Los Muros Hablan

"El muralismo se ha convertido en el movimiento artístico-cultural
más grande registrado en la historia del arte universal. Siendo tan democrático
que cualquiera con ganas de expresión deja su marca, dejando legados para la
historia y las generaciones venideras. Los Muros Hablan propone y
persigue rescatar los espacios abandonados de la ciudad, reflejo del
deterioro social y económico. El proyecto toma como base movimientos artísticos
internacionales de ciudades importantes e incluye la creación de una
actividad de arte urbano multicultural con la participación de artistas
internacionales y locales en Puerto Rico."

"DALeast proveniente de China; es escultor, pintor y diseñador gráfico (digital). Ha creado impresionantes murales con un estilo único lleno de un dinamismo que muestra animales interactuando con el mundo de los seres humanos. Si te acercas a sus impresionantes murales, solo verás garabatos de metal que simulan cintas de casetes, pero cuando te alejas podrás apreciar diversos animales que pareciesen que cobraran vida. En sus obras podemos encontrar leones, ciervos, caballos, ballenas y otras criaturas que van llenándose de vida y energía hasta llegar a convertirse en algo tan real que podrían salir huyendo de las paredes que los enmarcan."

"Sego, nombre que es derivado de su apellido Segovia, viene de México.
Su  inspiración es la fauna, los
ambientes y los procesos naturales de los seres vivos, la relación entre el
hombre y la naturaleza, entre otras cosas. Por eso vemos impresionantes y elaborados
insectos en sus murales en ciudades como La Habana, Paris, Buenos Aires, Elche
(España) y Miami (Florida, USA)."

"Francisco Fasoli mejor conocido como Jaz, de Buenos Aires, Argentina, no busca establecer una
opinión social ni política con su arte sino más bien romper con la
monotonía y expresarse libremente. Comenzó a pintar en el 1999 como
parte de una nueva generación de artistas argentinos, interesados en
representar temas tradicionales de su cultura. A través de los años ha
modificado variado su temática y su inspiración. Hoy día nos presenta temas
como las ciudades, la identidad y los enfrentamientos e interesantes personajes formados de cuerpos humanos. Encontramos
su trabajo en Barcelona, New York, Atlanta, Paris y Basil."

"Aryz, nacido en la interesante Barcelona, España, nos trae un atractivo trabajo en el que integra de forma colorida diferentes temas dándole un  aire “cartoonish”. Sus dinámicas y gigantescas piezas están llenas de detalles y personalidad. Se destaca el tema de la muerte en sus pinturas y vemos su trabajo como uno cargado de sentimiento y estilo. Los vivos colores confunden la alegría entre la desolación de “la muerte” de sus figuras. Algunos de ellos podrían estar vivos aun siendo esqueletos. Ha pintado en muchas partes de Europa, ha participado en exhibiciones colectivas en Estados Unidos y ahora trae su estilo al Caribe."

"Corográfico
(alias El Coro) es un grupo colectivo de siete artistas puertorriqueños; Acty2,
Esco, Rimx, Smoke, Son, Nepo y Spear.
Los une su pasión por denunciar la injusticia social y revelar una visión única
de la sociedad a través del arte urbano. Desde el 2005, han trabajado alrededor
de la isla en la ejecución de murales y propaganda de la calle. Más allá de su
trabajo como grupo, cada uno de los 7 artistas, se especializa en diferentes
formas de arte visual. Sus estilos individuales se extienden más allá del
típico “arte de la calle”. El conjunto de habilidades que cada artista tiene representa su perspectiva única, así como su obra."

"Conor Harrington, nacido en Cork, Irlanda, se
ha ganado el reconocimiento mundial por sus obras dramáticas plasmadas en la
calle. Su mezcla de lo histórico y  lo hipermoderno es insuperable,
combina elementos de época con elementos contemporáneos, creando composiciones
complejas que emplean el patetismo del pasado para subrayar la importancia de
los acontecimientos actuales. Las primeras obras de Conor utilizan técnicas de
graffiti de vanguardia para crear intensas obras de arte de varias capas que
aludían a la obra de artistas expresionistas abstractos.

Él es una figura central en una nueva generación de jóvenes artistas que abordan temas socio-políticos y los llevan a diferentes entornos, incluyendo las galerías. Su obra combina referencias clásicas y contemporáneas para crear un diálogo impactante con el espectador."

"Celso
González, nacido en Puerto Rico, es un artista multidisciplinario  que desde muy pequeño sintió un llamado a
ser artista y desde ese momento no ha parado de crear  diferentes técnicas y ramas del arte. Desde
arquitectura hasta mosaico, ha experimentado con todo tipo de materiales para
llevar un mensaje en muchas ocasiones introspectivo, reflexivo y de búsqueda.
Más que un muralista, un artista plástico puertorriqueño que ha llenado a
Puerto Rico con sus piezas por más de 15 años. En ocasiones nos trae
simbolismos derivados de su origen; como la bomba, la plena, las máscaras y los
vejigantes, aunque recientemente vemos en su trabajo una transición de lo
abstracto hacia lo figurativo. Ha llevado su lenguaje particular a una
diversidad de países como Brasil, Argentina, Italia, México y Taiwan entre
otros."

"Nicolás
Romero conocido como Ever, nació en Argentina y comenzó a pintar en las calles
de Buenos Aires desde los ‘90. Hoy día brinda una inteligente propuesta con
exposición social en calles alrededor del mundo. Su obra contiene una interesante
combinación de inquietudes sociales representadas a través de íconos culturales
que algunas veces coloca en yuxtaposición y que se entrelazan entre ellos. Se
caracteriza por el contraste que crea al combinar grandes retratos realistas
con coloridas formas abstractas. Ever expresa con brillante firmeza su posición
en temas desde política y religión hasta el diario vivir al que nos enfrentamos
cada día. En los últimos años ha pintado en Atlanta, Baltimore, México, Perú y
París."

"Inti Castro, muralista de Valparaiso, Chile, lleva
desde los 14 años creando murales. Se ha dejado influenciar por
la iconografía originaria latinoamericana y clásica del graffiti, desarrollando
con esto un trabajo con una fuerte personalidad propia, alejándose de lo que
hasta ese momento existía en las calles de Chile. Para el 2002, cambia su
percepción del graffiti cuando recorre las ciudades de Brasil. Esta nueva
visión le dio más libertad de expresión llevándolo a caminos más experimentales
mezclando atisbos de culturas originarias con una particular subjetividad
poética. Se puede apreciar su evolución y pasión por los colores de sus
exóticos personajes en los enormes muros de la ciudad. Sus obras han
impactados países alrededor del mundo entre estos: España, Chile, Noruega,
Francia y  Alemania."

"Roa, nacido en Bélgica, es reconocido mundialmente como uno de los  muralistas más importantes de esta época. Su
trabajo se caracteriza por enormes e imponentes figuras de animales de color
blanco y negro, ubicados estratégicamente de tal forma que interactúan con el
espacio donde se encuentran. Los animales de Roa nos transmiten cierto
sentimiento a través de sus miradas cansadas como quienes observan la ciudad y
reaccionan de tal forma. Ha impactado muros de ciudades alrededor del mundo con
su estilo freehand, ya que no utiliza bocetos predeterminados sino que llega y
pinta según le hable el lugar. Aunque prefiere trabajar para expresarse
libremente y no para complacer una institución que le comisione, la mayor parte
de sus paredes han sido pintadas con permisos y ha expuesto interesantes piezas
e instalaciones dentro de museos y galerías."

"Axel Void,
nacido en Miami, fue criado en España donde desde temprana edad se interesa por
la pintura y dibujo clásico. Para crear sus murales utiliza pintura de spay,
olio y acrílico. Famoso por sus enormes murales al exterior y al mismo tiempo
por sus pequeños diseños técnicamente perfectos. Void presenta temas tales como
las drogas, pobreza y la muerte en sus obras."

"Faith47, nacida en Sudafrica, es una artista
que con sus obras rinde tributo a la naturaleza y la espiritualidad
dentro de un entorno urbano. Sus ilustraciones callejeras hacen que parezca que
la vida real forma parte de un cuento."

"Alexis Díaz, nacido en Puerto Rico, tiene una inspiración que proviene de todas las esferas. Todo cuanto lo rodea es una
fuente, la naturaleza, la música, amanecer cada día, la vida misma. A
cada sitio que va, crea sus propias criaturas, especies capaces de
adaptarse al contexto, de evolucionar. De ahí la fusión. La utilización
de tinta china en la realización de sus muros lo lleva a destacar  su
trabajo, haciéndolo impactante y a la vez reconocible, tanto por su
lenguaje como por su materialidad.

Sus murales han impactado países como Austria, UK, USA, Perú, México, Tunez, Eslovaquia, Italia,
Alemania, Dinamarca entre muchos otros."

"David Zayas, nacido en Puerto Rico, comenzó
estudios formales en la escuela de Bellas Artes de Ponce. Su primera referencia
 al dibujo lo fue el trabajo de su padre, ilustrador. A través de él
comenzó a dibujar. Sus primeros experimentos buscaban copiar imágenes, pero la
curiosidad fue evolucionando hasta encontrar su propia línea.

Para Zayas, la sociedad y la universalidad son esenciales en el
desarrollo de sus obras. Siempre trata de que en su trabajo el espectador caiga
en un estado complicado o confuso, un punto medio donde la persona pueda
decidir hacia dónde ir. Son inquietudes. Te muestro un camino el cual te puede
llevar tanto a la luz como a la oscuridad. Juega con lo bueno y lo malo, todo
está en constante juego y en constante convivencia."

"Verónica Rivera nació el 22
de junio de 1985 en San Juan, Puerto Rico. Se graduó de la Escuela de Artes
Plásticas en San Juan obteniendo un Bachillerato en Artes Plásticas con
concentración en Pintura. Al comienzo Verónica hacía piezas con hojas. Alteraba y cortaba el diseño interior de la hoja, la secaba y luego jugaba a combinar los patrones.

Ahora trabaja con otros materiales pero mantiene formas orgánicas como base y muchas se pueden comparar a un estilo oriental decorativo y hasta espiritual. Hace énfasis en la importancia de aprovechar mejor los materiales que el entorno le provee para crear

Vero
Rivera ha sido parte de varias exhibiciones colectivas en El Museo Nacional de
Puerto Rico, El Cuartel de Ballajá, Bellas Artes en Santo Domingo, entre otros.
No obstante, Vero asistió como artista invitada de proyectos tales como: La
Ruta del Festival Viajero, Sin Fin Arte; Colores Vivos, Trastalleres; Barrio Boquerón,
Las Piedras (eltaller.de) y Noticel: La Verdad Sin Colores (eltaller.de). 
En el 2011, recibió el Tercer Premio ¨Florece la Primavera Glade¨"

"PUN18: Como la esencia de su obra, el graffiti ha motivado una
transición sin problemas en el trabajo de murales y pinturas, jugando un papel
importante en su carrera desde que tenía 15 años de edad. Ha expuesto en
muestras individuales y colectivas, murales públicos, comisiones y  a participado en proyectos especiales que se
realizan en Puerto Rico, España, Canadá, Estados Unidos, Francia y Alemania. Ha
sido publicado en numerosas revistas y periódicos en Puerto Rico y en el
extranjero, aparece en libros como “The History of American
Graffiti”, Graffiti Burners“, ”Graffiti Planet" 1 y 2,
entre muchos otros. Pun18 nació en San Juan, Puerto Rico en 1985, vive y
trabaja en Bayamón, Puerto Rico."

"Agostino Iacurci nacido en Foggia en 1986,
vive y trabaja en Roma.  En sus obras de
formas sintéticas y colores brillantes a través de un lenguaje esencial que es
capaz de manejar múltiples capas de interpretación. En 2009 realizó una obra de
300 metros en la escuela de Saba en Saharaui Occidental. En 2011 participó en
“Rebibbia on the wall” pintando junto con los reclusos tres enormes
murales en el patio de la zona de máxima seguridad. En 2012 realizó una obra
instalativa en tres edificios del Campus de la Universidad de Besançon,
Francia. En 2013, para la “Fubon Art Foundation” en Taipei, hizo una
instalación en un edificio de unos 21 pisos y ha sido seleccionado para
representar a Italia en “Le Tour 13” en Paris.  Su obra ha sido expuesta en exposiciones,
festivales y proyectos en Europa, EE.UU., Brasil, Rusia, Australia, Corea,
Japón y Taiwán."

"Daniel Muñoz comenzó en la década de los noventa
pintando en su pueblo natal. En 2000 se traslada a Madrid  para estudiar en la facultad de Bellas Artes
de la Universidad Complutense. Allí realiza 
sus primeras exposiciones e intervenciones murales en ciudades de España
y Europa. Su lenguaje está formado por símbolos y códigos que suscitan una
lectura cuidada, entre la narrativa de la pintura clásica y los discursos
sociológicos del arte contemporáneo. Durante los últimos años ha realizado
exposiciones e intervenciones alrededor de varios países de Europa,
Norteamérica, Sudamérica, Asia, Rusia y Oriente medio. Ha expuesto en galería
Luis Adelantado de Valencia, Le Pilori (Niort), CEART (Fuenlabrada) o la
Galería Nacional de Arte de Ammán (Jordania). Su trabajo ha sido publicado en
diversos libros y publicaciones de prestigio artístico, destacando su
monografía titulada “Entre líneas” editada en el año 2007."

"Nacido en
Los Ángeles en 1980, Mac ha creado y estudiado arte independiente desde la
infancia. Se inspiró a una edad temprana por los pintores europeos clásicos
como Caravaggio, Vermeer y simbolistas y modernistas como Klimt y Much,
mezclado con las influencias más contemporáneas de graffiti y el fotorrealismo
así como la cultura mexicana. Comenzó a pintar con acrílicos y la pintura de
graffiti en mediados de los noventa. La mayoría de sus colaboraciones han sido
pintados en Los Ángeles, aunque algunos murales notables fueron pintados en el
barrio de Miami Wynwood Arts for Primary Flight / Art Basel de 2007, 2008 y
2009, incluyendo uno pintado en el edificio Margulies Collection. El arte de
Mac apareció en la portada de la revista Juxtapoz en 2009 y de nuevo en 2012,
así como la portada de LA Weekly para una característica en el colectivo Carta
VII. En los últimos años ha realizado exposiciones individuales exitosas en
Fifty24SF Gallery en San Francisco (2009), y Joshua Liner Gallery en Nueva York
(2010). En 2010 también pintó un gran mural en el Museo de Arte Contemporáneo
(MARCO) de Monterrey, México como parte del proyecto Seres Queridos. En 2012
pintó un gran mural en La Habana, Cuba para la XI Bienal de La Habana
patrocinado por la Fundación de Arte Cisneros Fontanals."

"Juan Gutiérrez, nacido y criado en San
Juan, Puerto Rico, también conocido como ‘The Stencil Network’, es un artista plástico que se especializa en la técnica de la plantilla. Técnica que lleva practicando alrededor de 10 años. El grueso de su conocimiento artístico se debe al autoaprendizaje ya que el artista optó por la práctica en vez de la academia. 

Al día de hoy su trabajo pertenece a varias colecciones públicas y privadas, incluyendo el ICP y el MAPR, y ha sido expuesto en Puerto Rico, Nueva York y Vienna. ‘The Stencil Network’ ha logrado reconocimiento en la escena del arte local y global por su obra que se puede describir como gráfica, figurativa y de alto contraste que tiene como precedente el ‘pop art’ y la propaganda."