1885
Синклер Льюис (Harry Sinclair Lewis)
американский писатель; первый в США лауреат Нобелевской премии по литературе (1930 год). Родился в недавно отстроенном городке Сок-Сентр (Миннесота), в семье единственного на весь город врача. С пятнадцати лет работал наборщиком в местной типографии. В университете готовил себя к карьере газетчика, во время и после учёбы практиковался в периферийных изданиях от Айовы до Калифорнии, охотно выполняя функции репортёра. Именно на этой работе Льюис детально изучил жизнь американской провинции, быт и нравы простых американцев. Уже в то время он пишет, помимо газетных очерков, множество рассказов, которые публикуются в газетах, на которые он работает. Первый роман Льюиса «Наш мистер Ренн» («Our Mr Wrenn») вышел в 1914 году. Осенью 1916 году начинающего писателя знакомят с Джеком Лондоном, переживающим глубокий творческий кризис. Лондон решил купить сюжет для нового романа, и Льюис, набивший руку в сочинении сюжетов, продал ему сюжет для романа, первоначально озаглавленного «Бюро убийств». Роман этот, однако, Лондон успел лишь начать, так как 22 ноября 1916 года неожиданно умер. Заплаченных за сюжет денег Льюису хватило, чтобы купить себе новое пальто. В раннем периоде своего творчества Синклер Льюис выступает как автор типичных для того времени литературных произведений, тема которых — карьера одиночки, выходца из общественных «низов», пробивающего себе дорогу в общество. Конфликт между личностью и обществом, служащий основным движущим противоречием всего творчества писателя, трактуется во всех этих произведениях как внесоциальная проблема. Развитие этого противоречия дается здесь экстенсивно, в пространственном плане, путём ухода в экзотику путешествий («Наш мистер Ренн», «Полёт сокола»), в спорт («На вольном воздухе»), и т. п. Среди произведений этого периода несколько особняком стоит роман «Работа» (The Job, 1917; в русском переводе — «Уна Гольден») — история одной из многих трудящихся женщин Америки, создающей себе карьеру долголетним трудом. В этом романе нет уже того экзотизма, того ухода в романтику, которые характеризуют остальные произведения Льюиса того же периода. «Работа» заключает в себе зародыши тех ростков, которые в своем дальнейшем развитии обусловили превращение писателя из беллетриста в художника социальной тематики. Но качественный перелом в творчестве Льюиса относится лишь ко времени появления «Главной улицы» (Main Street, 1920) — романа, который стал таким же знаменем для радикальной американской интеллигенции начала 1920-х годов в области художественной литературы, каким была для неё в области идеологии известная «Цивилизация Соединённых штатов» Гарольда Стернса («Civilisation in the United States», Stearns, Harold Edmund). Кризис американской экономики, пришедший на смену «процветанию» времён Первой мировой войны, вызвал движение протеста в кругах мелких американских собственников и в особенности американского фермерства. Это движение вылилось в радикальное течение американской интеллигенции и выдвинуло на авансцену литературы целую плеяду писателей, вошедших в литературную историю под названием «людей 20-х годов». К ним, наряду с Шервудом Андерсоном, Бен Хектом, Флойдом Деллом и др. следует отнести и Синклера Льюиса. Начало подобной «социальной» литературе положили ещё в конце XIX века такие писатели-реалисты, как Хэмлин Гарленд, Стивен Крейн и Фрэнк Норрис. Непосредственным же предшественником Льюиса в этом плане является Эдгар Ли Мастерс, основное произведение которого — «Антология Спун Ривер» («Spoon River Antology», 1915) проложило пути для «Главной улицы».

Подобно автору «Антологии Спун Ривер», Синклер Льюис в «Главной улице» восстает против лицемерия, ограниченности и нетерпимости провинциальной Америки. Если раньше романтика, мечты о нереальном мире были для писателя средством примирения противоречий между его героями и действительностью, то теперь в его творчестве начинается период разрушения иллюзий. Отталкивание персонажей Льюиса от их общественной среды приобретает известную социальную направленность. Характерно, что в конце романа «Главная улица» писатель объявляет: смех остаётся для протестующей героини (Кэрол), вернувшейся к своему семейному очагу, «единственно возможным орудием борьбы». В дальнейшем творчество Льюиса продолжает развиваться в том же направлении. В «Бэббите» («Babbitt», 1922) он создаёт классический образ стандартного обывателя, с его стихийными попытками бунтарства против наиболее вызывающих противоречий капиталистического общества, развивая таким образом мотивы «Главной улицы». К «Бэббиту» примыкает и более позднее сатирическое произведение писателя «Человек, который знал Кулиджа» (англ. The Man who knew Coolidge, 1927). Следующий роман Синклера Льюиса «Мартин Эрроусмит» («Martin Arrowsmith», 1925, Пулитцеровская премия), вскрывающий положение науки в условиях современной автору Америки, выделяется среди остальных «обличительных» романов писателя этого периода наличием положительной программы — требований, отвечающих настроениям части технической интеллигенции. Это обстоятельство приходится однако отнести за счёт того, что в создании этого романа наряду с Льюисом принимал участие известный американский учёный Поль де Крюи (Paul de Kruif). «Элмер Гентри» («Elmer Gantry», 1927) — сатира на религию и её представителей — завершает собой период высшего расцвета творчества Льюиса, когда он выступает со своеобразным социальным протестом. В 1929 году вышел памфлет Льюиса «Дешевая и довольная рабочая сила» («Cheap and Contented Labor»), посвященный забастовке текстильщиков Мэриона (очевидцем которой был писатель), где он становится на сторону рабочих. В 1930 году Синклер Льюис первым из американских писателей удостаивается Нобелевской премии по литературе — «за мощное и выразительное искусство повествования и за редкое умение с сатирой и юмором создавать новые типы и характеры». Нобелевская речь писателя, названная «Страх американцев перед литературой» (англ. «The American Fear of Literature»), вызвала широкий общественный резонанс в стране, поскольку в ней Льюис выступил против тех, кто «боится любой литературы, кроме той, которая превозносит всё американское, в равной степени недостатки и достоинства». После вручения премии писатель создал ещё девять романов, но они не имели прежнего успеха, за исключением «У нас это невозможно» — сценария возможного установления в США фашистской диктатуры. В 1942 году Льюис развёлся со своей женой Дороти Томпсон (Dorothy Thompson) — известной журналисткой, высланной в 1934 из Германии. Фактически супруги прожили вместе 9 лет (1928—1937), в 1930 году у них родился сын Майкл, ставший впоследствии актёром. Умер Синклер Льюис в Риме от сердечного приступа, вызванного алкоголизмом 10 января 1951 года. Избранная библиография: «Наш мистер Ренн» («Our mr Wrenn», 1914); «Закат капитализма» (статья, 1914); «Полёт сокола» («The Trail of the Hawk», 1915); «Простаки» («The Innocents», 1917); «Работа» («The Job», 1917; в русском переводе — «Уна Гольден»); «На вольном воздухе» («Free Air», 1919);«Главная улица» («Main Street», 1920); «Бэббит» («Babbitt», 1922);«Эрроусмит» («Arrowsmith», 1925); «Капкан» («Mantrap», 1926); «Элмер Гентри» («Elmer Gantry», 1927); «Человек, который знал Кулиджа» («The Man who knew Coolidge», 1928); «Додсворт» («Dodsworth», 1929); «Дешевая и довольная рабочая сила» («Cheap and Contented Labor», памфлет, 1929); «Страх американцев перед литературой» («The American Fear of Literature», Нобелевская речь, 1930); «Энн Виккерс» («Anne Vickers», 1933); «У нас это невозможно» («It Can’t Happen Here», 1935); «Кингсблад, потомок королей» («Kingsblood Royal», 1947); «Мир так широк» («World so Wide», роман, 1951, издан после смерти писателя). Цитаты: Я люблю Америку, но она мне не нравится; Все важные сенаторы и президенты — провинциальные адвокаты и банкиры, выросшие до девяти футов. Награды и признание: В 1926 году был удостоен Пулитцеровской премии, однако отказался принять её; Лауреат Нобелевской премии по литературе 1930 года; Одна из улиц города Сок-Центр носит имя Синклера Льюиса.


1886
Натори Сюнсэн (японское имя - )
последний великий мастер гравюры в жанре якуся-э («изображения актеров») об искусстве театра кабуки. Натори Сюнсэн (настоящее имя — Юносукэ) родился в семье торговца шёлком из посёлка Кусигата уезда Накакома префектуры Яманаси (в настоящее время город Минамиарупусу). Спустя несколько месяцев после его рождения, родители переехали в Токио, где Натори прожил всю свою сознательную жизнь до самой смерти. В 11 лет мальчика отдали на обучение к Куботе Бэйсэю, живописцу традиционной японской школы, затем — в Школу искусств. После учёбы он устроился иллюстратором в газету «Асахи симбун», где рисовал картинки к печатающимся в газете романам и повестям. В 1915 году вместе с художниками Тории Котондо и Ямамурой Тоёнари участвовал в оформлении буклета «Портреты современных актеров». С этого времени у него появился интерес к портретам актёров театра кабуки. С 1925 года Натори и Ватанабэ Содзабуро вместе работают над серией «36 портретов актеров в различных ролях». Эта серия содержит некоторые из лучших работ Натори и сделала художника знаменитым в Японии и за рубежом. Ватанабэ выпускал серию в печать ограниченным тиражом в 150 экземпляров и продавал их только по подписке. Серия выходила по 1929 год, затем, до 1931 года был издан ряд дополнительных иллюстраций из 15 актёров. Гравюры с изображением актёров были написаны Натори в основном в формате окуби-э («большие головы»), что позволило художнику передать портретное сходство, а также сосредоточиться на выражении эмоций на лице персонажа. До начала 1950-х годов Натори пребывал в творческом бездействии, с 1951 по 1954 год — возобновил сотрудничество с Ватанабэ, выполнив цикл из «30 портретов современных актеров в пьесах Кабуки», красивую и выразительную работу, не сумевшую, однако, достичь популярности предыдущих, и ставшую для него последней. В 1958 году его любимая дочь Ёсико умирает от воспаления лёгких. Два года спустя, 30 марта 1960 года не сумев пережить постигшую их утрату, Натори Сюнсэн с женой приняли смертельную дозу яда на могиле дочери.


1887
Нестор (настоящее испанское имя - Нестор Мартин-Фернандес де ла Торре, Nйstor Martнn-Fernбndez de la Torre)
испанский художник-символист и модернист. Родился в Лас-Пальмасе, Канарские острова. Получив специальную стипендию своего родного города, Нестор изучает живопись в Мадриде. Между 1904 и 1907 годами молодой художник совершает несколько учебных поездок во Францию, Бельгию и Великобританию, где он знакомится с произведениями прерафаэлитов и Уистлера, которые его покорили. В 1914 году состоялась выставка работ Нестора в лондонской галерее Графтон, в 1930 году — его персональная выставка в галерее Шарпантье, в Париже. Работы Нестора были для широкой публики первой половины ХХ столетия малоизвестны. В то же время его талант был высоко оценён современными ему мастерами кисти. Так, восторженным поклонником творчества Нестора был Сальвадор Дали; работы Нестора вдохновили Дали на создание его монументального полотна «Ловля тунца» (1966-1967). Умер в Лас-Пальмасе (Канарские острова) 6 февраля 1938 года. Источники: Michael Gibson. «Symbolismus», Kцln 2006 ISBN 3-8228-5029-2


1887
Борис Михайлович Сушкевич
советский режиссёр, актёр, педагог, народный артист РСФСР (1944). Родился в Санкт-Петербурге. Борис Сущкевич учился на историческом факультете Московского университета, участвовал в студенческих любительский спектаклях, где познакмился с Евгением Вахтанговым: в 1906 году в постановке «Дачников» А.М.Горького Сушкевич играл Суслова, а Вахтангов — Власа. Увлечённый театральными идеями К.Станиславского, Сушкевич с 1908 года был сотрудником Художественного театра, в 1912 году был принят в его труппу. В том же году Сушкевич стал одним из инициаторов создания 1-й Студии МХТ, где работал в творческом содружестве с Вахтанговым и Леопольдом Сулержицким, был членом дирекции (правления), ставил спектакли, был одним из ведущих актёров. После смерти Сулержицкого в 1916 году Сушкевич фактически возглавлял 1-ю Студии МХТ — до 1924 года, когда Студия была преобразована в театр МХАТ 2-й, уже под руководством Михаила Чехова. В 1919 году поставил «Разбойников» Ф.Шиллера в только что открывшемся Большом драматическом театре в Петрограде. В 1931 году Сушкевич покинул МХАТ 2-й и в 1933-м был назначен художественным руководителем Ленинградского академического театра драмы (ныне Российский государственный академический театр драмы имени А.С.Пушкина), где поставил, в частности, пьесу Горького «Враги» и 2-ю редакцию «Петра I» А.Н.Толстого (1-ю редакцию Сушкевич поставил во МХАТе 2-м, 3-ю — в Новом театре). В 1937 году Сушкевич возглавил ленинградский Новый театр, созданный в 1933 году Исааком Кроллем. Здесь режиссёр работал до конца жизни, прививал молодому коллективу мхатовские традиции, после долгого перерыва вновь выходил на сцену как актёр. Крупнейшей работой Сушкевича, как режиссёра, так и актёра, стал спектакль «Перед заходом солнца» Гауптмана (1940), где он сыграл Маттиаса Клаузена. На протяжении многих лет Борис Сушкевич занимался преподавательской деятельностью; с переездом в Ленинград в 1933 году стал профессором Ленинградского театрального института, с 1936 года был его директором. В октябре 1940 года Новый театр был отправлен на длительные гастроли по Дальнему Востоку, где его и застала война. В течение нескольких лет театр работал на Дальнем Востоке, в Сибири и на Урале, создавал фронтовые бригады, выезжал на Крайний Север, на пограничные заставы и военные корабли, дав в общей сложности 1300 спектаклей и 800 концертов, и только в мае 1945 года вернулся в Ленинград. Но здоровье Бориса Сушкевича было подорвано скитаниями военных лет; он умер в Ленинграде 10 июля 1946 года.

Похоронен на Литераторских мостках в Санкт-Петербурге. Награждён Орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Был женат на актрисе Надежде Бромлей. Актёрские работы в театре: 1-я Студия МХТ, МХАТ 2-й: 1914 — «Сверчок на печи» по Ч.Диккенсу; режиссёр Б.Сушкевич — Автор; 1915 — «Потоп» Г.Бергера; режиссёр Е.Вахтангов — Стрэттон; 1918 — «Росмерсхольм» Г.Ибсена; режиссёр Е.Вахтангов — Мортенсгора; 1921 — «Эрик XIV» А.Стриндберга; режиссёры Е.Вахтангов и Б.Сушкевич — Персон. Новый театр: 1940 — «Перед заходом солнца» Гауптмана; режиссёр Б.Сушкевич — Маттиас Клаузен; 1941 — «Профессор Мамлок» Ф.Вольфа; режиссёр Б.Сушкевич — Мамлок; 1941 — «Фельдмаршал Кутузов» Соловьева; режиссёр Б.Сушкевич — Кутузов. Режиссёрские работы: 1-я Студия МХТ, МХАТ 2-й: 1914 — «Сверчок на печи» по Ч.Диккенсу, инсценировка Б.Сушкевича; 1917 — «Двенадцатая ночь» У.Шекспира (художественный руководитель постановки — К.Станиславский); 1921 — «Эрик XIV» А. Стриндберга (совместно c Е.Вахтанговым); 1923 — «Король Лир» У.Шекспира; 1924 — «Расточитель» Н.Лескова; 1925 — «В 1825 году» Н.Венкстерн (совместно с И.Берсеневым); 1927 — «Дело» А.Сухово-Кобылина; 1928 — «Закат» И.Э.Бабеля; 1929 — «Человек, который смеется» по В.Гюго; 1930 — «Петр I» А.Н.Толстого (1-я редакция); 1930 — «Светите нам, звезды» Микитенко; 1931 — «Тень освободителя» по М.Салтыкову-Щедрину. Ленинградского академического театра драмы: 1933 — «Враги» А.М.Горького; 1934 — «Борис Годунов» А.С.Пушкина; 1934 — «Столпы общества» Г.Ибсена; 1935 — «Платон Кречет» Корнейчука; 1935 — «Пётр I» А.Н.Толстого (2-я редакция); 1936 — «Ревизор» Н.В.Гоголя. Новый театр: 1937 — «Дети Ванюшина» А.Найденова; 1937 — «Беспокойная старость» Л.Рахманова; 1938 — «Скупой» Ж.Б.Мольера; 1938 — «Пётр I» А.Н.Толстого (3-я редакциия); 1939 — «Половчанские сады» Л.Леонова; 1940 — «Перед заходом солнца» Гауптмана; 1941 — «Профессор Мамлок» Ф.Вольфа; 1941 — «Фельдмаршал Кутузов» Соловьева; 1942 — «Русские люди» К.Симонова; 1942 — «Фронт» А.Корнейчука. В других театрах: 1919 — «Разбойники» Ф.Шиллера — Большой драматический театр. Роли в кино: 1914 — Когда звучат струны сердца; 1915 — Царь Иван Васильевич Грозный — Малюта Скуратов; 1916 — Цветы запоздалые — доктор Топорков; 1919 — Пролетарии всех стран, соединяйтесь! — Карл Маркс; 1927 — Человек из ресторана. Сочинения: Семь моментов работы над ролью, Ленинград, 1933; Основные моменты воспитания актёра, в книге: Записки Ленинградского театрального института, Москва— Ленинград, 1941. Литература: Журавлёва Т.Н. Александринский театр и Сушкевич // От двадцатых до двухтысячных: воспоминания. — Санкт-Петербург: Инапресс, 2004. — Страницы 87 - 127. — 349 страниц — ISBN 5-87135-155-7; Березарк И.Б. Борис Сушкевич. — Ленинград: Искусство, 1967. — 188 страниц — 7 500 экземпляров; Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 томах / Редактор-составитель В.В.Иванов. Москва: Индрик, 2011. Том 1 – 519 страниц, иллюстрации; Том 2 – 686 страниц, иллюстрации.


1887
Лео Шпитцер (немецкое имя - Leo Spitzer)
австрийский филолог. Родился в Вегне. Учился в университетах Вены, Парижа, Рима, Лейпцига. Профессор университетов в Бонне (1922), Марбурге (1925), Кельне (1930). В 1933 эмигрировал из фашистской Работал в университете Стамбула (1933), в 1936-1956 профессор университета в Балтиморе (США). Находился под влиянием школы эстетического идеализма К.Фосслера. Основные труды в области стилистики литературы на романских языках, особенно на французском и испанском, а также работы в различных областях романского языкознания. Издатель "Hugo Schuhardt-Brevier" (1922). Умер в Форте-деи-Марми (Италия) 16 сентября 1960 года. Сочинения: Aufsдtze zur romanischen Syntax und Stilistik, Halle, 1918; Stilstudien, Bd 1-2, Mьnch., 1928; Linguistics and literary history, Princeton (. .), 1948; Essays in historical semantics, . ., 1948; в русском переводе- Словесное искусство и наука о языке, в сборнике: Проблемы литературной формы, Ленинград, 1928. Литература: Винокур Г.О., Эпизод идейной борьбы в западной лингвистике, "Вопросы языкознания", 1957, № 2; Wellek R., Leo Spitzer (1887-1960), "Comparativeliterature", 1960, v. 12 (литература).


1887
Вальтер Янсен (немецкое имя - Walter Jansen)
немецкий актёр и режиссёр. Родился в Крефельде. Начал свою театральную карьеру в 1906 году во Франкфурте-на-Майне, затем работал в Касселе (1908—1910) и во Франкфурте (1910—1915). С 1915 по 1918 годы Янссен играл в Мюнхене, а с 1919 — в Немецком театре Берлина. Одно время он работал в Лондоне. В 1917 году состоялся дебют Вальтера Янссена в кино. После перехода к эпохе звукового кино Янссен все больше играет второстепенные роли. В шестидесятые годы он работал на телевидении, но основное — работа в театре. Свою последнюю театральную роль он с играл в пьесе «Вишнёвый сад» по Чехову в Немецком драматическом театре Гамбурга в 1971 году. Вальтер Янссен умер 1 января 1976 года в Мюнхене и был похоронен на кладбище UnterschleiЯheim. В 1968 году Янссену была присуждена немецкая государственная кинопремия за многолетнею и отличную работу в немецком кинематогрофе.


1888
Андрейс Апситис (известный также как Андрей Апситис; латышское имя - Andrejs Apstis)
латвийский спортсмен-велогонщик. Родился в Лифляндской губернии, Российская империя. Выступал в составе рижского велоклуба «Rgas Marss». В 1912 году принимал участие в летних Олимпийских играх в Стокгольме, где выступал от Российской империи в шоссейных гонках на дистанции 320 километров (в индивидуальной и командной группах), а также участвовал в летних Олимпийских играх 1924 года в Париже в гонке преследования, уже как участник от Латвии. Призовых мест на олимпийских соревнованиях никогда не занимал; хотя на Олимпиаде 1912 года Апситис стал единственным российским велогонщиком, которому удалось прийти к финишу в индивидуальной группе (завершил гонку 60-м). Умер в Риге.2 сентября 1945 года

1888
Ромуальд Зерих (польское имя - Romuald Zerych)
польский скульптор. Обучение проходил в Школе изящных искусств в Варшаве и в Академии изящных искусств им. Яна Матейко в Кракове под руководством Ксаверия Дуниковского. Участник первой мировой войны. В 1914—1918 гг. воевал в рядах русской армии, попал в плен к немцам. В межвоенный период Зерих посвятил себя скульптуре.
Автор памятника погибшим русским военнопленным в Бауцене, памятника Элизе Ожешко в Гродно, торжественно открытом в 1929 г. Победитель конкурса в марте 1932 г. и автор (совместно с Борисом Зинсерлингом) проекта мавзолея участникам Сражения под Остроленкой в ходе Польского восстания в 1830 г. В 1958 г. создал памятник Э.Ожешко в Варшаве. Творец многих памятников и надгробий на варшавском кладбище Повонзки и евангелистском столичном кладбище. Умер в Варшаве 2 октября 1964 года. Похоронен на лютеранском кладбище Варшавы.


1889
Аркадий Сергеевич Бухов (псевдонимы - А.Аркадский; Л.Арбатский)
русский советский писатель, сатирик, фельетонист. Родился в Уфе, в семье железнодорожника. Учился на юридических факультетах Казанского и Санкт-Петербургского университетов, но высшего образования не получил. В 1907 году дважды подвергался аресту (по подозрению в принадлежности к РСДРП и партии эсеров), был сослан на Урал. Широкая известность пришла к Аркадию Бухову во время сотрудничества с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».После Октябрьской революции и закрытия «Нового Сатирикона» в 1918, Аркадий Бухов перебирается в Литву и два года выступает с театральной труппой. В 1920 году становится издателем и редактором русской газеты в Литве «Эхо» (Каунас), где печатались Иван Бунин, Александр Куприн, Саша Черный, Аркадий Аверченко, Игорь Северянин, Тэффи, Владимир Немирович-Данченко и др. В 1927 году возвращается в СССР, где сотрудничает в советских сатирических изданиях: «Чудак», «Бегемот», «Безбожник», печатается в «Литературной газете», «Известиях». С 1928 года — секретный сотрудник ОГПУ-НКВД[1]. С 1932 года работает в журнале «Крокодил». Арестован 29 июня 1937 г. Военной коллегией Верховного суда СССР 7 октября 1937 г. приговорен за «шпионскую деятельность» (статья 58, пункты 6, части 1, 8 и 10, части 1 УК РСФСР) к высшей мере наказания. Расстрелян в тот же день. Реабилитирован по определению Военной коллегии Верховного Суда СССР от 7 июля 1956 года (официальная справка ФСБ РФ № 10/А-3814 от 8 сентября 2009 года). Восстановлен посмертно в Союзе писателей. Место захоронения — территория Московского крематория (Донское кладбище). В биографии из сборника «Жуки на булавках» (издание 1970 года) ошибочно указано, что Бухов умер в 1944 году. Внимательно прочитав биографическую справку на странице 299 этого сборника, можно предположить, что ошибка эта не случайна: описывая биографию Бухова, безымянный автор отрывка проводит четкое разделение между «ранними рассказами», где, по мнению автора отрывка, Бухов «…писал „как все“, не затрагивая острых социальных проблем», и «расцветом его творчества в 1928—1936 годах..», когда, по мнению автора, Бухов «…сочетал в себе бесшабашную веселость, поразительный юмор, способность смешить читателя с социальной направленностью, сатиричностью, гражданственностью…» Литература: Русские писатели 1800—1917. Биографический словарь. Том 1: А-Г. Москва, 1989. Страницы 380—381; Спиридонова Л.А. Русская сатирическая литература начала XX века. Москва, 1977.


1889
Клаудиа Муцио (Claudia Muzio)
итальянская певица (сопрано). Одна из самых успешных итальянских вокалисток, добившихся международного признания в первой трети ХХ века. Её отец, профессиональный певец и оперный режиссёр, часто менял место жительства в поисках работы. К 16 годам девушка побывала с родителями в разных городах Италии, Нью-Йорке и Лондоне, прилично владела английским языком. Сначала она училась в Турине (1911-1914) у А.Касалони (когда-то первой исполнительницы роли Маддалены в "Риголетто" Д.Верди), осваивая игру на фортепиано, арфе и вокальное мастерство, затем - в Милане у Э.Каллери-Вивиани. Оперный дебют К.Муцио состоялся 15 января 1910 в Ареццо (Манон в одноимённой опере Ж.Массне), через три года впервые вышла на сцену "Ла Скала" (Дездемона в "Отелло" Д.Верди). Последовали успешные выступления в "Ковент Гардене", где сценическим партнёром молодой певицы был Э.Карузо и "Метрополитен-опера" (с 1916). К.Муцио приняла участие в мировой премьере оперного триптиха Пуччини (14.12.1918 ), став первой Жоржеттой из оперы "Плащ" (Il tabarro). В 1919-1934 постоянно выступала в аргентинском Teatro Colуn (Буэнос-Айрес). За эти 15 лет получила широкую известность, выступив в 23 разных операх. Певицу и хорошую драматическую актрису величали не иначе, как "la divina Claudia". В 1922-1932 часто появлялась в Чикаго. Заметное место в репертуаре певицы занимали роли в операх Верди, Масканьи, Чилеа, Каталани, Пуччини... В Италии, Испании и странах Южной Америки Клаудия Муцио считалась лучшей Виолеттой (в "Травиате" Д.Верди). Она отличалась редким трудолюбием и, будучи довольно сдержанной, скрытной, не афишировала подробности своей жизни (старалась избегать интервью). В конце 1920-х у неё случились серьёзные финансовые проблемы, усугубившиеся с началом общего экономического кризиса. В 1930-х ухудшилось здоровье, но певица продолжала выступать и записываться. Она прожила всего 47 лет, скончавшись в римском отеле 24 мая 1936 года (вызвав самые разнообразные предположения о причинах неожиданной смерти). Оперные партии: «Травиата» Верди — Виолетта; «Отелло» Верди — Дездемона; «Тоска» Пуччини — Тоска; «Богема» Пуччини — Мими; «Плащ» Пуччини — Джорджетта. Литература: Музыкальный энциклопедический словарь/Главный редактор Г.В.Келдыш. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — страница 367 — ISBN 5-85270-033-9.


1889
Гарри Найквист (по шведскому произношению — Нюквист; Harry Nyquist)
один из пионеров теории информации. Гарри (Харри) Найквист родился в Нильсбю, Швеция. Он иммигрировал в США в 1907 году и поступил в Университет Северной Дакоты в 1912 году. Защитил кандидатскую диссертацию по физике (Ph.D. in physics) в Йельском университете в 1917 году. Найквист работал в отделе развития и исследований компании AT&T’s с 1917 по 1954 год (с 1934 года лаборатория становится частью в Телефонной Лаборатории Bell Labs) вплоть до ухода на пенсию. Будучи инженером в Лаборатории Белла, Гарри Найквист провёл важные исследования по теории теплового шума («шум Джонсона-Найквиста»), устойчивости обратной связи в усилителях, телеграфии, факсимильной передачи, телевидения и других важных телекоммуникационных проблем. С Гербертом И.Ивсом он помог разработать первый фототелеграфный аппарат AT&T, который был представлен публике в 1924 году. Ранние работы Найквиста по определению ширины частотного диапазона, требуемого для передачи информации, опубликованные в статье «Certain factors affecting telegraph speed» (Bell System Technical Journal, 3, 324—346, 1924), заложили основы для последующих успехов Клода Шеннона в разработке теории информации. В 1927 году Найквист определил, что число независимых импульсов, которые могут быть переданы в единицу времени без искажений, ограничено двойной шириной частотного диапазона канала связи. Найквист опубликовал свои результаты в статье «Определённые Проблемы Теории Телеграфной Передачи» (1928). Это правило сопряжено с известной теоремой Найквиста-Шеннона. (сходные результаты получены русским учёным Котельниковым и в русскоязычной литературе называются теоремой Котельникова). Найквист получил Медаль почёта Института радиоинженеров в 1960 году за «фундаментальный вклад в количественное понимание теплового шума, передачи данных и отрицательной обратной связи». В октябре 1960 года он был награждён медалью Стюарта Баллатина во Франклиновском Институте за «теоретический анализ и практический вклад в области коммуникационных систем в последние 40 лет, включая, в особенности, оригинальную работу по теории телеграфной передачи, теплового шума в электрических проводниках, и обратной связи». В 1969 году он был награждён медалью Файндера, учреждённой Американской Национальной Академией Инженерии «в качестве признания его фундаментального вклада в инженерию». После ухода на пенсию Найквист жил в местечке Фарр штат Техас и умер 4 апреля 1976 года. Награды и премии:
Медаль Стюарта Баллантайна (1960); Медаль почёта IEEE (1960); Премия основателей NAE (1969).


1889
Михаил Прокопьевич Прокопьев
биолог-растениевод, ученый-селекционер, доктор сельскохозяйственных наук, профессор, заслуженный деятель науки Удмуртии, отличник народного просвещения, уроженец Татарстана. Михаил Прокопьевич Прокопьев известен также как один из деятельных организаторов удмуртского литературного движения, возникшего в начале ХХ века среди учащихся Казанской инородческой учительской семинарии. Родился деревне Верхняя (Вылй) Юмья нынешнего Кукморского района Татарстана в крестьянской семье. Земскую школу окончил у себя на родине. С 1908 г., по завершении специализации в Казанской инородческой учительской семинарии, работал учителем в Образцовой вотской школе при семинарии. С 1915 г. служил в запасных частях царской армии. В 1917 г., после прохождения краткосрочных курсов в Казанском военном училище, произведён в прапорщики. В 1918 г. вновь продолжал работу в школе и, сдав гимназические экзамены экстерном, поступил на естественный факультет Казанского университета. В 1919-1922 гг. служил в частях Красной Армии, действовавших в Туркестане и на юге России. Демобилизовавшись из армии, продолжал учёбу в Казанском институте сельского хозяйства и лесоводства. С 1926 г. - преподаватель ботаники и сельхознауки и заведующий учхозом в Асановском зоотехникуме. С 1930 г. в качестве аспиранта проходил специализацию по селекции и семеноводству при Казанском университете. В 1939 г., являясь заведующим кафедрой земледелия в Удмуртской высшей коммунистической сельхозшколе, защитил кандидатскую диссертацию по сельхознаукам. В начале Великой Отечественной войны сельхозшкола была закрыта, М.Прокопьев возглавил контрольно-семенную лабораторию Наркомзема Удмуртской АССР. С 1946 по 1969 гг. - доцент и профессор Удмуртского госпединститута. Докторскую диссертацию защитил по селекции в 1966 г. М.П.Прокопьев - кавалер орденов Трудового Красного Знамени, «Знак Почёта», множества медалей, Почётных грамот Президиума Верховного Совета Удмуртской АССР. Отличник народного просвещения (1950). Почётного звания «Заслуженный деятель науки Удмуртской АССР» удостоен в 1947 г. Первые шаги в литературно-художественном творчестве М.Прокопьев сделал в организованном им в семинарии нелегальном рукописном журнале «Сандал» «(Наковальня»), где редактором был он сам, художественным редактором был самый близкий ему семинарист-удмурт Дмитрий Корепанов, впоследствии Кедра Митрей. Судя по мемуарной статье М.Прокопьева, напечатанной в 1960 г. в журнале «Молот» (№ 10), «Сандал» вышел 8 раз. Все номера были сожжены издателями в связи с начавшимися в семинарии обысками. А в открытой печати - ежегоднике «Удморт кылын календарь» М.Прокопьев дебютировал в 1907 г. переводчиком песни-стихотворения А.Кольцова «Раздумье селянина». В досоветские же годы он перевёл более 30 текстов для знаменитых «Сочинений по картинкам» И.Михеева. В 1926 г. в научном сборнике «Вотяки», составленном К.Гердом и изданном Центриздатом в Москве, М.П.Прокопьев поместил свой перевод с немецкого - главу из монографии «Удмурты» финского этнолога Макса Буха (Хельсинки, 1882) . Собственные очерки и рассказы для детей М.Прокопьев обнародовал в виде отдельных иллюстрированных книжек в 1919 г. В течение многих лет он собирал устоявшиеся в удмуртской народной речи термины и слова, связанные с фауной и флорой удмуртского Прикамья. На основе собранных материалов издательство «Удмуртия» выпустило в 1978 г. поныне не устаревший двуязычный биологический словарь. Награжден орденами Трудового Красного Знамени и "Знак Почета", медалями. Умер в 1969 году. Библиография: Нюлюскын: По:йшуръёс сярысь веросъёс. - Казань: Вот. культ.-просвет. подотд., 1919. - 16 страниц; Дунне: Нылпиослы выжыкылъёс. - Казань: Вот. культ.-просвет. Подотд.,1919.-15 страниц; Краткий удмуртско-русский и русско-удмуртский биологический словарь. - Ижевск: Удмуртия, 1978. - 223 страницы - При участии Ф.Главатских и К.Корепановой; М.П.Прокопьев: (Некролог) // Советская Удмуртия. - 1969. - 13 июля; Христолюбова Л. Учёные-удмурты: Биобиблиографический справочник - Ижевск, 1997. - Страницы 637-639; Уваров А. Прокопьев Михаил Прокопьевич // Удмуртская Республика: Энцикл. - Ижевск, 2000. - Страница 569; Прокопьев Михаил Прокопьевич // Призвание / Удмуртский государственный университет. - Ижевск, 2001. - Страницы 129-130; Поздеев П. К. Тысьёс дорысь бертйз гожъяськонэ // Удмурт дунне. - 2004. - 10 февраля. Кириллов Г. Тыло пи (Кылбур) // З:ечбур! - 2004. 26 августа. Писатели и литературоведы Удмуртии: Биобиблиографический справочник / Составитель А.Н.Уваров.- Ижевск, 2006.- Издание 2-е. расширенное и дополненное - Страницы 170 - 171.


1889
Йозеф Торак, немецкое имя - Josef Thorak)
австро-немецкий скульптор. Родился в Зальцбурге, Австрия. Торак получил признание в 1922 году благодаря статуе «Умирающий воин» в Штольпмюнде в память погибших в Первой мировой войне. С 1933 года Торак, наряду с Арно Брекером и Фрицем Климшем, стал одним из «официальных» скульпторов Третьего рейха. Характерной чертой неоклассического стиля Торака было изображение обнажённых мускулистых фигур брутального вида. В его творчестве заметно некоторое влияние экспрессионизма. Умер во дворце Хартмансберг (Германия) 26 февраля 1952 года.


1890
Виктор Альтер (польское имя - Wiktor Alter)
видный деятель Бунда, один из организаторов Международного еврейского антигитлеровского комитета. Родился в Млаве (ныне Млавский повят, Мазовецкое воеводство, Польша). Окончил Гентский университет. C 1912 года был активным участником Бунда в Варшаве. За участие в работе Бунда был арестован и сослан в Сибирь. Во время Первой мировой войны жил в Англии, где вступил в Лейбористскую партию. Принимал участие в февральской революции в России, после которой вернулся в Польшу и руководил Бундом с 1919 по 1939 год. Был противником политики Коминтерна и сторонником сотрудничества с Польской социалистической партией. Занимался журналистикой и профсоюзной деятельностью, принимал активное участие в жизни еврейской общины. После захвата Польши Германией в сентябре 1939 года бежал на территорию, занятую советскими войсками. В конце сентября 1939 года в Ковеле был арестован органами НКВД и в июле 1941 года приговорён к смертной казни, которую заменили на десять лет лагерей. В сентябре 1941 года был освобождён одновременно с Хенрихом Эрлихом в связи с планами советского руководства по созданию ЕАК. Сразу после освобождения совместно с Хенрихом Эрлихом приступил к созданию ЕАК. В октябре 1941 года эвакуировался в Куйбышев, где 4 декабря 1941 года вместе с Эрлихом был снова арестован по обвинению в связях с германской разведкой. Расстрелян в Куйбышеве 17 февраля 1943 года.

Символическая могила Хенриха Эрлиха и Виктора Альтера в Варшаве.
В США этот расстрел сравнивали с казнью Сакко и Ванцетти. После смены режима польское антикоммунистическое правительство возражало против сооружения памятника Альтеру и Эрлиху, которое стало возможно только благодаря усилиям последнего выжившего участника восстания в Варшавском гетто бундиста Марека Эдельмана и членов профсоюза «Солидарность».


1891
Михаил Артемьевич Снегирёв
летчик-испытатель. Родился в Ярославле в семье потомственных текстильщиков. После трех классов приходской школы, в 1903 стал рабочим при текстильной фабрике. В армии с 1912. Был солдатом в Гатчинской авиашколе. В апреле 1914 окончил моторно-авиационный класс Гатчинской авиашколы. Стал мотористом самолёта. Участник первой мировой войны: в августе 1914-1915 – старший механик авиаотряда, прапорщик, полный Георгиевский кавалер. Во Втором истребительном авиаотряде летал вместе с французским добровольцем, прапорщиком Пуаре, а затем с известным летчиком А.М.Габер-Влынским. В 1916 окончил Московскую авиашколу как лётчик-истребитель. С апреля 1916 вновь на фронте в должности лётчика 2-го истребительного авиаотряда. Здесь старший унтер-офицер Снегирев сблизился с летчиком штабс-капитаном К.А.Калининым, будущим авиаконструктором. В Красной армии с мая 1918, готовил летные кадры в Московской авиашколе. В сентябре 1918-апреле 1920 был в плену у белочехов. 1918-1919 – служил у Колчака. Участник гражданской войны: в должности лётчика истребительного авиаотряда в мае 1920 сражался против поляков, в августе 1920 – против Врангеля. С апреля 1921 – командир 4-го истребительного авиаотряда. С 1923 – командир отряда тренировочной авиаэскадрильи (на центральном аэродроме). В апреле-августе 1924 – лётчик-инструктор Серпуховской высшей школы воздушного боя, в 1924-1925 – лётчик-инструктор Московской высшей авиационной школы. С сентября 1925 по май 1927 – на лётно-испытательной работе НИИ ВВС (до 1926 – НОА). 4-12 июня 1926 участвовал в круговом перелете на «Р-1» по маршруту Москва-Харьков-Севастополь-Ростов-на-Дону-Борисоглебск-Липецк-Гомель-Смоленск-Киев-Витебск-Ленинград-Москва. За 56 часов летного времени М.А.Снегирев пролетел 6500 км. Председатель ВЦИК М.И.Калинин вручил летчику Почетную грамоту и золотые часы. С 1927 – в запасе. Окончил рабфак. В 1927-1929 – лётчик «Укрвоздухпути». Параллельно с работой в ГВФ испытывал самолёты ОКБ К.А.Калинина. С декабря 1929 – начальник ЛИС Харьковского авиазавода. На заводе Снегирев испытал 36 моделей машин (всего ему довелось летать на пятидесяти типах самолетов, начиная с "Фарман-4" и кончая «К-7»). Поднял в небо и провёл испытания «К-2» (12 мая 1927), «К-3» (30 октября 1927), «К-4» (июнь 1928), «К-5» (18 октября 1929), «К-6» (9 августа 1930), «К-7» (19 августа 1933). 22-24 августа 1928 М.А.Снегирев выполнил перелет Харьков-Баку-Тифлис-Харьков на пассажирском самолете К-4 "Червона Украина" конструкции К.А.Калинина. С 22 по 27 августа 1929 М.А.Снегирев, штурман И.Т.Спирин и механик С.В.Кеглевич на К-4 "Червона Украина" выполнили перелет Харьков-Иркутск. С полной нагрузкой в 1500 кг прошли 10400 км за 73 час. Обратный путь из Иркутска в Москву с 29 августа по 1 октября 1929 был пройден за 39 час. 11 мин. 25 мая 1930 после завершения заводских испытаний начался перелет К-5 второго с двигателем Хорнет, который назвали "Сталин" по маршруту Харьков-Киев-Винница-Зиновьевское-Кривой Рог-Днепропетровск-Сталино-Луганск-Краматорск-Харьков. Пилот М.А.Снегирев, механик С.В.Кегелевич. К.А.Калинин летел в качестве пассажира. Проектирование тяжелого бомбардировщика «К-7» К.А.Калинина было начато в 1930 г., 29 июня 1933 года самолет был выведен на аэродром, где продолжалась его доводка. При запуске двигателей обнаружились вибрации различных крупных и мелких частей в самолете, в том числе хвостовых балок. Ряд мест пришлось усиливать. Летчиком-испытателем «К-7» назначили М.А.Снегирева, дублером - А.Н.Грацианского. 9 августа была первая рулежка, 11 (19) августа - первый подлет по прямой, 21-го - первый полет по кругу. Затем на протяжении 2 месяцев было выполнено еще 7 полетов, прошедших в общем благополучно, но выявивших ряд производственных дефектов. Доводка самолета заняла около двух месяцев, но самолет успел пройти почти все заводские испытания. Продолжавшиеся испытания показали неплохие летные качества самолета. Завершающий испытательный полет назначили на 20 ноября, после чего «К-7» должен был улететь в Москву. Необходимо было определить максимальную скорость машины у земли, на мерной базе. Этот десятый по счету полет прошел успешно, однако из-за ошибки экспериментаторов на земле замеры не получились. Погиб 21 ноября 1933 года в испытательном полете на самолете «К-7». Для повторного определения скорости на мерной базе отправились заместители К.А.Калинина - А.Т.Руденко и А.С.Балинский. Полет был назначен на субботу - 21 ноября. Калинин с О.Вишней поехал на охоту. Якобы Калинин запретил полеты, но без него приехал представитель Главка и потребовал повторного полета на мерный километр, так как по скорости и скороподъемности не дотягивали. До этого «К-7» уже успел налетать свыше 5 часов в воздухе. Задание предусматривало после взлета и набора высоты 1000 метров полет к мерному километру, над которым надо было снизиться, до высоты 100 метров и трижды пройти расчетную базу с максимальной скоростью. В 14:35 «К-7» с 20 членами испытательной бригады на борту вылетел на мерный километр. С воздуха все снимал «К-5» и был еще один «К-5», пилотируемый В.О.Борисовым с А.Я.Щербаковым (также зам. Калинина) на борту. На третьем проходе, когда дали по газам, на высоте 100 м самолет клюнул носом и под углом 30-40° на максимальной скорости врезался в землю. При ударе самолет подпрыгнул и проскочив 50 м загорелся. По воспоминаниям Д.А.Чебышева - одного из инженеров, участвовавшего в испытаниях: «В назначенное время «К-7» пролетел над нами, летчик определил, что мы готовы к измерениям, и повел самолет в зону, где набрал скорость и опять пошел к нам. Не долетев до нас 3-4 км, вдруг неожиданно машина резко пошла к земле под углом 30-40° с максимальной скоростью. Удар о землю снес шасси. Самолет подпрыгнул и с работающими двигателями врезался в землю. Начался пожар». А вот что вспоминал один из пяти оставшихся в живых после катастрофы самолета членов экипажа, П.И. Семеренько: «При заходе за мерный километр Снегирев дал полный газ. Возникла вибрация хвостовых ферм. Ударов я насчитал 15-20. И вдруг к звуку гудения моторов присоединился звук разрыва нижнего лонжерона левой хвостовой балки. Разошедшиеся концы лонжерона защемили управление рулем высоты, и «К-7» из снижения уже выйти не мог. В памяти отмечаю вибрацию, на глаз замеряю угол пикирования, повторяю вслух градусы. У земли машина дает левый крен. Жду конца. Рули высоты по-прежнему неподвижны. Удар...» Вместе с М.А.Снегиревым погибли 13 (14) человек - экипаж и пассажиры: А.В.Барышников – бортмеханик, П.Д.Кононенко – бортмеханик, Липпа - представитель ГУ ГВФ, А.Г.Жиронкин - начальник монтажного цеха, Л.М.Шкловский - прораб монтажного цеха, Л.Ф.Бабчинский - начальник ОТК, П.Н.Власов - главный механик ОТК, Г.М.Зарецкий - начальник группы проектного отдела, П.К.Сахно - техник по холодной обработке, В.С.Лиманский - техник-планировщик, А.А.Плетинский - нормировщик дюралевого цеха, П.И.Зайцев - техник деревообделочного цеха, Ф.И.Пилаш – слесарь.Пять человек остались живы. Калинин из-за болезни сердца на два месяца вышел из строя. Непосредственной причиной этой тяжелой катастрофы явилось разрушение нижнего пояса одной из хвостовых балок. Двухбалочная схема самолета с трехгранными балками не обеспечивала жесткость установки хвостового оперения. Для расследования причин аварии было организовано несколько компетентных комиссий, в которых участвовали самые видные авиационные специалисты страны. Выводы предполагали, что источником вибрации являлись серворули при некоторых режимах работы седьмого двигателя (он был расположен на задней кромке крыла). Но эту причину документально подтвердить не удалось. И только несколько лет спустя М.В.Келдыш нашел выход в борьбе с флаттером - необходима весовая балансировка рулей. В 1933 году по указанию начальника ГУАП П.И.Баранова были заложены 2 дублера «К-7», но в 1934 Калинин был переведен в Воронеж, и самолеты были прекращены постройкой в 1935 году, причем один из них в стадии готовности на 60%. Хвостовые балки на дублерах были уже четырехгранными. Снегирев похоронен на кладбище № 2, расположенном на Пушкинской улице в Харькове. На территории авиазавода был установлен памятник погибшим. Именем Снегирева была названа улица в Харькове (в 1960-х гг. переименована в улицу Ощепкова).


1891
Иоахим Стучевский (Stutschewsky)
израильский композитор, виолончелист, музыкальный писатель и общественный деятель. Композитор родился в городе Ромны на Украине. Несколько поколений предков Стучевского со стороны отца и матери были клезмерами. В 1890-х гг., после переезда семьи в Херсон, Стучевский брал уроки игры на виолончели у А.Кузнецова, ученика К.Давыдова (1838–89); в 1912 г. окончил с отличием Лейпцигскую консерваторию по классу Ю.Кленгеля. Концертировал в качестве солиста и участника камерных ансамблей в Германии, Австрии, Швейцарии, Чехословакии, Венгрии, Румынии. В 1920–1930-х гг. входил в состав «Венского дуэта», «Венского трио» и «Венского квартета»; эти ансамбли были первыми исполнителями произведений композиторов нововенской школы. В 1928 г. при участии Стучевского в Вене возникла Ассоциация по развитию еврейской музыки, продолжившая традиции Санкт-Петербургского Общества еврейской народной музыки. Стучевский был одним из создателей и постоянным автором сионистской газеты «Ди штимме», писал рецензии и статьи о еврейской музыке в пражской газете «Ди зельбствер». В этот период Стучевский создает ряд произведений, сочетающих элементы фольклорной еврейской музыки с жанрами и формами европейского искусства: «Восточный танец», «Боже мой, Боже», «Экстаз» (все — 1923 г.), 13 еврейских народных мелодий (1924), «Фрейлехс» (1934), «Еврейскую песню» (1937) для виолончели и фортепиано; 4 еврейские танцевальные пьесы (1929), «Танец» (1930), «Палестинские эскизы» (1931), «Хасидский танец» (1934) для фортепиано и др. В 1938 г. Стучевский репатриировался в Палестину и сразу же включился в активную концертную, педагогическую и музыкально-просветительную работу. Его назначают инспектором Национального комитета по делам музыкального образования. Стучевский выступает с концертами и лекциями в городах и поселениях. Его композиторское творчество широко и многообразно, он создает музыку к спектаклю «Фишка Хромой» по произведению Менделя Мойхер Сфорима (1939), кантату на текст Ш.Шенхуда «Песнь светлой скорби» (1957); оркестровые произведения — «Четыре еврейских танца» (1940), «Народная песня» (1959), симфонические поэмы «Цфат» (1960) и «Израиль» (последняя удостоена премии Израильского филармонического оркестра в 1964 г.); пьесы для виолончели и фортепиано — «Израильская сюита» (1942), «Хасидская сюита» (1946), «Каддиш» (1957), «Шесть израильских мелодий» (1961), «Кол Нидре» (1972), «Ниггуно шел рабби» (1974); ему также принадлежит много пьес для инструментальных ансамблей разных составов, песни, хоры и др. Знаток и ценитель народной песни евреев Восточной Европы, Стучевский собрал и опубликовал сборники «Народные песни» (1946), «120 хасидских мелодий» (1950) и «Хасидские напевы» в трех частях (1970, 1971, 1973). Стучевский как композитор до конца жизни остался верным традициям позднеромантической музыки. Всеобщее признание получили теоретические и методические труды Стучевского — виолончелиста и педагога: «Упражнения на основе новой техники игры на виолончели», «Искусство игры на виолончели», «Этюды для виолончели». Большую ценность имеют учебно-педагогические сочинения, предназначенные для юных музыкантов, а также транскрипции для виолончели фортепианных сочинений Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Вебера, Мусоргского, Чайковского, Грига, Дворжака, Скрябина, Дебюсси.Стучевский был также музыкальным писателем и публицистом; наиболее известны его книги: «Мой путь к еврейской музыке» (1935), «Еврейская музыка» (1946), «Музыкальный фольклор восточноевропейских евреев» (195 «Клезмеры» (1959; удостоена премии имени И. Энгеля), «Жизнь без уступок. Биография еврейского музыканта» (1977). Стучевский - лауреат многих музыкальных и литературных премий. Умер в Тель-Авиве в 1982 году.

1892
Василий Павлович Бутусов
первый капитан олимпийской команды России по футболу в 1912 г. на V Олимпийских играх в Стокгольме, забил первый гол сборной России. Судья всесоюзной категории.


1892
Карел Опоченский (Karel Opoenskэ)
чехословацкий шахматист, международный мастер (1951), международный арбитр (1951) и видный деятель международного шахматного движения, шахматный публицист. Чемпион Чехословакии 1927, 1929 и 1938, в 1956 третий призёр. Чемпион Чехии и Моравии 1944. Участник четырех Всемирных Олимпиад 1931, 1933, 1935 и 1939. На Олимпиаде 1933 набрал 12,5 очков из 14 и помог команде Чехословакии стать серебрянным призёром. Играл в ряде матчей в том числе в матче Прага – Москва, 1946. Участник многих международных шахматных турниров: Париж 1925 – 3 место, Бад Наугейм 1935 – 4 место, Лодзь 1936 – 4 место, Вена 1936 – 2 место, Прага 1938 – 1 место, Лондон 1946 – 4 место, Арбон 1949 – 5 место. Был выдающимся блицёром, например, в Праге 1943 занял 2 место вслед за Алёхином. В 1959 играл на первой доске командного первенства Праги по блицу и добился наилучшего индивидуального результата. Был главным арбитром матчей на мировое первенство 1951 и 1954 гг., туриора претендентов 1953, а также Всемирной Олимпиады 1952 года. В качестве корреспондента агентства ЧТК освещала международный турнир в Москве 1936. Издавал актуальный еженедельник «achy TK», являлся членом редколлегии журнала «eskoslovenskэ ach», заместителем главного редактора «Revue FIDE». Написал несколько шахматных книг, например, Nad achovnicemi celйho sveta (1960), Tam vichni hrajн achy (1962), Methodika achu (1923) и др. Умер 16 ноября 1975 года.

1892
Василий Иванович Разумов
российский актер, народный артист РСФСР (1956). Учился и работал в студии под руководством А.Д.Попова (Кострома). С 1910 г. на сцене любительских театров в Костроме, затем работал в различных театрах провинции. В 1932-1968 гг. в Горьковском театре. Роли: Фамусов («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Маргаритов, Мамаев, Грозное и Торпов («Поздняя любовь», «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «Бедность не порок» А.Н.Островского), Осип («Ревизор» Н.В.Гоголя). Создал галерею сценических персонажей в пьесах М.Горького: Лещ («Последние»), Бессеменов («Мещане»), Левшин («Враги»), отец Павлин («Егор Булычов и другие»), Бубнов («На дне»), Редозубов («Варвары»), Кемской («Фальшивая монета»).


1892
Елизавета Сергеевна Телешева
русская актриса, режиссер, педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1933). Училась в известной драматической школе А.И.Адашева, в 1916 была принята во 2-ю Студию МХТ, где сыграла Лебедеву (дебютный спектакль Студии Зеленое кольцо З.Гиппиус), Игуменью (Некуда по Н.С.Лескову), Беатрис (Дама-невидимка П.Кальдерона), Екатерину I (Елизавета Петровна П.Смолина), при этом играла в спектаклях МХТ. Еще в Студии начала свою режиссерскую деятельность, поставив спектакли Гроза А.Н.Островского (совместно с И.Судаковым) и Разбойники Ф.Шиллера (совместно с И.Судаковым и Б.Вершиловым). После слияния 2-й Студии с МХТ почти полностью переключилась с актерской работы на педагогическую и режиссерскую. Принимала участие в таких знаменитых постановках, как Безумный день, или Женитьба Фигаро Бомарше (1927, совместно с Вершиловым), Мертвые души Гоголя-Булгакова (1932, совместно с В.Сахновским), под общим художественным руководством К.С.Станиславского. Участвовала в создании спектаклей Горе от ума А.Грибоедова (1938, совместно с Вл.И.Немировичем-Данченко), Последняя жертва Островского (1934, совм. с Н.Хмелевым и Г.Конским). Кроме МХАТа, Телешева работала в Центральном театре Красной Армии (спектакли Васса Железнова и Мещане, 1935, и, 1936, М.Горького), в 1932 поставила в бывшем Театре Корша Бесприданницу Островского. С 1916 вела активную педагогическую деятельность: преподавала в театральной школе при 2-й Студии МХТ, в студии, руководимой Хмелевым, в ГИТИСе и ВГИКе. Верная и преданная ученица Станиславского, Телешева неустанно пропагандировала его систему, ездила по периферии с циклами лекций. Принимала участие в организации творческих совещаний во МХАТе, призванных анализировать сущность и перспективы театрального метода Станиславского и Немировича-Данченко. Умерла в Москве 9 июля 1943 года.

1893
Виктор Васильевич Репьев
российский математик-педагог, профессор (1966). В 1914 г. окончил Уфимское землемерное училище и некоторое время работал землемером. С 1915 по 1918 гг. служил в армии. В 1924 г. окончил физико-математическое отделение педагогического института в Нижнем Новгороде. С 1924 по 1930 гг. работал в школе, а потом в Горьковском педагогическом институте. В 1938 г. стал кандидатом педагогических наук (по методике математики). С 1964 г. заведовал кафедрой методики математики в Горьковском педагогическом институте. Опубликовал много методических статей, брошюр и книг. Некоторые из его работ переведены на украинский язык. Наиболее важные из них: «Методика тригонометрии», «Общая методика преподавания математики», «Методика преподавания алгебры в восьмилетней школе».

1893
Мосабуро Судзуки
деятель социал-демократического движения Японии. Родился в префектуре Айти. После окончания университета Васэда (1915) работал в токийских газетах "Хоти" и "Токио нити-нити", участвовал в социал-демократическом движении. В 1922 в качестве корреспондента газеты "Иомиури" посетил Советскую Россию. После возвращения в Японию издал книгу о Советской России. Вместе с И.Ояма участвовал в создании партии Родо номинто и являлся ее секретарем (1927-1928). Как участник антивоенных выступлений японских трудящихся был арестован в декабре 1937 и до 1940 находился в тюрьме. Участвовал в создании в 1945 Социалистической партии Японии (СПЯ), являлся одним из лидеров левого крыла партии. С апреля 1949 по апрель 1950 генеральный секретарь СПЯ, с января по октябрь 1951 председатель ЦИК СПЯ. Выступил против сепаратного Сан- мирного договора и после раскола СПЯ (октябрь 1951) на левую СПЯ и правую СПЯ стал председателем ЦИК левой СПЯ (до октября 1955). После объединения левой и правой СПЯ (октябрь 1955) был до марта 1960 председателем ЦИК СПЯ. С 1960 - советник СПЯ. Автор работ по проблемам японского капитализма и истории социал-демократического движения в Японии. Умер вТокио 7 мая 1970 года.

1896
Григорий Иович Венадзе (настоящая фамилия - Инашвили)
грузинский советский артист оперы (баритон). Народный артист Грузинской ССР (1943). Член КПСС с 1939. С 1913 участвовал в любительских спектаклях и хоре Народного дома в Тбилиси. В 1924 окончил Тбилисскую консерваторию. Впервые выступил на оперной сцене в Тбилиси в 1925. С этого же года Венадзе- артист Театра оперы и балета в Тбилиси. Партии: Мурман, Киазо, Инкубус ("Абесалом и Этери", ."Даиси", "Латавра" Палиашвили), Абдул Араб ("Сказание о Шота Руставели" Аракишвили), Гоча ("Дареджан Коварная" М.Баланчивадзе), Демон, Онегин, Риголетто; Тельрамунд ("Лоэнгрин") и др. В 1941 Венадзе оставил сцену. С 1954 - директор Тбилисского государственного цирка.

1896
Томас Холенштейн
глава государства Швейцарии (1958-1958).

1896
Евгений Григорьевич Яхонтов
российский ученый. Доктор технических наук (1943). В 1918 г. окончил математическое отделение физико-математического факультета Петроградского университета. С 1914 г. до конца жизни работал на оптическом заводе (ныне Государственный оптический институт). В 1927-1936 гг. был консультантом в Государственном институте телемеханики и связи, где принимал активное участие в создании оптики для звукового кино. В 1930 г., сотрудничая в лаборатории А.Шорина, разработал оптическую систему к кинопроектору ТОМП-4. В 1930-1934 гг. был профессором и заведующим кафедрой оптики в Ленинградском институте кинорежиссеров. Крупнейший специалист по расчету, созданию и испытанию оптических систем. Был одним из первых вычислителей, создавших советские микрообъективы. За участие в разработке новых оптических систем ему присуждена Сталинская премия (1946).

1897
Сара Беч
английская театральная актриса. Слыла одной из самых красивых женщин, а когда Фицджеральд увидел ее уже не молодую и слабоумную он сказал: "Я увидел, как выглядел бы Сатана, будь он женщиной. Самоуверен в своей безнаказанности и наказан собственной излишней верой в собственные силы". Сара убила двоих своих детей, но сумела избежать наказания. Она назвала убийцей своего неверного любовника, и тот безропотно расплатился за грех Сары и свои мелкие грешки жизнью. Сара Беч переиграла весь шекспировский репертуар, но в историю вошла не талантливой актрисой, а хладнокровной убийцей. Британская театральная ассоциация запретила упоминать имя Беч в театральных энциклопедиях после ее смерти.

1897
Гертруд Веттергрен (шведское имя - Wettergren настоящая фамилия – Польсон, Palson)
шведская артистка оперы (меццо-сопрано). Дочь известного певца Н.Польсона. Пению обучалась первоначально у своего отца, затем - в Стокгольмской консерватории, которую окончила в 1920; ученица О.Лейдстрёма, Г.Братта и X.Ингебьярта. Впервые выступила на оперной сцене в Стокгольме в 1922. В последующие годы выступала также в Театрах Копенгагена (1928), Хельсинки (1933), Риги (1935). Исполнение певицы отличалось тонким чувством стиля, эмоциональностью. В 1935-1938 Веттергрен солистка Театра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Гастролировала в Канаде, Англии, Скандинавии, Австрии, Чехословакии и других странах. Партии: Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса),Марфа, Марина Мнишек ("Хованщина", "Борис Годунов"), Фрика, Брангена, Венера ("Золото Рейна", "Тристан и Изольда", "Тангейзер"), Амнерис ("Аида"), Иродиада, Октавиан ("Саломея", "Кавалер роз" Р. Штрауса) и другие. Веттергрен способствовала развитию национального оперного искусства Швеции, исполняя ряд партий в операх шведских композиторов: Оклонна ("Адиль из Эльсива" Петерсон-Бергера), Леди ("Реза в Америке" Розенберга), Сингоала (оперная постановка Фрумери) и другие.

1897
Матвей Георгиевич Кадек
ректор Латвийского государственного университета (1944-49). Уроженец Тверской губернии окончил Ярославский университет, был ректором Тверского педагогического института, в 1931-1941 профессором МГУ, его проректором по учебно-научной части. Член партии с 1913 года, доктор географических наук был направлен в освобожденную от фашистов Латвию на пост ректора Латвийского университета, а когда была создана Академия наук Латвийской СССР, его избрали ее вице-президентом.

1897
Самуил Яковлевич Капланский
российский биохимик. Окончил медицинский факультет Московского университета (1921). До 1925 г. работал там же под руководством В.С.Гулевича, затем – в Институте кожного туберкулеза. С 1931 г. – заведующий биохимическим отделением Биологического института имени К.А.Тимирязева, в 1937-1941 гг. – заведующий отделом физиологической химии Всесоюзного института экспериментальной медицины, в 1938-1953 гг. – руководитель лаборатории патохимии этого института и заведующий кафедрой биохимии 2-го Московского медицинского института, с 1954 г. – заведующий лабораторией физиологической химии Института биологической и медицинской химии России. Основные научные работы относятся к вопросам обмена аминокислот и белков, биохимии кожи и минерального обмена. Показал, что белковая недостаточность в организме приводит к нарушениям ряда ферментных систем, в первую очередь в печени. Исследовал биосинтез аминокислот путем прямого аминирования, изучал электрофоретические и иммунохимические свойства белков при различных патологических состояниях, гормональную регуляцию обмена аминокислот, взаимоотношение белков крови и тканей. Показал роль печени в образовании сывороточных белков. Положил начало развитию биохимии кожи в России.

1897
Куинси Портер
американский композитор и педагог. Родился в Нью-Хейвене (штат Коннектикут). Завершив музыкальное образование в Йельском университете в 1921, продолжил занятия композицией у В.д'Энди и Э.Блоха. В 1929, получив двухгодичную стипендию от фонда Гуггенхайма, Портер отправился в Париж, а по возвращении в Америку стал профессором музыки Вассар-колледжа. В 1938 был назначен деканом Консерватории музыки Новой Англии, в 1942 – ее ректором; с 1946 преподавал в Йельском университете. Портер посвятил себя главным образом камерным жанрам; он написал семь струнных квартетов. Освобождение от европейских влияний происходило у него медленно, но в конце концов композитор достиг ясности письма и отчетливости собственного стиля. Умер Портер в Бетани (штат Коннектикут) 12 ноября 1966 года.

1897
Антонина Михайловна Филиппова (Горина-Филиппова)
народная артистка Азербайджанской ССР (1943). Работала в Туле, Новосибирске и других городах. В 1935—1950 — артистка Бакинского русского театра, с 1950 — Волгоградского драматического театра.