1871
Ралф Тайлер Флюэллинг (Ralph Tyler Flewelling)
американский философ-идеалист, представитель персонализма, профессор Южно-Калифорнийского университета (с 1927); основатель и редактор журнала «Реrsоnаlist» – (с 1920). Его христианско-теистическое учение дополняет «конвенциональными фикциями» науки и философии (пространственно-временной мир, абсолютная истина и др.). По его теории, преданность «высшим понятиям», в первую очередь богу, «ведет к лучшей жизни и лучшему обществу». Современное общество, по его теории, переживает кризис, который он связывает с противоположностью «западной» и «восточной» культур, а возможность их примирения с возвратом к учению раннего христианства. Умер 31 марта 1960 года. Сочинения: Christ and the Dramas of Doubt (1913); Personalism and the problems of philosophy, N.Y., 1915; Philosophy and the War (1918); Bergson and Personal Realism (1919); The reason in faith. N.Y., [1924]; Creative personality, N.Y., 1926; The survival of western culture, N.Y. – L., 1943; Conflict and conciliation of cultures, Stockton, 1951; Person or the significance of man, Los Ang., 1952. Литература: Шершенко Л.А., Американский персонализм, в сборнике: Современный объективный идеализм, Москва, 1963; Богомолов А.С. Буржуазная философия США XX века, Москва, 1974.


1872
Николай Иванович Волков
крестьянский поэт, прозаик, самоучка. Родился в деревне Толстоухово Калязинского уезда Степановской волости Тверской губернии, в крестьянской семье. Окончил сельскую школу в селе Константинове (1880-1883) и помогал учителю в занятиях с отстающими. С начала 1885 года - в Москве на заработках: приказчиком в овощной, а затем в винной лавке. Писать начал в 1887 году. В 1904 году познакомился с Московским товарищеским кружком писателей из народа, возглавляемым П.А.Травиным. В 1905 впервые опубликовал свои произведения в «Московских ведомостях» (стихотворение «Порт-Артур», 31 марта), сборнике «Народные досуги» (стихи и рассказ «На пароходе», Москва), а также в газете «Вечерняя почта», журнале «Голос жизни» (Москва), сборнике «Десять» (Москва). В 1906—1910 Волков печатает стихи, статьи и рассказы в газетах «Правда Божья», «Соха-кормилица», «Простое слово», «Простая жизнь», в журналах «Ясный сокол», «Родник», «Юная Россия», «Народная мысль» и много других периодических изданиях. В конце 1911 вышла в свет книга стихов Волкова «Озимь» (Москва, на титульном листе — 1912): это преимущественно лирика — «меланхолические настроения русской души с печалью, грустью, с жалобами» (И.Белоусов). Демократическая критика встретила книгу доброжелательно, откликнулись на нее и в символистских кругах, упрекнув поэта в синтаксической беспомощности, серости языка. Проза Волкова – это в основном маленькие рассказы из крестьянской жизни, напоминающие по характеру его «стиховые новеллы». В 1917 году Волков сотрудничал в «Газете-копейке». После Октябрьской революции - в сборнике «Чернозем»(1918-1919) и «Новые сказки» (1924). После 1924 года не печатался, работал в продовольственном магазине МСПО. Умер не ранее 1932 года. Библиография: Волков Николай Иванович // Русские писатели. 1800-1917.: Биографический словарь – Москва, 1989. – Том 1; Рязанцев Б. Поэт-самоучка // Вперед (Калязин). – 1972. – 21 ноября; Рязанцев Б. Богатство душевных сил: О Н.И.Волкове, поэте-земляке, вышедшем из народа // Калининская правда. – 1972. – 10 декабря.


1873
Иоаким Иоакимович Вациетис (латышское имя - Jukums Vācietis)
российский, советский военачальник. Командарм 2-го ранга. Профессор. Родился в Курляндской губернии, Гольдингенского уезда, Нейгофской волости, мыза Нейгоф, в многодетной семье безземельного крестьянина (фактически батрака). Как пишет в своей автобиографии Вацетис, его дед носил другую фамилию. Но после конфликта с бароном Мирбахом, владельцем винокуренного завода в имении Нейгоф, тот посчитал остроумным, если у провинившегося латыша будет фамилия Vācietis («Немец» по-латышски). Образование получил в Кулдигском уездном училище Министерства Народного Просвещения. Мечтал поступить в университет, но выбрал воинскую службу, дававшую возможность учиться за государственный счёт. В службу вступил 15 сентября 1891 вольноопределяющимся в Рижский учебный унтер-офицерский батальон. По окончании курса учебного батальона произведен в унтер-офицеры (1893) и направлен в 105-й пехотный Оренбургский полк (Вильно). Окончил Виленское пехотное юнкерское училище (1895-1897). Из училища выпущен Подпоручиком (старшинство 16 сентября 1897) в Ковенский крепостной пехотный полк. Поручик (старшинство 14 сентября 1901). Штабс-Капитан (старшинство 14 сентября 1905). Окончил Николаевскую академию генерального штаба (1909; по 1-му разряду; с доп. курсом успешно). К генштабу причислен не был (в списке выпускников по успехам значился 52-м из 53-х лиц, а к Генеральному Штабу были причислены 46 офицеров). Капитан (старшинство 14 сентября 1909). Подполковник (старшинство 8 сентября 1912). К началу мировой войны командир 4-го батальона 102-го пехотного Вятского полка (26-я пехотная дивизия 2-го армейского корпуса). Участник похода в Восточную Пруссию, боях в Польше, где был тяжело ранен (под Лодзью?). По выздоровлении назначен командиром 5-го Земгальского латышского стр. батальона, который в октябре 1916 был развернут в полк (командир полка с 14 ноября 1916). Полковник (1915). В боях под Митавой был контужен (1916/1917). Участвовал в боях под Ригой (на реке Маза-Югла; август 1917).

В 1917 командир 2-й Латышской стрелковой бригады. После Октябрьской революции вместе со своим полком перешёл на сторону большевиков. С декабря 1917 года был начальником оперативного отдела Революционного полевого штаба при Ставке ВГК. В январе 1918 года руководил подавлением мятежа польского корпуса генерала Довбор-Мусницкого. С 1918 в РККА. С 13 апреля 1918 года — командир Латышской стрелковой дивизии, один из руководителей подавления левоэсеровского мятежа в Москве в июле 1918 года. С июля 1918 года — командующий Восточным фронтом, с 1 сентября 1918 года по 9 июля 1919 года — главнокомандующий всеми Вооружёнными Силами РСФСР. В январе — марте 1919 года одновременно командующий Армией Советской Латвии. В июле 1919 года Вацетис был арестован по подозрению в измене, будучи обвинённым в руководстве, повлекшим поражение РККА на Южном фронте против Добровольческой армии. В телеграмме наркомвоенмору Троцкому, за подписью Дзержинского, Крестинского, Ленина и Склянского, арест объяснялся тем, что изобличённый и сознавшийся в предательстве офицер дал показания, из которых вытекает, что Вацетис знал о военном заговоре. «Пришлось подвергнуть аресту главкома» — цитирует телеграмму Троцкий. Вскоре после ареста Вацетис был освобождён (через 8 месяцев). Но несмотря на снятие обвинений, на посту главнокомандующего не восстановлен. С августа 1919 года работал в Реввоенсовете. С 1921 года на преподавательской работе в Военной академии РККА, командарм 2-го ранга (1935). Автор ряда теоретических и военно-исторических работ. Проживал в Москве: Калашный переулок, дом 2/10, квартира 15. 29 ноября 1937 года был арестован во второй раз. 28 июля 1938 года по обвинению в шпионаже и участии в контрреволюционной террористической организации Военной коллегией Верховного суда СССР приговорён к расстрелу. Расстрелян и похоронен на "Коммунарке" (Московская область) 28 июля 1938. Реабилитирован 28 марта 1957. Именем Иоакима Вацетиса в Риге, в микрорайоне Плявниеки названа улица. Награды Российской империи: ордена Святого Станислава 3-й степени (1906); Святой Анны 3-й степени (29 марта 1911); Святого Станислава 2-й степени (Высочайший Приказ 19 июня 1914). Награды СССР: Орден Красного Знамени (1928); Орден Красной Звезды. Подарки: Чернильный прибор «Наполеон», за успешное командование Восточным фронтом (1918). Труды: «О военной доктрине будущего», Москва, 1923; «Боевые действия в Восточной Пруссии в июле, августе и начале сентября 1914 г.» — Москва, 1923. — 105 страниц; «Операции на восточной границе Германии в 1914», часть 1, Москва, 1929; «Историческая роль латышских стрелков» (на латышском языке); «Человек и война». — Мысли и материалы по военно общественной психологии; Из воспоминаний Главкома И.И.Вацетиса, «Военно-исторический журнал», 1962, № 4; «Выступление левых эсеров в Москве», в сборнике: Этапы большого пути, Москва, 1962; «Моя жизнь и мои воспоминания». Публикация в журнале «Даугава», Рига, 1980. № 3, 4, 5. Литература и источники: «Энциклопедический словарь Гранат». Части 1 −3 дополнения к томам 40 и 41. Издательство Русского библиографического института братьев А. и И.Гранат. 1925—1926 года.


1874
Николай Аркадьевич Большаков
артист оперы (лирико-драматический тенор), концертный певец, вокальный педагог. Заслуженный артист Республики (1924). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1938). Родился в Харькове, в артистической семье. Учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, одновременно брал уроки пения у И.П.Прянишникова. После года занятий вокалом начал выступать в общедоступных народных симфонических концертах А.Д.Шереметева и в клубных оперных спектаклях. В феврале 1899 дебютировал в "Демоне", "Князе Игоре" и "Сельской чести" (спектакли гастролировавшей в Санкт-Петербурге Харьковской оперы). В конце того же года выступал в Московской частной русской опере. В январе 1901 дебютировал на сцене Санкт-Петербургского Народного дома. В 1901—1905 гастролировал в Казани, Саратове, Астрахани, Нежине, Харькове (1904, антреприза А.М.Назарова; антреприза В.Валентинова; 1905), Самаре. В 1904—1906 пел в Санкт-Петербурге ("Новая опера", антреприза А.А.Церетели; Новый летний театр "Олимпия", антреприза Е.Кабанова и К.Яковлева). В 1901—1906 в летние периоды совершенствовался в вокальном искусстве: вначале в Париже у известного тенора Леона Эскалаис, с 1902 — в Милане у Августо Броджи и там же выступал в концертах. В 1906—1931 солист Санкт-Петербургского Мариинского театра (позднее Ленинградский театр оперы и балета имени С.М.Кирова), на сцене которого дебютировал в партии Ленского — "Евгений Онегин" П.Чайковского, 27 апреля 1905). В 1917—1930 принимал участие в спектакляк МАЛЕГОТа. В июне 1908 гастролировал в составе антрепризы А.А.Церетели в Берлине. В 1911 выступил в партии Альфреда ("Травиата" Дж.Верди), на сцене московского Большого театра. В 1911—1913 принимал участие в спектаклях "Русских сезонов" С.Дягилева в Париже (Théâtre des Champs-Élysées) и в Лондоне (Drury Lane Theatre 1913). Гастролировал также в Барселоне, Риге, Италия, Франции (Париж, "Гранд-Опера"/Paris, Grand Opéra, в составе "Частной русской оперы", антреприза А.А.Церетели, 1926, где выступил в опере "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н.Римского-Корсакова, концертное исполнение, под управлением Э.А.Купера). Обладал звонким сильным голосом, природной музыкальностью и ярким сценическим дарованием. Исполнение отличалось высокой певческой культурой, художественным вкусом, чувством стиля.

В репертуаре было свыше 110 партий в операх и опереттах. 1-й исполнитель партий: Чаплинского ("Пан воевода" Н.Римского-Корсакова, 1904), Василия ("Каширская старина" М.Иванова, 1905), Флавия и Октава де Фроссар ("Актея" П.Шенка, 1906), Прусского офицера ("Победа" П.Шенка, 1914), Ваньки-Птахи ("Тайга" С.Штрассенбурга, 1929, в постановке В.Р.Раппапорта), Артемьева ("Фронт и тыл" А.Гладковского, 1930), Молодого рабочего и Поселкового начальника ("Чёрный яр" А.Пащенко, 1931); в Саратове — Кирибеевича ("Купец Калашников" А.Рубинштейна, 1902); в Харькове — Вакулы ("Черевички" П.Чайковского, 1904); в Мариинском театре — Вакулы ("Черевички" П.Чайковского, 1906), Родольфа ("Анджело" Ц.Кюи, 2-я редакция, 1910); в Париже — Мисаила ("Борис Годунов" М.Мусоргского, 22 мая 1913), Гришка Кутерьма ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", 7 июля 1926); в Лондоне — Мисаила ("Борис Годунов" М.Мусоргского, 24 июня 1913); на русской сцене — Нарработа ("Саломея" Р.Штрауса, 1924), Кавалера ("Дальний звон" Ф.Шрекера, 1925), Вальцаки ("Кавалер роз" Р.Штрауса, 1928); на советской сцене — Пикилло (оперетта "Перикола"/"Птички певчие" Ж.Оффенбаха, 1918), Водемона ("Иоланта" П.Чайковского, 1923, Малый Петроградский Государственный академический театр). Лучшие партии: Финн ("Руслан и Людмила" М.Глинки), в операх П.Чайковского — Ленский ("Евгений Онегин" П.Чайковского), Герман ("Пиковая дама" П.Чайковского), Водемон ("Иоланта" П. Чайковского), Н.Римского-Корсакова — Левко ("Майская ночь" Н.Римского-Корсакова, 1921), Иван Лыков ("Царская невеста" Н.Римского-Корсакова), Фауст (одноим. опера Ш. Гуно), Хозе ("Кармен" Ж.Бизе), Пинкертон ("Чио-Чио-сан"/"Мадам Баттерфляй" Дж.Пуччини, 1922, постановка Н.Н.Боголюбова), Кола Риенци ("Риенци" Р.Вагнера, 1923). Другие партии: Филимон ("Мельник — колдун, обманщик и сват" М.Соколовского, 1910, Павловск), Богдан Собинин ("Жизнь за царя" М.Глинки), Баян ("Руслан и Людмила" М.Глинки), Князь Синодал ("Демон" А.Рубинштейна), Владимир Игоревич ("Князь Игорь" А.Бородина, 1923), Самозванец ("Борис Годунов" М.Мусоргского), Юродивый ("Борис Годунов" М.Мусоргского), Князь Андрей Хованский ("Хованщина" М.Мусоргского), Ахиор ("Юдифь" А.Серова, 1914), Князь ("Русалка" А.Даргомыжского), Моцарт ("Моцарт и Сальери" Н.Римского-Корсакова, 1905), Княжич Всеволод Юрьевич ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Н.Римского-Корсакова, 1918), Андрей ("Мазепа" П.Чайковского), Князь ("Призрак" М.Данилевской), Мури ("Сын мандарина" Ц.Кюи, 1916), Петро ("Наталка Полтавка" Н.Лысенко), Трубадур ("Чудо роз" П.Шенка, один из 1-х исполнителей, чередовался с Е.Э.Виттингом, 1913), Хлопуша ("Орлиный бунт" А.Пащенко); Дон Оттавио ("Дон Жуан" В.А.Моцарта, 1924), Фауст (одноим. опера Ш.Гуно, 1905), Самсон ("Самсон и Далила" К.Сен-Санса), Джеральд ("Лакме" Л.Делиба), Герцог ("Риголетто" Дж.Верди), Кассио ("Отелло" Дж.Верди, 1905), Радамес ("Аида" Дж. Верди), Пётр Иванов ("Царь и плотник" А.Лортцинга, 1919), Давид ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Р.Вагнера), Вальтер фон дер Фогельвейде ("Тангейзер" Р.Вагнера), Миме ("Зигфрид" Р.Вагнера). Партнёры: С.В.Акимова, А.Д.Александрович, П.З.Андреев, Г.А.Бакланов, А.В.Белянин, А.Ю.Больска, Г.А.Боссе, М.И.Бриан, Е.А.Бронская, К.Г.Держинская, С.И.Друзякина, И.В.Ершов, П.М.Журавленко, Е.И.Збруева, М.В.Коваленко, А.Г.Козаковская, М.Н.Кузнецова-Бенуа, П.Я Курзнер, Ф.Литвин, В.И.Лосев, А.Д.Мейчик, Г.А.Морской, О.Ф.Мшанская, В.К.Павловская, Е.Ф.Петренко, Г.С.Пирогов, Т.Руффо, Л.Сибиряков, А.В.Смирнов, Д.А.Смирнов, Н.И.Тарасов, И.В.Тартаков, В.А.Томский, Н.Н.Фигнер, И.Ф.Филиппов, Ф.И.Шаляпин, В.С.Шаронов. Пел под управлением А.П.Асланова, Ф.М.Блуменфельда, В.А.Дранишникова, С.В.Ельцина, А.Л.Клибсона, А.Коутса, Э.А.Крушевского, Э.А.Купера, Н.А.Малько, Э.Ф.Направника, А.В.Павлова-Арбенина, Дж.Пагани, Д.И.Похитонова, С.А.Самосуда, В.И.Сука, Г.Г.Фительберга (1919, Петроград, Михайловский театр), П.П.Шенка, Л.П.Штейнберга. С 1900 вместе с Е.Мравиной гастролировал с концертами по России, Украине и Сибири. Концертный репертуар певца включал произведения В.А.Моцарта (сольная партия в "Реквиеме"), Б.Сметаны, Э.Грига, Дж.Пуччини, а также украинских композиторов и народные песни. В 1917—1934 дал 680 бесплатных концертов для рабочих и красноармейцев. В 1923—1953 вёл педагогическую деятельность в Ленинградской консерватории (с 1935 профессор, был также заведующим вокальной кафедрой) и Музыкальном училище имени М.П.Мусоргского. Среди его учеников — И.Вутирас, Н. Гришанов, С.М.Ивницкая (в ? — 1935), Э.Каплан, Н.Филатов, И.П.Яшугин. В апреле 1951 в Большом зале Ленинградской консерватории отмечалось 50-летие артистической и педагогической деятельностити певца спектаклем "Евгений Онегин" П.Чайковского, в котором участвовали его ученики и сам юбиляр (в партии Трике — "Евгений Онегин" П.Чайковского). Награжден орденом "Знак Почета". Умер в Ленинграде 20 апреля 1958 года. Записывался на грампластинки (некоторые из них под псевдонимом Аркадьев; всего 271 произведение) в Санкт-Петербурге ("Граммофон" и "Зонофон", 1905—1907, в том числе несколько украинских дуэтов с М.Ф.Швецом, 1906); "Колумбия"/Columbia, 1906; "Пате"/Pathé, 1908, 1911; "Бека", 1908; "Сирена", 1909, 1913—1914; "Фаворит", 1909; "Омокорд", 1910; "Стелла", 1910; "Лирофон", 1910; "Янус Рекорд". 1910; РАОГ, 1911). В фондах Российского государственного архива фонодокументов (РГАФД) хранятся архивные записи певца: Песня о качелях: "Ах, в дни чарующей весны..." ("Весёлая вдова" Ф.Легара) в сопровождении симфонического оркестра ("Пишущий амур", 1907 г.; Архив. № Г-68219-1); Ария Маркиза "Ходил три раза кругом света" ("Корневильские колокола", 1 действие. — Р.Планкетт) в сопровождении оркестра ("Зонофон", 1909 г.; Архив. № Г-1658); Ария-вальс "Пастушка" ("Мартин Рудокоп" К.Целлера) в сопровождении оркестра ("Зонофон", 1909 г.; Архив. № Г-49038); Куплеты Париса: "Три богини спорить стали..." ("Прекрасная Елена", 1 действие. — Ж. Оффенбах) в сопровождении оркестра (фирма "Зонофон", 1909 г.; Архив..№ Г-49038-2 Г-19139); Дуэт Пипо и Беттины: "Как я люблю гусят" ("Маскотта"/"Красное солнышко", 1 действие. — Э.Одран) в сопровождении оркестра. Исполнители — Е.В.Лучезарская и Н.А.Большаков (фирма "Зонофон", запись 1909 г.; Архив. № Г-2722); Ария Графа Данило: "Иду к Максиму я" ("Весёлая вдова", 1 действие. — Ф.Легар) в сопровождении симфонического оркестра (фирма "Граммофон", 1915 г.; Архив. № Г-18051); Куплеты Фрителлино ("Маскотта"/"Красное солнышко" Э.Одрана) в сопровождении оркестра (фирма "Пишущий амур", запись 1909 г.; Архив. № Г- 54967); Куплеты графини ("Маскотта"/"Красное солнышко" Э. Одрана) в сопровождении оркестра. Исполнители — Е.В.Лучезарская и Н.А.Большаков (фирма "Зонофон", запись 1909 г.; Архив. № Г-3113); "Не искушай меня без нужды" (М.И.Глинка — Е.А.Баратынский). Исполнители — Н.А.Большаков и Л.М.Сибиряков в сопровождении фортепиано (запись 1910 г.; Архив. № ф. 35, опись 1, единиц учёта 493); "Северная звезда" (М.И.Глинка — Е.П.Растопчина) в сопровождении фортепиано (запись 1912 г.; Архив. № ф. 35, опись 1, единиц учёта 891); Выходная ария : "Я синяя борода" ("Синяя борода" Ж. Оффенбаха) в сопровождении оркестра (фирма "Орфеон Рекорд", 1912 г.; Архив. № Г-49035); Ария в склепе ("Синяя борода" Ж. Оффенбаха) в сопровождении оркестра (фирма "Орфеон Рекорд", 1912 г.; Архив.№ Г-49035); Трио: "Не томи, родимый" ("Жизнь за царя", 1 действие.— М.И.Глинка). Исполнители — М.А.Михайлова, Н.А.Большаков, Л.М.Сибиряков в сопровождении фортепиано (запись 1913 г.; Архив. № ф. 36, опись 1, единиц учёта 596); Квартет: "Боже, люби царя" ("Жизнь за царя", 1 действие.— М.И.Глинка). Исполнители — М.А.Михайлова, Н.А.Большаков, Л.М.Сибиряков, А.А.Макарова в сопровождении фортепиано (запись 1913 г.; Архив. № ф. 36, опись 1, единиц учёта 596); Ария "Он подрастет" ("Перикопа" / "Птички певчие", 3 действия. — Ж.Оффенбах) в сопровождении оркестра (фирма "Зонофон", 1913 г.; Архив. № Г-49037); Ария Гренише: "Плыви, мой челн" ("Корневильские колокола", 1 действие. — Р.Планкетт) в сопровождении оркестра ("Зонофон", 1913 г., Архив. № Г-49307-2); Ария Гренише: "Бродил я между скал" ("Корневильские колокола", 3 действия. — Р.Планкетт) в сопровождении оркестра ("Зонофон", 1913 г.; Архив. № Г-49307-1); Песня о качелях: "Ах, в дни чарующей весны..." ("Весёлая вдова" Ф.Легара) в сопровождении симфонического оркестра ("Зонофон", 1913 г.; Архив. № Г-3176); "Песня о глупом всаднике (рыцаре)" ("Весёлая вдова", 2 действия. — Ф.Легар) в сопровождении симфонического оркестра (фирма "Зонофон", 1914 г.; Архив.№ Г- 654); Дуэт Ратмира и Финна ("Руслан и Людмила", 5 действий, 1-я картина — М.И.Глинка). Исполнители — Е.И.Збруева и Н.А.Большаков в сопровождении оркестра (Архив. № Г-49043/4). Сочинения: Автобиография. — в ЦНБ СТД (Москва). Литература: Большаков Н.А // «Красная газета». 1924. 8 февраля; Н.А.Большаков // «Театр и искусство». 1924. № 5—6. Страница 6; Карета скорой помощи // «Музыка и театр». 1924. № 6. Страница 6; Большаков Н.А // Рабочий и театр. 1926. № 15. Страница 18; Брендер В. Н.А.Большаков // «Рабочий и театр». 1926. № 16. Страница 16; Ленинградская государственная консерватория: Тридцатипятилетний юбилей Заслуженного артиста Республики и профессора Н.А.Большакова 23 мая 1934; Ольховский Е. Николай Аркадьевич Большаков (к 75-летию со дня рождения) // Музыкальные кадры. 1949. 27 ноября; Полвека на сцене // «Ленинградская правда». 1951. № 97. 25 апреля; Левик С.Ю. Записки оперного певца. — 2-е издание. — Москва,1962. Страница 416; Левик С.Ю. Четверть века в опере. — Москва,1970. Страница 364; Вольфсон С. Мастера оперы // Ленинградский Государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени С.М.Кирова. 1917—1967. — [Ленинград, 1967]. Страницы 47—48; Лесс Ал. Л. Титта Руффо. — Москва, 1983.


1874
Теодор Лайман (Theodore Lyman)
американский физик-экспериментатор, член Национальной Академии Наук. Родился в Бостоне. Окончил Гарвардский университет (1897), там же работал с 1902 г. В 1910-1947 гг. – директор Джефферсоновской физической лаборатории и в 1917-1925 гг. – профессор. Важнейшие научные работы Лаймана посвящены оптике и спектроскопии. В 1906 г. открыл спектральную серию в ультрафиолетовой части спектра водорода (серия Лаймана). Получил ультрафиолетовые спектры газов и металлических искр вплоть до 500 ангстрем. В 1906 г. установил стандарты в ультрафиолетовой области спектра и первый измерил длины волн в области вакуумного ультрафиолета. Предложил двухщелевой вакуумный спектрограф (спектрограф Лаймана). Был президентом Американского физического обществава (1921), Американской академии искусств и наук (1924). Награждён медалью Б. Румфорда и другими научными наградами. Умер 11 октября 1954 года. Источники: Храмов Ю.А. Физики. Биографический справочник. М.: Наука, 1983. 400 страниц; Большая советская энциклопедия. В 30 томах.


1875
Енё Ландлер (венгерское имя - Jenő Landler)
венгерский государственный и политический деятель, член ЦК Коммунистической партии Венгрии, один из лидеров Венгерской Советской республики, главнокомандующий венгерской Красной Армии. Енё Ландлер родился в селе Гелше, медье Зала Задунайского края, в семье зажиточного арендатора. Окончил гимназию города Надьканиже. В 1893 году поступил на юридический факультет Будапештского университета. После получения диплома, занялся адвокатской деятельностью. В апреле 1904 года как защитник в суде добился оправдания руководителей всеобщей стачки железнодорожников. В октябре 1906 года — один из руководителей стачки трамвайщиков Будапешта. В 1906 году вступил в Венгерскую социал-демократическую партию, в 1908 году стал видным деятелем её левого крыла. Во время Первой мировой войны вёл антивоенную пропаганду. В 1918 году руководил организацией антивоенных забастовок, за что в июне был арестован. 21 марта 1919 года была провозглашена Венгерская Советская Республика. Ландлер сразу стал народным комиссаром торговли, внутренних дел, затем железных дорог. С мая по июнь 1919 года являлся командующим 3-им корпусом Красной Армии. С июля 1919 года — главнокомандующий венгерской Красной Армии. С 1919 года — член Коммунистической партии Венгрии. После разгрома Венгерской советской республики эмигрировал в Австрию, переехал в Вену. Будучи членом ЦК Коммунистической партии Венгрии участвовал в создании в 1925 году Социалистической рабочей партии Венгрии, в работе 3, 4 и 5-го конгрессов Коминтерна, избирался членом исполкома. Умер в Каннах после тяжелой болезни 25 февраля 1928 года. Прах замурован в кремлёвской стене 4 августа 1928 года. Сочинения: Válogatott beszédekés izások, Bdpst, 1960. Литература: Gadanecz В., A forradalom vezérkarában. Bdpst, 1959; öIdes ., Az utca hadvezére. Dr. Landler Jenöélete, Bdpst, 1970.


1875
Анатолий Васильевич Луначарский (псевдонимы – Воинов, Анютин, Антон Левый и др.)
советский государственный деятель, один из создателей социалистической культуры, писатель, критик, искусствовед, академик Академии Наук СССР (1930). Член Коммунистической партии с 1895. Родился в семье крупного чиновника. Родился в Полтаве, в семье киевского чиновника. Гимназистом вступил в кружок марксистского самообразования нелегальной общеученической организации в Киеве (1892), вел пропаганду в рабочих кружках. В 1895—1898 — в Швейцарии, Италии; слушал курс философии и естествознания в Цюрихском университете; изучал труды К.Маркса, Ф.Энгельса, а также сочинения классиков французского материализма 18 века и немецкой идеалистической философии 19 века; сблизился с группой "Освобождение труда". С 1898 вел революционную работу в Москве; в 1899 арестован, сослан в Калугу, затем переведен в Вологду, Тотьму (1900—1904). Конец 19 — начало 20 веков для Луначарский — период внутренне противоречивого процесса выработки марксистского мировоззрения и увлечения идеалистической философией Р. Авенариуса, что позднее нашло отражение и в его философских взглядах и эстетических воззрениях: с одной стороны, подчеркивание роли субъективных и биологических факторов, влияние эмпириокритицизма ("Основы позитивной эстетики", 1904), с другой — выдвижение на первый план социальных, классовых критериев ("Марксизм и эстетика. Диалог об искусстве", 1905). После 2-го съезда РСДРП (1903) большевик. В ссылке вел пропагандистскую работу. Сотрудничал в периодических изданиях. В 1904 Луначарский по предложению В.И.Ленина уехал за границу, вошел в состав редакций большевистских газет "Вперед", "Пролетарий", активно участвовал в борьбе с меньшевизмом. Работал под руководством Ленина, который высоко ценил литературный и пропагандистский талант Луначарского. На 3-м съезде РСДРП (1905) выступал с докладом о вооруженном восстании, участвовал в работе 4-го съезда (1906). Представитель большевиков на Штутгартском (1907) и Копенгагенском (1910) конгрессах 2-го Интернационала. В 1904—1907 Луначарский играл большую роль в борьбе за революционную тактику Ленина. В то же время между ним и Лениным существовали серьезные философские разногласия, которые в годы реакции 1908—1910 углубились. Луначарский вошел в группу "Вперед", стал участником фракции партийных школ на острове Капри и в Болонье, под влиянием философии эмпириокритицизма проповедовал идеи богостроительства ("Религия и социализм", тома 1—2, 1908—1911; "Атеизм", 1908; "Мещанство и индивидуализм", 1909). Политические и философские заблуждения Луначарского были подвергнуты Лениным острой критике в работе "Материализм и эмпириокритицизм". Однако в эстетике Луначарский оставался последовательным защитником реализма, критиком декадентства, сторонником связи искусства с идеями социализма и революционной борьбы, теоретиком пролетарского искусства ("Задачи социал-демократического художественного творчества", 1907; "Письма о пролетарской литературе", 1914; статья о пьесах М.Горького и др.). В период 1-й мировой войны 1914—1918 — интернационалист. В мае 1917 вернулся в Россию, примкнул к "межрайонцам", вместе с которыми на 6-м съезде РСДРП (б) (1917) принят в партию. В октябрьские дни 1917 выполнял ответственные поручения Петроградского ВРК. После Октябрьской социалистической революции, в 1917—1929 нарком просвещения. В годы Гражданской войны 1918—20 уполномоченный РВС Республики на фронтах и в прифронтовых районах. С сентября 1929 председатель Ученого комитета при ЦИК СССР. С 1927 заместитель главы советской делегации на конференции по разоружению при Лиге Наций. В 1933 назначен полпредом СССР в Испании. Делегат 8, 10, 11, 13, 15, 16-го съездов партии. Человек энциклопедических знаний, выдающийся теоретик искусства и литературы, оригинальный критик, писатель и драматург, публицист и оратор, Луначарский внес огромный вклад в дело создания социалистической культуры. С его именем неразрывно связаны формирование советской школы, системы высшего и профтехобразования, перестройка научных учреждений, театра, кино, издательского дела. Вместе с Н.К.Крупской, М.Н.Покровским и другими разрабатывал основные вопросы теории и практики народного образования. Луначарский много сделал для сплочения старой интеллигенции вокруг Советской власти и Коммунистической партии, для создания новой интеллигенции из среды рабочих и крестьян. В его творчестве и деятельности большое место занимали такие проблемы, как культура и социализм, интеллигенция и революционный народ, взаимоотношения партии, государства и искусства, задачи и методы партийного руководства художественной сферой, значение культурного наследства для литературы и искусства победившего рабочего класса. Отстаивая положение, что пролетариат является единственным наследником всех культурных ценностей прошлого, давая отпор нигилистическому левачеству, Луначарский тесно связывал вопросы освоения художественного наследия с проблемами пролетарского, социалистического искусства и литературы. Луначарский был первым крупным теоретиком и критиком советского искусства. Он сыграл большую роль в становлении и развитии марксистской эстетики и художественной критики, внес огромный вклад в борьбу за идейное богатство и художественное многообразие социалистического искусства. В статьях и речах Луначарского впервые высказаны верные оценки многих советских художников, литературных групп и художественных течений. В работах Луначарского острые социально-политические характеристики сочетаются с тонким эстетическим анализом произведений искусства. Луначарский одним из первых указал на значение для всего искусства ленинских гносеологических и исторических принципов, систематизировал высказывания Ленина о литературе ("Ленин и литературоведение", 1932) и обосновал новый метод советского искусства ("Социалистический реализм", 1933). Встречи Луначарского с зарубежными художниками способствовали сплочению прогрессивных художественных сил вокруг Республики Советов. Личный друг Р.Роллана, А.Барбюса, Б.Шоу, Б.Брехта и других художников Запада, Луначарский "был всеми уважаемым послом советской мысли и искусства" (Роллан) за рубежом. Работы последних лет свидетельствовали о пересмотре Луначарским на основе ленинизма отдельных ошибочных сторон его философско-эстетических воззрений. Луначарский — автор работ по истории революционной и философской мысли ("Карл Маркс. Ко дню столетнего юбилея со дня его рождения. 1818—1918", 1918; "От Спинозы до Маркса", 1925; "Барух Спиноза и буржуазия", 1933; статья о Н.Г.Чернышевском, 1928). Перу Луначарского принадлежат пьесы "Королевский брадобрей" (1906), "Фауст и город" (1918), "Канцлер и слесарь" (1921) и другие. Мемуарные работы "Рассказы о Ленине" (1959) и другие содержат яркие личные воспоминания об Октябрьской революции 1917. С 1933 – назначен полпредом в Испанию, но по дороге заболел и 26 декабря 1933 года умер (в Ментоне, на юге Франции). Похоронен в Москве на Красной площади у Кремлевской стены. В его честь назван утес на острове Гукера, Земля Франца Иосифа и 7 населённых пунктов (3 на Украине, 1 в Казахстане – на юго-западе Жамбыльской области, и 3 в России). Сочинения: Собрание сочинений. Литературоведение. Критика. Эстетика, тома 1—8, Москва, 1963—1967; О театре и драматургии, тома 1—2, Москва, 1958; В мире музыки, Москва,1958; О народном образовании, Москва, 1958; Статьи и речи по вопросам международной политики, Москва,1959; О кино, Москва,1965; Силуэты, Москва,1965; Об изобразительном искусстве, тома 1—2, Москва,1967; Воспоминания и впечатления, Москва,1968; Неизданные материалы, "Литературное наследство", том 82, Москва,1970 (есть библиографический указатель); Статьи о советской литературе, 2-е издание, Москва,1971; В.И.Ленин и А.В.Луначарский, "Литературное наследство", том 80, Москва,1971; Об атеизме и религии, Москва,1972. Литература: Луначарская-Розенель Н.А., Память сердца. Воспоминания, (2-е издание), 1965; Каиров И.А., А.В.Луначарский — выдающийся деятель социалистического просвещения, (Москва,1966); Лифшиц М.А., Вместо введения в эстетику А.В.Луначарского, в книге: Луначарский А. В., Собрание сочинений в 8 томах, том 7, Москва,1967, страницы 587—613; Дементьев А.Г., Сац И.А., А.В.Луначарский и вопросы советской литературы, в книге: История русской советской литературы, том 1 — 1917—1929, Москва,1967; Лебедев А.А., Эстетические взгляды А.В.Луначарского, 2-е издание, Москва,1969: Бугаенко П.А., А.В.Луначарский и советская литературная критика, Саратов, 1972; А.В.Луначарский о литературе и искусстве. Библиографический указатель, 1902—1963, составитель Муратова К.Д., Ленинград, 1964.

1876
Шарль Дюфрен (французское имя - Charles Dufresne; известен также под именем Морис Дюфрен)
французский художник. Родился в Милльмоне. Учился сначала гравированию, затем медальерному искусству у Понкарма; начал заниматься живописью, когда ему было уже больше тридцати лет. В 1910–1912 Дюфрен жил на вилле Абд-эль-Тиф в Алжире, где впервые попробовал свои силы в живописи. Позднее он открыл для себя произведения фовистов и кубистов, познакомился с Андре Дюнуайе де Сегонзаком, Жаном Луи Буссеньо и Роже де Ла Френе. Аллегорические композиции 1920-х годов «Открытие Америки» и «Орфей» типичны для зрелого периода творчества мастера. Умер Дюфрен в Ла-Сен 8 августа 1938 года. Библиография: Charles Dufresne, André Lhôte, Octobre 1938, La nouvelle Revue Française, 26ième année, N°301, Les arts, p 686; Charles Dufresne, François Fosca, 1958, Bibliothèque des arts, Lausanne; Charles Dufresne 1876-1938, catalogue de la rétrospective au Musée d'art moderne de Troyes, 1987; Charles Dufresne, Hommage de son pays d'origine, catalogue de l'exposition à Granville, 1988; Catalogue raisonné de son œuvre gravé, par Thomas Dufresne : Nouvelles de l'estampe, n° 134, 1994, p. 3-40; La Jeune Peinture Française:1910-1940, une époque, un art de vivre, Michel Charzat, 2010; Charles Dufresne, un rêve oriental, Catalogue de l'exposition à l'Annonciade, Musée de Saint Tropez, 2012.


1876
Мануэль де Фалья (испанское имя - Manuel de Falla; полное имя - Manuel Maria de los Dolores Falla y Matheu)
испанский композитор, пианист, музыковед. Родился в Кадисе. Первые уроки музыки Мануэль де Фалья получил у своей матери - пианистки, уроженки Каталонии (отец был родом из Валенсии). Увлекался литературой, в пятнадцать лет стал основателем двух литературных журналов. В 1893 году, услышав на концерте в Кадисе музыку Грига, решил стать композитором. В 1896 году поступил в Мадридскую консерваторию. Его основным учителем был Фелипе Педрель, один из главных деятелей испанского культурного возрождения, который привил Фалье любовь к музыкальному фольклору (фламенко), а также Х.Траго (фортепьяно) и Ф.Педреля (композиция).

Памятная табличка на доме в Кадисе, где Фалья родился.
Как композитор Фалья дебютировал двумя сарсуэлами. В 1905 году его двухактная опера «Жизнь коротка» получила премию испанской Академии изящных искусств. В 1907—1914 годах Фалья проживал в Париже, познакомился с Дебюсси, Равелем, Полем Дюка, Альбенисом, Пикассо. Испытал воздействие музыкального импрессионизма. Переработанная опера Фальи «Жизнь коротка» была с успехом поставлена в 1913 году в Ницце. В начале первой мировой войны Фалья вернулся в Испанию. В эти годы он написал балеты «Коррехидор и мельничиха» по Аларкону (поставлен в 1919 году Русским балетом Дягилева под названием «Треуголка») и «Любовь-волшебница» (поставлен в 1915 году в Мадриде); музыка этих балетов широко известна в виде симфонических сюит. В 1916 году в Мадриде автором впервые было исполнено произведение из трех частей для фортепьяно с оркестром «Ночи в садах Испании» (1909-1915). В 1919 году переехал из Мадрида в Гранаду, сблизился с Лоркой и его друзьями. В 1920-е годы Фалья жил в Гранаде, где в 1922 году организовал фестиваль старинных андалузских песен. В 1925 году он создал «Камерный оркестр провинции Андалузия». В эти же годы творчество Фальи приобрело международную известность. Большой популярностью пользуются, в частности, его «Испанские песни» в различных вариантах - вокальном и инструментальном, транскрипции из оперы «Жизнь коротка» и балетов. В 1926 году имя Фальи было присвоено театру в его родном городе. С 1930-х годов Фалья почти ничего не писал, жил очень уединенно (в 1933-1939 годах на острове Мальорка).

В 1939 году эмигрировал в Аргентину. Последние годы жизни Фалья работал над вокально-сценическим произведением «Атлантида», законченным его учеником Альфтером и поставленным в виде оратории и оперы. Умер де Фалья в Альта-Грасиа (Аргентина) 14 ноября 1946 года. В 1947 году его прах был перевезен в Кадис и захоронен в крипте местного собора. Его произведения отличаются яркой индивидуальностью и совершенством выполнения, красочностью, темпераментностью. Продолжая линию развития национальной испанской школы в музыке, начатую Педрелем, Альбенисом и Гранадосом, Фалья поднял музыку своей родины на новую высоту. Фалья выступал и в печати как музыкальный критик и писатель. Сочинения в русском переводе: Статьи о музыке и музыкантах, Москва, 1971. Литература: Крейн Ю., Мануэль де Фалья. Москва, 1960; Оссовский А., Очерк истории испанской музыкальной культуры, в его книге: Избранные статьи, воспоминания, Ленинград, 1961, страницы 227–288; Бронфин Е., Мануэль де Фалья как музыкальный писатель, в кн.: Мануэль де Фалья. Статьи о музыке и музыкантах, перевод с испанского, Москва, 1971; Cuelar J., М. de Falla, Madrid, 1968. Оперы: La Vida breve / Короткая жизнь (другой перевод «Жизнь коротка»; 1905; 2-я редакция. 1913); El Retablo de Maese Pedro / Балаганчик мастера Педро (1923). Балеты: El Corregidor y la molinera / Коррехидор и мельничиха (1917; 2-я редакция под названием «Треуголка»); El Amor brujo / Любовь-волшебница (балет с пением, (1915); El Sombrero de tres picos / Треуголка (1919, для труппы Сергея Дягилева, поставлен в декорациях и костюмах Пикассо). Другие сочинения: Cuatro piezas españolas/ Четыре испанские пьесы (1906—1909, посвящены Исааку Альбенису); Noches en los jardines de España/ Ночи в садах Испании, сюита для фортепиано с оркестром (1909—1916); Siete canciones populares españolas/ Семь испанских народных песен (1914); Концерт для клавесина с инструментальным ансамблем (1923—1926, посвящен Ванде Ландовской); Psyché/ Психея, для голоса, флейты, арфы и струнного трио (1924); La Atlantida/Атлантида, оратория для солистов, хора и оркестра по поэме каталонского поэта Жасинта Вердагера (начата в 1927, не завершена; редактор Эрнесто Альфтера, 1961). Фалье также принадлежат оркестровые, камерные и инструментальные сочинения, песни и романсы, в том числе — на стихи Гонгоры, Готье, Беккера, Лорки. Литература: James B. Manuel de Falla and the Spanish Musical Renaissance. London: Gollancz, 1979; Hess C.A. Manuel De Falla and Modernism in Spain. Chicago: University of Chicago Press, 2001; Manuel de Falla: imágenes de su tiempo. Granada : Archivo Manuel de Falla, 2001; Universo Manuel de Falla: Exposición permanente. Granada: Archivo Manuel De Falla, 2002; Harper N.L. Manuel de Falla: his life and music. Lanham: Scarecrow Press, 2005; Hess C.A. Sacred passions: the life and music of Manuel de Falla. Oxford ; New York: Oxford UP, 2005; [Письма Ф.Гарсиа Лорки Мануэлю де Фалье]// Гарсиа Лорка Ф.Самая печальная радость… Художественная публицистика. Москва: Прогресс, 1987 (по Указателю).

1878
Арвед Генрихсен (Arved Heinrichsen)
литовский шахматный маэстро. Умер в Вильнюсе 23 августа 1900 года.


1878
Андре Капле (французское имя - Andre Caplet)
французский дирижер и композитор. Композицию изучал в Парижской консерватории, у К.Леру и Ш.Лененвё. В 1901 г. получил Римскую премию за кантату "Мирра". В том же году начал дирижировать в оркестре Э.Колонна. Капле был первым исполнителем ряда произведений Дебюсси, с которым находился в дружеских отношениях (сделал транскрипции и оркестровки некоторых его произведений). Также он оркестровал Мученичество Святого Себастьяна и несколько фортепианных пьес Дебюсси ("Детский уголок", "Пагоды", "Лунный свет" из Бергамасской сюиты, "Ящик с игрушками" и др.). Дирижировал хорами, оперными спектаклями; в 1910-1914 гг. – в Болонской опере. После 1-й мировой войны, в которой он участвовал и был отравлен газами, прекратил исполнительскую деятельность. Умер 22 апреля 1925 года. Среди известных сочинений самого Капле – «Персидская сюита» (1900), оратория «Чудо Иисуса» (1923), кантата «Мирра» (1901), симфоническая поэма «Саламбо» (1902), «Героический марш» (1903), «Легенда» (1905), «Фантастическая сказка» для арфы и струнного квартета, «Маска красной смерти» для арфы с оркестром, Септет для трех женских голосов и струнных, Соната для голоса, виолончели и фортепиано, камерные ансамбли; фортепьянные пьесы; хоры, романсы.


1878
Эрнест Джозеф Кинг (Ernest Joseph King)
американский флотоводец, адмирал флота Военно-морских сил США, участник Первой и Второй мировых войн. В годы Второй мировой войны руководил всеми военно-морскими силами Соединённых Штатов как Главнокомандующий флота США, Руководитель военно-морскими операциями. На этой должности адмирал Кинг отвечал за планирование и проведение военных операций на море. Входил в состав Объединнного комитета начальников штабов. Кинг стал вторым после Уильяма Даниэля Лехи человеком в США, который был удостоен высшего военно-морского звания — адмирал флота. Родился в городе Лорейн, штат Огайо. Образование получил в Военно-морской академии в Аннаполисе (закончил в 1901 году) и Военно-морском колледже (закончил в 1903 году). Ещё во время учёбы в Военно-морской академии в 1898 году Кинг принял участие в испано-американской войне в составе экипажа крейсера «USS San Francisco». Как командир эсминца в апреле 1914 года принял участие в оккупации Веракруса. Во время Первой мировой войны служил в штабе командующего Атлантическим флотом США вице-адмирала Г.Майо. В 1919—1921 годах возглавлял военно-морскую школу повышения квалификации. В 1922 году прошёл подготовку на подводных лодках и позже назначен командиром дивизии подводных лодок. В 1930 году прошёл лётную подготовку и в 1932—1933 годах командовал авианосцем «Лексингтон». С 1933 года — начальник Бюро аэронавтики, перед войной занимал пост начальника базы ВВС (в его распоряжении было около тысячи самолётов), по его инициативе была начата подготовка лётчиков к ночным боям.

С января 1941 года занял пост командующего Атлантическим флотом США. После нападения японского флота на Пёрл-Харбор и вступления США во Вторую мировую войну Кинг был назначен главнокомандующим ВМС США. 26 марта 1942 года принял на себя обязанности начальника военно-морских операций, руководил разработкой большинства стратегических планов морских операций во время Второй мировой войны. Заслужил репутацию высокопрофессионального и стратегически мыслящего военачальника. По должности входил в Объединённый комитет начальников штабов и Объединённый комитет начальников штабов союзников. Отстаивал идею, что ВМС США могут выиграть войну на Тихом океане (этот театр военных действий он считал основным), если им будет предоставлена значительная часть ресурсов страны в ущерб подготовке операций в Европе. Эта позиция Кинга постоянно приводила его к конфликту с представителями командования Великобритании, которые отстаивали приоритет европейского театра военных действий. Оказывал всестороннюю поддержку генералу Д.Макартуру и адмиралу Ч.Нимицу, постоянно добиваясь дополнительных подкрепления для войск, сражавшихся на Тихом океане. По инициативе адмирала Кинга (и под его командованием) было создано командование противолодочных сил — т. н. 10-й флот. 15 декабря 1945 года вышел в отставку. Умер от инфаркта 25 июня 1956 года. Литература: Залесский К.А. Кто был кто во Второй мировой войне. Союзники СССР. — Москва: АСТ, 2004. — Том 1. — 702 страницы — ISBN 5-17-025106-8.


1881
Пятрас Римша (литовское имя - Petras Rimša)
советский литовский скульптор, медальер, график, народный художник Литовской ССР (1951). Родился в деревне Науджяй, ныне Вилкавишкский район Литвы. Учился в школе изящных искусств (Ecole de Beaux Arts) в Париже (1903—1904) и в Академии художеств в Кракове (1904—1905), затем в школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге (1909—1911). Участвовал в Первой литовской художественной выставке в Вильне, открытой 27 декабря 1906 года (9 января 1907), на которой среди одиннадцати его произведений была выставлена ставшая впоследствии особенно известной работа «Литовская школа 1864—1904». Скульптура воссоздаёт условия обучения родному языку в период запрета литовской печати латинским шрифтом (1864—1904). Скульптура репродуцировалась на банкноте 5 литов выпуска 1993, которая вскоре была заменена монетой и изъята из обращения. Другая известная работа той же поры — «Пахарь» (1907), экспонировавшаяся на Второй литовской художественной выставке (1908). Эти произведения закрепили за ним репутацию автора произведений с патриотической символикой. В 1907 году стал, вместе с М.К.Чюрлёнисом, П.Калпокасом, А.Жмуйдзинавичюсом, К.Склерюсом, одним из учредителей Литовского художественного общества. Первую мировую войну провёл в эвакуации в России. С 1919 года Пятрас Римша работал в Литве. В 1923—1924 годах ездил в Лондон изучать творчество О.Родена и Э.А.Бурделя. В 1928 году совершенствовался в Италии. В 1928 и 1935—1938 годах путешествовал по США и устраивал свои выставки. Народный художник Литовской ССР (1951). Похоронен на Пятрашюнском кладбище в Каунасе. На двух домах в Каунасе, в которых жил скульптор, установлены мемориальные таблицы (одна в 1967 году, другая в 1991 году). Приобрёл известность как автор скульптурных произведений с патриотической символикой «Литовская школа 1864—1904» (1906), «Пахарь» (1907; ныне в Художественном музее Литвы), «Боль» (1916). Стилистика ранних произведений близка русской академической культуре начала XX века.

В 1910—1920-е годы отчётливое влияние литовской народной резьбы по дереву и стиля модерна. С 1920-х создавал преимущественно медали и портретные барельефы. Одно из наиболее удачных его произведений в этом жанре — медаль в память Кристионаса Донелайтиса (бронза, 1955). Занимался также книжной иллюстрацией и плакатом. Умер в Каунасе 2 октября 1961 года. Литература: Будрис С., Пятрас Римша, Москва, 1961; Rimantas J., Petras Rimša pasakoja, Vilnius, 1964.


1882
Арнольд Станислав Зыгмунт Шифман (польское имя - Arnold Zygmunt Stanisław Schiffmann)
польский режиссёр и театральный деятель. Родился в Улянуве Австро-Венгрия (ныне Подкарпатское воеводство, Польши) в еврейской семье. В 1902—1905 обучался на факультете философии Ягеллонского университета в Кракове. В 1903—1904 — продолжил учёбу в Берлинском университете. В мае 1906 получил учёную степень доктора философии за диссертацию «Психологический анализ свободы». В 1906—1908 сотрудничал с еженедельником «Świat». С детства увлекался театр, уже во время учёбы начал писать пьесы. Одна из них — «Фифи» была поставлена в 1906 году в Городском театре в Кракове. В 1907 году написал политическую комедию «Pankracy August I». Инициатор создания и руководитель первого в Варшаве литературного кабаре «Момус» (1908). В 1909 принял крещение. В 1913 основал частный «Театр Польски», ставший в 1945 — государственным. В 1915—1918, 1939—1945, 1949—1955 был его директором, с 1957 — почётным директором. Одновременно возглавлял варшавский Малый театр («Малы», 1918—1939). Во время Второй мировой войны прятался под чужой фамилией. С 1950 до 1965 — директор Большого театра в Варшаве (тетр «Вельки»). А 1950—1965 руководил восстановлением Большого театра, полностью разрушенного во время войны. Объединял в руководимых им труппах лучших польских актёров. Среди постановок: «Иридион» (1913) и «Небожественная комедия» (1920) З.Красинского, «Пигмалион» Д.Б.Шоу (1914), «Гамлет» Шекспира (1922, 1947), «Орестея» Эсхила (1947). Для творческой манеры Шифмана характерны бережное отношение к литературной источнику, завершённость сценической формы, гармоничное сочетание всех компонентов спектакля. Автор исследований и воспоминаний о театре: Moja tulaczka wojenna, (1960); 55 lat w teatrze, (1961); Labirynt teatru, (1964). Умер в Варшаве 11 января 1967 года.

Похоронен на кладбище Воинские Повонзки. Награды: 1935 — «Золотые академические лавры» Польской академии литературы; 1946 — Золотой Крест Заслуги; 1948 — Командор со звездой Ордена Возрождения Польши. Сочинения: Moja tulaczka wojenna, Warsz., 1960; 55 lat w teatrze, Warsz., 1961; Labirynt teatru, Warsz., 1964. Литература: Teatr Polski. 1913—1948, Warsz., 1948.


1883
Хосе Клементе Ороско (испанское имя - José Clemente Orozco)
мексиканский живописец и график, один из главных новаторов в области монументальной живописи XX века. Работал в Мексике и США. «...Такие люди, как Ороско, Ривера, Портинари, Тамайо и Гуаясамин, подобны вершинам Анд...» - Пабло Неруда. Фрескам Ороско характерна динамика, эмоциональность и контрастное сопоставление белого, красного и чёрного цветов. Его росписи были способом высказать протест против угнетения человека человеком. Родился в Сапотлане (мексиканский штат Халиско). «Ещё промеж собой мы называем нашу родину Сапотлан-де-Ороско, поскольку тут он родился, неистовый Хосе Клементе». «Ещё промеж собой мы называем нашу родину Сапотлан-де-Ороско, поскольку тут он родился, неистовый Хосе Клементе». Хуан Хосе Арреола, «О памяти и забвении» - Хуан Хосе Арреола, «О памяти и забвении». Его родители сначала переехали в Гвадалахару, а потом в Мехико, где Ороско поступил в школу при педагогическом институте. В это же время он начал заниматься в вечерних классах Академии Сан-Карлос. После окончания школы Ороско поступил в сельскохозяйственное училище в Сан-Хасинто, затем в Национальную подготовительную школу Мехико на отделение математики и архитектуры. В семнадцать лет Ороско покалечил себя, экспериментируя с порохом. Он утратил кисть левой руки и серьёзно повредил глаз. В 1908 году Ороско вернулся в Академию Сан-Карлос. В 1910-х годах в Академии начались волнения среди студентов. Молодые художники создали группу «Барбизон» и пробовали придать импрессионизму национально-патриотическую окраску. Так, они перестали пользоваться чёрным цветом и объясняли это тем, что чёрный — цвет реакции. В 1910-1917 годах Ороско был участником Мексиканской революции и одним из основателей «Синдиката революционных живописцев, скульпторов и граверов». О том времени Ороско вспоминал: «Мир вокруг нас раскалывался. Отправлялись на бойню войска. Взрывались поезда. У церковных порталов поспешно расстреливались несчастные крестьяне Сапаты, попавшие в плен к каррансистам. Люди привыкли к убийству, к пресыщению чувств, к самому безжалостному самомнению, к скотской разнузданности». В 1916 году открылась персональная выставка Ороско «Этюды женщин», на которой экспонировались не только его работы, посвященные женщинам, но и политические карикатуры, в том числе на президента Каррансу. В 1917—1919 Ороско жил в США.

Роспись в часовне госпиталя «Осписио-Кабаньяс» (включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО) (1938—1939), Гвадалахара.

Деталь фрески «Американская цивилизация» в библиотеке Дартмутского колледжа, Гановер (США).

Деталь фрески «Американская цивилизация» в библиотеке Дартмутского колледжа, Гановер (США).
Одно время, не продав своих работ, работал на фабрике игрушек, раскрашивал куклам лица. Вернувшись в Мехико, в 1922—1923 годах Ороско исполнил первую внушительную настенную роспись — для большого двора Национальной подготовительной школы, где ранее сам учился. А в 1926 году — огромную (90 кв. м) фреску в Промышленной школе в Орисабе. В 1926—1927 годах Ороско вновь работает в Национальной подготовительной школе Мехико. В 1927—1934 годах он снова уезжает в США, где работает в колледжах «художником в резиденции». Суть этого понятия в том, что мастер жил в кампусе школы во время работы над фреской, вовлекая студентов в свою работу. В высших школах США Ороско создает следующие работы: «Прометей» (1930). Помона-колледж, Клермонт (Калифорния); «Борьба на Востоке» (1930—1931). Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк; «Американская цивилизация» (1932—1934). Дартмутский колледж, Гановер (Нью-Гэмпшир). Вернувшись в Мехико, в 1934 году Ороско работает над фреской «Катарсис» в Дворце изящных искусств. В 1936 году были созданы фрески в Гвадалахарском университете, в 1937 — в правительственном дворце. В 1936—1939 годах Ороско выполняет грандиозную работу (около 1200 м² росписей) в госпитале «Осписио-Кабаньяс» (включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО) в Гвадалахаре. Двенадцать стенных фресок нефа расположены по принципу противопоставления — «Деспотизм» и «Милосердие», «Диктаторы» и «Демагоги» и т. д. В центре композиции фреска «Человек огня». В 1940—1949 годах Ороско выполнил росписи библиотеки «Габино Ортис», сделал фреску «Пикирующий бомбардировщик», которая находится в Нью-Йоркском музее современного искусства, расписал Верховный суд и церковь Иисуса в Мехико. Умер Ороско в Мехико 7 сентября 1949 года, не успев завершить свою последнюю работу — роспись одного из зданий жилого комплекса «Мигель Алеман». В этом же году в Гвадалахаре был открыт музей-мастерская художника. В начале 1920-х годов министр просвещения Мексики Хосе Васконселос заказал ряду молодых художников масштабные росписи на стенах некоторых общественных зданий. Эти художники, а также их последователи, были прозваны муралистами (от исп. mura — настенная роспись). Кроме Хосе Клементе Ороско в числе муралистов можно выделить следующих художников: Диего Ривера; Давид Альфаро Сикейрос; Руфино Тамайо; Хесус Герреро Гальван; Мигель Коваррубиас. Муралисты пытались сочетать современную технику письма с тематикой и эстетикой доколумбовых мексиканских культур. Но у Ороско был свой взгляд на это, он писал: «Я лично избегаю выводить в своих работах презренных и дегенеративных персонажей, повсеместно считающихся живописными, чтобы приспособить их для туристов и освободить этих последних от наличных… Такие мысли раз и навсегда отвратили меня от живописания индейских сандалий и грязных одеял. Я до глубины души хочу, чтобы те, кто их носит, избавились бы от них и стали цивилизованными людьми. Но прославлять их — все равно что прославлять невежество, пьянство или груды мусора, которые украшают наши улицы, а это я отказываюсь делать. Революция — это не грязь, воюющая против мыла, а, наоборот, битва второго с первым». Сочинения: Autobiografia, (Мéх.), 1970. Литература: Костеневич А.Г., Х.К.Ороско, Ленинград, 1969; Fernández J., Orozco. Forma e idea, Мéх., 1956; Cardoza G. у Aragón L., Jose Clemente Orozco, Мéх., 1959.


1884
Пётр Петрович Ефименко
российский и советский археолог, исследователь палеолита. Доктор археологии (1934), академик Академии Наук Украинской ССР (1945), почётный член Королевского антропологического Института Великобритании и Ирландии (1943), Международного союза историков (1958), Итальянского института доистории и праистории во Флоренции (1960). Пётр Ефименко родился в Харькове, в семье известных деятелей науки и культуры Александры Яковлевны и Петра Саввича Ефименко. Брат поэтессы Татьяны Ефименко (убита вместе с матерью в 1918 году бандитами на Украине). С 1904 по 1906 год он учился на историческом факультете Харьковского университета. В 1906 году был исключён за революционную деятельность, с 1906 по 1912 год учился на физико-математическом факультете (отдел естествознания, специальность — доисторическая археология) Санкт-Петербургского университета, по окончании которого был оставлен там для подготовки к профессорскому званию. Пётр интересовался археологией, историей и этнографией. Принимал участие в Харьковском (1902) и Екатеринославском (1905) археологических съездах. Тогда же написал свои первые научные работы. В 1906 году за подготовку указателя дат из истории, археологии и этнографии Харьковской губернии был удостоен премии имени А. А. Потебни. Осуществил двухгодичное (1913—1915) кругосветное путешествие, посетил научные центры и музеи Западной и Южной Европы, Юго-Западной Африки, Южной Азии, Китая и Японии. В 1915 году избран членом Русских географического, антропологического и археологического обществ. В 1915—1923 годах — научный сотрудник Исторического Музея в Москве. В 1923 году вернулся в Петроград и с этого года работал в Эрмитаже, Музее антропологии и этнографии, ленинградском отделении Института материальной культуры Академии Наук СССР, профессор ЛГУ. В 1934 году Президиум Академии Наук СССР присудил П.П.Ефименко научную степень доктора археологии. Действительный член Государственной академии истории материальной культуры. С 1945 по 1954 год — директор Института археологии Академии Наук Украинской ССР, а в 1947—1954 гг. ещё и ответственный редактор сборника «Археология». С 1954 году вновь работал в Ленинграде. Археологические исследование Пётр Петрович проводил на реках Оскол и Северский Донец под Воронежом (1926—1927), в Средне-Волжской экспедиции (1927—1928), в Татарстане (Ананьевская культура, 1943), возглавлял многолетнюю экспедицию «Великий Киев». Пётр Ефименко создал одну из типологий первобытных обществ. Он был главным редактором периодических изданий: «Археология» (с 1947); «Археологические достопримечательности УССР» (с 1949); «Краткие сообщения Института археологии» (с 1952); «Советская археология». Автор свыше 80 научных работ. Был руководителем коллективного труда «Очерки древней истории Украинской ССР» (Киев, 1957). Умер в Ленинграде 18 апреля 1969 года. Сочинения: «Дородовое общество» (Ленинград, 1934); «Древнерусские поселения на Дону», (Москва, 1948; серия МИА); «Первобытное общество», (Киев, 1953; 3-е издание); «Костёнки I», (Киев, 1953; 3-е издание). Награды: Орден Ленина. Литература: История Академии наук Украинской ССР. Книга ІІ. — Киев, 1967; История Академии наук Украинской ССР. — Киев, 1979 Борисковский П.И. К 80-летию Петра Петровича Ефименко // Советская археология. — 1964. — № 4; УИЖ. — 1969. — № 8; Исследователи археологии Украины. Энциклопедический словарь-справочник. — Чернигов, 1997. — Страница 17; Бибиков С.Н. Петр Петрович Ефименко: К столетию со дня рождения // Советская археология. — 1984. — № 4. — Страницы 287-290; Борисковский П.И. Петр Петрович Ефименко: Воспоминания ученика // Советская археология. — 1989. — № 3. — Страницы 253-259; Кухарчук Ю.В. Петро Петрович Ефименко: (до 120-річчя від дня народження) // Археологія. — № 3. — 2004. — Страницы 135-140; Формозов А.А. О Петре Петровиче Ефименко: материалы к биографии // Очерки истории отечественной археологии. — Выпуск 3. — Москва — 2002. — Страницы 72-127.


1885
Виктор Григорьевич Дроботько (украинское имя - Віктор Григорович Дроботько)
украинский советский ученый-микробиолог, доктор биологических наук (1936), профессор (1945), академик Академии Наук Украинской ССР (1948), заслуженный деятель науки УССР (1966). Создатель новых антибиотиков (иманин, новоиманин). Родился в Дегтяри (теперь посёлок городского типа в Сребнянском районе Черниговской области Украины), в семье фельдшера. В 1913 году окончил медицинский факультет Императорского Киевского университета Святого Владимира. Работал земским врачом. В 1925—1931 — научный сотрудник Киевского бактериологического института. С 1931 года работал в Институте микробиологии Академии Наук Украинской ССР имени Д.К.Заболотного в Киеве. В 1944—1962 — директор этого института. Основные научные работы посвящены изучению изменчивости микроорганизмов, бактериографии, химиотерапии инфекционный болезней, получению антибиотиков. В.Г.Дроботько — автор более 100 научных трудов по вопросам химиотерапии инфекционных заболеваний, микробиологии риносклеромы, метаболизма бактерий желудочно-тифозной группы, пищевых отравлений, антибиотиков растительного происхождения и др. Исследовал распространение бактериографов в природе, разработал методики их выделения. Открыл явление псевдобактериографии у синегнойной палочки. Результаты своих работ по изучению изменчивости бактерий использовал для критики теории циклогении. Исследовал обмен веществ бактерий кишечно-тифозной группы. Раскрыл (1937-1938) природу грибкового заболевания лошадей и людей - стахиоботриотоксикоза, разработал способы борьбы с этим заболеванием, обеспечившие ликвидацию его в Украине в 1939 г. Разрабатывал вопросы теории и практики химиотерапии бруцеллеза, сыпного тифа и ряда антибиотиков, в частности иманина, новоиманина и аренарина. Под руководством В.Г.Дроботько была раскрыта природа неизвестного до тех пор грибкового заболевания лошадей — стахиботриотоксикоза, разработаны эффективные меры борьбы с ним. Учёный занимался проблемой фитонцидов; вместе с сотрудниками получил несколько новых антибиотиков, в том числе иманин и новоиманин, которые широко используются в медицинской практике при лечении ожогов, процессов нагноения и т. п., разработал методы дифференцированной окраски микроорганизмов, синтетические питательные среды, сконструировал удобный и простой фильтр для работы с фагом. Председатель Украинского республиканского общества микробиологов и инфекционистов (1948-1958). Умер в Киеве 10 сентября 1966 года.