1875
Фриц Крейслер (реже Крайслер; немецкое имя - Fritz Kreisler)
австрийский скрипач и композитор. Фриц Крейслер родился в семье врача; отец его был евреем, мать — немкой. Принял крещение в возрасте 12 лет. С четырёх лет учился игре на скрипке у Жака Обера, и достаточно быстро достиг больших успехов. В семь лет получил право обучаться в Венской консерватории (ныне Венский университет музыки и исполнительского искусства), став самым молодым её студентом в истории, допущенным в виде исключения — по правилам в консерваторию принимались лица не моложе 14 лет. Занимался по классу скрипки у Йозефа Хельмесбергера и теории музыки у Антона Брукнера. В девять лет Крейслер впервые выступил на публике, а ещё через год окончил консерваторию с золотой медалью. Продолжил совершенствоваться в Парижской консерватории у Жозефа Массара (скрипка) и Лео Делиба (теория и композиция). В 1887 году Крейслер получил первую премию на выпускном экзамене, после чего решил начать самостоятельную творческую карьеру. В 1889—1890 Крейслер совершает концертный тур по США вместе с пианистом Морицем Розенталем, однако публика принимает его весьма сдержанно. Вернувшись в Вену, он поступил в гимназию, а затем два года учился на медицинском отделении университета, после чего служил в армии. В 1896 году Крейслер пытается поступить в оркестр Венской придворной оперы, но не проходит по конкурсу из-за своей слабой способности к чтению с листа, что не мешает ему, тем не менее, начать сольную карьеру. Уже через два года он даёт концерт с Венским филармоническим оркестром, по иронии судьбы, сформированным из музыкантов того самого состава, в который его не приняли. Настоящее международное признание приходит к скрипачу в 1899 году, когда он впервые выступил с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Артура Никиша. В следующем сезоне (1900—1901) Крейслер гастролировал в США, а 12 мая 1902 года дал первый концерт в Лондоне. Английская музыкальная общественность с восторгом приняла скрипача, в 1904 ему была присуждена золотая медаль Лондонского филармонического общества, а композитор Эдвард Элгар посвятил ему свой Скрипичный концерт, впервые исполненный Крейслером 10 ноября 1910 года под управлением автора. С началом Первой мировой войны Крейслер ушёл на фронт в составе австрийской армии, однако был демобилизован после ранения в октябре 1914 и вскоре уехал в США. В 1924 году скрипач вернулся в Европу, где жил сначала в Берлине, а затем во Франции. После усиления нацистских настроений в Европе Крейслер в 1938 году вновь уехал в США, где в 1943 принял американское гражданство. Несмотря на тяжёлую автокатастрофу, в которую он попал в 1941 году, он вскоре вернулся к активной концертной деятельности. Последнее публичное выступление Крейслера состоялось 1 ноября 1947 в Карнеги-холле, в течение последующих нескольких лет он ещё выступал на телевидении, но вскоре решил окончательно завершить карьеру музыканта из-за прогрессировавшей слепоты и глухоты (последствий автокатастрофы). Свою уникальную коллекцию скрипок XVIII века Крейслер продал, оставив себе единственный инструмент работы Жана Вийома 1860 года. Последние годы жизни скрипач провёл в Нью-Йорке. В 1961 году Крейслер тяжело заболел. Умер в Нью-Йорке 29 января 1962 года. Крейслер — один из крупнейших скрипачей первой половины XX века. Его исполнение отличалось технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом. Техника вибрато («французское» вибрато), которую, по словам самого Крейслера, он перенял у Генрика Венявского, также была одной из отличительных черт его игры. Сохранилось достаточно большое количество его записей, относящихся в основном к 1920-м — 1930-м годам, среди которых — концерты Баха, Моцарта, Бетховена, Паганини, Мендельсона, скрипичные сонаты Шуберта и Грига (с Сергеем Рахманиновым) и др. Крейслер был талантливым композитором, среди его сочинений — струнный квартет, оперетта, а также произведения для скрипки — каденции к концертам Брамса и Бетховена, к соль-минорной сонате Тартини «Дьявольские трели», многочисленные пьесы, в наше время часто исполняющиеся «на бис» — «Китайский тамбурин», «Маленький венский марш», «Чудесный розмарин», «Муки любви», «Радость любви» и многие другие, в том числе многочисленные музыкальные мистификации, приписанные композиторам прошлого. Библиография: Ямпольский И. Фриц Крейслер. Жизнь и творчество. — Москва: Музыка, 1975. Литература; Ямпольский И., Фриц Крейслер, "Советская музыка", 1955, № 9; Раабен Л., Жизнь замечательных скрипачей. (Москва— Ленинград, 1967).


1876
Вера Костшева (польское имя – Wera Kostrzewa; псевдоним; настоящее имя - Мария Каролина Сабина Кошутская, Maria Karolina Sabina Koszutska)
деятель польского рабочего движения. По профессии учительница. Родилась в селе Глувчин, близ города Калиш. В 1902 вступила в Польскую социалистическую партию, участвовала в Революции 1905-1907 в Польше. В 1906 - один из организаторов ППС-левицы, в 1906-1918 член её центрального рабочего комитета. За революционную деятельность неоднократно подвергалась арестам и ссылкам. Активно выступала за объединение ППС-левицы и Социал-демократии Королевства Польского и Литвы на принципах марксизма в компартию Польши. В 1918-1930 (с перерывом) член ЦК и Политбюро ЦК компартии Польши, играла значительную роль в разработке программных документов партии по аграрным и национальным вопросам. Участвовала в работе 4-6-го конгрессов Коминтерна. С 1930 жила в СССР. Скончалась 9 июля 1939 года. Сочинения: Pisma i przemówienia, t. 1—3, Warszawa, 1961—1962.


1876
Морис Турнёр (Maurice Tourneur)
французский и американский режиссер и сценарист. Умер 4 августа 1961 года.


1878
Ваган Мигранович Текеян (армянское имя - Վահան Միհրանի Թեքեյան)
армянский поэт. Родился в Константинополе. Учился в Константинополе в училищах Нерсесян, Перперян и в Центральном училище. Путешествовал по Западной Европе, затем жил в Египте. В 1905 в Каире вместе с М.Кюрчяном основал журнал "Ширак", с 1915 издавал газету "Арев", с 1922 в Константинополе - "Барцраванк". В 1901 в Париже был издан первый сборник стихов Текеяна "Раздумья" («Мторум»).. Опубликовал сборники: "Чудесное воскресенье" («Храшали арутюн», 1914), "С полуночи до зари" («Кес гишерен минчев аршалуйс», 1920), "Любовь" («Сер», 1933), "Армянские песни" («Айергутюн», 1943) и др. Лирическая поэзия Текеяна - своеобразное сочетание символизма и романтизма. Основа его творчества - мироощущение гонимого, обездоленного человека, критика буржуазной действительности, тоска по родине. Взволнованные строки посвятил армянской трагедии 1915. Приветствовал установление Советской власти в Армении. Автор романа "Если изволит господь" («Ете теры камена»), повести «Приключение Марка Фортуна» («Марк Фортуны аркацы»), Скончался в Каире 4 апреля 1945 года. Сочинения: Թեքեյան Վ.Մ., Երկեր, Ե., 1958։ В русском переводе— (Стихотворения), в книге: Поэзия Армении с древнейших времен до наших дней, под редакцией и с предисловием В.Я.Брюсова, Москва, 1916.

1880
Надежда Дмитриевна Борская (настоящая фамилия - Климова)
российская актриса, народная артистка РСФСР (1954). По окончании (1903) драматического отделения Московского филармонического училища (педагоги Вл.И.Немирович-Данченко и А.А.Санин) вступила в труппу Ярославского театра; играла в провинциальных театрах (Херсон, Рига, Харьков, Тифлис, Одесса). В 1912-1933 гг. в Театре Корша (Москва), в 1933-1936 гг. в МХАТ 2-ом, в 1936-1954 гг. в Малом театре. Её искусство отличалось большим обаянием, тонкой характерностью, склонностью к комедийным ролям. Среди ролей: Варенька ("Дикарка" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева), Лиза ("Лев Гурыч Синичкин" Д.Т.Ленского), Лиза, Хлестова, Княгиня Тугоуховская ("Горе от ума" А.С.Грибоедова), Марья Антоновна ("Ревизор" Н.В.Гоголя), Полина, Гурмыжская и Турусина ("Доходное место", "Лес" и "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского), Анна Павловна ("Живой труп" Л.Н.Толстого), миссис Хиггинс ("Пигмалион" Б.Шоу) и др. Снималась в кино. Скончалась 28 января 1963 года.

Вместе с Н.Д.Климовой на Новодевичьем кладюище похоронен Шахалов Александр Эмильевич (1880-1935), актер МХАТа 2-го.


1881
Густав Герглотц (немецкое имя - Gustav Herglotz)
немецкий математик и физик. Родился в Валлерне. Работал в Лейпциге и Геттингене. С 1925 года профессор Гёттингенского университета, сменил Карла Рунге на посту заведующего кафедрой прикладной математики. Его математические работы относятся к теории функций, операционному исчислению, дифференциальной геометрии, теории чисел, к приложениям математики, общей и небесной механике и теории электричества. Хорошо известен своими работами также в теории относительности и сейсмологии. Его именем названа одна из формул дифференциальной геометрии.

Существует также теорема Герглотца, одно из мультипликативных разложений функций – Риса – Герглотца. Умер в Гёттингене 22 марта 1953 года. Избранные работы: Gesammelte Schriften / Gustav Herglotz, edited for d. Akad. d. Wiss. in Göttingen by Hans Schwerdtfeger. XL, 652 p., Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1979, ISBN 3-525-40720-3; Vorlesungen über die Mechanik der Kontinua / G. Herglotz, prepared by R. B. Guenther and H. Schwerdtfeger, Teubner-Archiv zur Mathematik; vol. 3, 251 p.: 1 Ill., graph. Darst.; 22 cm, Teubner, Leipzig 1985; Über die analytische Fortsetzung des Potentials ins Innere der anziehenden Massen, Preisschriften der Fürstlichen Jablonowskischen Gesellschaft zu Leipzig, VII, 52 pages, with 18 Fig.; Teubner, Leipzig (1914); Zur Einsteinschen Gravitationstheorie, Ber. über d. Verh. d. königl. sächs. Gesellsch. d. Wissensch. zu Leipzig, pp. 199–203 (1916); Über das quadratische Reziprozitätsgesetz in imaginären quadratischen Zahlkörpern, Ber. über d. Verh. d. königl. sächs. Gesellsch. d. Wissensch. zu Leipzig, pp. 303–310 (1921).


1881
Карл Телфорд Фредерик (Karl Telford Frederick)
американский адвокат, олимпийский чемпион. Карл Фредерик родился в городе Чатогай (округ Франклин, штат Нью-Йорк, США). В 1903 году закончил Принсетонский университет, а затем поступил в Harvard Law School, которую окончил в 1908 году. Много лет работал адвокатом в Нью-Йорке. В 1920 году на Олимпийских играх в Антверпене Карл Фредерик стал чемпионом в личном и командном первенствах в стрельбе из произвольного пистолета на дистанции 50 м, а также в командном первенстве в стрельбе из скорострельного пистолета. В 1948 году Карл Фредерик был капитаном сборной США по стрельбе на Олимпийских играх в Лондоне. Позднее он стал президентом National Rifle Association и вице-президентом U.S. Revolver Association. Умер в Порт Честере (штат Нью-Йорк, США) 11 февраля 1963 года.


1882
Джеймс Огастин Джойс (Джеймс Августин Алоизиус Джойс; James Augustine Aloysius Joyce)
ирландский писатель и поэт, представитель модернизма. Джеймс Джойс родился в Ратгаре, застроенном георгианскими домами районе в южной части Дублина, в большой семье Джона Станисласа Джойса и Мэри Джейн Марри. Неудачное ведение дел почти разорило его отца, который вынужден был неоднократно менять профессию. Семья несколько раз переезжала из одного района Дублина в другой. Джеймсу удалось получить неплохое образование, однако нищета и неустроенность его жизни в юности навсегда остались в его памяти, что отчасти нашло отражение в его произведениях. Сам Джойс часто проводил биографические аналогии с главным героем некоторых его работ и одним из главных персонажей его романов «Портрет художника в юности» и «Улисс» Стивеном Дедалом. В возрасте 6 лет Джойс поступил в иезуитский колледж Клонгоуз Вудс в Клейне, а затем, в 1893 г. — в дублинский колледж Бельведер, который закончил в 1897 г. Через год Джеймс поступил на учёбу в дублинский университет (так называемый Университетский колледж), который закончил в 1902 г. В 1900 г. в дублинской газете «Двухнедельное обозрение» вышла первая публикация Джеймса Джойса — эссе о пьесе Ибсена «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся». В то же время Джойс начал писать лирические стихотворения. С 1916 года публиковался в литературном американском журнале «Литтл Ревью», основанном Джейн Хип и Маргарет Андерсон. В возрасте 20 лет Джойс уехал в Париж. Это был его первый отъезд на континент, где, ввиду финансовых проблем, он, как когда-то его отец, часто менял профессии. Он работал журналистом, учителем и т. д. Через год после того, как он приехал во Францию, Джойс получил телеграмму о том, что его мать находится в тяжелом состоянии, и вернулся в Ирландию. После смерти матери в 1904 году Джойс опять покинул родину (поселившись в Триесте), на этот раз вместе с горничной Норой Барнакл, на которой впоследствии (через 27 лет) женился. Незадолго до начала Первой мировой войны Джойс с супругой перебрались в Цюрих, где он начал работать над романом «Портрет художника в юности», а позже и над первыми главами «Улисса». Путешествуя по Европе, Джойс писал стихи. Некоторые произведения были опубликованы в антологиях имажизма. Он также продолжал работать над «Улиссом», романом, который впервые увидел свет не на родине писателя (где был опубликован только в 1933 году), а во Франции. Это наиболее известное произведение Джойса, где автор на 600 страницах повествует об одном дне (16 июня 1904 года) дублинского еврея Леопольда Блума. Несмотря на то, что «Улисс» создавался за границей, по этой книге, как утверждал сам Джойс, «можно было бы восстановить Дублин в случае его разрушения». День 16 июня отмечается почитателями Джойса во всем мире как Блумсдэй (Bloomsday). В Париже Джеймс Джойс начал работу над своим последним масштабным произведением — романом «Поминки по Финнегану», опубликованном в 1939 году. Этот сложный экспериментальный роман, однако, не был достаточно хорошо принят публикой, и до сих пор остается книгой «для специалистов», в отличие от более ранней книги новелл Джойса «Дублинцы», считающейся теперь образцовой книгой этого жанра. Популярен ныне также его ранний роман «Портрет художника в юности». После поражения Франции и оккупации части её территории немецкими войсками в начале Второй мировой войны Джойс вернулся в Цюрих. Он сильно страдал от последствий глаукомы. Здоровье его продолжало ухудшаться. 11 января он перенёс операцию в связи с прободной язвой и 13 января 1941 года он умер.

Могила Джеймса Джойса в Цюрихе.
Первой увидевшей свет книгой Джойса стал поэтический сборник из 36 коротких стихотворений «Камерная музыка» (Chamber Music, 1904). По сути дела, это в высшей степени эстетская поэзия: над знатоком и ценителем У.Патера, прерафаэлитов, П.Верлена властвуют чары елизаветинской лирики; стихи грациозны и бесплотны, в них полностью отсутствует привязанность к лицам и обстоятельствам, без чего немыслимо зрелое творчество Джойса. Но с технической стороны они безупречны, и хотя содержательный диапазон их довольно узок, все с лихвой искупается изысканным, почти женственным поэтическим чувством. Сам Джойс, пренебрежительно называвший сборник «пригоршней пустяшных од», опубликовал, однако, впоследствии еще один, где стихов совсем мало, – «Яблоки по пенни за штуку» (Pomes Penyeach, 1927). Сборник из 15 скетчей или рассказов «Дублинцы» (Dubliners) вышел в 1914. Некоторые из них незначительны, в других Джойс изображает жителей Дублина и городские ситуации. «Портрет художника в юности» (A Portrait of the Artist as a Young Man, 1916) в большой степени автобиографичен, о чем говорит уже название романа. Это произведение представляет собой переработку вполне сырого материала, сохранившийся фрагмент которого был опубликован после смерти писателя, в 1944, под названием «Стивен-герой» (Stephen Hero). Написанный почти целиком в молодые годы, Портрет демонстрирует пластику и холодный анализ. В этом отношении он значительно превосходит «Изгнанников» (Exiles, 1914) – тоже во многом автобиографическую пьесу. Но выдающееся место в истории литературы Джойс занял прежде всего благодаря «Улиссу» (Ulysses, 1922), наряду с циклом романов М.Пруста В поисках утраченного времени самому новаторскому произведению 20 в. Работая над Дублинцами, Джойс сделал зарисовку, где некий мистер Хантер целый день бродит по Дублину, вызывая иронические ассоциации с героем гомеровской Одиссеи. Согласно одной теории, которую разделял и Джойс, герой античной эпопеи – семит, и Джойс в какой-то степени соединил этот миф с легендой о Вечном Жиде. Так мистер Хантер превратился в Леопольда Блума, еврейского коммерсанта, а все случившееся с ним за один день в городе, для него одновременно и родном, и чужом, стало основой для тщательно воссозданной атмосферы дублинской жизни в «День Блума» – 16 июня 1904. Этому не слишком похожему на своего прототипа Улиссу Джойс дает Телемаха в лице Стивена Дедалуса: тот сходит со страниц Портрета, дабы символически исполнить роль сына в поисках отца. Эту тему Джойс, по-видимому, счел важнейшей в Одиссее и увлеченно вводил ее в роман. И все же Улисс, хотя и задуман как сложное многоплановое произведение, является прежде всего монументальным исследованием возможностей языка. Улисс – это воссоздание одного дня. «Поминки по Финнегану» (Finnegans Wake, 1939), известные в течение долгого времени как «Текущая работа» (Work in Progress), Джойс писал на протяжении последних 15 лет жизни. Это подробный отчет об одной ночи или, точнее, о блуждании ограниченной мысли спящего человека в бесконечности мироздания. Поминки по Финнегану – очень длинная книга, написанная языком, в муках изобретенным Джойсом; этот язык соотносится с обычным так же, как бессознательные психические процессы – с сознательными. Книгу нельзя читать в привычном смысле этого слова. Однако она бесконечно интересна – особенно для писателей – как памятник единственной в своем роде титанической попытки ввести в язык новые формы.

Статуя Джеймса Джойса в Дублине.
Джойс в значительной степени повлиял на мировую культуру. Он и в наше время остается одним из самых широко читаемых англоязычных прозаиков. В 1998 году издательство Modern Library составило список «100 лучших романов Новейшей библиотеки», в который попали все три романа Джеймса Джойса: «Улисс» (номер 1 в списке), «Портрет художника в юности» (номер 3) и «Поминки по Финнегану» (номер 77). В 1999 году журнал Time включил писателя в список «100 героев и кумиров XX века», сказав, что Джойс осуществил целую революцию. Улисс был назван «демонстрацией и подведением итога под всем современным движением [модернизма]». 17 марта 2008 года в Москве в саду Государственной библиотеки иностранной литературы был открыт памятник Джеймсу Джойсу. Проект памятника принадлежит скульптору Михаилу Яковлеву. Влияние Джойса вышло за рамки литературы. Фраза-крик «Three Quarks for Muster Mark» (обычно переводится как «Три кварка для Мастера [Мюстера] Марка!») из романа «Поминки по Финнегану» считается источником для возникновения физического термина кварк, предложенного в 1963 году Мюрреем Гелл-Манном. Творчество Джойса оказало сильное влияние на Сэмюэля Беккета, Хорхе Луиса Борхеса, Фланна О’Брайена, Салмана Рушди, Роберта Антона Уилсона, Джона Хойера Апдайка и Джозефа Кэмпбелла. Некоторые исследователи, в первую очередь Владимир Набоков, испытывают смешанные чувства к работам Джойса, восхваляя одни и ругая другие. По мнению Набокова, «Улисс» был блестящим, а «Поминки по Финнегану» — ужасными. С середины 1980х и до 1 января 2012 года, когда работы Джойса вышли в общественное достояние, наследием Джойса управлял его внук. В 1932 году московский «Международный союз революционных писателей» направил Джойсу анкету с вопросом: «Какое влияние на Вас как на писателя оказала Октябрьская Революция, и каково её значение для Вашей литературной работы?». Письмо было подписано секретарём Союза Романовой. Джойс ответил через своего секретаря, бывшего белогвардейца Пола (Павла Леопольдовича) Леона, следующим письмом: ««Милостивые государи, мистер Джойс просит меня поблагодарить вас за оказанную ему честь, вследствие которой он узнал с интересом, что в России в октябре 1917 г. случилась революция. При ближайшем рассмотрении, однако, он выяснил, что Октябрьская Революция случилась в ноябре указанного года.

Фонтан Джеймса Джойса в Цюрихе.
Из сведений, покуда им собранных, ему трудно оценить важность события, и он хотел бы только отметить, что, если судить по подписи вашего секретаря, изменения, видимо, не столь велики.» Основные произведения: «Эпифании» (Epiphanies) 1901—1903; «Камерная музыка» (Chamber Music) 1902—1906; «Портрет художника» (A Portret of the Artist) 7 января 1904; «Святая контора» (The Holy Office) 1904; «Дублинцы» (Dubliners) 1904—1914; «Газ из горелки» (Gas From A Burner) 1912, сентябрь; «Джакомо Джойс» (Giacomo Joyce) 1911—1914; «Герой Стивен» (Stephen Hero) [позже переработан в роман «Портрет художника в юности»]; «Портрет художника в юности» (A Portrait of the Artist As a Young Man) 1907—1914; «Изгнанники» (Exiles) 1914—1915; «Улисс» (Ulysses) 1914—1921; «Пенни за штуку» (Pomes Penyeach) 1927; «Се, дитя» (Ecce Puer) 1932; «Поминки по Финнегану» (Finnegans Wake) 1922—1939. Издания на русском языке: Джойс, Д. Улисс. Роман / Перевод с английского В.Хинкиса, С.Хоружего; комментарии С.Хоружего. — Москва: Республика, 1993. — 671 страница. ISBN 5-250-02181-6; Джойс, Д. Портрет художника в юности. Роман / Перевод с английского. Журнал «Иностранная литература». Москва. 1970-е годы. Литература: Burgess, Anthony, Here Comes Everybody: An Introduction to James Joyce for the Ordinary Reader, Faber & Faber (1965); (published in America as Re Joyce) ASIN B000KW9R3Y; Hamlyn Paperbacks; Rev. ed edition (1982). ISBN 0-600-20673-4; Burgess, Anthony, Joysprick: An Introduction to the Language of James Joyce (1973), Harcourt (March 1975). ISBN 0-15-646561-2; Clark, Hilary, The Fictional Encyclopaedia: Joyce, Pound, Sollers. Taylor & Francis, 1990; Ellmann, Richard, James Joyce, Oxford University Press, New York 1959, 1982. ISBN 0-19-281465-6. Often praised as the finest biography of the 20th century; Levin, Harry (ed. with introduction and notes). The Essential James Joyce. Cape, 1948. Revised edition Penguin in association with Jonathan Cape, 1963; Levin, Harry, James Joyce. Norfolk, CT: New Directions, 1941 (1960); Quillian, William H. Hamlet and the new poetic: James Joyce and T. S. Eliot. Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1983; Read, Forrest. Pound/Joyce: The Letters of Ezra Pound to James Joyce, with Pound’s Essays on Joyce. New Directions, 1967; Special issue on James Joyce, In-between: Essays & Studies in Literary Criticism, Vol. 12, 2003. [Articles]; Irish Writers on Writing featuring James Joyce. Edited by Eavan Boland (Trinity University Press, 2007); A Bash In The Tunnel (Brighton: Clifton Books 1970), edited by John Ryan, essays on James Joyce by Irish writers, namely Patrick Kavanagh, Flann O’Brien (Brian O’Nolan), Samuel Beckett, Ulick O'Connor & Edna O’Brien; expanded from:Envoy, April 1951, Vol. 5, No. 17; Кубатиев Алан. Джойс. — Москва: Молодая гвардия, 2011. — 479 страниц.


1882
Джозеф Генри Маклаган Веддерберн (Joseph Henry Maclagen Wedderburn)
американский математик. Родился в Форфере (Шотландия). Окончил Эдинбургский университет (1903). Учился также в Лейпцигском, Берлинском и Чикагском университетах. В 1905 г. работал в Эдинбургском университете, в 1905-1945 гг. - в Принстонском университете (с 1908 г. - профессор, с 1945 г. - заслуженный профессор). Основные исследования относятся к абстрактной теории полей. Одновременно с Л.Ю.Диксоном доказал, что каждое конечное поле является коммутативным (дал операцию умножения). В 1914 г. они опубликовали первые примеры некоммутативных полей с центрами ранга n2. Внес существенный вклад в теорию абстрактных алгебр, обобщив (1907) результаты Э.Ж.Картана. Некоторые его исследования относятся к теории гиперкомплексных чисел и матриц. Член Лондонского Королевского общества (с 1933). Умер 3 октября 1948 года.


1883
Михаил Фабианович Гнесин
русский и советский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946). Брат Григория, Евгении, Марии, Елены, Елизаветы и Ольги Гнесиных. М.Ф.Гнесин родился в Ростове, в семье казённого раввина (в 1863—1888 годах), гласного городской думы Фабиана Осиповича Гнесина и Беллы Исаевны Флетзингер. Любовь и привязанность к Ростову — городу, в котором я родился, и ко всему донскому краю характеризуют всю мою жизнь, степь с её широкими просторами и ароматами трав, поля пшеницы, золотящейся на солнце, и водная гладь Дона — это первые и прекрасные мои впечатления и воспоминания. В раннем детстве научился играть на скрипке, неплохо пел, стал пробовать силы в компози­ции. Ему не было ещё и восьми лет, когда он на­писал первое свое произведение. После окончания в 1899 году реального училища 16-летний юноша поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. В 1901—1909 годах учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу композиции, сперва в классе Н.А.Римского-Корсакова, затем у А.К.Лядова. Принял в 1905 году ак­тивное участие в забастовке сту­дентов в ответ на расстрел рабочей демонстрации 9 января, за что был исключён из консерватории. Восстановили его в числе студентов год спустя. (Тогда же студентов активно поддержал Николай Андреевич Римский-Корсаков, он вместе с А.К.Глазуновым и А.К.Лядовым покинули консерваторию в знак протеста) Вернувшись на Дон после окончания консерватории, Миха­ил Фабианович продолжил как творческую, так и просветитель­скую работу. «Значительная часть моих про­изведений, — вспоминал Гнесин, — была написана в Ростове. Это были фортепьянные пьесы, ро­мансы на стихи русских поэтов, хоровые и другие сочинения. Многие из них впервые прозву­чали в Ростове в исполнении ме­стных музыкантов». С 1911 по 1913 год преподавал в музыкальном училище в Екатеринодаре. В связи с интересом к фольклору Востока посетил Палестину и другие страны. 1920—1921 — заведующий музыкальной секцией Донского отдела народного образования, один из создателей и директор народной консерватории в Ростове-на-Дону, профессор Донского археологического университета. С 1923 году в Москве: был инициатором создания кафедры композиции в Музыкальном техникуме, руководимом его сёстрами. Творческий дар, отсутствие боязни экспериментировать позволили Михаилу Фабиановичу не только возглавить композиторский отдел, но и ввести в учебный план свободное сочинение с 1-го курса. Это давало, в отличие от старой привычной системы, когда только после изучения гармонии, контрапункта и фуги студенты могли заниматься в классе свободного сочинения, с первых месяцев обучения выявить и развить творческие способности учеников, их склонность к сочинению. Свою методику в занятиях композицией с начинающими музыкантами М.Ф.Гнесин обобщил в своем учебнике «Начальный курс практической композиции» (Москва-Ленинград,1941). Эта система была введена в 1927 году в Московской консерватории и действует по сегодняшний день в Гнесинском училище в курсе специальности «Теория музыки». В 1925—1935 годах профессор МГК имени П.И.Чайковского; в 1935—1944 годах — ЛГК имени Н.А.Римского-Корсакова; в 1941—1942 годах в эвакуации заведовал музыкальной частью Марийского музыкального театра в Йошкар-Оле; в 1944—1951 годах заведовал кафедрой композиции МПИ имени Гнесиных. Доктор искусствоведения (1943). М.Ф.Гнесин умер 5 мая 1957 года.

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2). В дореволюционный период творчества Михаил Гнесин был близок к деятелям культуры символистского направления. Им были созданы вокальные циклы на стихи К.Д.Бальмонта и Ф.К.Сологуба, симфонический дифирамб «Врубель» на стихи В.Я.Брюсова, музыка к трагедиям Софокла и Еврипида в постановке В.Э.Мейерхольда. Первые циклы романсов и симфонический фрагмент «Из Шелли» (1906—1908) были исполнены на «Вечерах современной музыки» и симфонических концертах А.И.Зилоти. В 1910—1920-е гг. в творчестве Гнесина сильны еврейские мотивы: среди его произведений этого периода — опера «Юность Авраама» (1923), «Страницы из Песни Песней» (1919), «Пляски галилейских рабочих для оркестра» (1923), вокальный цикл «Повесть о рыжем Мотэле» на стихи И.П.Уткина (1929), опера Гнесина «Бар-Кохба» (о восстании евреев против римлян во II веке и его руководителе Бар-Кохбе) осталась незаконченной. С середины 1920-х годов Гнесин сочиняет симфонию-монумент «1905-1917» (1925), увлечён обработкой музыкального фольклора народов СССР (например, в секстете «Адыгея», 1933 и др.). Среди поздних произведений композитора — кантата «Красной Армии», трио «Памяти наших погибших детей» (оба — 1943). В 1939 году на экраны вышел фильм «Амангельды», музыка к которому была создана М.Ф.Гнесиным в содружестве с А.К.Жубановым. Гнесиным также написаны: учебник «Начальный курс практической композиции» (1941); книга «Мысли и воспоминания о Римском-Корсакове» (1956); М.Ф.Гнесин. Статьи, воспоминания, материалы, составитель и общая редакция Р.В.Глезер. — Москва, 1961. Награды и премии: заслуженный деятель искусств РСФСР (1927); Сталинская премия второй степени (1946) — за сонату-фантазию для фортепиано и струнного квартета; орден Трудового Красного Знамени. Ученики: А.В.Варламов; А.И.Хачатурян; Г.А.Мушель; А.Л.Степанян; Ниязи; И.Б.Финкельштейн; Т.Н.Хренников; Е.Ф.Светланов; П.К.Аедоницкий; С.З.Сендерей; С.В.Аксюк; В.Н.Салманов; Е.И.Месснер; В.Э.Ферман; С.Ф.Кайдан-Дешкин; А.К.Клумов; Б.Л.Клюзнер. Камерные сочинения: Соната-фантазия для скрипки, альта, виолончели и фортепиано. Сочинение 64. Вокальные сочинения: «Стремление» на стихи В.Жуковского для высокого голоса и фортепиано. Сочинение 1, № 4 (1906); Песня Гаэтана из музыки к драме А.Блока «Роза и крест» для тенора и фортепиано. Сочинение 14, № 2; «Табун» (Пастух и эхо) для сопрано, меццо-сопрано и фортепиано. Сочинение 47, № 1 (1931); «Я с вами больше не знаком» (Элегический вальс) для баса и фортепиано. Сочинение 49 (1934); «Я здесь, Инезилья» на слова А.С.Пушкина для высокого голоса и фортепиано. Сочинение 51, № 1.


1883
Удзяку Акита (японское имя - 秋田 雨雀;имя при рождении - Токудзо Акита, 秋田 徳三)
японский драматург, писатель и общественный деятель. Удзяку Акита родился в посёлке Куроиси уезда Минамицугару префектуры Аомори (в настоящее время город Куроиси), в бедной семье. Он окончил отделение английского языка и литературы университета Васэда в Токио. Интересовался социалистическими идеями. Его также привлекала русская культура. В пьесе «Первая заря», направленной против русско-японской войны, Акита с большой симпатией изобразил русских. Акита начал печататься с 1907 года. В 1915 году, благодаря встрече со слепым эсперантистом Василием Ерошенко, он познакомился с языком эсперанто. В 1914—1919 годах увлекался индийской философией. Создал несколько драм мистического характера, в частности, в 1920 году написал драму «Будда и смерть ребёнка». Удзяку Акита являлся одним из основателей театра «Сэнку-дза», в котором была поставлена его пьеса «Граната» (1923). Написал также пьесы: «Погребённая весна» (1913), «Три души» (1918), «Ночь на границе» (1921) и др., вошедшие в одноименные сборники. В 1927—1928 годах Акита посетил СССР и после посещения опубликовал очерки, посвященные строительству социализма в СССР («Молодая Советская Россия», 1929). Много писал для детей. В 1931 году организовал «Японский пролетарский эсперантистский союз» (эспер. Japana Prolet-Esperantista Unio), который позже был закрыт полицией, переводил сочинения Василия Ерошенко на японский язык и написал учебник эсперанто. Подъём правого милитаристского движения в Японии принёс трудности для симпатизировавшего социализму Акиты: осенью 1933 года его несколько недель продержали под стражей, заставив письменно отчитаться о своих действиях. Тем не менее, он продолжил работать и в следующем году основал журнал «Teatoro» («театр» на эсперанто), который по состоянию на 2010 год продолжает существовать. Он вступил в «Новую совместную театральную труппу» (японское название - 新協劇団), однако деятельность её была ограничена, так как пьесы на политические темы ставить было небезопасно. После Второй мировой войны Акита возглавил Институт сценического искусства в Токио. С 1947 года был членом Коммунистической партии Японии. На протяжении всей жизни Удзяку Акита интересовался русской культурой. Так в 1957 году в Токио были опубликованы осуществленные им переводы русских народных сказок, а в 1931 году он возглавлял Общество друзей Советского Союза. Посвященный писателю музей открылся в его родном городе в 1979 году. Умер 12 мая 1962 года.

Литература: Краткая литературная энциклопедия. Москва, 1962. Том 1. Страница 117; Театральная энциклопедия. Москва, 1961. Том 1. Страница 110.


1884
Евгений Кузьмич Алексеев
белорусский советский агроном-растениевод. Академик Академии Наук Белорусской ССР (1940), академик Академии сельскохозяйственных наук Белорусской ССР (1957-1961), доктор сельскохозяйственных наук (1936), профессор (1951). Родился в посёлке Висимо-Уткинск Пригородного района Екатеринбургской губернии, в семье служащего в городском посёлке Висимо-Уткинск Пригородного района Свердловской области в России. В 1903 году окончил Казанский учительский институт. После окончания в 1911 году Высших сельскохозяйственных курсов в Санкт-Петербурге, работал агрономом и сотрудником Носовской опытной станции в Черниговской губернии. С 1916 по 1928 гг. Е.К.Алексеев возглавлял Новозыбковскую опытную станцию, которую создал на бесплодном бугре, где слой сыпучих песков достигал пяти метров. Он поставил целью своей жизни заставить песчаные и супесчаные земли давать высокие урожаи сельскохозяйственных культур. На песках стали сеять люпин и сераделлу, использовать местные органические удобрения в сочетании с минеральными. Через несколько лет песчаный бугор превратился в плодородное поле. Е.К.Алексеев прилагал много усилий для того, чтобы внедрить на больших площадях песчаных и супесчаных почв серадельные культуры. Его старания принесли плоды: в 1918 году по совету Е.К.Алексеева крестьяне засеяли люпином 100 гектаров, а в 1928 году – уже пять тысяч гектаров. Обширные исследования, проведенные под руководством и непосредственном участии Е.К.Алексеева по использованию сидератов-люпина и сераделлы для повышения плодородия почв послужили основой для разработки учения о зеленом удобрении, развитию которого он посвятил всю свою жизнь. Горячо поддерживал работу Е.К.Алексеева академик Д.Н.Прянишников. Он писал: “Само создание Новозыбковской опытной станции, первой и единственной у нас специализировавшейся на мелиорации песчаных почв с помощью зеленого удобрения, является большой заслугой Е.К.Алексеева”. В 1928 году Е.К.Алексеев был избран профессором кафедры общего земледелия Белорусской сельскохозяйственной академии, где до 1931 года занимал должность заведующего кафедрой. С 1931 по 1933 гг. он работает в Горьковской высшей коммунистической школе, а в 1933–1936 гг. – в Высшей сельскохозяйственной школе (город Горький). С 1937 г. Е.К.Алексеев – профессор, заведующий кафедрой Московского зоотехнического института, Тимирязевской сельскохозяйственной академии. В 1940 году Е.К.Алексеев избирается действительным членом Академии Наук Белорусской ССР. С 1946 – 1959 гг. — заведующий отделом Белорусского НИИ земледелия. Одновременно с 1955 г. Е.К.Алексеев – заведующий кафедрой земледелия, почвоведения и агрохимии Всесоюзного сельскохозяйственного института заочного образования. Автор около 90 научных работ, в том числе 12 монографий. Под руководством Е.К.Алексеева десятки аспирантов успешно защитили кандидатские диссертации, одиннадцать – докторские. У него учились многие тысячи агрономов и зоотехников. В 1929–1930 гг. – член ЦИК БССР. Награжден орденом «Знак Почёта», медалями. Умер 23 января 1972 года. Основные труды: Теория и практика зеленого удобрения. Москва: Сельхозгиз, 1936; Сидеральные удобрения в Белорусской ССР. Минск: Государственное издательство БССР, 1951; Зернебабовыя культуры ў БССР. Минск, 1953; Однолетние кормовые люпины. Москва: Колос, 1968; Зеленое удобрение. Минск: Урожай, 1970 (совместно с В.С.Рубановым, К.И.Довбаном).


1884
Юлиус Дейч (немецкое имя - Julius Deutsch)
австрийский политический деятель, один из лидеров Социал-демократической партии Австрии. Родился в Лаккенбахе. С начала 20 века участвовал в рабочем движении. С 1909 работал в центральном аппарате Социал-демократической партии. В 1914-1918 артиллерийский офицер, в 1918-1919 заместитель статс-секретаря, в 1919-1920 статс-секретарь по военным делам (военный министр). Один из организаторов "Шуцбунда" (1923), затем его руководитель. После поражения вооруженного выступления шуцбундовцев в феврале 1934 эмигрировал в Чехословакию. В 1936-1939 сражался в рядах республиканской армии в Испании, получил звание генерала. В 1939 в эмиграции во в 1940-1946 в США. В 1946-1951 руководитель иностранного отдела секретариата Социалистической партии Австрии. С 1950-х гг. отошел от активной политической деятельности. Умер в Вене 17 января 1968 года. Литература: Werner Röder / Herbert A. Strauss: Biographisches Handbuch der deutschsprachigen Emigration nach 1933 / International biographical dictionary of Central European émigrés 1933 – 1945. Hg. vom Institut für Zeitgeschichte München und von der Research Foundation for Jewish Immigration. München [u.a.]: Saur 1980-1999; Werner Röder [Hg.]: Biographisches Handbuch der deutschsprachigen Emigration nach 1933. International biographical dictionary of Central European émigrés 1933 – 1945. München: Saur 1980; Das Jahrbuch der Wiener Gesellschaft. Biographische Beiträge zur Wiener Zeitgeschichte. Hrsg. von Franz Planer. Wien: F. Planer 1929; Anton Staudinger: Julius Deutsch. In: Neue österreichische Biographie. 1815 – 1918. Band 20. Wien [u.a.]: Amalthea-Verlag 1923-1935; Robert Teichl: Österreicher der Gegenwart. Lexikon schöpferischer und schaffender Zeitgenossen. Wien: Verlag der Österreichischen Staatsdruckerei 1951; Isabella Ackerl / Friedrich Weissensteiner: Österreichisches Personenlexikon der Ersten und Zweiten Republik, Wien: Ueberreuter 1992; Norbert Leser: Grenzgänger. Österreichische Geistesgeschichte in Totenbeschwörungen. Band 2. Wien [u.a.]: Böhlau 1982, S. 25 ff.; Manfred Marschalek [Hg.]: Untergrund und Exil. Österreichs Sozialisten zwischen 1934 und 1945. Wien: Löcker 1990; Manfred Marschalek: Der Fall Julius Deutsch. In: Wolfgang Maderthaner [Hg.]: Auf dem Weg zur Macht. Integration in den Staat, Sozialpartnerschaft und Regierungspartei. Wien: Löcker 1992, S. 11 ff.; Heinrich Drimmel, Vom Justizpalastbrand zum Februaraufstand. Österreich 1927 - 1934. Wien [u.a.]: Amalthea 1986, S. 345; Kurt Stimmer [Hg.]: Die Arbeiter von Wien. Ein sozialdemokratischer Stadtführer. Wien [u.a.]: Jugend & Volk 1988, S. 339 f.


1885
Альдо Палаццески (итальянское имя - Aldo Palazzeschi; псевдоним; настоящая фамилия - Джурлани, Giurlani)
итальянский поэт, прозаик. Родился во Флоренции, в семье состоятельного флорентийского коммерсанта. По настоянию отца получил диплом бухгалтера. В 1902-1903 посещал школу театрального искусства, после чего короткое время играл на сцене. Затем учился в венецианском Институте экономики и торговли, но решил отказаться от семейного бизнеса ради литературы. Начав сотрудничать в журнале Маринетти «Поэзия», в 1909 г. присоединился к футуризму, но программа школы отнюдь не стала для него обязательной. Освободившись от мотивов «сумерничества», Палаццески обрел своеобразную тонкую ироничность, которая пронизывает такие известные его стихотворения, как «Больной фонтан» (сб. «Поэмы», 1909), «Кто я?», «Прогулка» и «Дайте мне поразвлечься» (сб. «Поджигатель», 1910), имеющие с футуризмом весьма слабую связь. Звукоподражательное бульканье испортившегося фонтана, беспечная песенка без слов выражают у Палаццески состояние души, окрашенное легкой насмешкой над самим собой. В стихотворениях Палаццески начисто отсутствуют такие футуристские атрибуты, как культ силы, агрессия, экзальтированная националистская идея. Отсюда — и удачно найденная новая художественная выразительность. Точно также он не одобрил позже сотрудничество футуристов с фашистами. В 1920-1930-е писатель неоднократно бывает в Париже, в 1930 и 1931 знакомится с Ф. Де Пизисом, П.Пикассо, Ж.Браком, А.Матиссом. В 1934 опубликована его самая знаменитая книга «Сестры Матерасси» – ироническое переосмысление веристского романа XIX в. Речь идет о двух старых девах-вышивальщицах, одержимых неистовой трагикомической любовью к племяннику, который разоряет и бросает их. В 1937 выходит второй сборник рассказов «Соревнование курьезов». В 1941, после смерти родителей, Палаццески переезжает в Рим. События Второй мировой войны он с грустной иронией осмысливает в автобиографической книге «Три империи… несостоявшиеся» (1945). Большой успех принес ему роман «Братья Кукколи» (1948), удостоенный премии «Виареджо». Молодые фантазии ожили в автобиографической книге «Безрассудства XX в.» (1951). В 1953 вышел роман «Рим», после чего наступило длительное затишье. Последние годы жизни – время напряженного творческого труда.

Одна за другой выходят мастерски написанные книги: сборник автобиографической прозы «Наслаждение памятью» (1964), сборник новелл «Единое шутовство» (1966), романы «Дож» (1967), «Стефанино» (1969), «История одной дружбы» (1971), сборники стихов «Сердце моё» (1968), «Путь сотни звезд» (1972). Незадолго до смерти писателя журнал Il Verri начал подготовку специального номера, посвященного его девяностолетию. Умер в Риме 17 августа 1974 года. Сочинения: ll buffo integrale, (Mil. - Verona, 1966). Библиография: I cavalli bianchi (1905); Lanterna (1907); Poemi (1909); L'incendiario (1910); Il codice di Perelà (1911); Il controdolore (1914); Due imperi... mancati (1920); L'interrogatorio della contessa Maria (1925); La piramide (1926); Stampe dell'Ottocento (1932); Sorelle Materassi (1934); Il palio dei buffi (1936); Allegoria di novembre (1943); Difetti 1905 (1947); I fratelli Cuccoli (1948); Bestie del '900 (1951); Roma (1953); Scherzi di gioventù (1956); Il buffo integrale (1966); Il doge (1967); Cuor mio (1968); Stefanino (1969); Storia di un'amicizia (1971); Via delle cento stelle (1972). Литература: Pullini G., A. Palazzeschi, (Mil., 1965); Miccinesi M., A.Palazzeschi, Firenze, (1972).


1885
Карел Трейбал (чешское имя - Karel Treybal)
чехословацкий шахматный мастер. Родился в Котопеки у Праги. Трейбал был юристом по образованию и работал председателем окружного суда в городке Велвары к северо-западу от Праги. Одержав победу в побочном соревновании Пражского международного турнира, 1908, завоевал звание мастера. Успешно выступал в ряде первенств Чехословацкого шахматного союза (1905 — 3-4, 1907 — 2-4, 1909 — 2, 1921 - 1-3). Участник многих международных турниров (лучшие результаты: Карловы Вары, 1923 — 6—7; Гаага, 1928 — 4—6; Теплиц-Шанов, 1937 — 3), III, V и VI Олимпиад. Выиграл матч у Громадки (1912, +5, —2, =4). Во время немецкой оккупации Трейбал продолжал работать судьёй. 30 мая 1941 года он был арестован, заключен в тюрьму и позднее обвинен в сокрытии оружия для использования в силах сопротивления и незаконном хранении пистолета. Он был приговорен к смерти и казнен 2 октября 1941 года. После его казни его тело не было передано семье и местонахождение его могилы остается неизвестным. Литература: Шахматный словарь / главный редактор Л.Я.Абрамов; составитель Г.М.Гейлер. — Москва: Физкультура и спорт, 1964. — Страница 356. — 120 000 экземпляров.