наполнен жизнью и символизмом.
Для тех, кто заинтересован в советском искусстве и творчестве Самуила Невельштейна, предлагаем подписаться на наши обновления. Подписавшись, вы будете получать информацию о предстоящих продажах и аукционах, где будут представлены работы этого выдающегося художника. Не упустите шанс углубить свои знания и возможно приобрести подлинное произведение искусства.
Александр Александрович Осмёркин — выдающийся русский художник, мастер живописи, занимавшийся также графикой и сценографией. Родился в Елизаветграде (ныне Кировоград, Украина), обучался в Киевском художественном училище и студии И.И. Машкова в Москве. Осмёркин активно участвовал в выставках "Бубнового валета" и "Мира искусства", став одним из "русских сезаннистов". В своём творчестве художник испытал сильное влияние Поля Сезанна, французского фовизма и кубизма, что нашло отражение в его работах, где доминирует предметное начало и экспрессия цвета. Осмёркин писал портреты, натюрморты и пейзажи, отличающиеся камерностью, сдержанной и тонкой тональной оркестровкой красочного слоя.
Картины Осмёркина хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее, в том числе такие известные произведения, как "Натюрморт с бандурой" (1920), "Натюрморт с черепом" (1921), "Ветлы у пруда" (1925), и "Мойка. Белая ночь" (1927). Его стиль эволюционировал от кубизма к более импрессионистической манере к концу жизни.
Осмёркин также известен своей педагогической деятельностью, преподавав в Московских ВХУТЕМАС и ЛИЖСА, где воспитал целое поколение советских художников. В его честь в родном городе был открыт художественно-мемориальный музей, а также проводятся выставки, посвящённые его творчеству и влиянию на учеников.
Если вы интересуетесь творчеством Александра Осмёркина и историей русского искусства, подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с его работами.
Василий Андреевич Поникаров — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и акварелист, мастер пейзажа и натюрморта.
Василий Поникаров использовал технику «мокрой» акварели, нанося краски на предварительно увлажненную бумагу, что придавало его работам особую мягкость. Художник работал исключительно с акварелью, не применяя другие техники. Его пейзажи часто изображали Одессу и её окрестности, а натюрморты отличались яркими красками и изображением обильных природных даров юга Украины. Индивидуальный стиль мастера принёс ему широкое признание и успех.
Иван Павлович Похитонов — русский художник конца XIX - начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, мастер пейзажа, значительную часть карьеры живший и работавший в Европе.
Иван Похитонов создавал преимущественно миниатюрные пейзажи, выполненные маленькой кисточкой на дощечках красного или лимонного дерева, обработанных и загрунтованных по особой технологии. Он работал в основном на пленэре. Наиболее распространённым мотивами его картин-миниатюр в годы эмиграции были городские и морские пейзажи Франции. В своих произведениях, всегда построенных на сочетании тончайших оттенков цвета, художник органично соединил приёмы барбизонцев, поклонником которых он являлся, и традиции русской пейзажной школы. Он также обращался к жанру натюрморта и портрету.
Виктор Григорьевич Пузырьков, советский и украинский художник-живописец, оставил значительный след в истории искусства XX века. Родившись в 1918 году, он прошёл путь от студента Киевского художественного института до народного художника СССР и вдохновителя целого поколения талантливых живописцев. Пузырькова ценят за его выдающийся вклад в развитие советской и украинской живописи, особенно за работы на военно-морскую тематику и умение передавать героизм народного подвига Великой Отечественной войны через свои полотна.
Среди его знаменитых работ выделяются картины "Черноморцы" (1947), за которую художник был награждён Государственной премией СССР, "Путина" и "Они сражались за Родину". Эти произведения хранятся в музеях и считаются важными образцами социалистического реализма. Виктор Григорьевич успешно сочетал в своём творчестве темперамент исторического живописца-баталиста с лирическим дарованием чувственного мариниста, что позволило ему внести значительный вклад в искусство своего времени.
Пузырьков не только создавал яркие натюрморты и пейзажи, отражающие импрессионистические тенденции, но и был признанным педагогом, воспитавшим множество художников, которые продолжили его традиции в живописи.
Мы приглашаем всех любителей искусства и коллекционеров подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Виктором Григорьевичем Пузырьковым. Ваша подписка станет ключом к миру высокого искусства и уникальным возможностям для коллекционирования.
Мария Дмитриевна Раевская-Иванова — российская художница последней трети XIX – начала ХХ веков. Она известна как живописец и педагог, а также как первая женщина в Российской империи, которой Санкт-Петербургская Академия художеств присвоила звание художника.
Мария Раевская-Иванова работала маслом и акварелью в разных жанрах, создавала портреты, в том числе групповые, пейзажи, натюрморты. Она считается представителем академизма. Художница была автором учебника «Азбука рисования для семьи и школы», а также ряда статей и брошюр по художественно-педагогическим вопросам.
Иван Фёдорович Селезнёв — русский и советский художник последней трети XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец академического направления и педагог.
Иван Селезнёв работал в историческом, портретном и бытовом жанрах, а также писал пейзажи и натюрморты. Он прославился картинами на сюжеты русской истории, жизненными сценками и реалистическими жанровыми портретами. Мастер также создавал и восстанавливал фрески в церквях в Киеве и был одним из организаторов Киевского товарищества религиозной живописи.
Марк Сигизмундович Стерлинг (фр. Marc Sterling) — выдающийся французский живописец, родившимся в Прилуках, Украина, в 1895 году. Он изучал живопись в Одессе и Москве, а позже переехал в Париж, где стал частью знаменитой Парижской школы художников (Ecole de Paris). Марк Стерлинг активно участвовал в художественной жизни Монпарнаса, встречаясь с известными художниками того времени в знаменитом «Улье» (La Ruche).
Его творчество отличалось значительным разнообразием, включая работы в различных техниках и стилях, от конструктивизма до синтетического кубизма, и в дальнейшем, более лирические и пластичные произведения. Послевоенный период в его искусстве отмечен более темными и кошмарными образами, в то время как в последние годы его творчества преобладали яркие цвета и фантастические сюжеты.
Произведения Марка Стерлинга представлены во многих музеях и коллекциях, включая Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду в Париже, Муниципальный фонд современного искусства Парижа, Музей Тель-Авива, а также во многих частных собраниях по всему миру.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, подписка на обновления может быть отличным способом узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Марка Стерлинга.
Владимир Евграфович Татлин — выдающийся русский и советский художник, один из основоположников конструктивизма в искусстве. Его имя неразрывно связано с культурным и художественным наследием начала XX века, обогатившим мировое искусство новыми формами и идеями. Татлин известен своим стремлением к инновациям, экспериментам в области скульптуры и архитектуры, а также уникальным взглядом на роль искусства в обществе.
Одним из самых амбициозных проектов Татлина является проект "Монумент Третьего Интернационала", также известный как Татлинова башня. Этот неосуществленный проект представлял собой спиралевидную структуру, которая должна была символизировать утопические стремления и идеалы социализма. Несмотря на то что башня так и не была построена, её концепция оказала значительное влияние на развитие архитектуры и искусства XX века.
Татлин также известен своими работами в области театрального декора и живописи, где он применял принципы конструктивизма, стремясь создать искусство, служащее общественным и практическим целям. Его эксперименты в области материалов и формы привели к созданию новаторских скульптур и объектов, которые до сих пор вызывают интерес у исследователей и коллекционеров.
Вклад Владимира Татлина в развитие мировой культуры и искусства неоценим. Его работы и идеи продолжают вдохновлять художников, архитекторов и дизайнеров по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение жизни и творчества Татлина открывает новые горизонты понимания взаимосвязей между искусством, технологиями и обществом.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, связанных с Владимиром Евграфовичем Татлиным. Эта подписка позволит вам не пропустить уникальные возможности пополнить вашу коллекцию редкими и ценными экспонатами.
Виктор Иванович Толочко — советский и украинский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, орденоносец-участник Великой Отечественной войны, мастер пейзажа, натюрморта, батального и исторического жанров.
Виктор Толочко при работе в историческом жанре старался вжиться в историческую атмосферу. Работая над картиной «Защитники Брестской крепости», он прожил в крепости полгода и создал более 50 этюдов и эскизов. Кроме военной темы, высокую оценку критиков также получили жизнеутверждающие пейзажи мастера.
Карп Демьянович Трохименко — украинский советский художник. Он известен как живописец, иллюстратор, педагог, историк изобразительного искусства.
Карп Трохименко в многочисленных тематических картинах отображал социалистическое строительство на Украине, сцены из жизни украинского поэта и художника Тараса Шевченко. Он преподавал в Киевском художественном институте и имел учёное звание профессора историко-батальной живописи.
Степан Иванович Флореску — советский и молдавский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и изобретатель, решавший сложные художественные задачи, используя методологию теории решения изобретательских задач.
Степан Флореску, стартовав в искусстве в юном возрасте, стремился развивать не только свои знания, но и навыки портретиста, исследуя сложные аспекты человеческой природы. Его творчество охватывало различные жанры, включая тематические композиции, пейзажи, натюрморты и портреты, а также использование разнообразных художественных и технических методов для создания выразительных образов.
За свою карьеру мастер создал более 10 тысяч зарисовок, набросков, эскизов; около 250 графических произведений; более 390 живописных композиций; два скульптурных проекта.
Валентина Петровна Цветкова — советская и украинская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец и график, мастер пейзажа, натюрморта и портрета, владевшая различными техниками живописи и графики, включая масло, пастель, акварель, акрилак, карандаш и фломастер.
Валентина Цветкова в своём творчестве сосредотачивалась на многообразии форм природы, уникальных чертах климата, растительного мира, архитектуры и образа жизни людей. Её пейзажи отличались самобытностью и декоративностью, а портреты отражали главные черты внешности и внутренней сути каждого изображённого человека. Художница писала портреты героев войны, а также учёных и представителей творческой интеллигенции.
Ревекка Моисеевна Цузмер (Рена Цузмер) (англ. Revekka Tsuzmer) — советская и российская художница-керамист. Обучалась живописи у Роберта Фалька и Владимира Фаворского.
Стиль Ревекки Цузмер объединял элементы современного искусства с влиянием русской авангардной школы. Ее работы отличались яркими цветами, динамичными композициями и смелым использованием форм. Цузмер экспериментировала с различными жанрами, включая портреты, натюрморты и абстрактные композиции.
Василий Дмитриевич Чегодар — советский и украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, работавший в жанрах пейзажа и натюрморта.
Василий Чегодар получил признание, начав участвовать в художественных выставках с 1942 года. Важным периодом в его творчестве были 1950-е годы, когда он полностью посвятил себя живописи и стал известен своими киевскими пейзажами. Художник оставил богатое творческое наследие, включая около десяти тысяч картин и графических работ, часть которых находится в частных коллекциях Украины, России и Европы.
Леонид Иванович Чернов — советский украинский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Леонид Чернов творил в различных жанрах, включая пейзаж, натюрморт и жанровую живопись. Он участвовал в многочисленных выставках с 1945 года. Его творчество было вдохновлено командировками в Индию, Афганистан, Болгарию и Кубу. Заметные работы включают циклы пейзажей «По Украине», офорты «В народной Болгарии», рисунки, посвящённые украинским народным песням и стихам советских поэтов.
Чернов воспитал целую плеяду украинских художников и сыграл важную роль в развитии украинского художественного сообщества.
Иван Иванович Чёрный — советский, украинский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он был известен своими монументальными и декоративными работами в стиле социалистического реализма.
Иван Чёрный в конце 1990-х годов переориентировал свой стиль, изобретая новую технику и отходя от фигуративности в пользу абстрактной живописи. Его загадочные композиции стали выразительным выражением внутренних переживаний, обогащённых красками и линиями.
Михаил Андреевич Шаронов — российский, советский и украинский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Михаил Шаронов как художник работал в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта и исторического жанра. Он также был профессором и ректором Киевского художественного института. Важным аспектом его жизни была коллекционирование произведений искусства, он собрал значительную коллекцию офортов испанского художника Гойи и подарил 60 листов из этой коллекции Музею Ханенко в Киеве в 1941 году.
Рафаэль Шварц &mdash многогранный русский художник украинского происхождения, прославившийся своими работами как живописец, гравер и скульптор. Он родился 1 октября 1874 года в Киеве, а в 1892 году, женившись на французской аристократке, поселился в Париже. Его пребывание в художественном центре Парижа, в частности на вилле Терне, позволило ему вести яркую светскую жизнь, которую его друг, скульптор Жак Лутчанский, назвал активной и наполненной юмором.
Художественная многогранность Шварца проявляется в таких работах, как "Сидящая обнаженная женщина", бронзовая скульптура, отличающаяся коричневой патиной и тонким мастерством исполнения. Эта работа подписана "Рафаэль Шварц" и имеет клеймо литейной мастерской "CIRE C. VALSUANI PERDUE", что свидетельствует о качестве и подлинности, ценимой коллекционерами и аукционистами.
Шварц получил образование в Академии Жюлиана, его вклад в мир искусства был отмечен награждением орденом Почетного легиона. Его наследие как художника основано на русской и французской традициях, несмотря на трагический конец его жизни - самоубийство в По, Франция, 3 августа 1942 года.
Для тех, кто интересуется богатым наследием творчества Рафаэля Шварца, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе непреходящего влияния этого выдающегося художника.
Александр Васильевич Шевченко был выдающимся российским и советским художником, графиком и теоретиком искусства, активно работавшим в начале XX века. Он учился в различных художественных учреждениях, включая парижские студии, и его творчество сильно повлияло на развитие русского авангарда. Шевченко известен своей уникальной манерой, которую он развивал под влиянием импрессионизма, символизма и, в особенности, идей Поля Сезанна, а также русской иконописи и лубочной живописи.
В начале своей карьеры Шевченко экспериментировал с импрессионизмом, затем обратился к символизму и, наконец, к неопримитивизму и кубизму. Он активно участвовал в многочисленных выставках и был членом различных художественных объединений, таких как "Мир искусства", "Ослиный хвост" и "Маковец". Его работы отличаются глубоким философским подтекстом, стремлением к экспериментам и поиском новых форм и техник выражения. Шевченко также принимал активное участие в общественной и педагогической деятельности, преподавая и работая в ряде художественных школ и институтов.
В его творчестве заметно стремление к обобщению формы, к созданию композиций, которые бы отражали глубинные, универсальные аспекты реальности. Этот подход позволил Шевченко создать уникальные произведения, в которых сочетаются традиции русской культуры с новаторскими идеями европейского модернизма. Его работы находятся в коллекциях многих ведущих музеев России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Русский музей, где они продолжают вдохновлять новые поколения искусствоведов и художников.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с творчеством Александра Васильевича Шевченко.
Сергей Фёдорович Шишко был выдающимся украинским живописцем, мастером пейзажа и натюрморта, чьё творчество занимает особое место в советском искусстве XX века. Родившись 25 июня 1911 года в Носовке, он воплотил в своих произведениях уникальное сочетание классических традиций соцреализма и свежести импрессионизма, достигая необычайной глубины и насыщенности цвета. Шишко известен своими пейзажами Киева, в частности серией работ «Киевская сюита», созданной в период с 1944 по 1970 год.
Живопись Шишко отличается особенным вниманием к свету и цвету, благодаря чему его работы приобретают неповторимую живость и эмоциональную насыщенность. Среди наиболее знаменитых картин художника - «На киевских кручах», «Бабий яр», «Киевская даль», «Цветущие каштаны», «Крещатик», «Владимирская горка».
Обучение в Киевском художественном институте и Ленинградской академии художеств подарило ему встречу с выдающимися мастерами того времени, такими как Федор Кричевский, Михаил Бойчук и Александр Богомазов, оказавшими значительное влияние на формирование его стиля.
Творчество Шишко получило высокую оценку и признание: он был удостоен звания народного художника СССР, стал лауреатом Государственной премии Украины им. Тараса Шевченко, почётным гражданином города Киева. Память о художнике увековечена мемориальной доской на фасаде дома в Киеве, где он проживал.
Картины Сергея Шишко хранятся в Национальном художественном музее Украины и других музейных и частных собраниях, продолжая вдохновлять любителей искусства своей красотой и глубиной.
Для тех, кто желает ближе познакомиться с наследием великого художника, рекомендуем подписаться на обновления и не пропустить новости о продажах работ и аукционных событиях, связанных с Сергеем Шишко.
Алексей Алексеевич Шовкуненко — выдающийся советский и украинский художник-живописец и педагог, родившийся в Херсоне, который стал академиком АХ СССР в 1947 году и Народным художником СССР в 1944 году. Его образование включало обучение в Грековском Одесском художественном училище и Академии художеств в Санкт-Петербурге, благодаря чему он смог внести значительный вклад в развитие искусства.
Шовкуненко известен своими портретами выдающихся культурных деятелей Украины и пейзажами, отражающими красоту украинских земель, а также Москвы и других мест. Среди его наиболее знаменитых работ - портрет Аллы Орбинской. Его талант и мастерство были отмечены множеством наград, включая орден Ленина, три ордена Трудового Красного Знамени, Золотую медаль на Всемирной выставке в Париже 1937 года и Большую серебряную медаль на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года.
Алексей Шовкуненко также оставил значительное наследие как педагог, обучая в Одесском политехникуме изобразительных искусств и Киевском государственном художественном институте, где его учениками стали многие видные художники. Его вклад в искусство и образование почетно отмечен названием Херсонского художественного музея его именем, а также улиц в Херсоне, Одессе и Киеве.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством и историей великих художников, подписаться на обновления, связанные с Алексеем Алексеевичем Шовкуненко. Это уникальная возможность узнать больше о его творчестве и вкладе в культуру. Подписка обеспечит вас информацией о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Давид Петрович Штеренберг — выдающийся русский и советский художник, график, и театральный декоратор, родился в 1881 году в Житомире. С 1918 по 1920 годы он занимал должность заведующего отделом изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения, играя ключевую роль в становлении советского искусства послереволюционного периода. Штеренберг активно участвовал в организации выставочного дела, внимание уделял вопросам художественного образования и был одним из основателей Общества станковистов (ОСТ), который в 1925—1932 годах способствовал развитию советского изобразительного искусства.
Творчество Штеренберга отличалось особым своеобразием. Работая в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта, он прошел путь от импрессионизма к футуризму, а затем к кубизму, стремясь передать реальную трехмерность на двухмерной плоскости. Его произведения, такие как «Простокваша», отличались стремлением к объективности и изображением простых вещей с особым вниманием к фактуре и объему.
Штеренберг также активно экспонировал свои работы, участвуя в множестве выставок, включая выставки еврейских художников. Глубокое осознание своего еврейского происхождения находило отражение в его творчестве и публичной позиции. Известный художественный критик Яков Тугенхольд высоко оценивал натюрморты Штеренберга, подчеркивая их не просто эстетическую ценность, но и глубокий рационалистический подход к изображению материального мира.
Среди его учеников были такие знаменитые российские художники, как Александр Дейнека и Юрий Пименов, что свидетельствует о значительном вкладе Штеренберга в развитие российского искусства.
Его работы сегодня находятся в ведущих музеях России, включая Русский музей, где представлены такие его произведения, как «Натюрморт с вишнями», «Рыба и лампа», и «Портрет жены художника».
Приглашаем коллекторов и экспертов в области искусства подписаться на обновления, связанные с Давидом Петровичем Штеренбергом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Подписка позволит вам получать эксклюзивную информацию о предстоящих выставках и продажах его работ.
Иван Николаевич Шульга — украинский российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как мастер живописи и графики и педагог. Его имя внесено в «Единый художественный рейтинг 10 000 лучших художников мира» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.
Иван Шульга работал в разных жанрах: писал портреты, жанровые картины, пейзажи (морские, ландшафтные, архитектурные, индустриальные), создавал натюрморты, панно, рисунки для художественных почтовых открыток, политические плакаты. Его творческое наследие включает в себя также картины в жанре ню и историческом жанре. Художник также иллюстрировал журналы и книги, оформлял театральные декорации.
Шульга работал в техниках акварели, рисунка карандашом, гуашью, тушью и сангиной, пастели, масляной и темперной живописи.
Владимир Яковлевич Щербань — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец.
Владимир Щербань во время Великой Отечественной войны воевал на Сталинградском фронте и художественное образование получил в Московской городской художественной студии для инвалидов. Его творчество во многом было посвящено историко-революционной и военной теме. Художник также совершал творческие путешествия по разным регионам, что вдохновило его на создание серий жанровых картин, портретов и пейзажей.
Александра Александровна Экстер, яркая представительница русского авангарда, родилась в Белостоке, а взрослую жизнь провела между Киевом, Москвой и Парижем. Она была не только художницей, но и дизайнером, графиком и театральным декоратором, работая в таких направлениях, как кубофутуризм, супрематизм и ар-деко. Экстер занималась оформлением театральных постановок, в том числе для Камерного театра и Москвошвеи, а также преподавала в Академии современного искусства в Париже.
Её мастерская в Киеве стала местом встреч интеллектуальной элиты, среди которых были Анна Ахматова, Илья Эренбург и Осип Мандельштам. Экстер активно участвовала в международных выставках и была знакома с ведущими художниками своего времени, включая Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
После смерти мужа в 1918 году Экстер оказалась в сложной финансовой ситуации, но продолжила работать, в том числе открыв студию декоративного искусства. В 1930-е годы она создала знаменитые работы в области книжной графики и посвятила себя оформлению интерьеров и росписи керамической посуды.
Не всю жизнь Экстер была связана с авангардом; в начале своего творческого пути она близко сотрудничала с символистами, в том числе благодаря своим связям в художественном мире и браку с известным адвокатом. Эта связь с французской культурой и поэзией, особенно с творчеством Верлена и Рембо, оказала значительное влияние на её ранние работы.
Её наследие и сегодня активно изучается и переосмысливается, подчеркивая значимость Экстер на художественном небосклоне XX века.
Если вас интересует авангард и творчество Александры Экстер, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этой выдающейся художницей.
Виталий Георгиевич Яблоновский-Снадзский — советский и современный российский художник. Он известен как живописец, специализирующийся на пейзажах и натюрмортах.
Виталий Яблоновский-Снадзский также известен своей монументальной росписью санаториев в Сочи, где он постоянно живёт. Он активно творит с начала 1970-х годов. В числе его наиболее известных работ — картины «Дары осени», «Красные маки», «Сухие травы», «Гроздья рябины», «Раки» и другие.
Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах — в Германии, Польше, Югославии, Финляндии, Сирии, Франции, Испании, США, Турции.
