1862
Иван Корнилович Юдин
депутат Государственной думы Российской империи второго созыва, меньшевик. Родился в городе Курган, в купеческой семье. Учился в трёхклассном городском училище. В молодости примкнул к революционной группе. С 1884 по 1906 год жил в Красноярске. Работал в фирме купца Н.Г.Гадалова, сначала конторщиком, потом доверенным в оптовом магазине, а с 1888 года — управляющим пароходства. К 1891 году становится активным участником революционного движения, работает в подпольных типографиях. Был инициатором создания в Красноярске общества приказчиков. В марте 1907 года избран депутатом Думы второго созыва от Енисейской губернии. По делу «социал-демократической фракции государственной думы» вместе с В.М.Серовым, П.А.Аникиным, В.А.Анисимовым и другими был приговорён к 4 годам каторжных работ. Сначала отбывал наказание на Акатуевской каторге, в 1911 году окончил свой каторжный срок в Алгачинской каторжной тюрьме и поселён, как ссыльнопоселенец в селе Творогово Посольской волости Селенгинского уезда Забайкальской области. В 1912 году переехал в Верхнеудинск. После Февральской революции 1917 года амнистирован. В Верхнеудинске стал одним из инициатором создания отделения Общества бывших политкаторжан и ссыльнопоселенцев. В 1926 году принят кандидатом в члены ВКП(б). Скончался в Верхнеудинске 3 апреля 1927 года. Семья: Жена — Мария Антоновна Петрякова; Сын — Виталий; Внучка — Юдина, Лилия Витальевна, актриса театра и кино. Литература: Староста Тов. Юдин // Бурят-Монгольская правда. Верхнеудинск. № 75 (1045) 7 апреля 1927 года. страница. 4; Родионов И.В. Краткие биографии сибирских депутатов // Сибирские вопросы. — 1907. — 22 апреля (№ 7). — Страницы 28-29; Родионов Ю.П. Сибирские депутаты во II Государственной думе // По страницам российской истории. — Омск, 1996. — Страницы 50-57.


1863
Павел Павлович Менделеев
русский общественный и государственный деятель, член Государственного совета. Из потомственных дворян Тверской губернии. Землевладелец той же губернии (приобретенные 60 десятин). В 1885 году окончил Императорское училище правоведения и поступил на службу по Министерству юстиции. Служил в Государственной канцелярии, Собственной Его Императорского Величества канцелярии (1894—1904) и канцелярии Совета министров (1904—1909), где был начальником отделения. Дослужился до чина тайного советника (1909). В 1909 году вышел в отставку. Был председателем правления акционерного общества «Елецкий портланд-цемент». Избирался Тверским губернским предводителем дворянства (1913—1917). В октябре 1915 года был избран членом Государственного Совета от дворянских обществ. В 1916 году вошел в Особое совещание по продовольствию. Участвовал во Поместном соборе Православной церкви 1917—1918 годов по избранию от Государственного совета. В 1918 году входил в бюро Совета Государственного объединения России. В 1919 выехал в Англию. C 1919 года в эмиграции во Франции. Состоял секретарем Главного русского комитета по делам о беженцах (1920—1921) и Российского земско-городского комитета в Париже (1921—1931). Был представителем Русского зарубежного исторического архива (РЗИА) в Париже. В 1926 году был избран председателем Союза русских дворян, с 1949 года состоял его почетным председателем. Кроме того, состоял почетным председателем Общества бывших воспитанников Императорского училища правоведения и Комитета Правоведской Кассы. В 1936 году вступил в Союз ревнителей памяти императора Николая II. С 1938 года жил в Русском доме Сент-Женевьев-де-Буа, был старостой местной Свято-Никольской церкви. Оставил обширные воспоминания «Свет и тени моей жизни», охватывающие его юность и государственную службу, Первую мировую войну, Гражданскую войну и жизнь в эмиграции вплоть до 1933 года (не опубликованы). Скончался в Сент-Женевьев-де-Буа 2 июля 1951 года. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Большая часть архива Менделеева хранится в Бахметьевском архиве Колумбийского университета, ряд документов находится в ГАРФ.
Воспоминания современников
В сборнике Н.Л.Пашенного «Императорское Училище Правоведения и Правоведы в годы мира, войны и смуты» Менделеев упоминается как «Человек высокого ума, всестороннего образования, знаток литературы, музыки и театрального искусства, отличался и своим тактом и добротою, почему пользовался глубоким уважением и симпатиями всех его знавших.» Награды: Орден Святого Станислава III степени (1891); Орден Святой Анны III степени (1894); Орден Святого Владимира III степени (1905); Орден Святого Станислава I степени (1908). Источники: Список гражданским чинам IV класса на 1907 год. — Санкт-Петербург, 1907. — Страница 947; Список гражданским чинам первых трех классов. Исправлен по 1 сентября 1914 года. — Петроград, 1914. — Страница 461; Н.Л.Пашенный Императорское Училище Правоведения и Правоведы в годы мира, войны и смуты. — Мадрид, 1967; Российское зарубежье во Франции 1919—2000. Л.Мнухин, М.Авриль, В.Лосская. Москва, 2008.


1864
Ганс ам Энде (немецкое имя — Hans am Ende)
немецкий художник—импрессионист, один из основателей Ворпсведской колонии художников. Родился в Трире, в семье священника; детство прошло в Трире. В 1872 семья переехала под Наумбург, куда отец получил новое назначение. Художественное образование получил в мюнхенской Академии изящных искусств, под руководством профессора Вильгельма фон Дица. В Академии встретил своего товарища, живописца Фрица Макензена, с которым вместе проходил военную службу. Затем учился в Государственной академии изящных искусств Карлсруэ, у Фердинанда Келлера. После некоторых размышлений согласился поехать вместе с Ф. Макензеном в Ворпсведе, где тот с группой других живописцев, в уединении от шумной цивилизации, собирался посвятить своё время созданию пейзажей полных очарования местных пустошей и болот. Эта работа в Ворпсведе также выражала протест одарённой молодёжи против засилия академизма в немецкой живописи конца XIX века и обезличивающей цивилизации Большого Города. В 1888 году, после смерти отца, Ганс ам Энде поселился в Ворпсведе и, наряду с Ф.Макензеном, Фрицем Овербеком и Отто Модерзоном, стал одним из основателей в этом местечке колонии художников. В 1894 году к ним присоединился Генрих Фогелер, ставший соседом Ганса ам Энде. В 1895 году ворпсведские художники устроили выставку своих работ в бременской Галерее искусств, затем — в том же году — в мюнхенском Стеклянном дворце, после чего «ворпсведская группа» стала известна по всей Германии. Работы Г. ам Энде, включавшие в себя пейзажи, портреты, а также гравюры, в том числе и большого формата, были особо отмечены художественной критикой. Приехавший в 1900 году в Ворпсведе поэт Райнер Мария Рильке, подружившийся там со многими художниками, в 1903 году написал сочинение Worpswede, в котором рассказал о Гансе ам Энде, Ф.Макензене, Г.Фогелере, О.Модерзоне и Ф.Овербеке.

С началом Первой мировой войны Г. ам Энде ушёл добровольцем на фронт, служил в 162-м Любекском пехотном полку; был награждён королевским прусским орденом Дома Гогенцоллернов. Ко времени его службы относятся многие сделанные им эскизы тушью. 10 апреля 1918 года был тяжело ранен в бою под бельгийским городком Месен и скончался от ран в штеттинском госпитале 9 июля 1918 года. Похоронен в Бремене. В 1945 году его надгробный камень был перенесён на Ворпсведское кладбище и установлен у могилы жены, Магды Виллатцен, с которой художник жил в счастливом, хоть и бездетном браке. В Бременском художественном музее хранится собрание полотен и графических работ Ганса ам Энде. Галерея: Берёзы у болота, 1896; Весна в Ворпсведе, 1900; Мельница, 1894; эскиз: Ручей Авре между Сен-Мард и Сен-Орен, 1914; эскиз: Низина в Гелювеле, 1917; Ганс ам Энде за работой. 1916 год; 1916. Литература: Otto Dziobek: Geschichte des Infanterie-Regiments Lübeck (3. hanseatisches) Nr. 162; erste Auflage 1922; Rainer Maria Rilke: Sämtliche Werke. Band 1-6, Band 5, Wiesbaden und Frankfurt a.M. 1955—1966; Rainer Maria Rilke: Worpswede: Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende, Heinrich Vogeler. Neuausgabe Insel, Frankfurt a. M.; 10. Aufl. 2007, ISBN 978-3-458-32711-0; Sigrid Welte-Wortmann: Die ersten Maler in Worpswede, Worpsweder Verlag 1987, ISBN 3-922516-00-9.


1864
Алессандро Лонго (итальянское имя – Alessandro Longo)
итальянский пианист, композитор и музыковед. Родился в Амантея. Учился в Неаполе у Беньямино Чези (фортепиано) и Паоло Серрао (композиция), с 1887 г. сам преподавал в Консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла, с 1897 г. профессор, в последние полтора года жизни её директор. У Лонго, в частности, начинал учиться музыке Франко Альфано. Как пианист Лонго чаще выступал в составе различных камерных ансамблей. В области композиции он оставил ряд фортепианных сочинений и сюиты для фортепиано с солирующим инструментом — альтовую, флейтовую, кларнетную и др. Лонго известен, прежде всего, тем, что в 1906 г. подготовил и опубликовал практически полное издание клавирных произведений Доменико Скарлатти, до сих пор остающееся стандартным, несмотря на то, что редакции и аппликатуры, сделанные Лонго в соответствии с нормами и представлениями XIX века, были подвергнуты ревизии дальнейшими исследователями (прежде всего, Вальтером Герстенбергом и Ральфом Киркпатриком). Редактировал также сочинения Доменико Галло. В 1914 г. основал журнал L’Arte Pianistica (итальянское название – Пианистическое искусство). Умер в Неаполе 3 ноября 1945 года.


1864
Джордж Уиллис Ричи (George Willis Ritchey)
американский астроном и конструктор телескопов. Родился в Тапперз-Плейнз (штат Огайо), в 1887 окончил университет в Цинциннати. В 1896—1904 работал в Йеркской обсерватории, руководил работами по конструированию астрономических инструментов, в 1901—1905 преподавал также астрономию в Чикагском университете. В 1905—1924 возглавлял оптическую и механическую мастерские обсерватории Маунт-Вильсон. В 1924—1930 — заведующий лабораторией астрофотографии Парижской обсерватории, в 1930—1936 работал в Морской обсерватории в Вашингтоне. Основные труды в области технологий изготовления телескопов. Разработал технологию шлифования, полирования и испытания больших параболических зеркал; сконструировал необходимое для этого оборудование, изобрел новую, «плавающую» систему разгрузки зеркал в телескопах, усовершенствовал монтировку и часовое ведение. Разработал конструкцию и изготовил оптику многих больших телескопов: 24-дюймового рефлектора Йеркской обсерватории (1901), горизонтального солнечного телескопа обсерватории Маунт-Вильсон (30-дюймовый целостат, 24-дюймовые объектив и плоское зеркало), 60-дюймового (1908) и 100-дюймового рефлекторов обсерватории Маунт-Вильсон, 40-дюймового телескопа Морской обсерватории. Два больших рефлектора обсерватории Маунт-Вильсон, обладающие отличными оптическими качествами, долгое время были самыми большими в мире и сыграли выдающуюся роль в развитии астрономии в первой половине XX в. Усовершенствовал методы астрофотографии (улучшил качество эмульсий и технику проявления негативов, ввел подвижную платформу для кассеты). Получил с 60- и 100-дюймовыми телескопами большое количество превосходных фотографий спиральных и других туманностей, Луны. В 1917 открыл две новые звезды в туманности Андромеды (M31), новую в галактике NGC 6946. Открытие Ричи новых звезд в спиральных туманностях явилось первым указанием на звездный состав этих объектов. Оценил расстояние и размеры M31, которые Э.П.Хаббл подтвердил позднее по цефеидам. Совместно с А.Кретьеном изобрел новую апланатическую систему рефлектора (видоизмененная схема Кассегрена), обладающего большим неискаженным полем. Система Ричи - Кретьена в последнее время широко используется при создании больших рефлекторов. Предложил схему ячеистого зеркала, которая позволяет создавать большие зеркальные объективы. Умер в городе Азуса (округ Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) 4 ноября 1945 года. В его честь назван кратер на Луне и кратер на Марсе. Литература: Колчинский И.Г.,Корсунь А.А.,Родригес М.Г. Астрономы.Биографический справочник. — Киев: Наукова думка, 1986.


1864
Роберт Грант Эйткен (Robert Grant Aitken)
американский астроном. Член Национальной академии наук США (1918). Родился в Джэксоне, штат Калифорния, США В 1887 окончил Уильямс-колледж (Уильямстаун, штат Массачусетс), в 1888–1895 преподавал математику и астрономию сначала в Ливерморском колледже, затем (с 1891 года) в Тихоокеанском университете (Стоктон, Калифорния). В 1895 получил место ассистента в Ликской астрономической обсерватории в Калифорнии, работал астрономом. С 1923 года — исполняющий обязанности директора, в 1930—1935 годах — директор обсерватории. Занимался изучением двойных звезд, а также комет, слабых спутников планет и визуальной фотометрией слабых звезд. Первым предпринял систематический обзор северного неба для поиска двойных звезд, открыл около 4400 двойных звезд. Продолжив работу Ш.Бёрнхема, детально исследовал двойные звезды, их общие характеристики, движение и орбиты.Опубликовал двухтомный труд «Новый общий каталог двойных звезд в пределах 120° от Северного небесного полюса» (New General Catalogue of Double Stars within 120° of the North Pole, 1932), в котором собраны данные о более чем 17 000 визуальных двойных звездах. Книга Эйткена Двойные звезды (The Binary Stars, 1918, 1935) стала классическим трудом в этой области. Умер Эйткен в Беркли (Аламида, штат Калифорния, США) 29 октября 1951 года. В честь Эйткена назван астероид 3070 Эйткен и кратер Эйткен на Луне, являющийся частью бассейна Южный полюс — Эйткен. Награды: Золотая медаль Кэтрин Брюс Тихоокеанского астрономического общества (1926); Золотая медаль Королевского астрономического общества (1932); премия имени Лаланда Парижской Академии Наук (1906). Литература: Колчинский И.Г., Корсунь А.А., Родригес М.Г. Астрономы: Биографический справочник. — 2-е издание, переработанное и дополненное. — Киев: Наукова думка, 1986. — 512 страниц; «Aitken, Robert Grant». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite.


1865
Тихон (до пострижения в монахи в 1891 — Василий Иванович Белавин)
патриарх Московский и всея Руси, избранный на Первом Всероссийском поместном соборе в 1917 году. Будущий патриарх Московский и Всея Руси Тихон (в миру Василий) родился в городе Торопец, в семье сельского священника Иоанна Белавина. Начальное образование получил в Торопецком духовном училище, затем учился в Псковской Духовной семинарии, куда вернулся преподавать после окончания Санкт-Петербургской духовной академии. 14 декабря 1891 года принял монашеский постриг в церкви Трех Cвятителей Псковской духовной семинарии. В иночестве принял имя Тихон в честь святителя Тихона Задонского. После Пскова Тихон служил инспектором Холмской духовной семинарии в Польше. Через некоторое время был направлен на служение в Америку, где был епископом Алеутско-Аляскинской епархии. Затем занимал кафедру в Ярославле и Вильнюсе, позднее стал митрополитом Московским и Коломенским. 18 ноября 1917 года избран патриархом Московским и Всея Руси. Вскоре после трагических событий, связанных с обстрелом Кремля, захватом большевиками помещений Александро-Невской и Почаевской лавр, патриарх Тихон выпустил послание от 19 января 1918 года, известное как «анафематствование советской власти». В нем патриарх впервые сурово осудил конкретные антицерковные действия... разрушение храмов, захват церковного имущества, гонения и насилие над церковью. Патриарх предал анафеме представителей власти, призвал прихожан не вступать в общение и союзы с кем-либо из них. И хотя в послании речь шла лишь об отдельных «безумцах», «творящих беззаконие и гонителей веры и Церкви Православной», послание было воспринято как провозглашение патриархом начала противостояния церкви разрушительной политике большевиков, как анафема советской власти. Кампания против патриарха Тихона началась во время разгула красного террора. 24 ноября 1918 года патриарх был заключен под домашний арест. В сентябре и октябре 1920 года Тихон был подвергнут допросам. 19 мая 1922 года был заточен в Донской монастырь в одну из квартир маленького двухэтажного дома, где находился под строжайшей охраной, ему запрещалось совершать богослужение. В начале 1923 года узника перевели из Донского монастыря в тюрьму ГПУ на Лубянке, где велись регулярные допросы патриарха и привлеченных вместе с ним лиц. Тихона обвиняли в преступлениях, за которые предусматривалась высшая мера наказания. Не имея достоверной информации о положении Церкви, патриарх должен был получать из газет представление о том, что Церковь гибнет... Тихону было предложено освобождение из-под ареста при условии публичного «покаяния», и он решил пожертвовать своим авторитетом ради облегчения положения Церкви. 16 июня 1923 года Тихон подписал известное «покаянное» заявление в Верховный Суд РСФСР, запомнившееся словами: «... я отныне советской власти не враг». 25 июня 1923 года закончилось более чем годовое пребывание патриарха Тихона под арестом, и он был переведен вновь в Донской монастырь. Страшное напряжение, постоянная борьба подточили здоровье патриарха. В ходе внутрицерковной борьбы 2-й Всероссийский поместный собор (май 1923), созванный обновленцами, лишил Тихона сана патриарха, но это решение не было признано Тихоном и его сторонниками. Убедившись, что открытая борьба против нового общественного строя, пользующегося поддержкой всего народа, ведет к утрате влияния церкви среди населения, Тихон в письме Верховному суду РСФСР от 16 июня 1923 признал свою вину, отмежевался от контрреволюции и просил о помиловании. Постановлением ЦИК СССР 21 марта 1924 дело Тихона было прекращено. Оставил завещание, в котором призывал верующих к сотрудничеству с Советской властью. Преемником Тихона и патриаршим местоблюстителем стал митрополит Сергий. Тихон скончался в Мосекве 7 апреля 1925 года и был похоронен в Донском монастыре. В 1989 году на Поместном соборе он был прославлен в лике святителей. Почитается патриарх и как исповедник, то есть принявший за веру скорби и унижения. В псковском храме Успения с Полонища есть придел во имя святителя Тихона. В декабре 1997 года, к 80-летию интронизации патриарха, на здании бывшей Псковской духовной семинарии (ныне здание педагогического института) была установлена памятная доска. Литература: Плаксин Р.Ю., Крах церковной контрреволюции. 1917—1923 гг., Москва, 1968; Чертков А.Б., Крах, Москва, 1968; Шишкин А.А., Сущность и критическая оценка "обновленческого" раскола русской православной церкви, Казань, 1970.

1865
Эмиль Бартелеми Фабри (французское имя — Émile Fabry)
бельгийский художник-символист. Родился в Вервье, Льеж, Валлония, Бельгия. Первоначально Э.Фабри был учеником в ателье художника Ж.-Ф.Портеля. Находился под творческим влиянием живописи Микеланджело, Энгра, Пюви де Шаванна. Э.Фабри известен в первую очередь как автор полотен аллегорического, иногда пугающего содержания. В 1892 году он создаёт совместно с художниками Жаном Дельвилем и Ксавье Меллери группу «Круг чистого искусства». В 1893 и в 1895 годах Фабри выставляет свои работы в парижском «Салоне Роза+Крест». С 1900 года преподаёт в брюссельской Художественной академии. Выполнял многочисленные заказы на фресковую живопись в государственных, общественных и частных зданиях (среди прочего — в Театре Ла Монне, ратушах Сен-Жилля, Волюве-Сен-Пьера, Лакена и др.). Умер в Волюве-Сен-Пьер, Брюссель-Столица, Брюссельский столичный регион, Бельгия, 27 февраля 1966 года.


1868
Пётр Степанович Абашкин
русский военный деятель, генерал-майор (1919). Родился в городе Лабинск, ныне Краснодарский край, Российская Федерация. Православный. Казак станицы Курганной Кубанского Казачьего Войска (ККВ), сын офицера. Образование получил в Кубанском Александровском реальном училище. В службе с 1887 года в 1-м Лабинском полку ККВ. Окончил Ставропольское казачье юнкерское училище (по 2-му разряду, 13 августа 1890), переименован в подхорунжие и назначен в 1-й Лабинский полк. Произведён в хорунжие (Высочайший приказ 30 апреля 1891; старшинство 30 апреля 1891). Перечислен во 2-й Лабинский полк (1893). Сотник (приказ 13 июня 1895; старшинство 30 апреля 1895). Командирован в 1-й Лабинский полк (29 августа 1898). Подъесаул (приказ 14 июня 1903; старшинство 19 мая 1900). Командир 3-й, затем 1-й сотни (всего 7 лет, 3 месяца, 17 дней). Окончил Офицерскую кавалерийскую школу. Есаул (приказ 19 мая 1909; старшинство 1 мая 1903). С 17 июня 1909 по 14 ноября 1912 командир дивизиона в Персидском походе. С 16 февраля 1914 — исполняющий должность помощника командира полка по строевой части. Участник Первой мировой войны. Войсковой старшина (старшинство 3 ноября 1914), временно командир полка. Полковник (Высочайший приказ 16 января 1917; таршинство 26 августа 1916).

В центре (под лампой) войсковой старшина П.С.Абашкин
Командир Ейского полка ККВ (с 7 мая 1917). Командир 1-го Лабинского полка ККВ (с 7 июля 1917). Атаман Баталпашинского отдела ККВ (1918—1920). Генерал-майор (8 сентября 1919). После поражения белых армий остался в России. Был арестован и содержался в лагерях (1920—1922). Позже, отказавшись от службы в РККА, скитался. Часто переезжал, жил у детей. Будучи лишенцем не мог получить постоянную работу, существуя на временные заработки. В начале 1930-х годов часто вызывался в НКВД. Умер в Ростове-на-Дону после допросов 7 января 1934 года. Награды: Святого Станислава III степени (1902); Святой Анны II степени (1911); Мечи к Святой Анне II степени (18 февраля 1915); Святого Владимира IV степени с мечами и бантом (23 ноября 1915); Святого Станислава II степени с мечами (22 марта 1916).


1869
Василий Васильевич Лужский (настоящая фамилия - Калужский)
русский актер и режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). Родился в Шуе, ныне Ивановской области, в купеческой семье. Посещал школу при «Обществе искусства и литературы», в сезоне 1890–1891 сыграл на его сцене Карпа в Лесе А.Н.Островского, 2-го мужика в Плодах просвещения Л.Н.Толстого. В актерском даре Лужского привлекали юмористическая импровизация, шутливый экспромт. Всего сыграл здесь 44 роли. Некоторые из этих работ были повторены в МХТ (сэр Тоби в Двенадцатой ночи, 1899). Лужский стал одним из основателей Художественного театра, в труппе которого оставался до конца жизни. В первый сезон играл Ивана Петровича Шуйского в Царе Федоре Иоанновиче А.К.Толстого, Сорина в Чайке А.П.Чехова («играл как очень крупный артист», по словам Немировича-Данченко), Креона в Антигоне Софокла, принца Мароккского в Венецианском купце У.Шекспира. Созданные им образы отличались яркой сценичностью, театральной броскостью деталей (руководители МХТ старались сдерживать и умерять эти актерские свойства). К.С.Станиславский, знавший Лужского с начала театральной карьеры, писал о том, что дар имитатора на первых порах мешал Лужскому найти самого себя, свою индивидуальность. В дальнейшем его талант определился как талант «психологической характерности».

Василий Васильевич Лужский в роли Полония. Спектакль «Гамлет» Московского Художественного театра
Лужский был первым исполнителем Серебрякова в Дяде Ване, Андрея в Трех сестрах и Лебедева в Иванове Чехова, Бессеменова в Мещанах, Бубнова в На дне и Чепурного в Детях солнца М.Горького, старика Фокерата в Одиноких Г.Гауптмана. Несомненными удачами стали его образы Федора Павловича в Братьях Карамазовых (1910), Бартоло в Безумном дне, или Женитьбе Фигаро (1927), Манюкин в Унтиловске Л.М.Леонова (1928). Всего в Художественном театре Лужский сыграл 64 роли. При достаточной занятости в репертуаре актерская судьба Лужского в МХТ складывалась драматично. Станиславский, считал, что вклад Лужского в дело МХТ не был достаточно оценен, особенно его актерский вклад, оттого он и стал «актером, мало в себе уверенным и вечно сомневающимся». Режиссурой Лужский начал заниматься еще в «Обществе искусства и литературы» (Горячее сердце Островского). В Художественном театре был сорежиссером 23 спектаклей, работая вместе со Станиславским и Немировичем-Данченко. Особенно удавались ему, по общему признанию, постановки народных сцен (картина Мокрое в Братьях Карамазовых; финальная картина в суде в Живом трупе; массовые сцены в Анатэме; народные сцены в Пугачевщине). Немирович-Данченко ценил в Лужском «острую наблюдательность, богатство жизненной фантазии, типичных житейских подробностей в отдельных фигурах, в обстановке, в эпохе, и яркое умение находить простые и в то же время сценические мизансцены». Успехом пользовался поставленный им совместно с Н.М.Горчаковым (1926) спектакль Продавцы славы Паньоля и Нивуа (Лужский играл в нем господина Башле). Самостоятельные режиссерские пробы: Иван Мироныч (Лужский играл заглавную роль) и Стены (в Художественном театре), Узор из роз (во 2-й Студии). Участвовал в работах Комической оперы (Музыкальной студии Художественного театра, созданной Немировичем-Данченко): в Дочери Анго и в Периколе (сыграл тут вице-короля). Административные способности с первых лет жизни театра делали Лужского непременным участником внутренних органов руководства. Особое место занимало его сотрудничество с художниками МХТ: на его даче в Иванькове проходила работа над эскизами и макетами. Умер в Москве 2 июля 1931 года.

Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.
Почётные звания: Заслуженный артист РСФСР (27 октября 1923); Заслуженный деятель искусств РСФСР (30 марта 1931). Роли во МХАТе: 1898 — «Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого — князь Иван Петрович Шуйский; 1898 — «Чайка» А. П. Чехова — Сорин; 1899 — «Антигона» Софокла — Креон; 1899 — «Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого — Гарабурда; 1899 — «Двенадцатая ночь» Шекспира — сэр Тоби; 1899 — «Дядя Ваня» А.П.Чехова — профессор Серебряков; 1899 — «Одинокие» Гауптмана — Фокерат; 1899 — «Возчик Геншель» Гауптмана — возчик Геншель; 1900 — «Доктор Штокман» Г.Ибсена — Бургомистр; 1901 — «Три сестры» А.П.Чехова — Андрей; 1902 — «Мещане» М.Горького — Бессеменов; 1902 — «На дне» М.Горького — Бубнов; 1904 — «Иванов» А.П.Чехова — Лебедев; 1904 — «Вишнёвый сад» А.П.Чехова — Фирс; 1905 — «Иван Мироныч» Е.Н.Чирикова — Иван Мироныч; 1906 — «Горе от ума» А.С.Грибоедова — Репетилов; 1906 — «Бранд» Г.Ибсена — бургомистр Фохт; 1907 — «Борис Годунов» А.С.Пушкина — Василий Шуйский; 1909 — «Месяц в деревне» И.С.Тургенева — Большенцов; 1910 — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского — Мамаев; 1910 — «Братья Карамазовы» по Ф.М.Достоевскому — Фёдор Павлович Карамазов; 1911 — «У жизни в лапах» К.Гамсуна — Гиле; 1911 — «Живой труп» Л.Н.Толстого — Абрезков; 1914 — «Смерть Пазухина» М.Е.Салтыкова-Щедрина — Лобастов; 1925 — «Пугачевщина» К.А.Тренёва — Федосий; 1926 — «Продавцы славы» Паньоля и Нивуа — Башлэ; 1928 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — Бартоло; 1928 — «Унтиловск» Л.Леонова — Манюкин. Литература: Ежегодник МХАТ. 1946, Москва, 1948; Качалов В.И., О В.В.Лужском, там же, 1943, Москва, 1945.


1869
Анри Матисс (французское имя — Henri Matisse; полное имя — Анри Эмиль Бенуа Матисс, Henri Émile Benoît Matisse)
французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Родился в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Его детские годы прошли в соседнем городке Боэн-ан-Вермандуа, где отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Мать помогала отцу в лавке и занималась росписью керамики. В 1872 году родился его младший брат, Эмиль Огюст. По воле отца, старший сын должен был унаследовать семейное дело, но Анри, проучившись с 1882 по 1887 год в средней школе и лицее Анри Мартен в городке Сен-Кантен, уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В августе 1888 года, после окончания учёбы, молодой Анри получил право работать по специальности. Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работу клерком у присяжного поверенного.
Творческое становление
В 1889 году у Анри случился приступ аппендицита. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Анри впервые начал рисовать, копируя цветные открытки во время двухмесячного пребывания в больнице. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (французское название — Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (французское название — École nationale supérieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (французское название — École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. В 1895 году оба выдержали вступительные экзамены в Школу декоративных искусств и были приняты в мастерскую Гюстава Моро, у которого с 1893 года они обучались в качестве приглашенных студентов. Здесь Анри познакомился с Жоржем Руо, Шарлем Камуэном, Шарлем Мангеном и Анри Эвенепулом. Во время обучения он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров. Особое влияние на него в период ученичества оказало творчество Жана-Батиста Симеона Шардена, им были сделаны копии четырёх его картин. Творчество Анри в это время также находилось под влиянием современных ему художников и японского традиционного искусства. В 1894 году в личной жизни художника произошло знаменательное событие. Его модель Каролина Жобло (французское имя — Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. В 1897 году он снова посетил его. Джон Питер Рассел познакомил Анри с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога, с которым он был дружен в течение десяти лет, и даже подарил Анри два его рисунка. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника, и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета. В 1896 году пять картин Анри были выставлены в Салоне Национального общества изящных искусств, две из которых были приобретены государством, в том числе его Читающая, написанная в 1894 году и приобретенная для резиденции президента Франции в Рамбуйе. После выставки, по предложению Пьера Пюви-де-Шавана Анри Матисс стал членом-корреспондентом Салона Национального общества изящных искусств.
Зрелые годы
10 января 1898 года Анри Матисс женился на Амели Парейр (французское имя — Amélie Noellie Parayre), которая родила ему сыновей Жана-Жерара (1899—1976) и Пьера (1900—1989). Его незаконнорожденная дочь, Маргарита также была взята в семью. Жена и дочь были любимыми моделями художника. По совету Камиля Писсарро в свой медовый месяц он отправился с женой в Лондон исследовать картины Уильяма Тёрнера. Затем супруги предприняли путешествие по Корсике, во время которого побывали также в Тулузе и Генуе. В феврале 1899 года они вернулись в Париж. Со смертью Гюстава Моро в 1899 году у Анри возникли разногласия с его преемником, Фернаном Кормоном, и он ушёл из Школы декоративных искусств. После очередного краткого обучения в Академии Жюлиана, художник поступил на курсы Эжена Каррьера. Здесь Анри познакомился с Андре Дереном, Жаном Пюи, Жюлем Фландреном и Морисом де Вламинком. Его первой пробой в скульптуре была копия работы Антуана-Луи Бари, сделанная им в 1899 году. В 1900 году, наряду с работой над картинами, Анри начал посещать вечерние курсы Антуана Бурделя в Академии де ля Гран-Шомьер. По утрам вместе с Альбером Марке он рисовал в Люксембургском саду, а по вечерам посещал занятия скульптурой.

Рост семьи, отсутствие постоянного дохода и потеря шляпного магазинчика, которым, вместе с партнером, владела его жена, стали причиной того, что детям пришлось переехать к родителям Анри. Испытывая серьезные денежные затруднения, он поступил на работу в качестве художника-декоратора. Вместе с Альбером Марке занимался декорированием объектов для Всемирной выставки в Гран-Палэ, в Париже в 1900 году. Работа была изнурительной, и Анри заболел бронхитом. В 1901 году, после недолгого лечения в Швейцарии, где он продолжал много работать, некоторое время Анри провел вместе с семьей у родителей в Боэн-ан-Вермандуа. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.
Импрессионистский период
С 1890 по 1902 год Матисс ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Таковы натюрморты «Бутылка схидама» (1896), «Десерт»» (1897), Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты»» (1901). Два его ранних пейзажа, Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902), свидетельствуют о попытках художника найти свой путь в искусстве. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. Матисс погрузился в исследования произведений других художников, и, несмотря на серьезные финансовые затруднения, приобретал картины авторов, работой которых он восхищался. На одном из написанных им в то время полотен, изображены гипсовый бюст работы Огюста Родена, рисунок Винсента ван Гога, картины Поля Гогена и Поля Сезанна. Структура живописи и работа с цветом последнего оказали особенное влияние на творчество Матисса, назвавшего его своим главным вдохновителем. В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка Анри Матисса в галерее Амбруаза Воллара, не имевшая, однако, большого успеха. Тем же летом, вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри Кроссом, он уехал на юг Франции, в Сен-Тропез. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма, используя раздельные точечные мазки. В Сен-Тропез из-под кисти художника вышел первый шедевр — «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905). Но довольно скоро, Матисс отказался от использования техники пуантилизма в пользу широких, энергичных штрихов.
Фовистский период
Лето 1905 года Матисс провел с Андре Дереном и Морисом де Вламинком в Кольюре, рыбацкой деревне на Средиземном море. Это время ознаменовало значительный поворот в творческой деятельности художника. Вместе с Андре Дереном, Матисс создал новый стиль, вошедший в историю искусства под названием фовизма. Его картинам того периода характерны плоские формы, четкие линии и менее строгий пуантилизм. Фовизм, как направление в искусстве, появился в 1900 году на уровне экспериментов и был актуален до 1910 года, само же движение длилось всего несколько лет, с 1904 по 1908 год, и имело три выставки. Движение фовизма получило свое название от небольшой группы единомышленников, художников Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка. Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. Каждый из них имел своих последователей. Другими значительными художниками в движении были Жорж Брак, Рауль Дюфи, Кеес ван Донген и Морис де Вламинк. Все они (кроме Кееса ван Донгена) были учениками Гюстава Моро, подтолкнувшего учеников думать вне формальных рамок и следовать своему видению. Снижение роли фовизма после 1906 года и распад группы в 1907 году никоем образом не повлияли на творческий рост самого Матисса. Многие из его лучших работ были созданы им в период между 1906 и 1917 годами. Когда осенью 1905 года будущие фовисты впервые представили широкой публике свои работы на Осеннем салоне в Париже, их резкие, энергичные краски буквально потрясли зрителей и вызвали негодование у критиков. Камиль Моклер сравнил выставку с горшком краски, брошенным в лицо общественности. Другой критик, Луи Воксель, в рецензии «Донателло среди дикарей!» (французское название — Donatello parmi les fauves!), опубликованной 17 октября 1905 года в газете «Жиль Блаз», дал художникам ироничное прозвище «фовистов», то есть «дикарей» (французское название — fauves). Матисс представил на выставке две работы, «Открытое окно» и «Женщина в зелёной шляпе». Критика Луи Вокселя была направлена прежде всего на картину «Женщина в зелёной шляпе». Коллекционер из США Лео Стайн, брат известных коллекционеров, Майкла Стайна и Гертруды Стайн, купил у художника эту картину за 500 франков. Скандальный успех повысил рыночную стоимость работ Матисса, что позволило ему продолжить занятия живописью. После выставки в начале 1906 года в галерее Берней-Жён, 20 марта 1906 года в Салоне Независимых художник представил свою новую картину «Радость жизни», в сюжете которой сочетались мотивы пасторали и вакханалии. Реакция критиков и академических кругов на произведение была крайне раздражительной. Среди критиков оказался и Поль Синьяк, вице-президент «независимых». Пост-импрессионисты отошли от Матисса. Однако, Лео Стайн приобрел и эту картину, увидев в ней важный образ современности. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Их первая встреча состоялась в Салоне Стайн на улице Рю де Флёрю в Париже, в котором Матисс регулярно выставлялся в течение года. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества, и взаимного уважения. Гертруда Стайн, вместе с друзьям из Балтимора в США, сёстрами Кларабель и Эттой Коэнами, были меценатами и коллекционерами Анри Матисса и Пабло Пикассо. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе. В мае 1906 года Матисс приехал в Алжир и побывал в оазисе Бискра. Во время поездки он не рисовал. Сразу по возвращению во Францию им была написана картина «Голубая обнаженная» (Сувенир из Бискры) и создана скульптура «Лежащая обнаженная I» (Аврора). Из двухнедельной поездки, он привез керамику и ткани, которые затем часто использовал в качестве фона для своих картин. Под впечатлением поездки Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок. В его графике арабеск сочетался с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В это время он открыл для себя скульптуру народов Африки, стал интересоваться примитивизмом и классической японской ксилографией. Тогда же появились первые литографии художника, гравюры на дереве и керамика. В 1907 году Матисс отправлился в путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену.
Академия Матисса
По совету и при поддержке Майкла, Сары, Гертруды и Лео Стайнов, Ганса Пуррмана, Мардж и Оскара Моллов и других меценатов, он основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. В ней он преподавал с января 1908 по 1911 год. За это время в академии получили образование 100 студентов из числа соотечественников художника и иностранцев. Ганс Пуррман и Сара Стайн были назначены ответственными за организацию и управление академией. Студии разместились сначала в бывшем монастыре на улице де Севр в Париже. Это помещение Матисс снял ещё в 1905 году в дополнение к своей студии на набережной Сен-Мишель. После основания частной академии было арендовано ещё одно помещение бывшего монастыря. Тем не менее, через несколько недель школа переехала в бывший монастырь на углу улицы Рю де Вавилон и бульвара Инвалидов. Обучение в академии носило некоммерческий характер. Матисс предавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 году Матисс совершил свою первую поездку в Германию. Там он познакомился с художниками из группы «Мост». 25 декабря 1908 года в Гран Ревю были опубликованы его «Заметки живописца» (французское название — Notes d’un Peintre), в которых он сформулировал свои художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средств.
Русские коллекционеры
Одним из первых, кто оценил талант Матисса, был русский предприниматель и коллекционер Сергей Иванович Щукин. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: «Танец» (1910), «Музыка» (1910) и «Купание, или Медитация» (последнее панно осталось лишь в эскизах). В них господствовали яркие краски, а композиции, заполненные движущимися в танце или играющими на музыкальных инструментах обнаженными людьми, символизировали природные стихии — воздух, огонь и землю. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. В связи с установкой картин, по приглашению Сергея Ивановича Щукина, в 1911 году Анри Матисс лично посетил Санкт-Петербург и Москву, где ему был оказан восторженный и тёплый прием. Отвечая на вопросы журналистов о своих впечатлениях о стране, он сказал: «Я видел вчера коллекцию старых икон. Вот большое искусство. Я влюблен в их трогательную простоту, которая для меня ближе и дороже картин Фра Анджелико. Я счастлив, что наконец попал в Россию. Я жду многое от русского искусства, потому что чувствую в душе русского народа хранятся несметные богатства; русский народ ещё молод. Он не успел ещё растратить жара своей души». — Русаков Ю.А. Матисс в России осенью 1911 года. — В книге: Труды Государственного Эрмитажа, XIV. Ленинград, 1973, страницы 167—184. На деньги, заработанные от продажи своих картин русским предпринимателям и коллекционерам Сергею Ивановичу Щукину и Ивану Абрамовичу Морозову, художник смог, наконец, окончательно преодолеть материальные затруднения.
Переезд в Исси-ле-Мулино
В 1909 году Матисс оставил резиденцию на набережной Сен-Мишель в Париже и переехал в Исси-ле-Мулино, где купил дом и построил студию. В течение длительного времени члены его семьи служили для него моделями и исполняли все просьбы художника, например, дети должны были молчать во время еды, чтобы не нарушать концентрированности отца. После посещения большой выставки исламского искусства в Мюнхене, во время его второго путешествия в Германию в 1910 году, Матисс провел два месяца в Севилье, на юге Испании, изучая мавританское искусство. В 1911 году он отошёл от педагогической деятельности и полностью посвятил себя творчеству. В 1912 году состоялась первая выставка Матисса в США, организованная Альфредом Штиглицом в Галерее 291, в Нью-Йорке. Уже в следующем году несколько картин Матисса попали на выставку Армори Шоу в Нью-Йорке, и вызвали бурю негодования у консервативной американской публики. Тем не менее, произведения художника продолжали выставляться в США Уолтером Пачем, казначеем Армори Шоу, с 1914 по 1926 год. Примерно в это же время, некоторые композиции Матисса, по мнению многих критиков, были созданы художником под влиянием кубизма. Это связывали с его дружбой с Пабло Пикассо. Матисс говорил, что оба художника, во время их встреч и бесед, много дали друг другу. При этом Пабло Пикассо брал на себя роль «адвоката дьявола», выискивая в произведениях Матисса слабые стороны. С 1911 по 1913 год художник дважды побывал в Марокко. Результатом этих путешествий, последнее из которых он осуществил совместно с художником Шарлем Камуаном, стало появление ярких, излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастировали друг с другом, как, например, в картинах «Бербер» (1913) и «Арабская кофейня»(1913). Летом 1914 года Матисс в третий раз посетил Германию, на этот раз Берлин. В том же году с началом Первой мировой войны немолодой художник обратился с просьбой принять его добровольцем в действующую армию, но ему отказали по состоянию здоровья. Мать осталась на оккупированных противником территориях, брат попал в плен, сыновья и друзья воевали на фронтах. Только жена и дочь остались возле художника.
Переезд в Ниццу
В 1916 году Матисс по совету врачей из-за обострений последствий бронхита некоторое время провёл в Ментоне, а зиму 1916—1917 года в Симье, пригороде Ниццы, в номере отеля Бо-Риваж, откуда переехал в отель Медитерран. В 1921 году он поселился в двухэтажной квартире на площади Шарль-Феликс в Симье. С мая по сентябрь художник регулярно возвращался в Исси-ле-Мулино, где работал в своей мастерской. В 1918 году в галерее Гийом прошла совместная выставка Матисса и Пикассо. В Ницце он познакомился с Огюстом Ренуаром и Пьером Боннаром. Это было время невероятно интенсивного внутреннего развития: новой угловатой геометрии и нового колорита с преобладанием жемчужно-серого и чёрного. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. В Ницце он написал множество интерьеров, в которых внутреннее и внешнее пространства неизменно разделены между собой. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. В 1920 году по просьбе Сергея Павловича Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Фёдоровича Стравинского в хорегографии Леонида Фёдоровича Мясина. Позднее, в 1937 году им также были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича в хореографии всё того же Леонида Мясина. В 1920-е годы имя художника приобрело всемирную известность. Его выставки прошли во многих городах Европы и Америки. В июле 1925 года Матисс получил звание кавалера ордена Почетного легиона. В 1927 году его сын, Пьер Матисс, ставший галеристом, организовал выставку отца в Нью-Йорке, и в том же году художник получил премию Института Карнеги в Питтсбурге за картину Компотница и цветы. В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками, и работал не только с европейцами — французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. Он вернулся к занятию скульптурой, которое оставил в предыдущие годы. В 1930 году Альберт Барнс, коллекционер из США, заказал Матиссу настенную декорацию для своего частного музея. В том же году художник приехал на Таити, где работал над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнса. При создании панно Танец II (1932) Матисс впервые применил цветную бумагу, из которой вырезал нужные формы. На обратном пути с Таити в сентябре 1930 года, он посетил Альберта Барнса в Мерионе, пригороде Филадельфии, в США и принял его заказ на создание триптиха Танец II(1932—1934). В 1933 году в Нью-Йорке у художника родился внук, Поль Матисс, сын Пьера Матисса. Во время масштабной работы по росписи фонда Барнса Матисс нанял в секретари молодую русскую эмигрантку, Лидию Николаевну Делекторскую (1910—1998), служившую для него также моделью. Но жена художника настояла на её увольнении, и она была уволена. Однако, супруга все равно подала на развод. Матисс остался один, и попросил Лидию Делекторскую вернуться к обязанностям секретаря. С началом Второй мировой войны родственники пытались убедить Матисса эмигрировать в США или Бразилию. Но он остался во Франции, в Ницце, которую не покидал уже до самой смерти. 1930-е годы стали временем, когда художник попытался подвести итог своим открытиям. Для усиления впечатления, он перенёс в монументальную живопись приемы графики, как например, в картинах Розовая обнаженная (1935) и Натюрморт с устрицами (1940). В его работах того периода всё меньше экзотики и больше асимметрии. В них женские фигуры изображены в праздничных платьях, сидящими в креслах на фоне ковров, цветов и ваз. В эти годы им были созданы эскизы для гобеленов, книжные иллюстрации. Матисс написал сцены из Одиссеи для романа «Улисс» Джеймса Джойса. В октябре 1931 года была издана первая книга с иллюстрациями художника. Им стал сборник поэзии Стефана Малларме. В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой. Примером тому могут служить его картины Музыка II (1939) и Румынская блуза (1940).
Последние годы
В 1941 году Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль. Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемые Papiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947). В 1944 году его жена и дочь были арестованы гестапо за участие в деятельности Сопротивления. В период 1946—1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами.
Капелла Чёток
В 1947 году Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Матисс сам нашёл решение её художественного оформления. В начале декабря 1947 г. Матисс определил план работы, в согласии с доминиканскими монахами, братом Рейссинье, и с отцом Кутюрье. “Не я выбрал эту работу, судьба определила мне её в конце моего пути, моих поисков, и в Капелле я смог объединить и воплотить их”, "работа над Капеллой потребовала от меня четырёх лет исключительно усидчивого труда, и она -- результат всей моей сознательной жизни. Несмотря на все её недостатки, я считаю её своим лучшим произведением. Пусть будущее подтвердит это суждение возрастающим интересом к этому памятнику, не зависящим от его высшего назначения". Анри Матисс - так Матисс обозначил значение своей работы над витражами и фресками для Капелы Чёток в Вансе. Освящение Капеллы Чёток состоялось 25 июня 1951 г. Художник скончался в Симиезе под Ниццей 3 ноября 1954 года.

Могила Матисса в Ницце.
Матисс в культуре
В честь Матисса назван кратер на Меркурии. Оперативный псевдоним одного из персонажей фильмов о Джеймсе Бонде («Казино „Рояль“» и «Квант милосердия»), а равно и романа Себастьяна Фолкса «Дьявол не любит ждать» Рене Матисса взят в честь художника. Герой Анри Матисса эпизодически появлялся в таких фильмах как: «Полночь в Париже» и «Прожить жизнь с Пикассо». Одна из картин Матисса — «Les coucous, tapis bleu et rose» — в феврале 2009 года была приобретена частным коллекционером во время торгов в аукционном доме Кристис за 32 миллиона евро. Натюрморт был создан художником в 1911 году. Сочинения: Сборник статей о творчестве, (перевод с французского и немецкого), Москва, 1958. Литература: Ромм А.Г., Матисс, Москва, 1935; Алпатов М.В., Матисс, Москва, 1969; Матисс. Живопись. Скульптура. Графика. Письма. (Каталог произведений в музеях СССР), Ленинград, 1969; Fry R., Henri Matisse, N.Y., 1935; Barr A. Н., Matisse. His art and his public, N.Y., 1951; Leymarie J., Read Н., Liebermann W.S., Henri Matisse. [Catalogue of the Н. Matisse retrospective], Berk., 1966; Henri Matisse. Exposition du centenaire, P., 1970.; Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. — Москва: Издательство МГУ, 1993; Луи Арагон. «Анри Матисс» (роман). В 2-х книгах. — Москва: Прогресс, 1981.


1869
Жоэль Фридлизиус (Joel Fridlizius)
шведский шахматист, мастер. Один из сильнейших шахматистов Швеции до Первой Мировой войны. В 8-м турнире северных стран (1912 г.) нанес поражения А.А.Алехину (будущему победителю турнира) и Р.Шпильману. Вел шахматный отдел в газете «Göteborgs Handels-och Sjöfarts-Tidning». Активно играл по переписке. Будучи председателем Гётеборгского шахматного клуба, организовал в 1920 году первый после Мировой войны крупный международный турнир. Также был известен как проблемист. Составлял трехходовки в стиле чешской школы. Некоторые из его задач были помещены в книгу Ю.А.Роса «370 Udvalda Svenska Schackproblem» (1901 г.). Получил 1-ю премию в конкурсе газеты «St. Petersburger Zeitung» в 1898 году. Остаток жизни провел в городе Скара, где, как и в Гётеборге, возглавлял шахматный клуб. Последний раз стал чемпионом клуба в 1954 году в возрасте 84 лет.. Умер в городе Скара, Швеция, 6 января 1963 года.
Спортивные результаты/img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/161/265/161265665_Screenshot_20231217_at_092737_Fridlizius_Yoyel__Vikipediya.png" width="700" height="360" alt="Screenshot 2023-12-17 at 09-27-37 Фридлизиус Йоэль — Википедия (700x360, 120Kb)" />

1871
Жозеф Сильвестр Соже (французское имя — Joseph Sylvestre Sauget;, встречается также — Frère León и Joseph Sylvestre Sauget-Barbier; испанское имя — Hermano León, также Joseph Sylvestre Sauget y Barbis)
франко-кубинский ботаник и миколог. Жозеф Сильвестр Соже родился в коммуне Арбуа, департамент Юра, Франция. После окончания средней школы в Дижоне Соже вступил в Институт Братьев христианских школ. Затем он преподавал один год в Канаде (1904), колледж Longueil, где встретил Мари-Викторена, одного из самых выдающихся учёных Квебека. В 1905 году Жозеф Сильвестр переехал в Гавану. Он начал собирать насекомых и растения на всей Кубе. Соже посылал результаты своих наблюдений и образцы растений в США. Жозеф Сильвестр описал более 400 видов растений. Жозеф Сильвестр Соже умер в Гаване 20 ноября 1955 года. Научная деятельность: Жозеф Сильвестр Соже специализировался на папоротниковидных, семенных растениях и на микологии. Некоторые публикации: 1935. Nathaniel Lord Britton, 1859—1934. 5 pp; 1946. Flora de Cuba. Volumen 2. Contribuciones ocasionales Nº 8, etc, La Habana. Colegio de La Salle. Editor Cultural, 179 pp; 1942. Itinéraires botaniques dans l'île de Cuba. Vols. 41—47. Contributions de l'Institute botanique de l'Univ. de Montréal. Editor Institut botanique de l'Univ. de Montréal;. 1933. Catalogue des mousses de Cuba. Volumen 6 de Annales de cryptogamie exotique. Editor Lab. de Cryptogamie du Muséum National d'Histoire Naturelle, 50 pp; 1929. La flora fósil de Cuba, en la actualidad; 1926. Iniciación de los estudios aerológicos en Cuba. Con José Carlos Millás. Editor Imprenta y papelería de Rambla, Bouza y Cía. 28 pp; 1918. Las exploraciones botanicas de Cuba: reseña comparativa de la contribución del Dr. N.L. Britton y de los botánicos anteriores, al conocimiento de la flora Cubana. Edición reimpresa de Soc. Cubana de Historia Natural «Felipe Poey», 47 pp. Литература: Hermano Alain (1956). Hermano León (1871—1955). Contribuciones Ocasionales del Museo de Historia Natural del Colegio «de la Salle» Nº15: 1—2, La Habana; «Frère Léon, f.é.c. (1871—1955)», note de la page «Itinéraires botaniques (Cuba)» dans l'article Marie-Victorin — Le temps de la récolte (1935—1944) sur le site de la division des archives de l'Université de Montréal; Frère Alain, «Frère Leon (Joseph Sylvestre Sauget), 1871—1955» dans Taxon, vol. 5, no 6 (août 1956), p. 125.


1872
Василий Григорьевич Кричевский (украинское имя — Василь Григорович Кричевський)
украинский советский живописец, архитектор, график, художник кинофильмов. Один из основателей Украинской академии искусств. Родился в селе Ворожба (ныне Сумская область Украины), в семье еврея-фельдшера. Учился в школе в родном селе и в двухклассной школе в селе Верхняя Сыроватка. Затем обучался в Харьковском железнодорожном училище, после которого в 15 лет начал работать помощником чертёжника в Харьковской местной управе. В 1913—1915 годах был художественным руководителем ткацкой мастерской в с. Оленовке. Один из основателей Украинской Академии искусств, профессор (1917—1922). Профессор Николай Дёмин относит Г. Кричевского к мастерам классического (традиционного) направления архитектуры.

Малый государственный герб УНР работы В.Кричевского
28 марта 1918 года Центральная Рада утвердила проекты Василия Кричевского, в частности, герб, разработанный им на основе Владимирова Тризуба. Среди учеников — такие знаменитые впоследствии деятели искусства как Иосиф Каракис, который учился у В.Г.Кричевского «Интерьеру жилых и общественных зданий» и технике живописи. Во время Великой Отечественной войны находился в оккупированном Киеве. В 1943 году он с семьёй эмигрировал. Некоторое время работал во Львове, затем переехал к сыну Николаю в Париж. В 1948 году Кричевский с женой переехал к дочери Галине в Каракас. Умер в Каракасе, Венесуэла, 15 ноября 1952 года. В 1975 году его останки перенесены на украинское кладбище в Саут-Баунд-Бруке, штат Нью-Джерси, США.Семья: Брат — художник Фёдор Кричевский; Первая жена — Варвара Ильинична Марченко (1875—1955); Вторая жена — Евгения Щербаковская-Кричевская (1881—1964); Сын от первого брака — Николай (1898—1961); Сын от первого брака — Василий (1901—1978); Дочь от второго брака — Галина Кричевская-де-Линде (1918—….); Внучка — Екатерина Кричевская-Росандич (род. 2 сентября 1926), художница. Вклад в архитектуру: Автотранспортный техникум в Харькове; Дом техники в Харькове; Доходный дом по улице Стрелецкой, 28. Киев; Школа по ул. Кирилловской, 164. Киев; Губернское земство в Полтаве; Здание музея Т.Шевченко в Каневе.

Мемориальная доска В.Г.Кричевскому в городе Харькове на улице Сумская
Вклад в кино: Работы Кричевского как художника-постановщика: Фильм «Маленький Тарас»; Фильм «Тарас Шевченко» (режиссёр Петр Чардынин) (1926); Фильм «Тарас Трясило (Повесть о горячем сердце)» (1926); В погоне за счастьем (1927); Фильм «Звенигора» (режиссёр Александр Довженко) (1927); Фильм «Борислав Смеется» («Восковые короли») (1927); «Каприз Екатерины II» («Погибшее село», «Турбаевская катастрофа») (1927); Прометей (1935); Мое «Федоська» (1934); Назар Стодоля (композитор: М.Вериковский (1937); Сорочинская ярмарка (композитор: Яков Столляр) (1939). Творческое наследие: Много работ художника находится за рубежом — в частности, в Украинском музее Нью-Йорка; В 2003 году внучка художника передала примерно 300 его работ в дар музеям.

Почтовая марка Украины
Память: На Украине выпущена марка с портретом Василия Кричевского; Мемориальная доска Василию Кричевскому открыта 21 августа 2008 года в городе Харькове на улице Сумская, 18 на здании, в котором он работал; Памятный знак Василию Кричевскому установлен 28 сентября 2020 года в Верхняя Сыроватка, на территории школы.

Село Верхняя Сыроватка, памятный знак Василию Кричевскому
Литература: Валентина Рубан (Рубан-Кравченко) «Кричевські і Українська художня культура ХХ століття. Василь» (том 1, предполагается выход 2-го тома, посвященного жизни и творчеству Фёдора Кричевского)—К.: «Криниця», 2004; «Василь Григорович Кричевський. Хрестоматія. Т. І. 1891—1943 рр.» — К.: Олександр Савчук, 2016; «Мої спогади» (книга воспоминаний Катерины Росандич-Кричевской, внучки Василия Кричевского, дочери одного из его сыновей от первого брака (2006)); Юнаков О. Архитектор Иосиф Каракис. — Нью-Йорк: Алмаз, 2016. — 544 страницы — ISBN 978-1-68082-000-3; Иосиф Каракис: Ирония судьбы // Архитектор Иосиф Каракис: Судьба и творчество (Альбом-каталог к столетию со дня рождения) / Под редакцией С.В.Бабушкин, Д.Бражник, И.И.Каракис, А.А.Пучков; Составители Д.Бражник, И.Каракис, И.Несмиянова. — Киев, 2002. — 102 страницы. — (Н0(4УКР)6-8). — ISBN 966-95095-8-0.